Folcloric eroic Epopeea apărut în era decăderii sistemului comunitar primitiv și s-a dezvoltat în societatea antică și feudală, în condiții de conservare parțială a relațiilor și ideilor patriarhale, în care descrierea eroică tipică a relațiilor sociale ca sânge, clanul ar putea să nu reprezinte încă un dispozitiv artistic conștient.
În formele clasice Epopee bogatyrs-lideri și războinici reprezintă o națiune istorică, iar adversarii lor sunt adesea identici cu „invadatorii” istorici, opresorii străini și necredincioși (de exemplu, turcii și tătarii în slavă). Epopee). „Timpul epic” aici nu mai este o eră mitică a creației primare, ci un trecut istoric glorios în zorii istoriei naționale. Cele mai vechi formațiuni politice de stat (de exemplu, Micene - Iliada, statul Kiev al Prințului Vladimir - epopee, statul celor patru Oiroți - Dzhangar) acționează ca o utopie națională și socială transformată în trecut. În formele clasice Epopee persoanele și evenimentele istorice (sau pseudo-istorice) sunt glorificate, deși însăși descrierea realităților istorice este subordonată schemelor tradiționale de complot; uneori se folosesc modele rituale și mitologice. Fundalul epic este alcătuit de obicei din lupta a două triburi sau naționalități epice (mai mult sau mai puțin corelate cu istoria reală). În centru este adesea un eveniment militar - unul istoric (războiul troian în Iliada, bătălia de la Kurukshetra în Mahabharata, pe câmpul Kosovo - în cântece tinerești sârbești), mai rar mitic (lupta pentru Sampo în Kalevala). Puterea este de obicei concentrată în mâinile unui prinț epic (Vladimir - în epopee, Carol cel Mare - în „Cântecul lui Roland”), dar purtătorii acțiunii active sunt eroi, ale căror personaje eroice, de regulă, sunt marcate nu numai de curaj, ci și de independență, obstinare, chiar furie (Ahile - în Iliada, Ilya Muromets - în epopee). Obstinarea îi duce uneori la conflict cu autoritățile (în epopeea arhaică - la lupta împotriva lui Dumnezeu), dar caracterul social direct al faptei eroice și caracterul comun al obiectivelor patriotice asigură în cea mai mare parte o rezolvare armonioasă a conflictului. ÎN Epopee în principal sunt desenate acțiunile (faptele) eroilor și nu experiențele lor emoționale, dar propria lor poveste este completată de numeroase descrieri statice și dialoguri ceremoniale. O lume stabilă și relativ omogenă Epopee există un fundal epic constant și versuri adesea măsurate; integritatea narațiunii epice este păstrată prin concentrarea asupra episoadelor individuale.
Principalele caracteristici ale epopeii antice
1) în centrul poveștii - o persoană, soarta sa și participarea la soarta statului (oraș etc.);
2) forma narațiunii - o călătorie cu aventuri și realizarea de fapte;
3) imaginea unui erou - imaginea unui războinic: un câștigător, o persoană eroică;
4) prezența obligatorie a eroilor unui plan special - superputere (în Grecia și Roma, această putere este zeii);
5) limbajul și stilul sunt foarte grele, greoaie; dezvoltarea lentă a parcelelor, o mulțime de abateri ale drepturilor de autor;
6) autorul ia poziții diferite în cursul narațiunii: fie un observator, apoi un participant la evenimente, fie un istoric (dar în epopeea medievală principiul autorului este slăbit datorită existenței majorității operelor în formă orală).
4. Originea și formarea epopei istorice grecești antice. Homer și „întrebarea homerică”
Monumentele epopei eroice sunt cea mai valoroasă parte a patrimoniului cultural și obiectul mândriei naționale a popoarelor. Istoria literaturii naționale începe cu o epopee
iar cărțile epice eroice se întorc de obicei la exemplele oral-poetice ale acestui gen. Folclorul este leagănul artei verbale. Dacă aflarea genezei
acest sau alt monument epic se dovedește a fi extrem de important pentru înțelegerea modurilor de formare
literatura națională, studiul originii
și formele timpurii ale epopei eroice în general - cele mai importante
aspect în studiul „preistoriei” literaturii mondiale.
În această privință, în această lucrare
cei mai vechi eroi și comploturi arhaice
monumente epice.
În istoria literaturii, se poate evidenția o întreagă „epopee
»O eră care merită un studiu special
din punct de vedere folcloristic și literar-teoretic.
Analiza monumentelor epice arhaice în comparație
cu folclorul popoarelor înapoiate cultural face posibil acest lucru
la rândul său, evidențiați în această „epopee”
epoca cea mai veche etapă în care „Prometeul”
patos al protejării primelor cuceriri ale civilizației umane
(identificat naiv cu tribul său) în
lupta împotriva forțelor elementare ale naturii nu s-a retras încă
înainte de eroismele eroice militare în propriile lor
sensul cuvântului. Această etapă se caracterizează printr-o anumită limitare.
viziunea asupra lumii și primitivitatea poeticului
înseamnă, dar în același timp, ca întotdeauna în artă, este inerent
un fel de frumusețe unică.
Să trecem la o prezentare rapidă a principalelor concepte
originea epopeii în știința modernă.
În spiritul școlii istorice, ei interpretează originea
epopeea eroică K. și M. Chadwicky, autorii multivolumului
lucrare despre epica „Formarea literaturii” 1. Central
Teza lui Chadwick - acuratețe istorică, cronică
unicitatea epopeii. De exemplu, ei indică
că „Beowulf” definește mai exact Higelaka
ca rege al Geats (nu danezi) decât cronica francă.
Chadwicks nu au nicio îndoială că epopeea irlandeză,
Iliada sau Biblia pot fi o sursă de încredere
pentru a stabili identitatea lui Conchobar, Agamemnon sau
David. Autorii compară literalmente toți eroii epici
cu persoane menționate în cronici și analele,
și, în special, acceptă fără umbră de îndoială toate ipotezele
Soare. Miller despre eroii ruși. Chiar și pentru Mi-
kula Selyaninovich găsesc un prototip istoric
în persoana unui anume Mikula din Pskov.
Elementele non-istorice ale epopeii, conform Chadwicks,
servesc scopurilor artistice și nu sunt puse la îndoială
acuratețea sa istorică. Chadwicks găsesc
că multe elemente își pierd istoricismul datorită gradualului
uitarea unui eveniment, care conduce
la confuzie cronologică (Ermanarich, Theodoric,
Attila este descrisă în epopeea germanică ca fiind contemporani);
nume și evenimente istorice similare sunt amestecate
(Vladimir Svyatoslavich și Vladimir Monomakh; crimă
fiul lui Ioan al IV-lea și al lui Petru I), faptele unui mai puțin cunoscut
o persoană istorică este atribuită unei persoane mai faimoase,
apar în sfârșit povești miraculoase de naștere
erou.
Abatere de la faptul istoric original și dezvoltare
semn poetic de ficțiune, conform punctelor de vedere
Chadwickov, trecerea la mit, adică mitul nu este
prima, dar ultima etapă a formării epopeii.
Comparație simplă a epopeii cu mesajele
cronici de evenimente și persoane, considerând mitul ca.
etape de descompunere a epopeii și aprobarea aristocraticului
originea epopeii - tot acest complex de idei
coincide pe deplin cu atitudinile istoricului rus
școli.
Întrebarea homerică este un ansamblu de probleme legate de paternitatea poeziilor epice antice grecești "Iliada" și "Odiseea" și personalitatea lui Homer. O formulare ascuțită a acestor probleme a fost făcută de cartea lui Friedrich August Wolff Prolegomene către Homer, publicată în 1795.
Mulți oameni de știință, numiți „pluraliști”, au susținut că Iliada și Odiseea în forma lor actuală nu sunt operele lui Homer (mulți credeau chiar că Homer nu exista deloc), ci au fost create în secolul al VI-lea. Î.Hr. e., probabil la Atena, când cântecele diferiților autori, transmise din generație în generație, au fost colectate și înregistrate. Așa-numiții „unitarieni” au apărat unitatea compozițională a poemului și, prin urmare, unicitatea autorului său.
Informații noi despre lumea antică, studii comparative ale epopei populare sud-slave și o analiză detaliată a metricii și stilului au furnizat suficiente argumente împotriva versiunii originale a pluralistilor, dar au complicat și viziunea unitarilor. Analiza istorică, geografică și lingvistică a Iliadei și Odiseei a făcut posibilă datarea lor în jurul secolului al VIII-lea. Î.Hr. e., deși există încercări de a le atribui secolului al IX-lea sau al VII-lea. Î.Hr. e. Se pare că acestea erau îngrămădite pe coasta Asiei Mici a Greciei, locuite de triburi ioniene sau pe una dintre insulele adiacente.
Diferiti cercetători au opinii diferite cu privire la cât de mare a fost rolul individualității creative în proiectarea finală a acestor poezii, dar părerea predominantă este că Homer nu este în niciun caz doar un nume gol (sau colectiv). Întrebarea rămâne nerezolvată dacă Iliada și Odiseea au fost create de un poet sau de operele a doi autori diferiți, deși analiza computerizată modernă a textului ambelor poezii a arătat că au un singur autor.
Acest poet (sau poeți) a fost probabil unul dintre Aedi care, cel puțin din epoca miceniană (secolele XV-XII î.Hr.), a transmis din generație în generație memoria trecutului mitic și eroic. Cu toate acestea, nu existau marea Iliada sau marea Odiseea, ci un anumit set de comploturi și tehnici bine stabilite pentru compunerea și interpretarea melodiilor. Aceste cântece au devenit materialul pentru autorul (sau autorii) ambelor epopee. Nou în opera lui Homer a fost prelucrarea gratuită a multor tradiții epice și formarea unui singur întreg din ele cu o compoziție atent gândită. Mulți cărturari moderni sunt de părere că acest întreg ar putea fi creat doar în scris.
5. Iliada și eroii ei. Trăsăturile epopeii din poem.
Iliáda este un poem epic de 15.700 hexametri atribuit lui Homer, cel mai vechi monument care a supraviețuit din literatura antică greacă. Poezia descrie evenimentele războiului troian. În plus, poezia se bazează probabil pe povești populare despre exploatările eroilor antici.
