Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Principalele direcții ale dezvoltării picturii din secolul al XX-lea

Caracteristici generale Secolul XX este marcat de o varietate extraordinară de tendințe artistice în artele vizuale, care nu pot fi combinate cu un singur stil. Pictura secolului al XX-lea se caracterizează printr-o varietate de stiluri și tendințe., Căutarea de noi căi în arta plastică.

Direcții în artele vizuale Fauvism (Henri Matisse); Cubism (Pablo Picasso) Surrealism (Salvador Dali); Arta abstractă (Vasili Kandinsky); Suprematism (Kazimir Malevich); Analiticism (Pavel Filonov).

Fauvismul Una dintre primele tendințe artistice ale secolului al XX-lea a fost fauvismul (sălbăticie). Fauvismul se caracterizează prin planeitatea imaginilor, linii groase, o combinație de culori galbene și verzi. Inițial, fauvismul a fost considerat o artă extraterestră, abia mai târziu cercetătorii au găsit în ei un fel de metodă creativă.

A. Matisse „Dans”, 1910 Subiectul picturii lui Matisse a fost inspirat de dansurile populare pe care le-a văzut. O altă versiune - „Dans” - a fost scrisă sub impresia picturii grecești cu vaze. Principalul mijloc expresiv al pânzei este o combinație a laconicismului mijloacelor picturale cu dimensiunea sa imensă. „Dansul” este scris în doar trei culori. Cerul este albastru, corpurile dansatorilor sunt roz, iar dealul este verde. Pictura descrie un dans, un dans rotund de cinci persoane goale pe vârful unui deal.

Cubismul lui Picasso Cubismul este o mișcare artistică bazată pe structuri piramidale și corpuri geometrice. Cubismul a trecut prin mai multe etape ale dezvoltării sale: - cubism analitic; -cubism sintetic; Principalele figuri ale cubismului sunt Georges Braque, Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963) Vioară și paletă, 1910 J. Braque a fost un reprezentant al cubismului analitic. În 1908 a organizat o expoziție la Paris. Principala sa tehnică a fost impunerea unei imagini pe alta - versatilitatea imaginii. Descifrarea intenției autorului este foarte dificilă pentru telespectatori.

Pablo Picasso (1881 - 1973) Pictura lui Picasso „Fecioarele din Avignon”, provocând societatea disipată, a provocat o adevărată indignare.

Still Life with a Straw Chair, 1912 Pictura aparține cubismului sintetic, folosind diverse obiecte din viața reală.

P. Picasso „Portretul lui Vollard”, 1910

Surrealismul Suprarealismul este superrealitate. A apărut oficial în 1924. În opera suprarealiștilor, fanteziile, visele, visele și amintirile au căpătat o importanță deosebită. În picturile suprarealiștilor, realitatea a fost combinată cu irealitatea. Principalele tehnici ale suprarealiștilor sunt grotescul, ironia, paradoxul. Reprezentanți - Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Dali.

Max Ernst. Oedip Regele, 1922.

Rene Magritte „Terapeut”, 1937

Salvador Dali „Persistența memoriei”, 1931

Abstracționism Abstracționismul aparține avangardei rusești. Principiul principal al abstracționismului este cunoașterea spațiului și abstractitatea a ceea ce este scris. Reprezentantul abstractizării este Wassily Kandinsky (1866 - 1944).

Abstracţionism

V. Kandinsky „Compoziția 6”, 1913

V. Kandinsky. Curba dominantă, 1936

Suprematismul Suprematismul este cel mai înalt grad de artă. Kazimir Malevich a devenit fondatorul și, poate, singurul dintre liderii săi. Principalele componente ale suprematismului sunt culoarea și formele geometrice. Suprematismul este complex în înțelegerea sa și percepția sa depinde în întregime de imaginația persoanei.

Suprematismul lui Malevich „Curățarea secarei”, 1912

„Piața Neagră”, 1913

„Țăranul”, 1932

Întrebări și sarcini Se împart în grupuri. 1. Formulează principiile principale ale direcției tale. 2. Încercați să creați o pictură care să se potrivească direcției dvs. 3. Pregătește un răspuns coerent despre complotul picturii tale.

Andrey Onufrievich Bembel Andrey Bembel s-a născut la 17 octombrie 1905 în orașul Velizh, Vitebsk
ruina, unde a primit studiile primare într-un gimnaziu masculin.
Din 1924 până în 1927 a studiat la Colegiul de Artă Vitebsk de la Kerzin
M.A. , apoi în 1931 a absolvit Academia de Arte din Leningrad.
Din 1947 în predare, unul dintre organizatori și primul
profesori ai Școlii de artă din Minsk. Din 1953 - în bielorusă
Institutul de Teatru și Artă. Președinte al Uniunii Artiștilor din BSSR.

Din 1927 a participat la expoziții de artă. A lucrat în
zone de șevalet și sculptură monumentală. Primul
lucrări monumentale - reliefuri pentru Acasă
guvern la Minsk (1932-1934) și Casa Ofițerilor din Minsk
(1932-1936).
În timpul Marelui Război Patriotic, a creat un portret al Eroului
Uniunea Sovietică N.F. Gastello.
În perioada postbelică, printre lucrări - un înalt relief „9 mai 1945” pentru
Monumentul Victoriei din Piața Victoriei din Minsk (1954), găzduit
participarea la crearea Mound of Glory (1969).
Unul dintre autorii complexului memorial „Cetatea Brest-
erou "în Brest (împreună cu A. P. Kibalnikov, V. A. Korol).
Autorul monumentului lui D.I.Mendeleev în fața substanței chimice
Facultatea Universității din Moscova.

Zair Isaakovich Azgur

Zair Isaakovich Azgur (1908-1995) - sculptor sovietic și bielorus,
profesor. Academician al Academiei de Arte din URSS (1958); Membru corespondent 1947). Erou
Munca socialistă (1978). Artist al Poporului din URSS (1973).
Absolvent al Institutului artistic și practic Vitebsk în 1925, a studiat
de la Yu Pen și M.A.Kerzin. În 1925-1928 a studiat la Institutul Superior Artistic și Tehnic din Leningrad; KGKhI la Kiev și Academia de Arte din Tbilisi (1928-
1929) Artistul Poporului al BSSR. Din 1980, șeful creativității
atelierul Academiei de Arte a URSS (departamentul de sculptură) din Minsk.

