Popularni engleski dramatičar, drugi nakon Shakespearea, Bernard Shaw ostavio je dubok trag u svjetskoj kulturi.

Njegov su rad obilježile dvije prestižne nagrade: Nobelova nagrada za velikog romanopisca dodijeljena je za doprinos književnosti, a Oscar za scenarij prema istoimenoj drami Bernarda Shawa "Pigmalion". Sažetak predstave u ovom članku.

Pigmalion i Galateja

Književni znanstvenici i kritičari iznijeli su različita nagađanja o tome što je ponukalo Shawa da napiše ovu dramu. Neki se pozivaju na poznati mit o antičkoj Grčkoj i predlažu prisjećanje na legendarnog kipara koji je stvorio kip lijepe djevojke. Drugi vjeruju da se Shaw prisjetio Gilbertove drame Pigmalion i Galatea. Treći su išli toliko daleko da su Shawa optužili za gotovo plagijarizam, ukazujući na Smolletov roman kao na izvor posuđivanja.

Zapravo, priča o Pygmalionovom pisanju započela je zaljubljenošću velikog dramatičara u glumicu Stellu Campbell, o čemu je napisao u svom dnevniku. Često je imao romansu u obliku prepiske s glumicama, uključujući Florence Farr i Ellen Terry, ali Stella je zauzimala ekskluzivno mjesto u Shawovom životu i radu.

Prepiska je trajala nekoliko godina. Ali Shaw nije želio ništa promijeniti u svom životu. Stella je bila odana svom nesretnom suprugu, koji je živio od njenih prihoda. Bernard ju je prepoznao kao briljantnu glumicu i pokušao joj financijski pomoći. No, odbila je financijsku pomoć. Nakon što su jednom vidjeli Forbes-Robertson i gospođu Campbell kako igraju u Hamletu, odlučio je stvoriti predstavu za nju.

U jednom od svojih pisama Ellen Terry podijelio je ideju da bi volio napisati dramu u kojoj bi Robertson bio gospodin, a Stella djevojka u pregači. Dok je londonska diva razmišljala hoće li glumiti hrapavu djevojku cvijeća, premijera predstave održala se u Beču, a zatim se sa zapanjujućim uspjehom održala u Berlinu. Na engleskoj je sceni predstava "Pygmalion" postavljena tek u travnju 1914. godine, glavnu ulogu imala je gospođa Campbell.

Likovi

Londonska djevojčica cvijeća Eliza, koju je ekscentrični profesor fonetike Higgins transformirao u društvenu družinu, postala je jedna od omiljenih junakinja svjetskih kazališnih pozornica. Ova je uloga postala omiljena ženska uloga i proslavila mnoge kazališne glumice, zaobilazeći sve svjetske pozornice - od poznate londonske dive do Ruskinje D. Zerkalove. Što i ne čudi.

Kao što će se vidjeti iz sažetka u nastavku, Pigmalion Bernarda Shawa zabavna je, briljantna komedija, čiji posljednji čin sadrži element drame: cvjetnica se dobro snašla u ulozi društvene dame i više nije potrebna. Glavni likovi u predstavi su Eliza i profesor Higgins s pukovnikom Pickeringom, koji su se kladili:

• Cvjetnica Eliza je djevojčica od osamnaest ili dvadeset godina, ne može se nazvati privlačnom. Na sebi ima šešir, teško oštećen prašinom i čađom, koji četkici nije bio poznat. Kosa boje koja se ne javlja prirodno i koja zahtijeva sapun i vodu. Izgorjeli crni kaput jedva joj pokriva koljena. Elizine cipele vidjele su i bolje dane. Po svemu sudeći, djevojka je čista, ali pored ostalih izgleda kao prljavi trik.
• Profesor fonetike Higgins muškarac je od četrdesetak godina, snažan i zdrav. Na sebi ima crni ogrtač, uštirkani ovratnik i svilenu kravatu. Pripada ljudima znanosti koji se odnose na sve što može postati predmetom istraživanja, tretiraju se sa zanimanjem. Prema svemu što privlači njegovu pažnju odnosi se s istinskom strašću. Ako s njim nešto pođe po zlu, profesorovo dobrodušno gunđanje zamjenjuje izljevima bijesa. Ali svi mu opraštaju, jer je vrlo iskren.
• Pukovnik Pickering uzorit je gospodin. Njegova ljubaznost odigrala je važnu ulogu u Elizinoj transformaciji.

Ostali sudionici predstave

Nisu samo glavni likovi imali važnu ulogu u Elizinoj nevjerojatnoj transformaciji. Pigmalion # 1 možemo nazvati djevojčinim ocem. U društvenom smislu, smećar je, moglo bi se reći, na dnu. Ali Alfred je bistra i izvanredna ličnost. Cvjetnica svom ocu duguje mnoge pozitivne karakterne osobine. Očito je njegovo impresivno ponašanje: sposobnost komunikacije s bilo kojom osobom, originalnost razmišljanja, samopoštovanje.

Zanimljiva osobnost Alfred se prilagođava svakoj situaciji i ostaje sam. Drugim riječima, okolnosti se mogu promijeniti, ali osoba se neće promijeniti: osoba će ostati osoba. Međutim, Shaw ne bi bio Shaw da nije stavio samopoštovanje u dušu uličarke i ne bi stvorio zanimljivu osobu koja bi cijenila njegov očinski osjećaj na pet kilograma. Zašto su likovi Henryja, domaćice, Pickeringa, Elize i oca djevojčice tako moćni, a ljudi u dnevnim sobama tako slabi? Koliko je vješto veliki dramatičar u tome uspio, vidljivo je iz sažetka Pigmaliona. Bernard Shaw od manjih je likova stvorio zanimljive ličnosti:

• Elizin otac Alfred Doolittle stariji je, ali snažan čovjek. Nosi odjeću smećara. Energična osoba koja ne poznaje strah i savjest.
• Domaćica profesora Higginsa je gospođa Pearce.
• Majka profesora Higginsa je gospođa Higgins.
• Kći gospođe Hill je Clara.
• Sin gospođe Hill je Freddie.
• Gošća gospođe Higgins je Ainsford Hill.

U pet činova predstave Pigmalion, Shaw je, kao mudar i pronicljiv umjetnik, uličarici otkrio značajke koje su njezinu, neočekivanu, ali vjerodostojnu transformaciju, učinile mogućom. Kaže da vrijedi promijeniti uvjete postojanja, stvoriti povoljno okruženje i vidjet ćete kako će se čudo dogoditi: prirodne sposobnosti će se razviti, povećati samopoštovanje.