Iliada începe cu un conflict în lagărul aheilor (numiți și danezi) care asediază Troia. Regele Agamemnon a răpit-o pe fiica preotului Apollo, pentru care începe o ciumă în armata aheeană. Ahile îl critică pe Agamemnon. Dar este de acord să înlocuiască un captiv cu Briseis, care aparține lui Ahile. Asediul de 9 ani (I, 259) este pe punctul de a se prăbuși, dar Ulise corectează situația.
În al doilea cântec, Homer descrie forțele părților opuse. Sub conducerea lui Agamemnon, 1186 de nave au navigat către zidurile Troiei, iar armata în sine număra peste 130 de mii de soldați. Detașamentele lor au fost trimise de diferite regiuni din Hellas: Argos (sub conducerea lui Diomedes), Arcadius (sub conducerea lui Agapenor), Atena și Lokris (sub conducerea lui Ajax cel Mare), Ithaca și Epirus (sub conducerea lui Ulise), Creta (sub conducerea lui Idomeneo), Lacedaemon (spartanii) Menelaus), Micene, Rodos (sub conducerea lui Tlepolemus), Tesalia (Myrmidonii lui Ahile), Focida, Eubeea, Elis, Aetolia etc. Pe partea troienilor sub conducerea lui Hector s-au luptat milițiile dardanienilor (sub Enea), carienilor, licienilor, meilor, Miza , Paphlagonians (sub conducerea Pilenilor), Pelasgieni, Traci și Frigieni.
De când a început războiul troian odată cu răpirea Elenei, în cel de-al treilea cântec, soțul ei legal Menelaus intră în luptă cu cel actual - Paris. Menelaus câștigă lupta, dar zeița Afrodita salvează Parisul și îl ia pe rănit de pe câmpul de luptă. Datorită faptului că lupta nu s-a încheiat odată cu moartea unuia dintre rivali, este considerată invalidă. Războiul continuă. Cu toate acestea, nici aheii, nici troienii nu pot prevala. Muritorii sunt ajutați de zei nemuritori. Aheii sunt patronați de Pallas Athena, troienii Apollo, Ares și Afrodite. Cu toate acestea, al cincilea canto povestește cum, într-o luptă crudă, chiar nemuritorul Ares și Afrodita sunt răniți din mâinile lui Diomedes ahaean. Văzând puterea lui Pallas Athena, liderul troienilor, Hector, se întoarce în Troia și cere ca jertfele să fie aduse zeiței. În același timp, Hector îl rușinește pe Paris ascunzându-se în spate și își liniștește soția Andromache.
Revenind pe câmpul de luptă, Hector îl provoacă pe cel mai puternic dintre ahei la duel, iar Ajax cel Mare își acceptă provocarea în cel de-al șaptelea cântec. Eroii luptă până noaptea târziu, dar niciunul dintre ei nu poate câștiga stăpânirea. Apoi fraternizează, schimbă daruri și se dispersează. Între timp, voința lui Zeus se apleacă spre troieni și numai Poseidon le rămâne fidel. Ambasada Ahaeanului merge la Ahile, a cărui armată este inactivă din cauza unei certuri între liderul lor și Agamemnon. Cu toate acestea, povestea calamităților aheilor, apăsată de troieni pe mare, îl atinge doar pe Patrocle - prietenul lui Ahile. Contraatacând, troienii aproape ard flota aheea, dar zeița Hera, care susține aheii, îl seduce și îl adorm pe soțul ei, zeul Zeus, pentru a-și salva favoritele. Văzând nava aheeană incendiată de troieni, Ahile își trimite soldații (2500 de oameni) în luptă sub controlul lui Patrocle, dar el însuși se sustrage bătăliei, ținându-și furia la Agamemnon. Cu toate acestea, Patroclus este ucis în luptă. Mai întâi, Euphorbus îl lovește în spate cu o suliță, iar apoi Hector îl înjunghie la inghină cu o lance. Dorința de a-și răzbuna prietenul îl readuce pe Ahile în joc, care, la rândul său, îl ucide pe Hector, înjunghindu-l în gât cu o suliță. La sfârșitul Iliadei, se desfășoară un proces asupra trupului lui Hector, pe care Ahile a refuzat inițial să îl predea tatălui decedatului pentru înmormântare.
Zeii Iliadei
Muntele Olimp are o semnificație sacră în Iliada, pe care stă zeul suprem Zeus, fiul lui Kronos. El este venerat atât de ahei, cât și de troieni. El se înalță peste părțile opuse. Zeus îl menționează pe fratele cu părul negru Poseidon, care îi susține fără echivoc pe ahei (XIII, 351). Zeus are o soție Hera (de asemenea, fiica lui Kronos, care îl onorează și pe Oceanus ca tată - XIV, 201) și copii divini: Apollo (a cărui locuință se numește Pergam), Ares, Pallas Athena cu ochi deschisi, Afrodita, Hefaist. Hera și Athena sunt de partea aheilor, în timp ce Apollo și Afrodita sunt de partea troienilor.
STIL EPIC. Poeziile au un stil epic. Caracteristicile sale definitorii: un ton narativ strict susținut; temeinicie fără grabă în dezvoltarea parcelei; obiectivitate în portretizarea evenimentelor și a persoanelor. O astfel de manieră obiectivă, imparțialitatea, care exclude aproape subiectivismul, este susținută atât de constant, încât pare că autorul nu se trădează pe sine nicăieri, nu își arată emoțiile.
În Iliada, vedem adesea cum Zeus nu poate decide soarta eroului însuși, ia balanța și aruncă mulți eroi asupra lor - Hector (XXII, 209-213) și Ahile și două trupe - Troian și Ahaean (VIII, 69 -72, cf. XVI, 658); soarta lui Sarpedon și a lui Patrocle este de asemenea decisă (XVI, 435-449; 786-800). De multe ori zeii sunt implicați direct și în lupte: pentru a
aheii ar fi putut acționa cu mai mult succes împotriva troienilor, Hera îl adorm pe Zeus (XIV). Și în ultima bătălie, Zeus însuși permite zeilor să ia parte (XX). În Odiseea, participarea zeilor este mai formală: Athena găsește și echipează o navă pentru Telemachus (II, 382-387), luminează holul din fața sa cu o lampă (XIX, 33 de pagini) etc. Promisiunea lui Zeus de a pedepsi Agamemnon, dată în începutul Iliadei (I), realizat abia mult timp mai târziu. Chiar și furia zeilor - Zeus și Apollo în Iliada, Poseidon în Odiseea - nu are nicio semnificație organică în cursul acțiunii poeziilor. În narațiunea sa, poetul păstrează un calm impunător și foarte rare sunt pasaje precum scena cu Fersit în Canto II din Iliada, unde autorul își urmărește în mod clar tendința. În general, prezentarea sa se remarcă prin obiectivitate, nu își dezvăluie niciodată fața și nu vorbește despre sine.
6. Odiseea este un poem eroic al rătăcirilor.
Odiseea este ultima dintre cele două mari poezii ale epopei eroice antice grecești. La fel ca Iliada, cu care Odiseea este legată atât tematic cât și ideologic, Odiseea a apărut nu mai devreme de secolul al VIII-lea. Î.Hr. e., patria ei sunt orașele ioniene de pe coasta Asiei Mici, autoarea, dacă aplicăm condiționat acest cuvânt povestitorului popular, conform legendei, cântărețul orb Homer.
Eroii și eroismele poeziilor lui Homer sunt unite și integrale, versatile și complexe, la fel ca o viață integrală și versatilă văzută prin ochii unui narator, înțeleaptă de experiența întregii tradiții precedente a cunoașterii epice a lumii.
Unul dintre cântecele „Odiseei” povestea despre capturarea Troiei de către ahei. Cântărețul orb Demodok, cântând vicleanul rege Odiseu, a povestit întreaga istorie a construcției unui uriaș cal de lemn, în interiorul căruia s-au ascuns cei mai viteji dintre ahei. Noaptea, după ce troienii au târât calul monstruos în interiorul zidurilor cetății, războinicii ahei au ieșit din burta calului, au capturat și au distrus Troia „sacră”. Se știe că grecii antici aveau poezii apocrife, care descriau în detaliu evenimentele ulterioare ale războiului troian.
A vorbit despre moartea curajosului Ahile, care a fost ucis de săgeata Parisului, vinovatul războiului troian și despre construirea unui cal de lemn, fatal pentru troieni. Numele acestor poezii sunt cunoscute - „Mica Iliada”, „Distrugerea Ilionului”, dar nu au ajuns la timpul nostru.
Mai întâi, Odiseu și tovarășii săi intră în țara oamenilor sălbatici - kikoni, apoi la lotofagele pașnice, apoi pe insula Ciclopului, unde polifenii ciclopi, un sălbatic și canibal, au mâncat câțiva dintre tovarășii lui Ulise și aproape că l-au distrus el însuși.
Apoi Ulise ajunge la zeul vânturilor Aeolus, apoi ajunge la tâlharii Lestrigons și vrăjitoarea Kirk, care l-au ținut un an întreg, apoi l-au trimis în lumea interlopă pentru a-și afla soarta viitoare.
Folosind o tehnică vicleană specială, Ulise trece pe lângă insula Sirens, jumătăți de femei, jumătăți de păsări, care ademeneau pe toți călătorii către ei înșiși cu cântecul lor voluptuos și îi devorau. Pe insula Trinacria, sateliții lui Odiseu devoră taurii lui Helios, pentru care zeul mării Poseidon distruge toate corăbiile lui Odiseu; și doar un singur Ulise este salvat, cuie de valuri pe insula nimfei Calipso. Locuiește cu Calypso timp de 3 ani, iar zeii decid că este timpul să se întoarcă acasă la Ithaca. Câteva melodii descriu toate aventurile lui Odiseu în drumul său spre casă, unde în acest moment regii locali îl curtează pe Penelope, soția credincioasă a lui Ulise, care îl așteaptă de 20 de ani.
Drept urmare, Odiseu ajunge totuși acasă, împreună cu fiul său Telemachus îi întrerupe pe toți pretendenții și, suprimând rebeliunea susținătorilor pretendenților, domnește în propria sa casă și începe o viață fericită și pașnică după o pauză de 20 de ani.
În ciuda faptului că călătoria lui Odyssey spre casă a durat 10 ani, Odyssey acoperă chiar mai puțin timp decât Iliada și se desfășoară peste 40 de zile.