Alexey Konstantinovich Glebov

Alexei Konstantinovici Glebov (11 martie 1908,
sat Zverovichi, districtul Krasninsky, provincia Smolensk, Minsk) -
Sculptor sovietic, Artist al Poporului al BSSR (1955). Învățat
la Institutul de Artă și Teatru din Belarus (1955-1968).
A lucrat în domeniul portretelor, subiectului-compoziție și
plastic monumental.

Sculptorul a lucrat mulți ani la monument
Primul tipograf belarus Francis
Skaryna. În 1946, un mic
după modelul de dimensiune al primei imprimante cu
glob în mână. În 1954, lemnul era
a fost sculptată o nouă statuie a lui Skaryna,
expus în 1955 la VDNKh din
Moscova. În 1967, Glebov a creat un model
monument la Skaryna pentru Polotsk. Alungă
sculptură în bronz pe care nu a avut timp să o facă
pentru el elevii săi - sculptorii Igor
Glebov și Andrey Zaspitsky. În 1976
Alexey Glebov a fost postum
a acordat Premiul de Stat
BSSR pentru monumentul Francysk Skaryna
în Polotsk.

Serghei Ivanovici Selikhanov

Serghei Ivanovici Selikhanov (8 martie 1917-
28 septembrie 1976) - Sovietul bielorus
sculptor, Artist al Poporului al BSSR.
Sergei Ivanovich Selikhanov a venit de la
Familia muncitoare Petrograd.
În 1933 a intrat să studieze la Vitebsk
colegiul de artă, care a absolvit
1937 an. Alături de pictură și
grafică, a însușit cu succes modelarea artistică,
care a dus mai târziu la finală
alegere profesională - crearea
compoziții sculpturale.

MUNCĂ

Compoziția „Munca Belarus” (1950) și figura lui K. Zaslonov (1951) pentru
Pavilionul belarus la VDNKh URSS
Portretul omului de știință A.G. Stoletov pentru Universitatea din Moscova (1952)
Înalt relief "Armata sovietică în timpul Marelui Război Patriotic" pentru
monument pe Piața Victoriei din Minsk (1954)
Monumentul lui K. Zaslonov în Orsha (1955) și M. Kazei în Minsk (1958)
Monument la mormântul victimelor fascismului din Brașlav (ridicat în 1881)

Vladimir Ivanovici Zhbanov

Vlad Mir I. Zhbanov (26 ianuarie 1954, Minsk - 16 ianuarie 2012) -
Sculptor bielorus. În 1973 a absolvit Arta Minsk
școală pentru ei. Glebova. În 1979 a absolvit statul belarus
Institutul de Teatru și Artă (departamentul de sculptură
facultate de artă). A slujit în Afganistan. După armata trei
a studiat la atelierele de creație ale Academiei de Arte a URSS (1983).
1985-1998 profesor de cea mai înaltă categorie din Minsk
scoala de Arte. Glebova. Din 1993 a fost membru
Uniunea Artiștilor din Belarus.

Cele mai cunoscute opere

„Străinul” (1998) - Piața Mihailovski
„Brichetă” (1999) - Piața Mihailovski
„Fată cu umbrelă” (2000) - pătratul Mihailovski
„Doamna cu câinele” (2001) - Piața Komarovsky
„Fotograf” (2001) - Piața Komarovsky
„Calul” (2001 - Piața Komarovsky
„Zodchiy” (2006) - Piața Independenței
„Micul general” (2008) - la intrarea în Școala Militară Minsk Suvorov
Moara (2008) - Piața Simon Bolivar
„Familia” (2011) - lângă magazinul central
etc.

Ivan Yakimovich Misko

́ Yakimovich Misko (n. 22 februarie 1932) - sovietic și
Ivan
Sculptor din Belarus, Artist al Poporului din Belarus.
A absolvit Școala de Artă din Minsk și Institutul de Artă și Teatru din Belarus. A studiat cu Andrey Bembel și Alexey Glebov,
s-a întâlnit adesea cu Zaire Azgur.Din 1957 expune al său
lucrează la expoziții. Din anii 1960 tema spațială
ocupă un loc din ce în ce mai important în munca sa. Membru al Uniunii
artiști ai URSS și ai Uniunii Artiștilor din Belarus. Atelier
sculptor este situat în centrul istoric al Minskului, pe Nemiga.

Lucrează în domeniul șevaletului și sculpturii monumentale. Tema principală a lucrărilor sale este astronautica și eroii ei.

Monumente monumentale (în colaborare cu sculptori
Nikolay Ryzhenkov, Andrey Zaspitsky și arhitect
Oleg Trofimchuk)
Mama-patriotă în Zhodino (1975)
Maxim Gorky în Parcul Central al Copiilor din Minsk (1981)

VOPSEA

Mikhail Andreevich Savitsky
Danzig May Volfovich
Leonid Dmitrievich Schemelev

Mikhail Andreevich Savitsky

Mikhail Andreevich Savitsky (18 februarie 1922 - 8 noiembrie 2010)
an) - pictor sovietic și bielorus. Hero of Belarus (2006).
Și-a primit educația artistică după demobilizare de la armată.
În 1951 a absolvit Școala de Artă din Minsk, apoi a studiat
la Institutul de Artă din Moscova. V.I.Surikov (D.
Mochalsky), pe care l-a absolvit în 1957.

creare

Căci Savitsky s-a caracterizat prin dezvăluirea jurnalistică și emoțională expresivă a temelor istorice și contemporane („Cântec”,
1957; cicluri „Bielorusia eroică”, 1967, „Numere în inimă”
(1974-1979) (bazat pe amintiri și
impresii de cruzime în lagărele de concentrare germane); tablouri
„Madona partizană”, „Legenda părintelui Minai”, „Copiii războiului” și
etc.). Toate aceste pânze sunt dedicate memoriei celor care au pierit în timpul marelui
Războiul patriotic. De asemenea, glorifică patriotismul sovietic
al oamenilor.

Danzig MayWolfovich

May Danzig (născut în 1930). Pictor urbanist din Belarus, Artist al Poporului din Belarus, profesor
Academia de Stat a Artelor. S-a nascut in
Minsk. Absolvent de la Minsk Art
Colegiul, Institutul de Artă din Moscova
numit după V.I.Surikov

Realist, deși el însuși a afirmat în repetate rânduri că nu se consideră pur
realist. Adesea picturile sale au devenit cauza scandalurilor și
scoase din expoziții. De exemplu, tabloul „Balada de gherilă”
sau „Noii veniți”.

Leonid Dmitrievich Schemelev

Leonid Dmitrievich Schemelev (n. 1923). S-a nascut in
Vitebsk. Artist-realist contemporan din Belarus.
Membru al Marelui Război Patriotic. Meritat
lucrător de artă din Belarus.