Eliza će položiti strog ispit za svjetovne manire i svjetovne rituale. Proći će za vojvotkinju na recepciji u bilo kojem veleposlanstvu. To je razvoj umjetničke misli Bernarda Shawa. U sažetku "Pigmaliona" možete upoznati Elizu i pratiti njezinu nevjerojatnu transformaciju iz mrzovoljne u vojvotkinju.

Ljetna kiša

Jaka kiša koja je pljuštala okupila je nekoliko ljudi ispod trijema crkve. Dvije dame, rashlađene u večernjim haljinama, čekale su taksi po koji je Freddie otišao. Prolaznik je, čuvši njihov razgovor, rekao da je nemoguće pronaći taksi, jer su ljudi u to vrijeme napuštali kazalište i, štoviše, pljuštala je neprobojna kiša.

Freddie, sin starije dame, došao je i rekao da nije našao taksi. Majka ga je vratila natrag. Freddie se, praćen ogorčenim usklicima svoje sestre i grmljavinom, vratio u potragu i naletio na djevojku cvijeća koja je žurila za pokrićem. Ulični prodavač ni riječi joj nije ušao u džep: podižući cvijeće, jadikovala je na dijalektu puka i bijesno odgovarala na pitanja dama.

Tada je ugledala starijeg gospodina kako se žuri da se skloni od kiše. Cvjetnica se prebacila na njega, nagovarajući ga da kupi buket. Slučajni prolaznik primijetio je djevojku da osoba koja je stajala do nje, vjerojatno policajac, sve zapisuje u bilježnicu. Prisutni su odmah skrenuli pozornost na osobu koja stoji s bilježnicom. Objasnio je da nije policajac i, unatoč tome, rekao kome je, gdje je rođen, dolje na ulicu.

Gospodin, koji je ujedno i pukovnik, pokazao je zanimanje za ovog čovjeka. Tako se upoznao tvorac abecede Higgins i autor knjige "Govoreni sanskrit" Pickering. Dugo su se išli međusobno upoznati, pa su odlučili nastaviti svoje poznanstvo za večerom. Higgins je usput bacio pregršt novčića u košaru cvjetnice. Djevojčica, koja se dočepala ogromne svote, ulazi u taksi koji je Freddie uhvatio i odlazi.

Oklada profesora i pukovnika

Sljedećeg jutra Higgins je primio pukovnika Pickeringa u svoj dom i demonstrirao fonografski aparat. Domaćica gospođa Pearce izvijestila je da mu je došla određena djevojka i htjela razgovarati s njim. Kad su je pozvali da uđe, profesor ju je prepoznao kao jučerašnju cvjetnicu. Eliza je objasnila da je htjela pohađati predavanja iz fonetike kod Higginsa, jer sa svojim strašnim izgovorom nije mogla dobiti dobar posao.

Novac je mali, ali pukovnik potiče Higginsa da dokaže da može, kako je uvjeravao, uličnog prodavača pretvoriti u vojvotkinju. Klade se i pukovnik mora platiti sve školarine. Domaćica odvede cvjetnicu u kupaonicu da se opere.

Nakon nekog vremena otac djevojčice došao je u Higginsovu kuću. Žedni tip traži od profesora pet kilograma i obećava da se neće miješati. Higgins je iznenađen rječitošću i uvjerljivošću čistača, za što je i dobio naknadu. Eliza Dolittle ulazi u sobu u elegantnom kimonu i nitko je ne prepoznaje.

Ulazak u sekularno društvo

Nakon nekoliko mjeseci treninga, Higgins je odlučio testirati kako se njegova učenica nosi sa zadatkom koji joj je dodijeljen. Kao ispit, djevojčicu odvodi majci kući, koja zakazuje sastanak. Gospođa Hill također je prisutna sa svojom kćerkom i sinom Freddiejem. Djevojčicu ne prepoznaju kao cvjećarku koju su upoznali prije nekoliko mjeseci.

Eliza se ponaša besprijekorno, ali kad joj je život u pitanju, prelazi na zajednički jezik. Higgins spašava dan objašnjavajući prisutnima da je ovo novi svjetovni žargon. Kad gosti odu, pukovnik i profesor govore gospođi Higgins kako podučavaju djevojčicu, vode je u kazalište i operu. Uz to, ima izvrsno uho za glazbu.

Na njihove oduševljene priče, profesorova majka primjećuje da se djevojčica ne može ponašati kao živa lutka. Oni, pomalo razočarani, napuštaju kuću gospođe Higgins i nastavljaju studij, uzimajući u obzir sve pogreške na koje im je starica ukazala. Freddie nije ostao ravnodušan prema šarmantnom gostu i na Elizu dobacuje romantične poruke.

Elizin uspjeh

Higgins, posvetivši još nekoliko mjeseci svojoj studentici, dogovara joj odlučujući ispit - odvodi je na sastanak u veleposlanstvo. Eliza ima vrtoglavi uspjeh. Po povratku kući pukovnik čestita profesoru na uspjehu. Na Elizu više nitko ne obraća pažnju.

Frustrirana djevojčica kaže svojoj učiteljici da ne može voditi svoj stari život. Pita što će joj se sada dogoditi, kamo će otići i što će sada učiniti? Profesor nije u stanju razumjeti njezinu dušu. Djevojčica u bijesu trči s profesorom s papučama, a noću napušta Higginsovu kuću.

Preokret sudbine

Pukovnik i profesor stižu u kuću gospođe Higgins i žale se na Elizin nestanak. Profesor priznaje sugovornicima da bez nje, kao bez ruku, ne zna što se planira za taj dan, gdje su mu stvari.

Otac djevojčice dolazi u kuću - izgleda drugačije - dobrostojeći građanin otkriva Higginsu da je njegovom krivnjom morao promijeniti i način života. Prije nekoliko mjeseci profesor je napisao pismo osnivaču Lige moralnih reformi da je Alfred Doolittle možda najoriginalniji moralist u Engleskoj. Milijunaš je oporuci smetlaru ostavio godišnju naknadu pod uvjetom da nekoliko puta godišnje čita predavanja u Ligi.

Gospođa Higgins s olakšanjem primijeti da sada postoji netko tko će se brinuti za djevojčicu. Eliza dolazi i razgovara nasamo s profesorom. Higgins vjeruje da je nevin i zahtijeva da se djevojka vrati. Na što ona odgovara da će odmah otići do njegovog kolege, zaposliti se kao asistentica i otkriti Higginsovu metodu koju sada poznaje.