„Odiseea” poate fi prezentată și în zile separate în care au loc evenimentele descrise în ea.
Este destul de evident că compilatorul sau compilatorii poeziei au împărțit imaginea a ceea ce se întâmpla în fiecare zi, deși la Homer această diviziune în unele locuri nu este exprimată cu exactitate.
Dacă rezumăm distribuția acțiunilor pe zile în Odiseea, trebuie remarcat faptul că din 40 de zile, cel puțin 25 de zile nu găsesc o descriere detaliată pentru ei înșiși. Acestea. din 10 ani de rătăcire a lui Ulise, poemul descrie doar ultimele zile înainte de Itaca și câteva zile pe Itaca. În restul timpului, adică de fapt, aproximativ 10 ani, fie spus de însuși Ulise la o sărbătoare la Alkinoy, fie sunt menționați doar.
Nu există nicio îndoială că Odiseea este o lucrare a literaturii antice mult mai complexă decât Iliada.
Studii despre „Odiseea” din punct de vedere literar și din punctul de vedere al autorului posibil sunt efectuate până în prezent.
Ca urmare a revizuirii criticilor din Odiseea, se poate ajunge la următoarele concluzii:
1. Odiseea dezvăluie o combinație de elemente din două poezii independente. Una dintre ele poate fi numită „Odiseea” propriu-zisă, iar cealaltă „Telemechia”.
2. „Odiseea” a reprezentat întoarcerea lui Odiseu de la Calipso prin Scheria în patria sa și răzbunarea pe pretendenți într-o conspirație cu fiul său, așa cum este descris în canto al XVI-lea. Penelope și-a recunoscut soțul aici după ce pretendenții au fost uciși de el.
3. Autorul acestei străvechi „Odisee” a folosit deja mai multe cântece antice: combină o melodie separată „Calipso”, o fantezie gratuită pe tema „Târnăcop”, cu „Theakis”, se remarcă reluarea sa a poveștii la persoana a treia în povestea lui Ulise însuși.
4. În „Telemachia”, care povestește despre călătoria lui Telemachus către Pylos și Sparta, există un declin în arta compoziției în comparație cu „Odiseea”. Combinația dintre „Calypso” și „Phaeakia” se face atât de abil încât coerența și consistența poveștii este destul de impecabilă. Dimpotrivă, în „Telemachia” călătoria lui Telemachus în sine și a poveștilor lui Nestor și Menelaus către el sunt foarte slab legate de restul acțiunii poemului și chiar și contradicțiile directe se deschid aici pentru cititorul atent.
5. Epilogul Odiseei reprezintă contaminarea părților separate ale celor două poezii menționate mai sus și de o origine mai veche decât ediția finală a Odiseei.
6. Activitatea ultimului editor al „Odiseei” a constat în combinarea părților din „Odiseea” antică, „Telemachia” și prelucrarea epilogului menționat. Inserțiile editorului sunt caracterizate de unele particularități ale limbajului, împrumutând multe versete din poezii antice, ambiguitate și neconcordanță de prezentare. În unele cazuri, inserțiile se bazează pe pasaje din surse antice. Editorul introduce, de asemenea, conținutul poeziilor ciclice în Odiseea.
7. Epopeea didactică a lui Hesiod.
Comunitatea tribală se descompunea rapid și, dacă Homer era ajunul societății de clasă, atunci Hesiod reflectă deja orientarea unei persoane în cadrul societății de clasă. Hesiod scriitorul secolelor VIII-VII î.Hr. Didacticismul operelor sale a fost cauzat de nevoile vremii, sfârșitul epocii epice, când idealurile eroice s-au uscat în imediata lor vie și s-au transformat în instrucție, instrucție, moralitate. Într-o societate de clasă, oamenii erau uniți de una sau alta atitudine față de muncă. Oamenii s-au gândit la idealurile lor, dar pentru că în timp ce relațiile pur comerciale și industriale nu s-au maturizat încă și vechile rude domestice nu au murit, conștiința oamenilor a transformat-o pe aceasta din urmă în moralitate, un sistem de învățături, instrucțiuni. Societatea de clasă i-a împărțit pe oameni în haves și în lipsă. Hesiod este cântărețul unei populații ruinate care nu profită de prăbușirea vechii comunități. De aici abundența culorilor mohorâte. „Lucrări și zile” a fost scris pentru a-l instrui pe fratele Persus, care prin judecători nedrepți a luat pământul care îi aparținea lui Eziod, dar ulterior a dat faliment. Poezia, un exemplu de epopă didactică, dezvoltă mai multe teme. Prima temă este construită pe propovăduirea adevărului, cu episoade inserate despre Prometeu și mitul celor cinci secole. Al doilea este dedicat muncii pe teren, instrumentelor agricole, animalelor, îmbrăcămintei, hranei și altor atribute ale vieții de zi cu zi. Poezia este intercalată cu o varietate de instrucțiuni, reprezentând imaginea unui țăran care știe cum și când își poate aranja afacerea în mod profitabil, înțelept, perspicace și prudent. Hesiod vrea și el să fie bogat, pentru că „Ochii celor bogați sunt îndrăzneți”. Morala lui Hesiod se reduce întotdeauna la autoritățile divine și nu depășește aranjamentul afacerilor economice. Hesiod este foarte conservator și foarte îngust în orizontul său mental. Stilul lui Hesiod este opusul luxului, verbozității și lățimii epopeii homerice. Uimeste prin uscare si concizie. În general, stilul este epic cu toate trăsăturile sale distinctive (hexametru, expresii standard, dialect ionic). Dar epopeea nu este eroică, ci didactică, narațiunea epică uniformă este întreruptă de drama episoadelor mitologice necunoscute lui Homer, iar limbajul este plin de expresii populare comune, formule oraculare tradiționale și moralitate destul de prozaică. Moralismul este atât de puternic și intens încât face o impresie foarte plictisitoare și monotonă. Dar Hesiod este atent și uneori desenează imagini foarte vii ale vieții antice. De asemenea, are trăsături ale unor poezii, dar poezia este plină de instrucțiuni morale și economice. Pe exemplul operei sale, se pot observa schimbări și contradicții sociale. Poeziile lui Hesiod sunt izbitoare în abundența a tot felul de contradicții, care, totuși, nu interferează cu percepția epopeii sale ca un fel de întreg organic. Hesiod după apariția sistemului sclav, pe de o parte, este un om sărac, pe de altă parte, idealurile sale sunt asociate cu îmbogățirea în sensul vechi sau în cel nou. Evaluarea sa asupra vieții este plină de pesimism, dar în același timp, optimismul muncii, speră că, datorită activității constante, va veni o viață fericită. Natura pentru el este în primul rând o sursă de beneficii, dar Hesiod este un mare iubitor de frumusețe. În general, Hesiod a fost primul poet istoric real al Greciei antice, reflectând era turbulentă a prăbușirii comunității tribale
8. Versuri antice, principalele sale forme, imagini și mijloace de expresie .
Poezia lirică antică a apărut odată cu apariția poetului individual, adică când o persoană și-a dat seama de independența sa, separându-se de natură și de colectiv. Termenul „versuri” l-a înlocuit pe cel anterior - „melika” (din „melos” - melodie). Potrivit lui Platon, melosul este format din trei elemente - cuvinte, armonie și ritm. Anticii au înțeles melosurile ca o combinație de muzică, poezie și orchestră (artă de dans). Cuvântul „lirică” înseamnă acompaniamentul unui instrument muzical - lira, cithara sau flaut. Versurile perioadei clasice au ajuns la noi sub formă de fragmente sau citate de la autori antici. Prima lucrare de lirism antic datează din secolul al VII-lea: în aprilie 648 a avut loc o eclipsă de soare, menționată de Archilochus. Apogeul poeziei antice datează din secolul al VI-lea î.Hr.
Versurile grecești sunt împărțite în declamativ și cântec (melos), care, la rândul lor, este împărțit în monodic și coral.
Versurile declamatorii includ elegie și iambic.
O elegie este o plângere, o plângere, însoțită de un flaut. Ulterior, personajul jalnic este înlocuit de unul instructiv, motivant. Se desfășoară la sărbători și întruniri publice. Urmele unui caracter de doliu au fost păstrate în inscripțiile din pietre funerare - epigrame.
Cea mai răspândită a fost elegia civilă, militară-patriotică. Faimosul său reprezentant a fost Callin din Efes:
Există o legendă despre cum, în timpul celui de-al II-lea război mesenian (671 î.Hr.), spartanii i-au cerut atenienilor un comandant. Atenienii și-au batjocorit Tirtaeusul cu un ochi și șchiop, un profesor și poet de școală, dar el i-a inspirat pe spartani cu elegiile sale războinice atât de mult încât au câștigat. Există, de asemenea, o legendă despre modul în care legiuitorul atenian Solon, dintr-o familie nobilă, a dat faliment, a călătorit mult și s-a întors la Atena când megarienii au cucerit insula Salamis de la atenieni. Deghizat în nebun, Solon a stat în piață și a început să apeleze la onoarea și patriotismul atenienilor, după care, potrivit lui Plutarh, atenienii i-au întors Salamis. Elegiile lui Solon sunt gnomice, adică caracter moralizator și aforistic.
Reprezentantul elegiei amoroase a fost Mimnerm (aproximativ 600 î.Hr.), care a preferat moartea înaintarea în vârstă și lipsa de plăcere, a numit dragostea „Afrodita de aur” și a cântat dragoste pentru flautistul Nanno. A visat că o persoană va trăi doar 60 de ani, dar fără boli și griji. La care Solon a obiectat că, dacă fără griji și boli, atunci de ce nu 80? Mimnerm este, de asemenea, considerat primul reprezentant al elegiei erotice. Combinația dintre temele publice și cele personale este notată în versurile Theognides of Megara. Din cele 1.400 de poezii ale sale, doar 150 sunt elegii de dragoste. Theognides este un dușman arzător și vicios al democrației, el împarte oamenii în „buni” - aristocrați și „ticăloși” - demos. O colecție separată de poezii de Theognis este o instrucțiune în evlavie pentru băiatul Kirk.