Lucrările se disting prin expresivitate și plastic liber
modul de performanță. Artist al poporului al BSSR, muncitor onorat
artele BSSR. 2002-2005 Președinte interimar
Consiliul Uniunii Artiștilor din Belarus. Picturi ale artistului
sunt păstrate în multe muzee din Belarus și Rusia.

ARHITECTURĂ

Toți cei care vin la calea ferată sau
autogara centrală întâlnește arhitectura
complexul „Porțile din Minsk” construit în anii 1947-53.

Biserica Sfinților Simeon și Elena se află pe Piața Independenței.
Construcția templului a început în 1905. Construcția a fost supravegheată de Minsk
nobilul Edward Voinilovich, a donat, de asemenea, o sumă mare (100.000 de ruble) pentru
construirea templului. Biserica a fost numită după sfinții Simeon și Elena în memoria a doi
primii copii morți ai lui Voinilovici. Templul a fost deschis în decembrie 1910. În 1932
biserica a fost închisă, a găzduit Teatrul de Stat Polonez al BSSR, apoi ea
transformat într-un studio de film. În timpul ocupării orașului de către trupele germane
templul a fost redeschis. După război, clădirea a fost reconstruită și din nou
a preluat un studio de film. Din 1975, clădirea găzduia Casa Uniunii Cinematografice
cinematografii BSSR și Muzeul de Istorie a Cinemaului din Belarus. În 1990 Roșu
biserica a fost returnată Bisericii Catolice. În 1996, a
sculptura Arhanghelului Mihail străpungând un șarpe.

Aici, peste bulevardul Independenței, puteți vedea principalul
clădirea Universității de Stat din Belarus (stânga) și
zgârie-nori al Statului Pedagogic din Belarus
Universitatea Maxim Tank (dreapta). Apropo de noi
un imens centru comercial subteran cu trei etaje „Capital”. Pe
lumini transparente în prim plan, permițând
lumină naturală pentru a intra în interior.

Un pic spre partea de pe malurile râului care străbate orașul
Svisloch este un întreg complex sportiv, condus de
Palatul Sportului.

Clădirea Academiei Naționale de Științe din Belarus.
Coloanele din apropiere au o dimensiune gigantică.

Casa ofițerilor raionali. Construcția a început în 1934 și s-a finalizat în 1939. La
locul Casei Ofițerilor de astăzi, din prima jumătate a secolului al XIX-lea, existau
Biserica de mijlocire (cruce) și compusul episcopal. Pokrovskaya însăși
biserica a fost construită în prima jumătate a secolului al XIX-lea. La sfârșitul anilor 1920, au existat
cupolele sale au fost demolate, iar în anii 1930 a încetat să mai existe. Ceva timp în
a adăpostit Muzeul de Istorie a Belarusului. Arhitectul I.G. Langbard nu
distruge aceste structuri și le-a folosit zidurile ca elemente ale sale
proiect. Biserica mijlocirii a devenit parte din aripa stângă a Casei Ofițerilor și din prima
Casa episcopului este centrul părții din față a clădirii.
Dreapta - un monument pentru bravii soldați ai brigăzii de tancuri care au intrat în primul
Minsk

Teatrul Academic Național numit după Yanka Kupala. Mai întâi deschis
14 septembrie 1920 (clădirea Teatrului Provincial Minsk, construit după
proiectat de arhitecții Karal Kozlovsky și Konstantin Uvedensky în 1890
an prin donații de la cetățeni).

În spatele teatrului se află Piața Alexandrovsky și clădirea care a provocat-o
un interes veritabil pentru mine. Toaletă care este peste 100
ani. Inițial, nu exista toaletă lângă teatru. A fost construit
mai târziu, și a fost din lemn. Dar publicul bogat care a participat la teatru a fost
toaleta nu a fost pe placul meu. Prin urmare, autoritățile orașului în 1912, conform proiectului polonezului
arhitectul Senkevich a construit o toaletă de piatră în stilul de teatru de atunci.
Zvonurile spun că această toaletă este o copie exactă a casei contelui distrusă cu mult timp în urmă
Chapsky. Acesta din urmă, după ce a comandat proiectul de la arhitectul Senkevich, a decis să nu
plateste pentru munca depusa. În represalii, arhitectul fiind bun
rafinat, răzbunarea a ales nu mai puțin elegantă, sugerând guvernul orașului
construiește o toaletă pe cheltuiala ta. Și pentru designul său am folosit același lucru
proiect.

Palatul Republicii. Ideea construirii unui astfel de palat a apărut la începutul anilor 1980.
ani. Construcția a început în 1985, dar prăbușirea URSS și deteriorarea
situația economică a dus la o înghețare de facto
construcție în anii 1990. Deschiderea Palatului Republicii a avut loc pe 31
Decembrie 2001. El este cu siguranță frumos și maiestuos, dar personal pentru mine
seamănă cu un panteon. Templul tuturor zeilor din epoca trecută.

Palatul Sindicatelor. Construită în 1949 - 1954 (arhitectul V. Ershov). Deschis
3 iulie 1956 Sindicatul sovietic mai avea unele
rol în societate? Colonadele și porticele arată foarte elegant.

Teatrul Național Academic de Operă și Balet Bolșoi. Cladire nouă
teatru, construit de faimosul arhitect Joseph Langbard,
deschis pe 10 martie 1938. A fost construit în cinci ani la fața locului
cel mai vechi bazar al Trinității din oraș. În timpul ocupației germane 1941-1944
ani, clădirea teatrului a fost avariată - chiar în primele zile ale Marelui
Patriotic, o bombă aeriană l-a lovit, distrugând auditoriul,
reprezentanții autorităților de ocupație amenajate într-o clădire dărăpănată
grajdurile, iar interiorul și decorul teatrului au fost jefuite și duse în Germania.
Personalul instituției de la acea vreme era în evacuare în Gorky (acum Nizhny
Novgorod). Ultimele lucrări de reconstrucție și restaurare au fost
realizat în 2006. Fântâna situată în apropiere, ca să spunem așa, repetă forma
clădire.