Profesor prkosno pred svima upućuje djevojku da kupuje na putu kući. Na što Eliza s prezirom odgovara: "Kupi sama." I odlazi na vjenčanje oca koji je, s obzirom na trenutni položaj, prisiljen službeno se oženiti ženom s kojom je živio dvadeset godina.

Metamorfoze "Pigmaliona"

Analiza ove komedije otkriva briljantnu i impresivnu radnju koja se u finalu pretvara u realističnu dramu. Zaljubljen u jezična eksperimentiranja, Higgins otkriva da je stvorio više od lijepe djevojke koja može držati izvrsne govore. Na svoje zaprepaštenje, shvaća da je pred njim čovjek s dušom i srcem.

George Bernard Shaw slijedio je ovaj cilj: predstavnicima plave krvi pokazati da se od niže klase razlikuju samo odjećom, izgovorom, obrazovanjem i manirama. U ostalom, obične ljude karakteriziraju pristojnost i emocionalna osjetljivost, plemenitost i samopoštovanje. Dramaturg je želio pokazati da se razlika među njima može i treba prevladati. I uspio je.

Otvoreni kraj predstave, kako ju je autor ostavio, izazvao je mnogo kritika i zgražanja javnosti. Izvrsni dramatičar pak nije želio nikoga ponoviti. George Bernard Shaw u svom je umjetničkom dizajnu pokazao originalnost i domišljatost. U podnaslovu je naznačio da je ovo fantastični roman i time precizno definirao žanrovske značajke predstave.

Kao što je i sam autor kasnije napisao, predstavu je nazvao romanom jer je to priča o siromašnoj djevojci koja je poput Pepeljuge upoznala lijepog princa i od nje je pretvorena u lijepu damu. A za ogorčenu javnost, izgubljenu u nagađanjima - za koga će se Eliza udati, napisao je komentare u kojima nije tvrdio, već pretpostavljao budućnost djevojke. Shaw je predstavu upotpunio novim scenama za scenarij filma, koji je premijerno prikazan 1938. godine i postigao zapanjujući uspjeh.

„Sve Shawove drame udovoljavaju najvažnijem zahtjevu koji je Brecht nametnuo modernom kazalištu, naime: kazalište bi trebalo nastojati„ prikazati ljudsku prirodu podložnu promjenama i ovisnu o klasi “.

Koliko je Shawa zanimala veza između lika i društvenog statusa, posebno dokazuje činjenica da je napravio radikalnu transformaciju lika čak i glavnu temu predstave "Pigmalion". Nakon dramatičnog uspjeha predstave i mjuzikla temeljenog na njoj mjuzikla Moja priča, Eliza, koju je profesor fonetike Higgins iz uličarke transformirao u uličarku, danas je možda poznatija od grčkog mita.
Pigmalion je bio nevjerojatni ciparski kralj, koji se zaljubio u kip djevojke koju je sam stvorio, a za koju se kasnije oženio nakon što ju je oživio
Afrodita na njegov hitni zahtjev. Namjera koju je Shaw provodio imenovanjem predstave po mitskom kralju sasvim je očita. Ime
Pygmalion bi vas trebao podsjetiti da je Elizu Doolittle stvorio Alfred
Higgins na isti način kao i Galatea Pygmalion. Čovjeka je stvorio čovjek - takva je pouka ove, Shawovog vlastitog priznanja, "intenzivno i svjesno didaktičke" igre. Ovo je lekcija na koju je pozvao
Brecht, zahtijevajući da se "konstrukcija jedne figure provodi ovisno o konstrukciji druge figure, jer se u životu međusobno oblikujemo".

Među književnim kritičarima uvriježeno je mišljenje da Shawove drame, više nego drame drugih dramatičara, promiču određene političke ideje.
Nauk o promjenjivosti ljudske naravi i ovisnosti o klasnoj pripadnosti nije ništa drugo do doktrina socijalnog determinizma pojedinca. Predstava "Pigmalion" dobar je udžbenik koji se bavi problemom determinizma. Čak ga je i sam autor smatrao "izvanrednom didaktičkom predstavom".

Glavni problem koji Shaw vješto rješava u Pygmalionu je pitanje
"Je li osoba promjenjivo biće".

Ta je pozicija u predstavi konkretizirana činjenicom da je djevojka s East Enda
London sa svim osobinama djeteta s ulice, pretvara se u ženu s osobinama dame iz visokog društva

Kako bi pokazao koliko se osoba radikalno može promijeniti, Shaw je odlučio prijeći iz jedne krajnosti u drugu. Ako je takva radikalna promjena u čovjeku moguća u relativno kratkom vremenu, gledatelj si mora reći da su tada moguće bilo kakve druge promjene u čovjeku.

Drugo važno pitanje predstave je koliko govor utječe na ljudski život.

Što osobi daje točan izgovor? Je li dovoljno naučiti kako pravilno govoriti kako bi se promijenila socijalna situacija?

Evo što o tome misli profesor Higgins:

„Ali ako ste znali kako je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je da govori drugačije od onoga što je rekao, do sada, učinite od nje sasvim drugo, novo biće. Napokon, to znači - eliminirati ponor koji razdvaja klasu od klase i dušu od duše. "

Kao što je prikazano i stalno naglašavano u drami, dijalekt londonskog Istoka nespojiv je s bićem dame, kao što se jezik dame ne može mjeriti s bićem jednostavne cvjetnice s istoka
London. Kad je Eliza zaboravila jezik svog starog svijeta, put tamo tamo bio joj je zatvoren. Tako je raskid s prošlošću bio konačan. To je i sama Eliza očito svjesna tijekom predstave. Evo što ona kaže
Pickering:

„Sinoć, kad sam šetao ulicama, jedna djevojka mi se obratila; Htio sam joj odgovoriti na stari način, ali ništa nije proizašlo. \u200b\u200b"

Bernard Shaw posvetio je veliku pažnju jezičnim problemima. Predstava je imala ozbiljan zadatak: Shaw je želio skrenuti pozornost engleske javnosti na fonetska pitanja.
Zalagao se za stvaranje nove abecede koja bi bila skladnija sa zvukovima engleskog jezika od postojeće, a koja bi djeci i strancima olakšala zadatak učenja ovog jezika.

Shaw se ovom problemu vraćao nekoliko puta tijekom svog života, a prema njegovoj volji ostavljena mu je velika svota za istraživanje usmjereno na stvaranje nove engleske abecede. Te se studije nastavljaju do danas, a pred samo nekoliko godina predstava je objavljena
"Androcles and the Lion", tiskan s likovima nove abecede, koju je posebno povjerenstvo odabralo između svih opcija predloženih za nagradu.

Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je psihoanaliza tih istih godina neizravno govorila. Shaw je o tome rekao u poučnom, ali ne manje ironičnom i fascinantnom "Pigmalionu", koji gradi plakate. Profesor Higgins, iako u svom uskom specijaliziranom području, ipak je nadmašio strukturalizam i poststrukturalizam, koji će u drugoj polovici stoljeća ideje „diskursa“ i „totalitarne jezične prakse“ učiniti svojom središnjom temom.

Shaw je u Pygmalionu kombinirao dvije teme koje su ga jednako zanimale: problem socijalne nejednakosti i problem klasičnog engleskog jezika.

Vjerovao je da se socijalna bit osobe izražava u raznim dijelovima jezika: u fonetici, gramatici, rječniku. Sve dok Eliza emitira samoglasnike poput "ay-ay-ay-oh-oh", ona, kako Higgins ispravno primjećuje, nema šanse da izađe iz uličnog okruženja.
Stoga su svi njegovi napori koncentrirani na promjenu zvukova njezina govora. Da su gramatika i rječnik ljudskog jezika u tom pogledu podjednako važni, ilustrira prvi veliki neuspjeh oba fonetičara u njihovim naporima da se preodgoje. Iako samoglasnici i suglasnici
Eliza je izvrsna, njezin pokušaj da je uvede u društvo kao dama propadne.
Elizine riječi: „Ali gdje je njezin novi slamnati šešir koji je trebao biti moj? Ukrao! Pa kažem, tko je ukrao šešir, ubio je i tetku ”- čak i uz izvrstan izgovor i intonaciju, oni nisu engleski za dame i gospodu. Higgins prepoznaje da Eliza mora naučiti novu gramatiku i novi rječnik, kao i novu fonetiku. A s njima i nova kultura.

Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića.
Izlazak posjetiti gospođu Higgins ima jedinu pogrešku - Eliza ne zna što u društvu govore na ovom jeziku.

Pickering je također priznao da za Eliza nije bilo dovoljno tečno izgovoriti damski izgovor, gramatiku i rječnik. Ona također mora razviti karakteristične ženske interese. Sve dok su joj srce i um ispunjeni problemima njezina starog svijeta - ubojstvima slamnatih šešira i dobrim učinkom džina na očevo raspoloženje - ne može postati dama, čak i ako se njezin jezik ne razlikuje od dame. "

Jedna od teza predstave kaže da je ljudski karakter određen ukupnošću stavova ličnosti, a jezični odnosi samo su njegov dio. U predstavi je ova teza konkretizirana činjenicom da Eliza uz poduke jezika uči i pravila ponašanja. Stoga joj Higgins ne objašnjava samo kako se govori gospođinim jezikom, već, na primjer, kako se koristi rupčićem.

Cjelokupnost ponašanja, odnosno oblik i sadržaj govora, način prosuđivanja i razmišljanja, uobičajena djelovanja i tipične reakcije ljudi prilagođeni su uvjetima njihove okoline. Subjektivno biće i objektivni svijet međusobno odgovaraju i međusobno se prožimaju.

Od autora je trebalo puno dramatičnih resursa da svakog gledatelja u to uvjeri. Shaw je to sredstvo pronašao u sustavnoj primjeni svojevrsnog učinka otuđenja, prisiljavajući svoje likove s vremena na vrijeme da djeluju u stranom okruženju, a zatim ih korak po korak vraćaju u svoje okruženje, vješto stvarajući u početku lažnu ideju o njihovoj pravoj prirodi. Tada se taj dojam postupno i metodički mijenja.

"Izloženost" Elizinog lika u stranom okruženju rezultira time da se damama i gospodima iz publike čini neshvatljivom, odbojnom, dvosmislenom i čudnom. Taj dojam pojačava reakcija dama i gospode na pozornici. Tako Shaw čini gđu.
Ainsford Hill je primjetno zabrinuta kad promatra djevojku cvijeća, koju ne poznaje, kad je slučajno sretne na ulici, sina Freddiea naziva "dragim prijateljem".

„Završetak prvog čina početak je„ procesa prevaspitavanja “predrasuđenog gledatelja. Čini se da ona ukazuje samo na olakšavajuće okolnosti koje se moraju uzeti u obzir prilikom osude optužene Elize.
Dokaz Elizine nevinosti dat je tek u sljedećem činu, zahvaljujući njezinoj preobrazbi u damu. Svatko tko je doista vjerovao da je Eliza opsesivna zbog urođene podlosti ili venalnosti i tko nije mogao pravilno protumačiti opis okoliša na kraju prvog čina, otvorit će oči za samopouzdanom i ponosnom izvedbom preobražene Elize .

Koliko pažljivo Shaw uzima u obzir predrasude u preodgajanju svojih čitatelja i gledatelja mogu se potvrditi brojnim primjerima.
Široko prihvaćeno mišljenje mnogih imućne gospode je, kao što znate, da su stanovnici East Enda sami krivi za svoje siromaštvo, jer ne znaju "štedjeti". Iako su oni poput Elize u Covent Gardenu vrlo pohlepni za novcem, ali samo kako bi ga prvom prilikom opet potrošili na apsolutno nepotrebne stvari. Oni uopće ne razmišljaju pametno koristiti novac, na primjer, za strukovno obrazovanje. Shaw pokušava ojačati ovu predrasudu, kao i drugi, prvo. Eliza, jedva dobivajući nešto novca, već si dopušta da se kući vrati taksijem. Ali odmah počinje razjašnjavati Elizin stvarni odnos prema novcu. Sutradan ih požuri potrošiti na vlastito obrazovanje.

„Ako je ljudsko biće uvjetovano okolišem i ako su objektivno biće i objektivni uvjeti međusobno u skladu, tada je transformacija bića moguća samo zamjenom okoliša ili njegovom promjenom. Ova teza u predstavi "Pigmalion" konkretizirana je činjenicom da je, kako bi stvorila mogućnost Elizine preobrazbe, potpuno izolirana od starog svijeta i prenesena u novi. " Kao prva mjera vašeg plana odgoja i obrazovanja
Higgins je zadužen za kupku, u kojoj se Eliza oslobađa naslijeđa East Enda. Stara haljina, dio stare okoline najbliži tijelu, niti se ne stavlja sa strane, već se spaljuje. Ni najmanji djelić starog svijeta ne bi trebao povezati Elizu s njim, ako ozbiljno razmišljate o njezinoj preobrazbi. Da bi to pokazao, Shaw je odigrao još jedan posebno poučan incident. Na kraju predstave, kad se Eliza, po svoj prilici, već potpuno pretvorila u damu, iznenada se pojavljuje njezin otac. Nepredviđena provjera javlja se kako bi odgovorila na pitanje je li Higgins u pravu, smatrajući mogućim da se Eliza vrati svom bivšem životu:

(Dolittle se pojavljuje u srednjem prozoru. Bacivši prijekorni i dostojanstveni pogled na Higginsa, šutke prilazi svojoj kćeri koja sjedi leđima okrenuta prema prozorima i zato ga ne vidi.)