La sărbătorile agricole de fertilitate, caracterizate de bucurie și limbaj urât, au fost interpretate cântece batjocoritoare îndreptate împotriva indivizilor - iamba, ca mijloc de exprimare a sentimentelor personale. Yambas erau compuse metric din iambic (~ -) propriu-zis și troșe, adică coreea (- ~).
Simonides din Amorgsky a lăudat curajul în fața dezastrelor vieții. El distinge 10 tipuri de femei descendente din 10 animale și consideră că sunt bune numai cele care au coborât dintr-o albină. Hipponactus este considerat tatăl parodiei, creează în limbajul străzii și al bordelurilor, se înfățișează ca un cerșetor cerșetor, ridiculizează zeii, pictorii, femeile.
Poetul Arhiloc a fost comparat cu Homer, fiul unui aristocrat și sclav, adică „Declasat”, el, ca soldat angajat, a participat la bătălia cu tracii și mai târziu a murit în luptă. Cunoscut pentru povestea lui nereușită cu Nebulous, fiica lui Likamba, pe care Archilochus s-a sinucis cu iambii săi. Pe lângă iambi, a scris elegii (vesel, curajos, vesel), epigrame, epitafe, compoziții muzicale pentru flaut. El este un războinic, un afemeiat, un vesel și un filozof, înțelept și nemilos față de dușmani.
Versurile monodice sunt reprezentate de trei mari poeți. Acestea sunt Alkey, Sappho și Anacreon.
Alkey este un poet al epocii luptei demonstrațiilor împotriva aristocrației, care a fugit din Grecia continentală către insule, în special spre insula Lesvos. El spune povestea vicisitudinilor soartei sale. Statul este descris ca o navă în valuri furioase (această imagine a fost împrumutată ulterior de Horace). Starea lui de spirit este agresivă, simțul vieții este tragic, în timp ce temele sale preferate sunt natura, dragostea, femeile și vinul. Vinul este un remediu pentru toate durerile, „o oglindă pentru oameni”, în el este singura mângâiere. Cunoscut pentru catrenul său, dedicat „părului violet” Sappho.
În Lesvos, bărbații și femeile au format comunități închise și au petrecut timp în afara familiei. Poetesa Sappho (sau Sappho) era în fruntea comunității femeilor - „casa slujitorilor muzelor”. Cercul de interese al comunității a fost, de asemenea, tema poeziei ei - cultele femeilor, dragostea, gelozia. Potrivit unei legende, s-a aruncat de pe o stâncă din dragoste pentru tânărul Phaon. Potrivit altuia, a trăit până la bătrânețe, era căsătorită, avea o fiică, Cleida. În ciuda speculațiilor existente cu privire la moralitatea lui Sappho, Alcaei a numit-o „pură”. Sappho i-a scris imne Afroditei, plângându-se pentru Adonis. Se cunoaște epitalamul ei - cântece de nuntă după sărbătoare, în fața tânărului care dorm, fetele se plâng că mirele și-a luat iubita de la ei, o laudă , apoi a lui.
Anacreon se alătură versurilor lesbiene ale lui Alkea și Sappho (II jumătate a secolului al VI-lea). Poezia sa este plină de distracție, erotism grațios și jucăuș. Descrie jocurile lui Eros, dragostea nebuniei. Anacreon surprinde un moment, fără raționament filosofic. Trăsăturile caracteristice ale poeziei sale - vioiciune, claritate, simplitate, grație au servit ca exemplu de urmat în toate vârstele.
Versurile corale au apărut de la imnuri către zei - acestea sunt nom, pean, prosodie (în timpul procesiunilor), parthenia (cântec de fecioară), hiperchem (în cinstea lui Apollo), pirric (în cinstea lui Ares).
La sfârșitul secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea, în perioada de glorie a versurilor corale, genurile cele mai răspândite erau ditirambul (cântece impetuoase, exaltate în cinstea lui Dionis, interpretate de un cor de 50 de persoane îmbrăcate în piele de capră și măști), epicius (un cântec în cinstea câștigătorului la sporturile anuale concursuri) și enkomy (cântec în cinstea unei anumite persoane).
Cei mai renumiți reprezentanți ai poeziei corale au fost Stesichor, Ivik, Simonides, Pindar și Bachilides.
Stesichor a scris imnuri, mazăre, poezii bucolice și erotice. Există o legendă că a înfățișat-o pe Elena cea Frumoasă într-o lumină proastă și a devenit orb, apoi a scris că este fantoma Elenei - și și-a primit vederea.
Ivik, un poet rătăcitor, a fost ucis de tâlhari. A scris encomii dedicate diferitelor personalități, imnuri ale conținutului iubirii.
Simonide din Keos a cântat evenimentele eroice ale războiului greco-persan. Se știe că l-a învins pe Eschil în competiția de epigramă în cinstea victimelor Maratonului. A scris epicia, phrens (lamentări funerare), laude, epigrame. Expresiile sale sub formă de aforisme au fost citate de Xenofon, Platon, Aristofan: „Totul este un joc și nimic nu trebuie luat prea în serios”, „Nu caut ceva ce nu poate fi”.
Pindar este cel mai faimos dintre toți liricii clasici. Am supraviețuit 4 cărți ale epicienilor săi, fiecare dintre acestea lăudându-l pe câștigătorul diferitelor jocuri: olimpic, pitic, nemean și istm. Stilul lui Pindar este solemn, impunător, mai ales în versurile patriotice.
Bacchilide - nepotul lui Simonide din Keossky - a scris ode, laude („Tezeul” său este singura laudă care a ajuns până la noi în întregime). Aristocrația fermă a lui Pindar este străină de Bachilides, el laudă viteja omului în general.
9. Poezia melică. Alkey, Sappho, Anacreon.
Locul de origine al melikului literar, adică poezia cântecului individual, este marea insulă Lesvos de pe coasta de vest a Asiei Mici, unde creșterea culturală a început mai devreme decât în \u200b\u200balte părți ale Greciei. Aici deja în secolul al VII-lea. au apărut o serie de poeți remarcabili. Terpander era cunoscut pentru „nomes” (vezi cap. VI, aproximativ 135), Arion din Mephimna din Lesbos era considerat strămoșul „laudelor”, cântări în cinstea lui Dionis, care au servit ulterior ca bază a tragediei (vezi capitolul VIII). Arion a locuit în Corint sub tiranul Periander. Introducerea de către acest tiran a cultului lui Dionis în Corint (Herodot, I, 23) a fost un eveniment democratic și, prin urmare, se poate crede că Arion a fost un dirijor din aceeași direcție. Ambii poeți au folosit dialectul dorian.
Cele mai simple forme de poezie meliană sunt date de monodică, adică monofonică, lirică. Poeții eolieni (lesbieni) Alcaeus și Sappho și ionicul Anacreon l-au studiat.
Bogăția și varietatea melodiilor poeziei melodice au fost potrivite cu bogăția designului poetic. Melika se deosebește de formele simple de poezie elegiacă și iambică prin faptul că permite combinații de picioare cu diferite numere de ciumă. Așa-numitele „logaede” sunt deosebit de frecvente, reprezentând conexiunea picioarelor troheice cu picioarele dactilice. Cele mai simple tipuri de Logaed sunt versurile „glicone” (pe numele unui poet necunoscut nouă), care are forma: - U - UU - U - (-), și adeseori adiacente aceste versuri „ferkratov” (numite după poetul de la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr.). BC), a cărui schemă este U - UU - U. Uneori versurile sunt combinate în strofe întregi. Strofele inventate de poeții lesbieni Alcaeus și Sappho au fost utilizate pe scară largă nu numai în limba greacă, ci și în literatura romană. Strofa safică are următorul contur:
Primele trei versete ale strofei constau fiecare dintr-un dactil în mijloc cu două trohei în față și în spate, iar al patrulea vers este format dintr-un dactil și un trohee. În strofa „alkeană”, primele două versuri au aceeași structură: încep cu o silabă indiferentă, urmate de două trohei, dactil și încă două trohei cu ultima silabă trunchiată; al treilea vers are patru iambi, iar al patrulea este o combinație de doi dactili cu doi trohei. Schema sa este următoarea.
Kirillina Avgustina Dmitrievna, profesoară de școală primară, școala gimnazială №1 cu cursuri de gimnaziu și liceu
Lecție de lectură extracurriculară în clasa a 4-a în cadrul programului „Școala 2100 ...”
Temă: Eroi epici (Epopeea rusă „Dobrynya și șarpele”,
yakut olonkho "Nyurgun Bootur" Swift "(3 melodii),
poemul antic grecesc "Odiseea" (cântecul 8 "Odiseu printre ciclopi),
poemul karelian-finlandez „Kalevala” (43 de rune).
Obiectivele lecției: didactic - pe baza analizei comparative a eroilor
epos pentru a dezvălui caracterul moral al idealului unei persoanepopoarele din timpurile străvechi.
în curs de dezvoltare – în cursul lucrărilor de cercetare
concluzie despre unitatea conținutului și formei genului eroic
epic; îmbogăți sfera emoțională a elevilor în diverse
o imagine a sentimentelor - morale, intelectuale,
estetic.
educational - arată valoarea universală
creații antice, sunetul modern al eroicului
o epopee care pune problemele umanismului, relevante pentru noi
zile.
Tipul lecției - generalizarea cunoștințelor.
Principala metodă este cercetare
Echipament pentru lecție:
surse primare, literatură critică, „Dicționar explicativ modern al limbii ruse”, ilustrații
la lucrări, cărți pentru un tabel pivot,
listele de trasee ale grupurilor, compozițiile studenților "Favorite
erou al epopeii ", elemente ale costumelor naționale pentru fiecare grup
elevi.
Această lecție este un rămas bun pentru lucrările iubite ale epopeii eroice a diferitelor popoare, cu care elevii s-au familiarizat cu lecțiile anterioare de lectură extrașcolară. Ideea de a conduce această lecție a apărut din faptul că studiul interconectat al operei vă permite să vedeți continuitatea tradițiilor umaniste ale literaturilor diferitelor popoare. Lecția a fost rezultatul multor lucrări preliminare: elevii au întocmit câte un „Dicționar istoric” pentru fiecare lucrare, au memorat fragmente din lucrări, au făcut ilustrații pentru ei, au pregătit o apărare a proiectului „Experiența istorică a oamenilor” în grupuri.