Antonova Yulia Alexandrovna

Proiect de cercetare - prezentare asupra picturii rusești de la începutul secolului XX despre literatură

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Subtitrări de diapozitive:

Pictura rusească de la începutul secolului XX. K.A. Korovin, V.A. Serov, M.A. Vrubel Proiect de cercetare pentru o lecție de literatură, elevul clasa a XI-a Yulia Antonova; MCOU "Școala secundară Medvedskaya nr. 17" din districtul Efremovsky din regiunea Tula ". Profesorul Antonova Nadejda Nikolaevna

Cultura rusă este una dintre ramurile arborelui puternic al culturii umane universale mondiale. Artiștii caută dureros armonia și frumusețea într-o lume care este fundamental străină atât armoniei, cât și frumuseții. În acest timp al „ajunurilor”, așteptările schimbărilor din viața socială au dat naștere la numeroase tendințe, asociații, grupări, o ciocnire a diferitelor viziuni și gusturi ale lumii. În viața artistică a Rusiei de la începutul secolului al XX-lea, asociațiile Lumea artei și Uniunea artiștilor ruși au jucat un rol semnificativ. Un nou cuvânt la începutul secolului urma să fie spus de K.A. Korovin, V.A. Serov și M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovin (1861–1939) Înzestrat cu generozitate de natură, Korovin s-a angajat atât în \u200b\u200bportret, cât și în viață, dar genul său preferat a rămas peisaj. A adus în artă tradițiile puternice realiste ale profesorilor săi de la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova - Savrasov și Polenov, dar are o viziune diferită asupra lumii, își stabilește sarcini diferite. Peisajele sale franceze, unite sub numele de „Paris Lights”, sunt deja scrieri destul de impresioniste, cu cea mai înaltă cultură etude. Impresii clare, instantanee, ale vieții unui oraș mare: străzi liniștite în diferite momente ale zilei, obiecte dizolvate într-un mediu luminos-aerian, modelate de o „tremurătoare” vibrație, un flux de astfel de lovituri care creează iluzia unei perdele de ploaie sau aer urban saturat cu mii de vapori de aer diferiți - caracteristici amintind de peisajele din Manet, Pissarro, Monet.

Paris. Bulevardul Capucinilor. 1906 Spre deosebire de artiștii francezi care recunosc doar „culorile strălucitoare ale naturii, născute din soare”, el a căutat să aleagă nu lumina zilei, ci iluminatul complex de dimineață și seară, pentru a arăta „caracterul orașului, schimbându-se pe tot parcursul zilei”.

Parisul noaptea. Bulevardul italian. 1908, Galeria Tretyakov S-a spus că, de dragul de a fi mai colorat, Korovin a cumpărat special pentru peisaje nocturne vopsele foarte scumpe de la fabrica suedeză Blacks, deosebite prin calitate și luminozitate excelente. Erau, în cuvintele artistului însuși, „păuni adevărați”.

Pește, vin și fructe. 1916 Korovin păstrează aceleași trăsături ale etudei impresioniste, arta izbitoare în toate celelalte genuri, în primul rând în portret și natură moartă, dar și în panouri decorative, în artă aplicată, în decoruri teatrale, pe care le-a făcut toată viața.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) a fost unul dintre cei mai importanți artiști, un inovator al picturii rusești la începutul secolului. Serov a fost crescut printre personalități importante ale culturii muzicale rusești (tatăl său este un compozitor celebru, mama sa este pianist), a studiat cu Repin și Chistyakov, a studiat cele mai bune colecții muzeale din Europa și, la întoarcerea din străinătate, a intrat în cercul Abramtsevo. ... În Abramtsevo, au fost pictate două portrete, din care a început gloria lui Serov, care a intrat în artă cu propria sa vedere ușoară și poetică asupra lumii. „Fata cu piersici” (portretul lui Verusha Mamontova, 1887, Galeria Tretyakov) și „Fata luminată de soare” (portretul lui Masha Simanovich, 1888, Galeria Tretyakov) reprezintă o întreagă etapă a picturii rusești.

VA Serov „Fata cu piersici” Vera Mamontova stă într-o poziție calmă la masă, piersicile sunt împrăștiate pe o față de masă albă în fața ei. Ea însăși și toate obiectele sunt prezentate în cel mai complex mediu de lumină-aer. Strălucirea soarelui cade pe fața de masă, haine, farfurie de perete, cuțit. Fata descrisă, care stă la masă, este în unitate organică cu toată această lume materială, în armonie cu ea, este plină de frământări vitale, mișcare interioară.

Fată luminată de soare (Portretul lui M. Ya. Simonovich). 1888 Principiile picturii în plein air au fost exprimate și mai mult în portretul verișoarei artistului Masha Simanovich, pictat în aer liber. Culorile de aici sunt date într-o interacțiune complexă între ele, ele transmit perfect atmosfera unei zile de vară, reflexe de culoare care creează iluzia razelor solare care alunecă prin frunziș. Serov pleacă de la realismul critic al profesorului său Repin la „realismul poetic” (termenul lui DV Sarabyanov).

Caracteristicile creativității Imaginile sunt pătrunse cu un sentiment al bucuriei vieții, un sentiment luminos de a fi, un tineret victorios. Acest lucru a fost realizat prin pictura impresionistă „ușoară”, modelând forma cu o pensulă dinamică, liberă, creând impresia unui mediu luminos-aer complex. Dar, spre deosebire de impresioniști, Serov nu dizolvă niciodată un obiect în acest mediu, astfel încât acesta să se dematerializeze, compoziția sa nu își pierde niciodată stabilitatea. Serov a fost un artist profund gânditor, căutând în permanență noi forme de realizare artistică a realității. Inspirat de ideile Art Nouveau de planeitate și decorativitate sporită s-au reflectat nu numai în compozițiile istorice, ci și în portretul dansatorului Ida Rubinstein, în schițele sale pentru Răpirea Europei și Odiseea și Navzicae. Este semnificativ faptul că la sfârșitul vieții sale, Serov se întoarce la lumea antică. Într-o legendă poetică, interpretată liber de el, în afara canoanelor clasiciste, vrea să găsească armonie, căutarea căreia artistul și-a consacrat toată opera.

„Răpirea Europei” Este greu de crezut imediat că portretul lui Verusha Mamontova și „Răpirea Europei” au fost pictate de același maestru, Serov este atât de polifacetic în evoluția sa de la fiabilitatea impresionistă a portretelor și peisajelor din anii 80-90 până la Art Nouveau în motive istorice și compoziții din mitologia antică.