Pickering. Nepopravljiv je, Eliza. Ali nećeš se valjati, zar ne?

Eliza. Ne. Ne više. Dobro sam naučio svoju lekciju. Sada više ne mogu ispuštati takve zvukove kao prije, čak i da sam to želio.

(Dolittle joj stavi ruku s leđa na rame. Baci vez, osvrne se oko sebe i pri pogledu na očevu raskoš sva njezina samokontrola odmah ispari.)

Higgins (trijumfalno). Aha! Točno! Oo-oo-aaaaa-oo! Oo-oo-aaaaa-oo!
Pobjeda! Pobjeda!".

Najmanji kontakt samo s dijelom njezinog starog svijeta pretvara suzdržanu i naizgled spremnu na izvrsno ponašanje dame na trenutak ponovno u ulično dijete koje ne samo da reagira kao prije, već na vlastito iznenađenje, opet može izgovoriti, činilo se kao već zaboravljeni zvukovi ulice.

S obzirom na pažljivo naglašavanje utjecaja okoline, gledatelj bi mogao lako steći lažni dojam da su likovi u svijetu Shawovih junaka u potpunosti podložni ograničenju utjecaja okoline. Kako bi spriječio tu neželjenu zabludu, Shaw je s istom temeljitošću i temeljitošću u svoju predstavu uveo protutezu o postojanju prirodnih sposobnosti i njihovom značaju za karakter ovog ili onog pojedinca. Ova se odredba odjednom konkretizira u sva četiri glavna lika drame:
Eliza, Higgins, Doolittle i Pickering.

"Pigmalion" je ismijavanje ljubitelja "plave krvi" ... svaka moja predstava bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog blagostanja ", rekao je sam autor o svojoj predstavi.

Shawu je bilo važno pokazati da se sve Elizine osobine koje ona otkriva kao dama već mogu naći u cvjetnici kao prirodne sposobnosti ili da se odlike cvjetnice tada mogu ponovno naći u dami. Shawov koncept već je sadržan u opisu Elizinog izgleda. Na kraju detaljnog opisa njezina izgleda stoji:

“Bez sumnje, ona je na svoj način čista, ali pored dama definitivno izgleda kao prljavi trik. Crte lica nisu loše, ali stanje kože je loše; osim toga, primjetno je da joj trebaju usluge zubara. "

Dolittleova se transformacija u gospodina, baš kao i njegova kći u damu, mora činiti relativno vanjskim procesom. Ovdje su, kao što su, samo njegove prirodne sposobnosti modificirane zbog njegovog novog društvenog položaja. Kao dioničar trusta za proizvodnju sira "Prijatelj želudac" i istaknuti govornik Wannafellerove Svjetske lige za moralnu reformu, zapravo je čak ostao u svojoj stvarnoj profesiji, koja se, prema Elizi, čak i prije njegove društvene preobrazbe, sastojala od iznuđujući novac od drugih ljudi.koristeći svoju rječitost.

No, na najuvjerljiviji način teza o prisutnosti prirodnih sposobnosti i njihovom značaju za stvaranje likova pokazuje se primjerom para
Higgins-Pickering. Oboje su gospoda socijalnog statusa, ali s tom razlikom što je Pickering ujedno i gospodin temperamenta, dok je Higgins sklon bezobrazluku. Razlika i zajedništvo oba lika sustavno se pokazuju u njihovom ponašanju prema
Eliza. Higgins se od samog početka prema njoj odnosi bezobrazno, nepristojno, neceremonski. U njenom prisustvu kaže o njezinoj "glupoj djevojci", "prepariranoj",
"Tako neodoljivo vulgarno, tako otvoreno prljavo", "gadna, razmažena djevojka" i slično. Traži svoju domaćicu da zamota Elizu u novine i baci je u kantu za smeće. Jedini način razgovora s njom je imperativni oblik, a preferirani način utjecaja na Elizu je prijetnja.
Pickering, prirodni gospodin, s druge strane, prema Elizi se od samog početka odnosi taktično i iznimno uljudno. Ne dopušta da ga isprovocira neugodna ili bezobrazna izjava ni opsesivnim ponašanjem cvjetnice ni Higginsovim lošim primjerom. Budući da nijedna okolnost ne objašnjava ove razlike u ponašanju, gledatelj mora pretpostaviti da vjerojatno postoji nešto poput urođene tendencije prema bezobraznom ili osjetljivom ponašanju. Kako bi spriječio lažni zaključak da je Higginsovo bezobrazno ponašanje prema Elizi posljedica isključivo socijalnih razlika između njega i nje, Shaw tjera Higginsa da se ponaša vidno grubo i nepristojno i među svojim vršnjacima. Higgins ne pokušava posebno sakriti od gospođe, gospođice i Freddiea Hilla koliko ih malo smatra i koliko mu malo znače. Naravno
Emisija pruža priliku da se Higginsova bezobrazluka očituje u društvu u značajno izmijenjenom obliku. Uza svu svoju urođenu sklonost da besmisleno govori istinu, Higgins tamo ne dopušta takvu bezobrazluk, koji primjećujemo kad se odnosi prema Elizi. Kad je njegova sugovornica gospođa Ainsford
Hill, prema svojim ograničenjima, vjeruje da bi bilo bolje "kad bi ljudi znali biti iskreni i reći što misle", Higgins se buni s usklikom: "Ne daj Bože!" i prigovor da bi "bilo nepristojno".

Karakter osobe ne određuje izravno okolina, već međuljudski, emocionalno obojeni odnosi i veze kroz koje prolazi u uvjetima svoje okoline. Čovjek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivan objekt koji se može oblikovati u bilo koji oblik poput komada voska. Važnost koju Shaw pridaje upravo ovom pitanju potvrđuje se stavljanjem u središte dramske radnje.