În timpul orelor:
I. Discurs introductiv al profesorului, mesajul subiectului și scopul lecției:
Buni semeni și fete roșii (apel la grupa 1)
Tribul uman al lumii de mijloc! (apel la grupa 2)
Oameni glorioși din Hellas! (apel la grupa 3)
Locuitorii din Kaleva1 (apel la grupa 4).
Să vorbim despre eroii „vechilor legende adânci”.
D: Acestea aparțin genului epopei eroice, deoarece acestea sunt cântece eroice despre exploatările eroilor. Au fost interpretate de un povestitor, olonkhosut, aed, un compozitor.
Y: -Interpreții de cântece eroice au cântat cu mare drag eroi populari.
1 ucenic povestitor:
Dobrynyushka are sprâncene negre, zimțate,
Ochi ascuțiți, ochi de șoim.
Alb și roșit de pe față,
Și nu are egal în putere!
Al doilea elev Olonkhosut:
Nyurgun Bootur cel Rapid
Era cel mai frumos dintre oameni
Cel mai puternic dintre oameni
Nu erau eroi egali cu el!
Al 3-lea student la Aed:
Muse, povestește-mi despre soțul cu experiență
Cui, rătăcind multă vreme, îi păsa
Despre viața unor tovarăși drăguți.Povestește-mi despre Odiseu, Muse binevoitoare!
Al patrulea discipol Cântăreț:
Väinämäinen vechi, credincios,
Vecinul prezicător
El și-a cântat melodiile
Cântece de mare înțelepciune.
Y: - Oamenii își iubeau eroii, înzestrați nu numai cu un aspect frumos, ci erau frumoși
acțiunile lor.Lecția este să rezolvi acest lucru sarcina de cercetare artistică:
"Care este idealul eroului diferitelor popoare din antichitate?"
Găsiți în „Dicționarul explicativ modern al limbii ruse” o explicație a sensului
cuvântul „ideal”.
D: - „(din greacă. Ideea - aspirație, idee.) Cel mai înalt grad de perfecțiune, limita de a te strădui
La: Algoritm pentru rezolvarea problemei de cercetare artistică a lecției:
Euetapă- „Imersiunea în epoca antichității” va avea loc sub forma unor grupuri de apărare ale cercetării sale „Experiența istorică a oamenilor”
II scenă - „Imaginea eroului epicului” (comparație comparativă).
III etapă– Concluzie-răspuns la o întrebare problematică.
Deci, așa cum au spus grecii antici: „Lasă vânturile favorabile să ne ducă la scopul dorit!”
II. Apărarea activităților de proiectare și cercetare a grupurilor creative pe tema „Experiența istorică a oamenilor”.
La: Epopeea fiecărei națiuni este unică. Apariția eroului epopeii este asociată cu istoria poporului.
Fiecare grup a efectuat cercetări folosind metoda istorică, conform surselor primare și literaturii critice în următoarele direcții:
Credințe
Obiceiuri
Viata de zi cu zi
Grupa I:
Epopeea conține dovezi ale adoptării creștinismului în Rusia („El a apucat capacul țării grecești”, adică pălăria creștinilor din Bizanț). Dumnezeu insuflă credință oamenilor, îl inspiră pe Dobrynya Nikitich să câștige.
Rus era condus de prințul Vladimir, pe care oamenii îl numeau „Roșu-Soare”. Nepoata lui a fost salvată de erou de Șarpe. Triburile nomade au atacat țara rusă și i-au luat pe ruși în mulțime.
Grupa II:
Vechii yakuturi aveau propria idee despre ordinea mondială. Au împărțit lumea în Superior, unde au domnit cerii; pământul lor a fost numit Lumea de Mijloc, iar Lumea de Jos a fost considerată refugiul abaasului ..
Răpirea femeilor a fost considerată o mare insultă, deoarece femeia a personificat căldura
vatra familiei („Nyurgun Bootur a țipat îngrozit:„ Probleme pentru mine! ”)
Creșterea bovinelor a fost mai dezvoltată. Un cal puternic și puternic este ținut în mare stimă, ca Nyurgun Bootur
(„Calul alerga ca o stea căzătoare.”) Dar vânătoarea și pescuitul nu sunt menționate în olonkho.
Viața tribului uman a fost foarte dificilă din cauza condițiilor naturale dure și a ciocnirilor cu
triburile Tungus.
Grupa III:
Vechii greci credeau că lumea era condusă de zeii care trăiau pe Muntele Olimp („... așa a fost,
desigur, Mighty Zeus place ”). Textul menționează:
Poseidon este zeul mării;
Eos este zeița zorilor;
Pallas Athena este zeița înțelepciunii (patronează Odiseu).
(„După ce am întins un foc luminos, am făcut un sacrificiu”).
Sacră în Grecia antică era legea ospitalității („Transmiteți oaspeții fără apărare
nu distruge și nu mănâncă. ")
Grecii se ocupau cu creșterea bovinelor („... el păștea oi și capre”), vinificație („o cană de vin
oferindu-i aur ... "), erau marinari (" La cel mai apropiat țărm în curând un executor cu o corabie ... ").
Poezia povestește despre întoarcerea lui Ulise din războiul troian.
Grupa IV:
Descendenții lui Kaleva și-au iubit mult patria, natura nordică:
„... Un pin a crescut în pădure,
Copacul era acolo pe deal,
Argint - în ramurile de pin,
Aurul este în ramurile copacului ".
L-au contrastat cu Pohjele - regatul rece al gheții, zăpezii și întunericului.
„Aerul a înghețat acolo,
Iepurii de zăpadă sar acolo,
Acolo poartă gheață
Pe vârfurile zăpezii cutreieră ".
Ukko era considerat zeul lor suprem. Ei credeau că fiecare obiect are propriul său spirit.Ursul a servit drept tatem. Oamenii îl numesc afectuos: „Otso, mărul pădurii”.
Pădurea pentru oameni nu este doar o pădure: ea conține viitorul lor. La urma urmei, pădurea este pământul pentru însămânțare
Poezia descrie în detaliu procesele muncii. Un loc special este dat poveștii despre cum
am luat fier.
Vechii carelieni se ocupau cu creșterea vitelor, agricultură și vânătoare.
La: Experiența istorică a oamenilor este specific național epopee eroică.
Aceasta înseamnă că fiecare națiune avea proprii zei, obiceiuri și dușmani.
Concluzie:
Omul antic avea nevoie de protecție împotriva fenomenelor naturale și a dușmanilor. A visat
viață fericită și și-a întrupat visul după imaginea unui erou epic.
III.Cercetări privind compararea imaginilor eroilor.
La: Vom compara imaginile eroilor conform linii orizontale, adică pe baza conținutului lucrărilor,
în astfel de direcții transversale: Patria - Erou - Oameni
Enemies --- Hero --- Feat
și prin vertical, adică după forma lucrărilor (forma este o expresie a conținutului).
Regia "Patrie - Erou - Oameni"
D: Lupta dintre erou și forțele răului este conținutul acestor lucrări.
La: Ce reprezintă dușmanii?
D (1 grup): Șarpele personifică dușmanii externi. Se folosesc epitetele „Șarpe blestemat”,
„Șarpele - Muntele”.
D (Grupa 2): „Abaasy - totul ostil omului, totul contrar intereselor sale”(conform „Dicționarului Yakutsk” al lui Pekarsky). În olonkho este numit: „hoț însetat de sânge”,
„Tâlharul pe trei umbre”. El a fost un monstru:
„Unde ar trebui să-i fie capul
Cască ruginită turtită
Asemănător cuibului de vultur.
Da, o gură neagră a fulgerat de trei ori.
Da a aprins verde albastru
Colții lui strâmbați ".
D (Grupa 3): Ciclopul personifică forța fizică brută. Acest uriaș uriaș cu un singur ochi, „părea să fie un vârf împădurit, sălbatic de munte”. Ciclop este comparat cu o „fiară furioasă”D (Grupa 4) : Bătrână Loukhi, amantă Pohjela, insidioasă, înșelătoare. Ea a intrat în posesia înșelăciunii
comoara oamenilor - minunatul Sampo autoimpus, condamnat la o viață flămândă:„Îți voi chinui oamenii cu ciumă
Și voi distruge pe tot felul tău ".
Louhi - un simbol al întunericului, sărăciei, nenorocirii.
Concluzie: Oamenii au depășit obstacolele pe calea vieții. Reprezentați-le în formă
monștri puternici pe care doar un erou mai puternic i-ar putea învinge.
Regia "Hero - Enemies - Feat"
1. 2. 3. 4.
| |
Legendă:
Erou, reprezentant al poporului.
La: „Descifrați” acest diagramă.
D: 1 schemă: Și epopeea, și olonkho, și poemul și runa încep cu o narațiune a perfidului
un act de dușmani.
2 schemă: Eroul se ridică pentru a-și proteja oamenii. Adversarii converg într-un duel.
3 schemă: Eroul îl învinge pe inamic.
4 schemă: Bine triumfe.
La: - Care este punctul culminant?
D: Duelul dintre erou și inamic este punctul culminant al lucrărilor.
La: Citiți expresiv episodul „Duelul”.
Cum se arată puterea adversarilor?
D (grupa 1): Bătălia lui Dobrynya Nikitich cu Șarpele din epopee este descrisă pe scurt:
„Au luptat cu Șarpele aici timp de trei zile,
A luptat cu Șarpele încă trei ore,
El l-a bătut pe Șarpe și pe blestemat, -
Șarpele acela, s-a dus cu sânge ".
Hiperbola este folosită pentru a arăta puterea adversarilor.
D (grupa 2): În olonkho, bătălia de la Nyurgun Botur cu Abaasy este prezentată în detaliu:
„Treizeci de zile și nopți la rând
se bat reciproc ".
Pe lângă hiperbolă, există elemente de fantezie:
„Fața frumoasă a lui Nyurgun,
Era denaturat de furie.
Ochiul stâng înclinat în sus,
Ochiul drept strâmba în jos.
Scântei îmi trăsneau în păr
A aprins un foc albastru ... "
Toate acestea constituie conținutul național al olonkho.
D (grupa 3): Odiseu l-a învins pe Ciclop cu puterea minții sale. Nu părăsiți eroul și zeii, încântați
curajul, rezistența și viclenia lui. Ulise l-a făcut de trei ori pe prostul monstrului.