Ulise și Nausicaa. 1910 Într-o zi, în timpul unei furtuni, Ulise a fost aruncat pe o insulă din Marea Mediterană, unde a întâlnit-o pe prințesa Navzikaya, care spăla hainele. Prințesa a dat ordine să-l hrănească și să-l bea pe erou, să-i dea haine curate, pentru că întoarcerea eroului războiului troian pe insula sa natală Ithaca a fost lungă și dureroasă.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Lumea lui Vrubel este o eră în istoria culturii nu numai a Rusiei, ci și a lumii. Vrubel a lăsat peste 200 de lucrări. Printre acestea se numără portrete, picturi, panouri decorative, ilustrații, schițe de perdele de teatru, lucrări sculpturale, proiecte de construcții, cu o amploare și o lățime impresionante a gamei creative. Vrubel, inspirat de monumentele din trecut, a lucrat în multe feluri în felul său și deseori a lucrat ca un egal cu marii maeștri ai trecutului. Aproape toți artiștii ruși majori ai secolului al XX-lea au experimentat o influență puternică și durabilă a lui Vrubel. Modul său de a scrie cu „cuburi multicolore” (în cuvintele lui FI Shalyapin) a fost uneori interpretat ca pragul cubismului. Cu toate acestea, Vrubel, care a demonstrat prin lucrarea sa că o înțelegere profundă a naturii presupune în mod natural o tranziție către cealaltă parte a aparențelor sale externe, stă la originea nu a unei singure direcții, ci practic a tuturor căutărilor avangardiste ale artei rusești din secolul al XX-lea.

Demon (șezând). 1890 Galeria Tretiakov. După ce a preluat ilustrații pentru Demon, s-a îndepărtat curând de ilustrația directă și deja în același 1890 și-a creat Demonul așezat - o lucrare, de fapt, fără complot, dar imaginea este eternă, precum imaginile lui Mefistofel, Faust, Don Juan. Imaginea Demonului este imaginea centrală a tuturor lucrărilor lui Vrubel, tema sa principală.

„Demon șezând” Într-o scrisoare către sora mea datată 22 mai 1890, citeam: „De o lună de zile scriu Demonul, adică nu atât un Demon monumental, pe care îl voi scrie de-a lungul timpului, cât o figură demonică pe jumătate goală, înaripată, tânără, cu tristețe de gândire stă, îmbrățișându-și genunchii, pe fundalul apusului și se uită la o pajiște înflorită, din care ramurile sunt întinse spre ea, aplecându-se sub flori. " Acesta este tabloul cunoscut sub numele de „Demonul așezat” - primul dintr-o suită demonică extinsă care include picturi, desene și sculpturi. „Demonul lui Vrubel” este o creatură care suferă în primul rând. Suferința predomină în el asupra răului. Contemporanii au văzut în „Demonii” săi un simbol al soartei unui intelectual, un romantic, care încearcă rebel să scape din realitatea urâtă în lumea suprarealistă a viselor, dar cufundat în realitatea brută pământească. Dorul după muzica unei persoane întregi este diapozitivul său interior. Un trunchi puternic cu mâinile strâns strânse, ca să zicem, „stors” de un dreptunghi îngust alungit al pânzei; puterea elementară a eroului este legată de cristale de culori fantastice; chipul său ascunde măreția și în același timp lipsa de apărare a omului. Privirea Demonului, îndreptată spre secretele veșnice ale naturii, este îndreptată în depărtare, către locul unde apusul soarelui-roșu sparg întunericul cerului. Zideria mozaică a loviturilor purtătoare de lumină creează o imagine a unei lumi sublim poetice. În anii 90, când artistul s-a stabilit la Moscova, s-a dezvoltat stilul de scris al lui Vrubel, plin de mister și putere aproape demonică, care nu poate fi confundat cu niciun altul. El sculptează forma ca un mozaic, din bucăți ascuțite „fațetate” de diferite culori, parcă strălucind din interior. Combinațiile de culori nu reflectă realitatea relației de culoare, ci au o semnificație simbolică. El își creează propria lume fantezistă, care seamănă puțin cu realitatea.

„Liliacul” 1900 La ferma ucraineană, unde artista a petrecut vara, liliacii au furat. Pentru a transmite această lume lila pe pânză, Vrubel a ales o oră târzie când lumea preia noaptea. Aerul pare să se îngroașe, devine purpuriu și ciorchini mari de flori încep să strălucească în el de la sine. O pânză mare, complet umplută cu aceste flori care sclipesc pe fundalul frunzișului negru și verde, la început pare exact liliac. Dar ochiul artistului sesizează într-un nor liliac o bogăție magnifică de culori: acum violet intens, acum purpuriu pal, acum albastru-argintiu, florile par să intre într-un apel nominal. În prim-plan este o fată cu părul liber, parcă plutind din adâncurile unui tufiș. Poate sufletul unui liliac i-a apărut lui Vrubel?

„Liliacul” Poezii frumoase au fost scrise de Osip Mandelstam după una dintre expoziții: Artistul a descris pentru noi O scufundare profundă de liliacuri Și pași sonori de culori Pe pânză, a pus cruste. A înțeles grosimea uleiului - Vara lui coaptă Încălzită de creierul Purpuriu s-a extins în înfundare

„Demon zburător” 1899 Sincronizare Din nou și din nou, Vrubel și-a întors gândurile către Demonul său, plănuind să-l scrie în zbor. Pentru acest tablou, artistul a ales o pânză îngustă și lungă. Întinderea pământească se întinde imens pe ea. Demonul este scris în dimensiuni mari, fața, umerii, aripile lui grele cu un luciu argintiu sunt foarte apropiate. Iar pământul - vârfuri de munte înzăpezite, văi, fâșia intenționată a râului - mult mai jos. Artistul și, împreună cu el, publicul, o priveau de la înălțime, parcă plutind lângă Demon.

„Pentru a trezi sufletul cu imagini impunătoare din lucrurile mărunte din viața de zi cu zi.” Acest Demon are o față complet diferită față de „Așezatul”: mândru, inabordabil. Dar în ochii lui - singurătate doritoare, fără speranță. M.Yu. a scris despre zborul său în poemul său. Lermontov: Întreaga lume a lui Dumnezeu a fost sălbatică și minunată; dar spiritul mândru s-a uitat cu dispreț la Creația Dumnezeului său Și nimic nu s-a reflectat pe fruntea lui înaltă ... Respins de Dumnezeu, Demonul plutește deasupra pământului, unde nu are loc, ca în cer. Vrubel a lăsat lucrarea neterminată. O nouă idee a apărut deja în imaginația sa ... Această tragedie a percepției artistice a lumii determină, de asemenea, caracteristicile portretului lui Vrubel: discordie mentală, defalcarea în autoportretele sale, vigilență, aproape frică, dar și forță maiestuoasă, monumentalitate - în portretul lui S. Mamontov (1897, Galeria Tretyakov) , confuzie, alarmă - în imaginea de basm a „Prințesei lebedei” (1900, Galeria Tretyakov), chiar și în panourile sale decorative, în design și scop, „Spania” (1894, Galeria Tretyakov) și „Veneția” (1893, RM). Vrubel însuși și-a formulat sarcina - „să trezească sufletul cu imagini impunătoare din lucrurile mărunte din viața de zi cu zi”.