Prvo, Eliza je za Higginsa komadić prljavštine koji se može zamotati u novine i baciti u kantu za smeće, barem "prljavi, prljavi mali tip" koji je prisiljen prati se poput prljave životinje, unatoč njenim prosvjedima. Oprana i odjevena, Eliza ne postaje osoba, već zanimljiv eksperimentalni predmet na kojem se može provesti znanstveni eksperiment. U tri mjeseca Higgins je od Elize stvorio groficu, dobio je okladu, kako kaže Pickering, koštalo ga je velikog stresa. Da je i sama Eliza sudjelovala u ovom eksperimentu i kao čovjek bila je vrlo predana, prije njegove svijesti - kao i prije svijesti.
Pickering ne ide tako daleko do početka otvorenog sukoba, koji čini dramatični vrhunac predstave. Na moje veliko iznenađenje
Higgins mora zaključiti izjavom da je između njega i Pickeringa, s jedne strane, i Elize, s druge strane, nastao ljudski odnos koji nema više nikakve veze s odnosom znanstvenika prema njihovim objektima i koji se više ne može zanemariti, ali se može riješiti samo bolom.pod tušem.

Gledatelj razumije da je Eliza postala dama ne zato što su je naučili odijevati i govoriti kao dama, već zato što je ušla u ljudski odnos s damama i gospodom u njihovoj sredini.

Iako cijela predstava u bezbroj pojedinosti sugerira da je razlika između dame i cvjetnice u njihovom ponašanju, tekst tvrdi nešto sasvim suprotno:

"Dama se od cvjetnice razlikuje ne po načinu na koji se ponaša, već po načinu na koji se ponaša s njom." Ove riječi pripadaju Elizi. Prema njezinu mišljenju, zasluga za pretvaranje u damu pripada Pickeringu, a ne Higginsu. Higgins ju je samo trenirao, naučio ispravnom govoru itd. To su sposobnosti koje se lako mogu steći bez vanjske pomoći. Pickeringovo pristojno postupanje proizvelo je unutarnje promjene koje cvjetnicu razlikuju od dame.

Očito, Elizina tvrdnja da samo način na koji se osoba tretira određuje njezinu bit nije osnova problematike predstave. Ako je ophođenje s osobom bilo presudan čimbenik, onda bi Higgins sve dame koje je upoznao morao učiniti cvjetićima, a Pickering sve dame cvijeća koje je upoznao kao dame. Činjenica da obojica nisu obdarene takvim čarobnim moćima sasvim je očita. Higgins ne pokazuje Pickeringov osjećaj za taktičnost ni prema majci ni prema gospođi i gospođici Ainsford Hill, a da pritom nije prouzročio ni najmanju promjenu u njihovim karakterima.
Pickering iz Djela 1. i 2. odnosi se prema djevojčici cvijetu Elizi s ne pretjerano uljudnom pristojnošću. S druge strane, predstava jasno daje do znanja da samo ponašanje ne određuje ni bit. Da je samo ponašanje odlučujući faktor, onda bi Higgins odavno prestao biti džentlmen. No, nitko ozbiljno ne osporava njegovu počasnu titulu gospodina. Higgins također ne prestaje biti džentlmen jer se ponaša netaktično s Elizom, baš kao što se Eliza ne može pretvoriti u damu samo zbog svog ponašanja dostojnog dame. Elizina teza da je samo liječenje osobe presudan faktor, a antiteza da je ljudsko ponašanje odlučujuće za biće ličnosti, predstava jasno opovrgava.
Poučnost predstave leži u sintezi - odlučujući faktor za ljudsko biće je njegov društveni odnos s drugim ljudima. Ali društveni stav više je od jednostranog ljudskog ponašanja i jednostranog postupanja prema njemu. Društveni stavovi uključuju dvije strane: ponašanje i liječenje. Eliza od djevojke cvijeća postaje dama, jer se, istovremeno s njezinim ponašanjem, promijenio i tretman koji je osjećala u svijetu oko sebe.

Što se podrazumijeva pod društvenim odnosima, jasno se otkriva tek na kraju drame i na vrhuncu. Eliza u sebi shvaća da unatoč uspješnom završetku nastave jezika, unatoč radikalnoj promjeni okoline, unatoč stalnom i isključivom boravku među priznatom gospodom i damama, usprkos uzornom postupanju prema njoj od strane gospodina i usprkos majstorstvu svih oblika ponašanja, još se nije pretvorila u pravu damu, već je postala samo sobarica, tajnica ili sugovornica dvoje gospode. Pokušava bijegom pobjeći od ove sudbine. Kad je Higgins zamoli da se vrati, započinje rasprava koja u principu otkriva značenje društvenih odnosa.

Eliza vjeruje da je suočena s izborom između povratka na ulicu i pokoravanja Higginsu. To je za nju simbolično: tada će mu cijeli život morati služiti cipele. Dogodilo se upravo ono na što je gospođa Higgins upozoravala kada je svom sinu i Pickeringu skrenula pažnju na činjenicu da djevojka koja govori jezik i manire dame još nije prava dama ako nema odgovarajuću zaradu. Gospođa Higgins je od samog početka vidjela da se glavni problem pretvaranja cvjetnice u društvenu damu može riješiti tek nakon završetka njenog "preodgoja".

Osnovni atribut "plemenite dame" je njezina neovisnost, koju može jamčiti samo prihod, neovisan o bilo kojem osobnom radu.

Tumačenje završetka Pigmaliona je očito. Nije antropološki, poput prethodnih teza, već etičkog i estetskog poretka: nije poželjno pretvarati stanovnike siromašnih četvrti u dame i gospodu, poput Dolittlea, već ih pretvarati u dame i gospodu novog tipa, čiji uvažavanje se temelji na vlastitom radu. Eliza je u svojoj težnji za radom i neovisnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji u osnovi nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je to Higgins više puta najavljivao, već je postala žena čijoj se snazi \u200b\u200bi energiji divi. Znakovito je da čak ni Higgins ne može poreći njezinu privlačnost - razočaranje i neprijateljstvo uskoro se pretvaraju u suprotno. Čini se da je čak zaboravio na početnu želju za drugačijim rezultatom i želju da Elizu učini groficom.