D (grupa 4): În rună, bătălia este scurtă, se folosește și hiperbola:
„Väinämäinen vechi, credincios
Tragerea volanului din adâncurile mării
Monstrul i-a lovit,
Tăiați ghearele vulturului.
O sută a căzut din aripi, o mie a căzut din trup ".
Concluzie: Știința-ficțiune și hiperbola sunt mijloacele de exprimare a eroicului .La: Ce este problematic lucrări?
D (1 grup): Eroul rus a luptat pentru Zabava Putyatichna, pentru poporul rus.
El l-a pedepsit pe Șarpe pentru trădare și înșelăciune. Dobrynya Nikitich a pus în scenă
mai presus de toate, datoria sa militară. În aceasta, el seamănă cu Soldatul de tablă
din basmul lui Andersen.
D (grupa 2): Nyurgun Bootyr s-a alăturat bătăliei, salvându-și sora de frumusețe răpită
Aytalyn-Kuo, pentru tribul său. Nu putea fi altfel, pentru că eroul era
lansat din Lumea Superioară pentru a proteja oamenii.
D (grupa 3): Ulise l-a pedepsit pe ciclop pentru sacrilegiu, pentru încălcarea legii ospitalității.
A intrat într-o luptă cu inamicul pentru tovarășii săi și, prin urmare, pentru poporul său.
D (grupa 4): Väinämäinen și-a propus să returneze fabrica de minuni Sampo,
era loial poporului său.
Concluzie: În acțiunile eroilor, frumusețea lor interioară este dezvăluită. Feats au fost realizate în nume
oameni, la cererea sufletului.
Ideea artistică este comunitatea epopeii eroice a diferitelor popoare.
Citiți cuvintele finale ale personajelor pe de rost.
D (grupa 1): „Nu zbori în sfânta Rusie,
Nu economisiți plin de ruși! "
D (grupa 2): „Vreau să înscriu, vreau
Drumul către lumea interlopă.Pentru ca ei să nu iasă de acolo la noi
Distrugere, moarte și nenorocire! "
D (grupa 3): "Dacă. Ciclop, care dintre oamenii pământești te va întreba,
Deoarece singurul tău ochi este distrus, răspunde la acest lucru:
Regele Ulise, zdrobitor de oraș, erou al lui Laertes
Fiul meu, celebrul conducător al Ithaca, mi-a scos ochiul ”.
D (grupa 4): „Oh tu, Ukko, zeul suprem,
Fii de ajutor pentru copiii tăi.
Construiește o cetate de piatră
De ambele părți ale țării natale,
Pentru ca ticălosul să nu poată atinge
Inamicul fructelor nu putea fura
Niciodată până în cer
Luna aurie strălucește! "
Concluzie: Conținutul ideologic al operelor epopei eroice stă în victoria forțelor Binelui asupra Răului. Fiecare națiune a visat la fericire. Purtătorul ideii de fericire era eroul.
Aceasta arată caracterul comun al epopeii eroice a diferitelor popoare.
Unitatea conținutului și formei genului epopeii eroice.
„Unitatea conținutului și formei operelor epopei eroice”:
| Gen eroic epic. | Epic "Dobrynya și Șarpele" | Olonkho "Nyurgun Bootur cel Rapid" (3 melodii) | Grecesc antic-kaya poem „Odiseea” (canto 8 „Odiseu la ciclop ") | Karelo-finlandeză poem Kalevala " (43 de rune). |
| Purtători de bine | Nikitich | Nyurgun Bootur cel Rapid | Odiseu | Väinämäinen |
| Forțele răului | Şarpe | Abaasy | Ciclop | Bătrâna Louhi |
| Conţinut | B o r b b a g e ro i cu v ra g o m |
|||
| Problematic | Pentru Fun Putyatichna, rusia liberă. | Pentru Aytalyyn-Kuo, trib uman. | Pentru tovarăși, proprii oameni. | Pentru Sampo, viață fericită |
| O idee artistică. | P o v e d a D o b r a n d E l o m. |
|||
Concluzie: În genul epopei eroice, conținutul și forma ajută la dezvăluirea imaginii eroului.
IV. Lucrul în grupuri. Completarea foilor de traseu.
V. Concluzie - soluția problemei cercetării artistice.
1. Raportul liderilor grupului.
Liderul grupei 1: Poporul rus a considerat idealul lor un apărător războinic:
curajos, gata să-și protejeze poporul, să-și dea viața pentru Patria Mamă. Sensul vieții sale este protecția Patriei.
Liderul grupei 2: Vechii Yakuts au ales ca ideal un războinic de o forță remarcabilă, nemilos către dușmani, respectuos față de o femeie.
Liderul grupului 3: Vechii greci cântau mintea Omului, care poate lupta chiar și cu descendenții zeilor (Ciclop era fiul lui Poseidon - zeul mărilor).
Liderul grupului 4: Kalevala arată idealul unui Om muncitor și înțelept. În primul rând, este un Învățător, gata să conducă oamenii.
La: Ați identificat principalele trăsături ale idealului Omului din diferite națiuni. Aceasta este specificitatea națională a operelor zpo eroice.
2. Răspunsul la întrebarea problematică.
La: Și care este caracterul comun în înțelegerea idealului Omului de către diferite popoare?
D: Toate popoarele apreciază trăsături precum curajul, tăria, dragostea pentru poporul lor.
Concluzie: Rezultatul este o imagine generalizată a idealului Omului diferitelor popoare din antichitate.
Acesta este purtătorul Binelui. El are un scop înalt - să-și curețe propriul
pământ de rău, și atunci va veni o viață fericită.
Vi. Rezumatul lecției.
La: Au trecut secole, dar omenirea încă admiră fapte
eroi, creații antice.
Și de ce avem nevoie noi, oamenii moderni, să cunoaștem aceste lucrări?
D: Trebuie să iei un exemplu de la eroi, să înveți de la ei să iubești Patria. În timpul nostru, oamenii au și dușmani. Cel mai rău dintre ei este terorismul. Teroriștii sunt monștri în formă umană. Trebuie să protejăm lumea de ei.
La: Lucrările epopei eroice sunt tezaurul omenirii, tezaurul înțelepciunii oamenilor, sursa dătătoare de viață, căderea căreia atragem totul pur și sfânt. De mai multe secole, oamenii citesc aceste legende cu interes și, prin urmare, păstrează cu atenție doar ceea ce este foarte drag întregului popor. Eroare: sursă de referință nu a fost găsită Eroare: sursă de referință nu a fost găsită
Epopeea (din grecescul „cuvânt, narațiune”) reflectă trecutul istoric, viața oamenilor.
În epopee, oamenii și societatea se ciocnesc. Epopeea include: un basm, o fabulă, o poveste, un eseu, un poem, o poveste, un roman, o epopee.
Caracteristica comună este în mod obiectiv narativă.
O trăsătură distinctivă este că viața apare din diferite părți, în momente diferite. Eroul unei opere epice este o imagine generalizată. De regulă, eroul avea un prototip - o persoană specifică. Epopeea este cel mai important și singurul martor al unei epoci îndepărtate care a păstrat memoria oamenilor. Se întoarce la cele mai vechi mituri și reflectă ideea mitologică a unei persoane despre realitatea înconjurătoare. A apărut oral într-o generație de povestitori, plină de imagini, comploturi, apoi a fost fixată sub formă de carte. Fiecare traducător ne-a adus aceste lucrări în felul său. Acestea. epopeea este rezultatul creativității colective, prin urmare nu există autor, cu excepția „Iliadei” și „Odiseea” de Homer. În genurile micii forme epice (fabulă, basm, poveste, schiță) - este prezentat un episod din viața eroului.
În genurile formei medii (poveste), sunt prezentate o serie de episoade, adică perioada vieții. Formă epică mare (roman, epopee, poem) - dezvăluie calea vieții, caracterul eroului.
Tema principală a epopei antice este viața clanului, momentele cheie ale istoriei sale. Epopeea modernă este creativitatea individuală. Dar chiar și acum eroul își îndeplinește datoria patriotică. Cântecele și legendele eroice au dat naștere genului poemului. Monumente remarcabile ale epopei eroice:
I. Sumerian - „Legenda lui Ghilgameș” 1800 Î.Hr.
II. Indian - „Mahabharata” 1000 î.Hr. - bătălia a 2 clanuri pentru dominație în regat în partea superioară a râului Gange.
III. Epopeea lui Knight
Beowulf - Anglia
„Povestea Nibelungilor” - Germania
„Cântecul laturii mele” - Spania
„Elder Edda” - Islanda
„Cântecul lui Roland” - Franța
„Kalevala” - epopeea kareliană-finlandeză
Epopee ale lui Vladimir-Kiev și Novgorod
Olonkho este o legendă a poporului Yakut.
Epopeea Nart a popoarelor caucaziene (tribul curajos)
„David din Sasun” - armean
„Manas” este kirghiz.
Epopeea populară îi inspiră pe poeți, artiști, regizori, muzicieni să creeze lucrări noi. Poetul american Logfellow, bazat pe epopeea indiană, a scris „Cântecul Hiawatha”.
Poetul georgian Shota Rustaveli „Cavalerul din pielea panterei”.
Povestitor rus necunoscut „Povestea gazdei lui Igor”.
M. Lermontov „Cântec despre negustorul Kalashnikov”.
Nici compozitorii nu au trecut pe lângă epopee. În muzică s-a dezvoltat un gen simfonic epic. De exemplu, „Simfonia eroică” de Borodin; Opera epică a lui M. Mussorgsky „Khovanshchina”, „Târgul Sorochinskaya”, „Prințul Igor” de Borodin, opere-epopee și opere-basme de Rimsky-Korsakov „Sadko”, „Pskovityanka”, „Legenda orașului invizibil Kityazh”.
Tema epică în artele vizuale a lăsat o amprentă uriașă. Toată lumea știe picturile lui Vasnetsov: „Trei eroi”, „După bătălie”, „Un cavaler la răscruce de drumuri”, „Ivan Țarevici” și alții.
20. Caracteristicile cultului ortodox. Trei cercuri de timp. Bilet17.1
Cultul creștin încorporează 2.000 de experiențe din Bisericile Ortodoxe și Catolice. Slujba bisericească este asemănătoare spectacolului teatral și reunește multe arte. Un rol important îl joacă decorarea interioară a templului (icoane, frescă, ustensile), muzica vocală și corală, clopotele, cuvântul de rugăciune.