Demon învins. 1902 Galeria de Stat Tretiakov. Cea mai tragică operă a lui Vrubel. Și dacă în pânza timpurie simțim haosul nașterii, în care trăiește speranța, atunci în Demonul învins domnește ruina. Nici o bogăție de culori, nici un model de ornamente nu ascund tragedia unei personalități rupte, silueta sa ruptă, care cade de pe înălțimea cerului, este deja vizibil agonizantă, infectând întreaga lume din jurul său cu frumusețea ultimului apus de soare.

„Portretul lui V.Ya. Bryusov ". 1906 Galeria State Tretyakov nu este terminată Complet orb, putea desena o siluetă de cal sau de altcineva fără să-și ia mâna de pe hârtie, dar luând mâna de pe el nu putea continua - nu putea vedea. Ultima imagine pe care ar putea să o picteze este un frumos portret al poetului V. Ya. Bryusov. Impresiile poetului despre întâlnirea cu Vrubel sunt împărțite în prima dificilă: „Am intrat cu un mers greșit greșit, parcă trăgându-mi picioarele ... un om firav, bolnav, într-o cămașă murdară mototolită. Avea fața roșiatică; ochi - ca o pasăre de pradă; păr proeminent în loc de barbă. Prima impresie: nebun! " Dar apoi Bryusov povestește cum s-a transformat artistul în timpul lucrării sale. „În viață, în toate mișcările lui Vrubel, a existat o frustrare vizibilă ... Dar de îndată ce mâna lui Vrubel a luat un cărbune sau un creion, a dobândit o încredere și o fermitate extraordinare. Liniile pe care le-a tras erau inconfundabile. Forța creatoare a supraviețuit tuturor din el. Omul a murit, a fost distrus, stăpânul a continuat să trăiască ".

V. Bryusov și A. Blok despre Vrubel Bryusov a fost foarte mulțumit de portret și chiar a glumit că se străduiește să fie ca Vrubel portretizat. Apoi au apărut poezii frumoase: Dintr-o viață înșelătoare și faimoasă Visul tău te atrage La imensitatea azurului ceresc Sau în adâncurile apelor safirului. Suntem inaccesibili, suntem invizibili, Între gazdele forțelor strălucitoare, Serafim coboară la tine În strălucirea aripilor multicolore. De la turnurile țării de cristal, Supuse soartei fabuloase, Privește viclene și triste Naiade, credincioase ție. Și la ceasul apusului de foc Între munții veșnici ai văzut, Cum duhul măreției și blestemelor au căzut în golurile de la înălțime. Și acolo, în deșertul solemn, Numai tu ai înțeles până la capătul aripilor întinse sclipirea păunilor Și mâhnirea feței edenice! Poeții simbolisti au admirat opera artistului, au înțeles și au fost în concordanță cu interpretarea Demonului, stilul figurativ al lucrărilor. Alexander Blok, un admirator de multă vreme al artistului, care a vorbit la slujba de pomenire, a spus: „Ne-a lăsat pe Demonii săi, ca vrăjitori împotriva răului purpuriu, împotriva nopții. Înainte ca Vrubel și cei ca el să se deschidă omenirii o dată pe secol, nu pot decât să tremur. Nu vedem lumile pe care le-au văzut ”. Mihail Alexandrovici Vrubel a murit la 1 (14) aprilie 1910, la 54 de ani. Cauza imediată a decesului a fost pneumonia.

Dezvoltarea culturii în prima jumătate a secolului XX a fost influențată în special de: Urbanizare. Migrație. Diferența în viața de zi cu zi. Tulburarea atașamentului. Revoltă socială. Progres științific și tehnic. Sub influența acestor factori, a început o revizuire a punctelor de vedere anterioare asupra universului, valorile morale. Sub influența acestor factori, a început o revizuire a punctelor de vedere anterioare asupra universului, valorile morale.

Modernism: aceasta este o denumire generală a tuturor tendințelor avangardiste în artă din prima jumătate a secolului XX; aceasta este o denumire generală a tuturor tendințelor avangardiste în artă din prima jumătate a secolului XX; a revendicat rolul singurei adevărate „arte a prezentului” sau „artă a viitorului”; a revendicat rolul singurei adevărate „arte a prezentului” sau „artă a viitorului”; este o etapă timpurie în dezvoltarea artei avangardiste. este o etapă timpurie în dezvoltarea artei avangardiste.

Simbolismul (din franceza Symbolisme - semn) este una dintre cele mai mari tendințe în arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Ora apariției: e. Ora apariției: e. Locul de origine: Franța. Locul de origine: Franța. Caracteristici: Caracteristici: - polisemie a imaginilor, - polisemie a imaginilor, - joc de metafore și asociații, - joc de metafore și asociații, - mister, - mister, - misticism. - misticism. A fost dezvoltat în literatură, muzică, pictură, artă teatrală. A fost dezvoltat în literatură, muzică, pictură, artă teatrală.

Reprezentanți remarcabili: În literatură: S. Baudelaire (Franța) M. Meterlink (Belgia) V. Bryusov (Rusia) A. Blok (Rusia) În muzică: A. Scriabin (Rusia) A. Scriabin (Rusia) În pictură: O. Beardsley (Anglia). M. Churlionis (Lituania) M. Vrubel (Rusia) M. Vrubel (Rusia) O. Redon (Franța) O. Redon (Franța) În dramă: V. Meyerhold (Rusia, URSS)

Pictor simbolist francez Odilon Redon. Artistul francez este un simbolist. Ani de viață: Ani de viață: Caracteristici ale creativității: Caracteristici ale creativității: - creativitatea este împărțită în perioade „negre” și „colorate”; - creativitatea este împărțită în perioade „negre” și „colorate”; - strâns împletit cu impresionismul și suprarealismul; - strâns împletit cu impresionismul și suprarealismul; - misticism și chiar înfiorător. - misticism și chiar ciudat.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel Artist rus - simbolist, grafician, sculptor, decorator, ilustrator. Artist rus - simbolist, grafician, sculptor, decorator, ilustrator. Ani de viață: Ani de viață: Caracteristici ale creativității: Caracteristici ale creativității: - misticism; - misticism; - misteriozitate; - misteriozitate; - mister. - mister.