“Želim se pohvaliti da je predstava“ Pigmalion ”uživala najveći uspjeh u Europi, Sjevernoj Americi i ovdje. Njegova je poučnost toliko snažna i namjerna da je divno bacam u lice onim samozadovoljnim mudracima koji poput papiga tvrde da umjetnost ne bi trebala biti didaktična. To potvrđuje moje mišljenje da umjetnost ne može biti ništa drugo ”, napisao je Shaw. Autor se morao boriti za ispravnu interpretaciju svih svojih drama, posebno komedija, i suprotstaviti se namjerno lažnoj interpretaciji istih. U slučaju Pygmaliona, borba se usredotočila na pitanje hoće li se Eliza udati za Higginsa ili
Freddie. Ako je Eliza udana za Higginsa, tada se stvaraju uvjetni komični završetak i prihvatljiv kraj: Elizino preodgoj u ovom slučaju završava njezinom buržoazijom. Svatko tko Elizu izda za siromašnog Freddieja mora istovremeno prepoznati Shawove etičke i estetske teze.
Naravno, kritičari i kazališni svijet bili su jednoglasni u prilog buržoaskom rješenju.

Popis korištene literature:

B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. svezak 4

F. Denninghouse. Kazališni poziv Bernarda Shawa. M. "Napredak"

M. Raku. Bernard Shaw kao Savršeni Wagnerian. Nova književna kritika. Elektronička verzija

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Mlada garda" 1966

I. Maisky “B. Show i ostala sjećanja. " M. "Umjetnost" 1967

-----------------------

1978.S. 128
na istom mjestu
216
ibid, str. 270
M. Raku. Bernard Shaw kao Savršeni Wagnerian. Nova književna kritika. Elektronička verzija
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4 S. 255
F. Denninghaus. Kazališni poziv Bernarda Shawa. M. "Napredak"
1978.
Na istom mjestu
na istom mjestu
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4 S.
282
I. Maisky “B. Show i ostala sjećanja. " M. "Umjetnost" 1967. str. 28
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4 S.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Mlada garda" 1966. S. 136

Pigmalion (puni naslov: Pigmalion: Fantastična romansa u pet činova, eng. Pigmalion: Romansa u pet činova ) je predstava koju je napisao Bernard Shaw 1913. Predstava govori o profesoru fonetike Henryju Higginsu, koji se okladio sa svojim novim poznanikom, pukovnikom britanske vojske Pickeringom. Suština oklade bila je u tome da bi Higgins za nekoliko mjeseci mogao naučiti djevojčicu cvijeća Eliza Doolittle izgovoru i komunikaciji visokog društva.

Naslov predstave aluzija je na mit o Pigmalionu.

Likovi

• Eliza Doolittle, Cvijetna djevojka. Atraktivna, ali bez svjetovnog odgoja (ili bolje rečeno, s ulice), stara oko osamnaest do dvadeset godina. Nosi crni slamnati šešir, teško oštećen za života od londonske prašine i čađe i teško upoznat s četkom. Kosa joj je neke boje miša, a nema je u prirodi. Crvenkast crni kaput, uzak u struku, jedva dopirući do koljena; ispod nje se vidi smeđa suknja i platnena pregača. Čini se da su cipele poznavale i bolje dane. Bez sumnje je na svoj način čista, ali pored dama definitivno izgleda kao prljavi trik. Crte lica nisu loše, ali stanje kože je loše; uz to je primjetno da joj trebaju usluge stomatologa
• Henry Higgins, profesor fonetike
• Pickering, pukovniče
• Gospođo Higgins, profesorova majka
• Gospođo Pierce, Domaćica Higginsova
• Alfred Doolittle, Elizin otac. Stariji, ali još uvijek vrlo snažan muškarac u radnoj odjeći smetlara i u šeširu čiji je rub sprijeda odrezan, a stražnja strana pokriva vrat i ramena. Crte lica su energične i karakteristične: osjeća se osoba koja jednako nije upoznata sa strahom i savješću. Ima izuzetno izražajan glas - posljedica navike davanja punog otvora osjećajima.
• Gospođa Ainsford HillGost gospođe Higgins
• Gospođica Clara Ainsford Hill, njezina kći
• Freddie, sin gospođe Ainsford Hill

Zemljište

Ljetne večeri kiša lije iz kante. Prolaznici trče do tržnice Covent Garden i do trijema St. Pavla, gdje se već sklonilo nekoliko ljudi, uključujući stariju damu s kćerkom; oni su u večernjim haljinama i čekaju da Freddie, sin dame, pronađe taksi i dođe po njih. Sve osim jedne osobe s bilježnicom željno gledaju u kišu. U daljini se pojavljuje Freddie, koji nije pronašao taksi, i trči do trijema, ali putem usput naleti na djevojku s cvjeta u ulici, žureći da se skloni od kiše, i izbaci joj iz ruku košaru ljubičica. Izbija u zlostavljanju. Čovjek s bilježnicom na brzinu nešto zapisuje. Djevojčica jadikuje da su njezine ljubičice nestale i moli pukovnika koji tamo stoji da kupi buket. Onaj, da se je riješi, daje joj sitnicu, ali ne uzima cvijeće. Netko od prolaznika skreće pozornost cvjetnice, neuredno odjevene i neoprane djevojke, da joj muškarac s bilježnicom očituje denuncijaciju. Djevojčica počinje cviliti. On, međutim, uvjerava da nije iz policije i iznenađuje sve prisutne činjenicom da točno izgovara mjesto rođenja svakog od njih.

Freddijeva majka šalje sina natrag da traži taksi. Ubrzo, međutim, kiša prestaje, a ona i kći odlaze na autobusnu stanicu. Pukovnik se zanima za sposobnosti osobe s bilježnicom. Predstavlja se kao Henry Higgins, tvorac Univerzalne abecede Higgins. Ispada da je pukovnik autor knjige "Govoreni sanskrt". Njegovo je prezime Pickering. Dugo je živio u Indiji, a u London je došao posebno kako bi upoznao profesora Higginsa. Profesor je također uvijek želio upoznati pukovnika. Već su krenuli na večeru kod pukovnika u hotel, kad cvjetnica ponovno počne tražiti od nje cvijeće. Higgins baca šaku novčića u svoju košaru i odlazi s pukovnikom. Cvjetnica vidi da sada posjeduje, prema njezinim mjerilima, ogromnu količinu. Kad Freddie stigne s taksijem koji je napokon uhvatio, ona ulazi u automobil i uz buku zalupivši vratima odlazi.