Totul este conceput pentru a servi nu numai plăcerii estetice, ci și transformării spirituale a unei persoane. Tradițiile naționale influențează și serviciul bisericesc. În Africa centrală, slujba este însoțită de sunetele unui tom-tam; în Etiopia, este însoțită de un dans de preoți; în India, slujba include ceremonia aducerii florilor în dar.
În serviciile divine ortodoxe, se disting trei cercuri de timp: zilnic (zilnic), săptămânal și anual. Ziua bisericii începe seara, când prima stea se ridică pe cer, luminând nașterea Mântuitorului (Betleem). Prin urmare, primul serviciu al zilei se numește Vecernie. Acesta constă în citirea psalmilor și a imnurilor care îi mulțumesc lui Dumnezeu pentru ziua trecută. Mirosul tămâiei simbolizează rugăciunea care urcă la cer. În antichitate, cina era combinată cu alte rugăciuni și dura până dimineața. De aici și numele său - Vigilă atotvigilentă.
Utrenia se ține dimineața. Luminile sunt stinse în templu și se citesc 6 psalmi în care îl laudă pe Dumnezeu.
Închinarea în timpul zilei se bazează pe liturghie. Pâinea și vinul sunt pregătite pentru ea, numele este dat oamenilor pentru viața veșnică. În timpul liturghiei, ei îi cer lui Dumnezeu mântuirea sufletului, pacea, vremea, fertilitatea pământului.
Cercul săptămânal este dedicat evenimentelor sfinte sau sacre. De exemplu, vinerea este dedicată Crucii și evenimentelor de pe Calvar, sâmbătă Maicii Domnului.
Anul bisericii ortodoxe este marcat de multe sărbători. Principalele sunt 12, așa-numitele doisprezece: Nașterea Fecioarei - 21 septembrie, Nașterea Domnului Hristos - 7 ianuarie, botez - 19 ianuarie, Învierea lui Hristos - Paște, Înălțare - 40 de zile după Paște, Treime, Schimbarea la Față a Domnului, Adormirea Preasfântului Theotokos.
21. Sărbătorile creștine. Biletul 4.1
Sărbătorile religioase sunt sărbătorite pe tot parcursul anului de către reprezentanți ai tuturor religiilor lumii. Anul bisericii ortodoxe este marcat și de multe sărbători religioase, dar principalele sunt doisprezece, așa-numitele „doisprezece”.
Printre acestea: Nașterea Fecioarei (21 septembrie); Înălțarea Crucii Domnului (27 septembrie); Introducere în Biserica Preasfințitului Theotokos (4 decembrie); Nașterea Domnului Hristos (7 ianuarie); Botezul Domnului sau Bobotează (19 ianuarie); Prezentarea Domnului (15 februarie); Buna Vestire (7 aprilie); Intrarea Domnului în Ierusalim (cu o săptămână înainte de Paști); Învierea lui Hristos - Paște; Înălțare (40 de zile după Paște); Treimea (50 de zile după Paște) Schimbarea la Față (19 august) Adormirea Preasfințitului Theotokos (28 august).
În calendarul creștin există, de asemenea, zile de pomenire ale sfinților.
Una dintre principalele sărbători ale creștinismului este Paștele. Aceasta este amintirea jertfei lui Iisus Hristos, a morții sale pe cruce și a Învierii. Prin moartea sa, sacrificiul său voluntar, Hristos a ispășit păcatele oamenilor și le-a dat nemurirea sufletului, viața veșnică. Paștele este sărbătorit conform calendarului lunar, astfel încât ziua sărbătorii se încadrează între 4 aprilie și 7 mai.
De Paști, se obișnuiește coacerea prăjiturilor și vopsirea ouălor. Conform legendei, Sfânta Maria Magdalena i-a prezentat împăratului roman de Paști un ou pictat cu cuvintele: „Hristos a înviat!” De atunci, a devenit o tradiție să pictezi ouă și să le schimbi, adică lui Hristos: felicită-te și îmbrățișează-te de trei ori.
Sărbătorile de Paște încep cu o procesiune.
Procesiunea religioasă este o procesiune solemnă de la un templu la altul.
Învierea lui Hristos este sărbătorită acasă cu un mic dejun festiv cu tort de Paște.
Pentru o săptămână întreagă, sărbătoarea este însoțită de sunete de clopot.
Imaginea sărbătorii a fost folosită de multe ori în artele plastice din Rusia și în arta occidentală. Cel mai interesant tablou de I. Repin „Procesiunea religioasă de Paște”.
22.Ritul musulman al Hajjului. Biletul 18.1
Patria orașului Islam Mecca în Arabia Saudită. Islamul își are originea în secolul al VII-lea d.Hr. e. Profetul Islamului este Mahomed. Cuvântul „Islam” este tradus prin „ascultare de Dumnezeu”. Islamul are acum 400 de milioane de adepți. Orașul Mecca a devenit centrul islamului. Este situat pe Peninsula Arabică într-o vale. Pe piața din apropierea Marii Moschei (casa de rugăciune) se află principalul altar al Islamului, Kaaba, o clădire din piatră gri în formă de cub, acoperită cu brocart negru cu zicători brodate din Coran. În interiorul Kaaba se află un altar al Islamului - o piatră neagră care simbolizează cheia Templului Ceresc. A fost adusă pe pământ de Adam, expulzat din paradis. Dar la început era alb. Păcatele omului l-au făcut negru.
Se crede că o persoană care vede cerul prin această piatră va merge cu siguranță acolo după moarte. Prin urmare, fiecare musulman se străduiește, cel puțin o dată în viață, să ajungă la Mecca.
La 70 de zile după post, în luna sfântă a Ramadanului, musulmanii fac un pelerinaj Hajj la Mecca. Aici nu sunt bogați și săraci. Pelerinii sunt uniți de Dumnezeu Allah.
Hajj începe cu un ritual de puritate - oamenii se îmbracă în haine albe. Amintește de smerenia în fața lui Dumnezeu și de giulgiu în care o persoană va apărea după moarte în fața lui Allah. Ritualul include trecerea pelerinilor prin Valea Minei spre Muntele Arafat. Aici ascultă o predică, se roagă și aleargă spre moscheea puternic luminată.
A doua zi, după rugăciunea de dimineață, pelerinii merg din nou în vale și aruncă 7 pietre în stâlp, care simbolizează pe Satana.
Apoi urmează ritualul sacrificiului animalelor, în amintirea disponibilității lui Avraam (Ibrahim) de a-și sacrifica fiul lui Dumnezeu. După aceea, ar trebui să hrănească cu generozitate săracii și pe toți ceilalți. Mulți musulmani donează bani moscheii în loc să facă un sacrificiu. Apoi se întorc la Kaaba, aproape alergând de 3 ori și încet de 4 ori în jurul ei. Aceasta simbolizează căutarea apei printre dealuri.
În același timp, ceremonia este susținută de aproximativ 2 milioane de oameni. Acum Arabia Saudită este forțată să impună restricții la intrarea pelerinilor, deoarece oamenii au murit într-o amprentă în urmă cu câțiva ani în timpul hajj. Un musulman care a interpretat Hajj primește dreptul de a purta un turban alb și un prefix onorific pentru numele Hajji.
23.Istoria și tradițiile serbărilor de carnaval. Bilet 17.2
Carnavalul este o sărbătoare preferată a multor popoare ale lumii. Mulți cred că acest cuvânt provine din latinescul „carus naveles”, care înseamnă „car amuzant”, adică o corabie de procesiuni festive. Alți cercetători cred că acesta provine din cuvântul „karne vale” - adio de carne și este asociat cu timpul viitorului post în Europa de Vest. Chiar și în cele mai vechi timpuri, strămoșii noștri se îmbrăcau în piei de animale, îmbrăcau măști și dansau pentru a vedea iarna și pentru a primi primăvara.
Carnavalurile au devenit deosebit de populare în timpul Renașterii. În timpul acestei sărbători, viața de afaceri a orașului s-a oprit.
Italia este considerată locul de naștere al carnavalurilor. Protagonistul este „regele”, așezat decorativ pe o căruță. El este înconjurat de eroi ai comediei italiene a măștilor de artă: Arlechinul necinstit, Căpitanul laș, Iubitorii simpli, Flirtul Columbin, Pulcinella și alții.
Carnavalurile venețiene erau deosebit de faimoase. Acum se întâmplă adevărate minuni acolo. La sfârșitul lunii februarie, toți turiștii vin aici. Sute de oameni în costume de nedescris și măști misterioase se plimbă de-a lungul terasamentului Veneției.
Carnavalul brazilian din Rio de Janeiro nu este mai puțin popular și faimos. Are 350 de ani. 16 școli naționale de samba pregătesc un cântec, dansează, coasă costume și creează decoruri.
Cortegiul festiv durează 4 zile. În aceste zile, juriul evaluează peisajul, costumele, abilitățile interpreților de samba sau lambada.
Coafurile dansatorilor ajung la 10-13 kg. Și nu pot fi înlăturați până la sfârșitul procesiunii de carnaval. Carnavalul brazilian a absorbit tradițiile indiene, portugheze și negre. În prezent, carnavalul sa mutat de pe străzi pe stadioane speciale - „sambadromas”. Participanții cântă și dansează până la epuizare. Li se interzice să-și piardă ritmul, să se așeze sau să nu mai cânte. Căldura în această perioadă a anului poate ajunge la 30 de grade.
În Las Vegas au loc procesiuni de carnaval deosebite. Acestea implică frumusețe blonde-copii ale lui Marilyn Monroe, giganți mecanici, kin-kong, actori, interpreți de circ.
Carnavalurile sunt populare și în Elveția. Aici, în februarie, ard o sperietoare de iarnă și organizează o „paradă a vrăjitoarelor”, iar în martie vei fi întâmpinat de sunetele de flauturi și fantome albe.
În Spania, puteți vedea o paradă a păpușilor „fals” care joacă scene din mitologia greacă veche și din viața politicienilor moderni.
În Belgia, în orașul Bruges, se țin „carnavaluri de pisici”. În Evul Mediu, pisicile erau aruncate de pe turnurile înalte aici, considerându-le întruchiparea spiritelor rele, iar acum, locuitorii orașului își cer iertare. La carnaval, locuitorii se îmbracă în costume de pisică și își tratează abundent favoritele.