Impresionismul (din impresia franceză - „impresie”) - o tendință în artă. Ora de origine: a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ora de origine: a doua jumătate a secolului al XIX-lea Locul de origine: Franța. Locul de origine: Franța. Cele mai dezvoltate în pictură. Cele mai dezvoltate în pictură. Caracteristici: Caracteristici: - reflectarea lumii reale în mișcare; - reflectarea lumii reale în mișcare; - multicolor. - multicolor.

Reprezentanți remarcabili. În pictură: C. Monet (Franța) C. Monet (Franța) E. Manet (Franța) E. Manet (Franța) O. Renoir (Franța) O. Renoir (Franța) E. Degas (Franța) E. Degas (Franța) ) În muzică: C. Debussy (Franța) C. Debussy (Franța) M. Ravel (Franța) M. Ravel (Franța)

Fauvismul (din francezul fauve „sălbatic”) - o tendință în pictura franceză Timp de origine: Timp de origine: sfârșitul secolului al XIX-lea. - începutul secolului XX. sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX. Caracteristici: Caracteristici: - emoționalitate, - emoționalitate, - expresivitate artistică ridicată, - expresivitate artistică ridicată, - intensitate a culorii, - intensitate a culorii, - respingere a clarobscurului, - respingere a clarobscurului, - contururi simple. - contururi simple.

Henri Matisse este un reprezentant important al fauvismului. Franța. Franța. Trăit: Trăit: 1869 - - Pictor, sculptor, animator. Pictor, sculptor, animator.

Expresionismul (din latinescul expresio „expression”) este o tendință în arta europeană. Ora apariției: e. Ora apariției: e. Locul de origine: Germania. Locul de origine: Germania. Caracteristici: Caracteristici: - exprimarea unei stări emoționale, - o expresie a unei stări emoționale, - strălucire și grotescență, - strălucire și grotescență, - anarhie, rebelitate. - anarhie, rebeliune. Reprezentanți: Reprezentanți: - Otto Dix (Germania) - Otto Dix (Germania) - Ernst Barlach (Germania) - Ernst Barlach (Germania) - Emil Nolde (Germania) - Emil Nolde (Germania)

Expresionismul abstract este o mișcare a artiștilor care pictează rapid și pe pânze mari. Ora apariției: e. Ora apariției: e. Locul de origine: Europa, SUA. Locul de origine: Europa, SUA. Caracteristici: Caracteristici: - curse non-geometrice cu perii mari; - lovituri non-geometrice cu pensule mari; - picurare (stoarcere de vopsea pe pânză, picături de vopsea); - picurare (stoarcere de vopsea pe pânză, picături de vopsea); - spontaneitate; - spontaneitate; - improvizație. - improvizație.

Jackson Pollock (SUA) - un reprezentant luminos al expresionismului abstract „Alchimia” pe care îl creează J. Pollock.

Surrealismul (din franceză. Surrealisme - „superrealism”) - o tendință în arta secolului XX, proclamând sursa artei în sfera subconștientului. Ora de origine: începutul anilor 1920 Ora de origine: începutul anilor 1920 Locul de origine: Franța. Locul de origine: Franța. Caracteristici: Caracteristici: - o combinație paradoxală de forme, - o combinație paradoxală de forme, - valoarea intrinsecă a fenomenelor spectaculoase, - valoarea intrinsecă a fenomenelor spectaculoase, - alogismul compozițiilor, - alogismul compozițiilor, - o combinație contrastantă între obișnuit și miraculos. - o combinație contrastantă între obișnuit și minunat.

Reprezentanți remarcabili. În literatură: A. Breton (Franța) B. Poplavsky (Rusia) În cinematografie: L. Bunuel (Franța) F Cocteau (Franța) Jan Schwankmeier (Republica Cehă) În pictură: S. Dali (Spania) S. Dali (Spania) M Ernst (Germania) R. Magritt (Belgia) R. Magritt (Belgia) M. Chagal (Rusia) Foto: F. Halsman (Letonia, Germania)

Rene Magritte. Ani de viață: Ani de viață: 1898 - - Caracteristici ale creativității: Caracteristici ale creativității: - echanimitatea stilului, - echanimitatea stilului, - obiectele nu își pierd obiectivitatea, - obiectele nu își pierd obiectivitatea, - opera sa este o luptă cu autoevidența înșelătoare. - opera sa este o luptă împotriva autoevidenței înșelătoare.

Salvador Dali este cel mai strălucit reprezentant al artei suprarealiste. Spania, Franța. Spania, Franța. A trăit: 1904 - A trăit: 1904 - 1989.

(Avangardă, „avangardă”) - denumirea generală a tendințelor din arta europeană, care a apărut la începutul secolelor XIX - XX, exprimată într-o formă de luptă polemică. (Avangardă, „avangardă”) - denumirea generală a tendințelor din arta europeană, care a apărut la începutul secolelor XIX - XX, exprimată într-o formă de luptă polemică. Cadrul său de timp: ani. Cadrul său de timp: ani.

Din t franceză Cub - „cub”. Timpul de origine: începutul secolului XX. Caracteristici: - m ir se exprimă sub formă de semne geometrice, desene; - aspectul distorsionat al obiectelor și fenomenelor reale este caracteristic; - descompunerea formelor complexe în forme simple. Cel mai mult s-a manifestat în pictură.

Lista surselor de ilustrare: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru

Pablo Picasso. Pablo Picasso Spania. Spania. Artist, sculptor, grafician, ceramist, designer. Artist, sculptor, grafician, ceramist, designer. Fondator al cubismului. Fondator al cubismului.

P.Picasso "Guernica" .1937. Motivul creării imaginii a fost evenimentul Motivul creării imaginii a fost evenimentul din aprilie 1937, când germană și italiană aprilie 1937, când avioanele germane și italiene au bombardat și distrus micul oraș basc Guernica. aeronavele au bombardat și au distrus micul oraș basc Guernica.

De la f sat. Dada- „bâlbâit incoerent al unui nou-născut” Momentul apariției: 1916 (Primul Război Mondial) Caracteristici: Caracteristici: - irațional. - irațional. - negarea canoanelor recunoscute în art. - negarea canoanelor recunoscute în art. - cinism. - cinism. - întâmplare. - întâmplare. - distrugerea esteticii. - distrugerea esteticii. În anii 1920 a fuzionat cu suprarealismul. În anii 20, s-a contopit cu suprarealismul.

Cântec Dada. acest cântec al unui dadaist cu inima unui adevărat dada, ciocănirea în motor nu contează, deoarece motorul și el este dada, contorul autonom greu a călărit în lift nevătămat, și-a smuls degetul uriaș și a trimis un lift la Roma pentru această problemă cu inima nu mai este dada, apa este întotdeauna necesară, apa este întotdeauna necesară, clătiți creierul. creierele dada dada rambursează datoriile rambursează datoriile Ce semne, Ce semne caracteristice dadaismului, poate dadaismul, poate fi văzut în acest vezi în acest cântec? cântec?

din lat. Supremus- „cel mai înalt”, un fel de abstracționism. din lat. Supremus- „cel mai înalt”, un fel de abstracționism. Ora apariției - anii 1910. Ora apariției - anii 1910. Caracteristici: Caracteristici: -Combinarea planurilor multicolore din cele mai simple forme geometrice. - o combinație de planuri multicolore din cele mai simple forme geometrice. - asimetrie echilibrată. - asimetrie echilibrată. - dominanța culorii asupra semnificației picturale. - dominanța culorii asupra semnificației picturale.
Stil rus, sovietic, avangardist în artele vizuale, arhitectură, fotografie, arte și meserii. Stiluri rusești, sovietice, avangardiste în arte plastice, arhitectură, fotografie, arte și meserii. Ora apariției - 1) anii 1910. Ora apariției - 1) anii 1910. 2) e ani. 2) e ani. Caracteristici: - strictete. Caracteristici: - strictete. -geometrism. -geometrie. - concizie. - concizie. -monoliticitate. -monoliticitate.
Constructivismul în literatură. Osip Maksimovich Brik (1888 - 1945) - Osip Maksimovich Brik (1888 - 1945) - ideolog al constructivismului rus, ideolog al constructivismului rus, critic literar, dramaturg, critic, critic literar, dramaturg, critic, scenarist. scenarist. Publicat în revista „Lef”, a fost editor, împreună cu V. Mayakovsky, revistele „Lef” și revistele „Lef” și „New Lef” „New Lef”

- o prezentare despre complexul de artă din Moscova, continuând tema „Arta secolului XX”. Aceasta este o încercare de a da o idee despre diversitatea tendințelor din artele plastice europene ale secolului XX.

Pictura din secolul XX - un nou limbaj al artei

Ilustrații în prezentare „Pictura secolului XX - un nou limbaj al artei”, vă va prezenta câteva dintre principalele tendințe în artele vizuale ale secolului XX. Nicio epocă nu a dat culturii artistice mondiale la fel de multe nume și creații ca secolul al XX-lea. Împreună cu arta realistă, care continuă să se dezvolte în ciuda chemărilor artiștilor de avangardă de a distruge vechea artă, există tendințe precum fauvism, expresionism, futurism, cubism, abstracționism, suprarealism si altii " ismi". Noul limbaj al artei nu a fost înțeles de mulți, provocând deseori indignare sau ridicol. Schimbările cardinale în viața societății au dus la nașterea unor noi forme în artă.

Nou limbaj de artă

Există ceva care unește aceste multe direcții în pictură? Principalul lucru, după părerea mea, este dorința de a crea forme noi, negarea „artei vechi”, tendința de a distruge tradițiile. În acest sens, sunt caracteristice manifestele dadaiștilor și ale futuristilor, în care au căutat să justifice apariția creațiilor, adesea șocante și provocând nedumerire și indignare în rândul iubitorilor de artă:

Manifest al futurismului

1909, Italia, Filippo Marinetti

Din Italia, proclamăm întregii lumi acest manifest violent, distructiv, aprins al nostru. Cu acest manifest, stabilim astăzi futurismul, pentru că vrem să ne eliberăm pământul de gangrena fetidă a profesorilor, arheologilor, vorbitorilor și antichităților ...

Muzeele - cimitire! .. Între ele, fără îndoială, există o asemănare în amestecul sumbru al multor corpuri necunoscute unul de celălalt. Muzeele sunt dormitoare publice, unde unele corpuri sunt sortite să se odihnească pentru totdeauna lângă alții, urâți sau necunoscuți. Muzeele sunt abatoare absurde ale artiștilor și sculptorilor care se omoară fără milă reciproc cu accidente de culoare și linie pe arena zidurilor! ...

Ridica-ti capul! Îndreptându-ne cu mândrie umerii, stăm în vârful lumii și provocăm încă o dată stelele!

Pictorii secolului al XX-lea nu își propun să reflecte realitatea, sunt convinși că

„Scopul art − nu transmite impresii din realitate, A imaginea esenței sale tragice și haotice ostile omului a trecut prin personalitatea artistului »

Aceasta este, de exemplu, arta expresioniștilor, a căror operă a fost puternic influențată de evenimentele politice din Europa din prima jumătate a secolului XX.

Este arta?

„Manifestul canibal al lui Dada”

1918, Paris, Francis Picabia

„... Dada nu miroase a nimic, el nu este nimic, nimic, nimic.

Cum sunt speranțele tale: nimic

ca și standurile voastre cerești: nimic,

ca idolii tăi: nimic,

ca și soții voștri politici: nimic,

ca eroii tăi: nimic,

ca artiștii tăi: nimic,

ca și religiile tale: nimic "

„Dadaismul este grozav !!!

„Dada este artă! Aceasta, în opinia mea, este una dintre acele tendințe care au avut faimă puternică; respins de majoritate și, ca o consecință a acestui fapt, trăind o viață furtunoasă și scurtă.
Dadaismul este un monument al unei sticle de plastic, acestea sunt imagini cu obiecte lipite pe ea ... Aceasta este o absurditate filosofică, aceasta este o piatră de poticnire, aceasta este o negare a tot ceea ce este clasic și acceptat de majoritate. Dada este totul și nimic. Aceasta este și nu este.
Toată lumea o are, dar nu toată lumea o acceptă. Probabil, Dada are un miros: mirosul bucuriei rebele, mirosul căutării eterne a absurdului "

Pentru a înțelege arta secolului al XX-lea, care este greu de înțeles și deseori nu este acceptată de mulți, va fi ajutat de un film minunat creat de oameni deștepți (în sens literal) ai Academiei Arzamas:

Uneori, în căutarea unor noi forme în artă, pictorii secolului XX ajung la o negare a conținutului care ar fi de înțeles pentru cunoscătorii artei tradiționale, șocând și șocând privitorul, așa cum au făcut unii dadaiști și suprarealiști.