În Rusia, carnavalurile au fost introduse de Petru I. Acum procesiunile de carnaval au fost reluate în Anul Nou și în sărbătorile de Crăciun.
24 .Caracteristici ale arhitecturii templului creștin 19.2
Fiecare religie este reprezentată de propriul templu, care reprezintă unul sau alt model al lumii. Nici o civilizație din lume nu s-ar putea descurca fără un templu cu semnificație cultă. Chiar și în societatea primitivă, structurile de piatră au fost ridicate lângă locuințele oamenilor, servind drept lăcaș de cult pentru forțele naturii.
Bisericile creștine nu au apărut imediat. Începutul creștinismului este asociat cu persecuția și persecuția, astfel încât credincioșii au slujit adânc în subteran, în catacombe. Numai cu adoptarea creștinismului ca credință oficială, va începe construcția pe scară largă a templelor.
Baza bisericii catolice a fost bazilica (din casa greacă - regală) - o clădire alungită, împărțită pe rânduri de coloane în părți, adică navele. Templele sunt construite de la vest la est, deoarece există, în opinia lor, centrul Pământului - Ierusalimul. O anexă semicirculară, o absidă, privește și ea spre est. Conține altarul, partea sacră a clădirii. Altarul separă părțile pământești și cerești ale templului. Aspectul exterior al bazilicii este simplu și auster, dar decorul interior se distinge prin splendoare și solemnitate. Pereții sunt decorați cu fresce (pictură pe tencuială umedă), mozaicuri (un desen asamblat din pietre multicolore sau sticlă smalt colorată), sculptură și obiecte de lux pentru slujbele bisericești.
În creștinismul ortodox, se folosește un tip de templu încrucișat, sub forma unei cruci cu cupolă în centru. În bisericile creștine nu există niciun fleac lipsit de semnificație religioasă. Clădirea în sine seamănă cu o corabie care îi duce pe credincioși prin adversitatea de zi cu zi în eternitate. Numărul de domuri este foarte important. Este profund simbolic: o cupolă înseamnă singurul Dumnezeu, 3-Sfânta Treime, 5-Hristos și patru evangheliști, 7-sacramente sacre ale bisericii (Botez, împărtășanie etc.), 13-Hristos și 12 apostoli, 33 de ani de pe pământ viața lui Hristos. Contează și forma cupolei. Antic - în formă de cască, amintește de trecutul curajos, apărătorii Patriei. Bulbos - simbolizează flacăra unei lumânări.
Contează și culoarea cupolelor. Cele de aur sunt dedicate lui Isus și a principalelor sărbători bisericești, un simbol al gloriei cerești. Cele albastre cu stele sunt dedicate Preasfintei Theotokos. Cele verzi sunt dedicate Trinității și simbolizează Duhul Sfânt. Templele dedicate sfinților sunt acoperite cu cupole verzi sau argintii.
Din secolul al XVII-lea, în Rusia au început să fie ridicate temple cu acoperiș de cort. De exemplu, Biserica Înălțării Domnului din Kolomenskoye de lângă Moscova. Apoi vor fi interzise.
Lângă templu se construiește o clopotniță sau clopotniță. Să cunoaștem templul în sine.
Urcând scările, vom intra în vestibul. Aici erau creștini excomunicați din biserică pentru păcate. Partea principală este altarul. În partea dreaptă este sacristia unde sunt păstrate hainele sacre. Altarul este separat de restul templului printr-un iconostas - o partiție cu icoane. Uneori, într-o biserică există mai multe capele-altar, care sunt sfințite în cinstea evenimentelor memorabile. Templul este casa lui Dumnezeu, credincioșii vin la ea pentru a comunica cu el.
O poveste populară antică despre zei legendari, eroi și fenomene naturale incredibile este numită mit. Mitul înseamnă legendă și legendă, de unde și scopul actual al mitului, ca gen literar separat.
Mitul și locul său în literatură
Astfel de legende au apărut în societatea primitivă și, prin urmare, tot felul de elemente timpurii ale filozofiei, religiei, artei sunt împletite în mituri. O trăsătură distinctivă a mitului este că are teme recurente și motive similare care pot fi găsite în miturile diferitelor popoare și timpuri.
Se crede că miturile au fost principalul mod de a cunoaște lumea în societatea primitivă, deoarece au afișat explicații acceptabile pentru multe fenomene naturale.
Acest lucru se datorează faptului că în mituri, natura a apărut sub formă de simboluri, care uneori erau sub forma unei persoane. Mitologia este apropiată de ficțiune prin forma unei narațiuni figurative, prin urmare, ei spun că mitologia a avut un impact imens asupra dezvoltării literaturii ca atare.
În operele de artă, motivele mitologice sunt foarte des găsite, iar multe comploturi se bazează pe mituri. Un exemplu în acest sens poate fi găsit în lucrări literare precum „Muntele magic” de T. Mann și „Nana” de E. Zola.
Epopeea eroică a diferitelor popoare și eroii epopeii
Fiecare națiune este caracterizată de o anumită epopee eroică, care dezvăluie viața și obiceiurile anumitor națiuni, valorile și viziunea lor asupra lumii din jurul lor. Acest gen al literaturii medievale, în care erau cântați eroii populari și faptele lor. Epopeea s-a format adesea sub formă de cântece.
Epopeea eroică a slavilor orientali este reprezentată de epopeea Ilya a lui Muromets și de privighetoarea tâlharului. Eroul Ilya Muromets este figura centrală a întregii epopee rusești, este prezentat ca apărător al poporului și al țării sale natale. Acesta este motivul pentru care un astfel de personaj a devenit un favorit popular - la urma urmei, el reflectă principalele valori ale poporului rus.
Celebrul poem „Davil din Sasun” se referă la epopeea eroică armeană. Această lucrare reflectă lupta poporului armean împotriva invadatorilor, iar figura sa centrală este personificarea spiritului național, străduindu-se să se elibereze de invadatorii străini.
O notă a epopei eroice germane este „Cântecul Nibelungilor” - o legendă despre cavaleri. Personajul principal al operei este bravul și puternicul Siegfried. Acesta este un cavaler drept care devine victima trădării și trădării, dar în ciuda acestui fapt, el rămâne nobil și măreț.
„Cântecul lui Roland” este un exemplu de epopee eroică franceză. tema principală a poeziei este lupta poporului împotriva dușmanilor și cuceritorilor. Cavalerul Roland acționează ca protagonist, nobil și curajos. Acest poem se apropie de realitatea istorică.
Epopeea eroică engleză este reprezentată de numeroase balade despre legendarul Robin Hood, un tâlhar și protector al celor săraci și nefericiți. Acest erou curajos și nobil are o dispoziție veselă și, prin urmare, a devenit un adevărat favorit național. Se crede că Robin Hood este un personaj istoric care a fost un conte, dar a renunțat la o viață bogată pentru a ajuta oamenii săraci și defavorizați.
Ilya Muromets, sau Ilya Murovets (numele complet epic Ilya Muromets, fiul lui Ivan) este unul dintre eroii principali ai epopeii epice antice rusești, un erou care întruchipează idealul popular de erou-războinic, apărător al poporului .. Potrivit istoricilor ucraineni și primelor studii care au fost efectuate în CPL, în secolul al XVII-lea, patria sa mică era vechiul sat Moroviysk (satul modern Morovsk, districtul Kozeletsky, regiunea Cernigov din Ucraina) din regiunea Cernigov, nu departe de vechiul „drum eolian” care duce de la Cernigov la Kiev.
Prototipul personajului epic este considerat de unii cercetători a fi un om puternic istoric supranumit „Chobotok”, originar din Murom, care a făcut jurăminte monahale în Lavra Kiev-Pechersk sub numele Ilya, canonizat în Biserica Ortodoxă drept „Venerabilul Ilie al lui Muromets” (canonizat în 1643) Ilia Pechersky. Conform acestei teorii, Ilya Muromets a trăit în secolul al XII-lea și a murit în Lavra Kiev-Pechersk în jurul anului 1188. Memoria conform calendarului bisericesc 19 decembrie (1 ianuarie. Antropologii și medicii ortopedici moderni, atunci când examinează moaștele lui Ilya, confirmă faptul că membrele inferioare ale acestei persoane, din anumite motive, nu au funcționat mult timp, fie din cauza paraliziei congenitale, fie a traumei la naștere.
El este personajul principal nu numai al epopeilor noastre, ci și al poeziilor epice germanice din secolul al XIII-lea, bazate pe legende anterioare. În ele, el este reprezentat de un cavaler puternic, o familie princiară, Ilya rusul. Moaștele călugărului mărturisesc nu mai puțin viu despre o biografie militară vie. După o carieră militară complet reușită și, aparent, ca urmare a unei răni grave, Ilya decide să-și pună capăt zilelor de călugăr și amurg la Mănăstirea Theodosius, acum Lavra Kiev-Pechersk. Trebuie remarcat faptul că acesta este un pas complet tradițional pentru un războinic ortodox - să schimbi sabia de fier cu o sabie spirituală și să petreci zile în luptă nu pentru bunuri pământești, ci pentru cele cerești.
Obiecte geografice Situat pe peninsula Medvezhy, una dintre cele mai înalte cascade din Rusia poartă numele lui Ilya Muromets. În regiunea Kiev de pe Nipru, există parcul peisagistic al insulei Muromets și un loc de odihnă preferat pentru orășeni. Organizații Ilya Muromets Film Studio for Children and Youth Films Fond deschis de investiții reciproce Troika Dialog Ilya Muromets Tehnică Ilya Muromets fregata Marinei Imperiale Ruse În 1913 numele eroului a fost dat unui avion de bombardier creat de designerul de aeronave Igor Sikorsky.
Pictând personajul lui Ilya Muromets din pictura lui Viktor Vasnetsov „Bogatyrs”, sub impresia epopeii „Ilya Muromets și tâlharii” a pictat și tabloul „Cavaler la răscruce de drumuri„ „Ilya Muromets la o sărbătoare la prințul Vladimir” pictat de V.P. , „Ilya Muromets eliberează prizonierii”, Ilya Muromets și Gol Tavern, „Ilya Muromets într-o ceartă cu prințul Vladimir”, „Darul lui Svyatogor” de Konstantin Vasilyev.