Sljedećeg jutra Higgins demonstrira svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovom domu. Odjednom, Higginsova domaćica, gospođa Pearce, izvještava da vrlo jednostavna djevojka želi razgovarati s profesorom. Uđi jučerašnja cvjetnica. Predstavlja se kao Eliza Dolittle i kaže da želi pohađati nastavu iz fonetike kod profesora, jer svojim izgovorom ne može dobiti posao. Dan ranije čula je da Higgins drži takve lekcije. Eliza je sigurna da će rado pristati odraditi novac koji je jučer, ne gledajući, bacio u njezinu košaricu. Razgovor o takvim iznosima, naravno, za njega je smiješan, ali Pickering nudi Higginsu okladu. Potiče ga da dokaže da za nekoliko mjeseci može, kao što je uvjeravao dan ranije, uličarku iz cvijeća pretvoriti u vojvotkinju. Higgins smatra da je ponuda primamljiva, pogotovo jer je Pickering spreman, ako Higgins pobijedi, platiti cjelokupni trošak Elizine školarine. Gospođa Pierce odvodi Elizu u kupaonicu da se opere.

Nakon nekog vremena, Elizin otac dolazi u Higgins. Čistač je, jednostavan čovjek, ali zadivljuje profesora urođenom rječitošću. Higgins pita Dolittle za dopuštenje da zadrži kćer i daje mu pet funti za to. Kad se Eliza pojavi, već oprana, u japanskom ogrtaču, otac isprva ni ne prepozna svoju kćer. Nekoliko mjeseci kasnije, Higgins dovodi Elizu u kuću svoje majke, baš na dan njezina posjeta. Želi znati je li djevojku već moguće uvesti u sekularno društvo. Gospođa Higgins posjećuje gospođu Ainsford Hill sa svojom kćerkom i sinom. To su ljudi s kojima je Higgins stajao ispod trijema katedrale onog dana kad je prvi put vidio Elizu. Međutim, djevojku ne prepoznaju. U početku se Eliza ponaša i govori poput dame iz visokog društva, a zatim nastavlja pričati o svom životu i koristi takve ulične izraze da se svi prisutni samo začude. Higgins se pretvara da je ovo novi svjetovni žargon, izglađujući tako situaciju. Eliza napušta publiku, a Freddiea ostavlja apsolutno oduševljenim.

Nakon ovog sastanka, počinje slati pisma Elizi, dugačka deset stranica. Nakon što gosti odu, Higgins i Pickering međusobno se prepiru, oduševljeno govore gospođi Higgins o tome kako uče s Elizom, kako je podučavaju, vode u operu, na izložbe i odijevaju. Gospođa Higgins otkriva da se prema djevojčici ponašaju kao prema živoj lutki. Slaže se s gospođom Pearce, koja vjeruje da "ne misle ništa".

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode Elizu na prijem u visoko društvo, gdje postiže vrtoglavi uspjeh, svi je uzimaju za vojvotkinju. Higgins dobiva okladu.

Došavši kući, uživa u činjenici da je eksperiment od kojeg se već uspio umoriti napokon završen. Ponaša se i govori uobičajeno bezobrazno, ne obraćajući ni najmanje pažnju na Elizu. Djevojčica izgleda vrlo umorno i tužno, ali istovremeno je blistavo lijepa. Primjetno je da se u njemu nakuplja iritacija.

Na kraju puca u Higginsa s njegovim cipelama. Želi umrijeti. Ne zna što će biti s njom sljedeće, kako će živjeti. Napokon, postala je potpuno druga osoba. Higgins uvjerava da će sve uspjeti. Ona ga, međutim, uspijeva ozlijediti, izbaciti iz ravnoteže i time se barem malo osvetiti.

Eliza noću bježi od kuće. Sljedećeg jutra Higgins i Pickering izgube glavu kad vide da Eliza nije. Čak je pokušavaju ući u trag uz pomoć policije. Higgins se osjeća bez ruku bez Elize. Ne zna gdje su mu stvari niti što je odredio za taj dan. Dolazi gospođa Higgins. Tada izvještavaju o dolasku Elizina oca. Dolittle se puno promijenio. Sada izgleda kao dobrostojeći građanin. Ogorčeno se šiba na Higginsa zbog činjenice da je njegovom krivnjom morao promijeniti način života i sada postati puno manje slobodan nego prije. Ispostavilo se, prije nekoliko mjeseci, Higgins je jednom milijunašu u Americi, koji je osnovao podružnice Lige moralnih reformi po cijelom svijetu, napisao da je Dolittle, priprosti smetlar, sada najizvorniji moralist u cijeloj Engleskoj. Milijunaš je već umro, a prije nego što je umro, ostavio je Dolittleu udio u njegovom povjerenju za tri tisuće godišnjih prihoda, pod uvjetom da Dolittle održava šest predavanja godišnje u svojoj Ligi moralnih reformi. Žali se da se, na primjer, danas čak mora službeno vjenčati s nekim s kim živi nekoliko godina, a da nije registrirao vezu. I sve to zato što je sada prisiljen izgledati kao ugledni građanin. Gospođa Higgins oduševljena je što se otac napokon može brinuti o svojoj promijenjenoj kćeri onako kako ona zaslužuje. Higgins, međutim, ne želi čuti za "vraćanje" Dolittle Elize.

Gospođa Higgins kaže da zna gdje je Eliza. Djevojčica pristaje na povratak ako je Higgins zamoli za oprost. Higgins se uopće ne slaže s tim. Ulazi Eliza. Izražava zahvalnost Pickeringu što se prema njoj ponašao kao prema plemenitoj dami. Upravo je on pomogao Elizi da se promijeni, unatoč činjenici da je morala živjeti u kući bezobraznog, neurednog i loše odgojenog Higinsa. Higgins je zapanjen. Eliza dodaje da će, ako je nastavi pritiskati, otići do profesora Nepina, Higginsovog kolege, i postati mu asistent i obavijestiti ga o svim otkrićima koja je Higgins otkrio. Nakon naleta bijesa, profesorica otkriva da je sada njezino ponašanje još bolje i dostojanstvenije nego kad je pazila na njegove stvari i donosila mu kući cipele. Sada će, siguran je, moći živjeti zajedno ne samo kao dvojica muškaraca i jedna glupava djevojka, već kao "tri prijateljska stara neženja".

Eliza odlazi na očevo vjenčanje. Pogovor kaže da se Eliza odlučila udati za Freddija, a oni su otvorili svoju cvjećarnicu i živjeli od vlastitog novca. Unatoč trgovini i obitelji, uspjela je ometati farmu ulice Wimpole. Ona i Higgins nastavili su se zadirkivati, ali ona ga je i dalje zanimala.

Predstave

• - Prve izvedbe Pygmaliona u Beču i Berlinu
• - Premijera Pigmaliona u Londonu održala se u kazalištu Njegovog Veličanstva. U glavnim ulogama: Stella Patrick Campbell i Herbert Birb-Three
• - Prva proizvodnja u Rusiji (Moskva). Moskovsko dramsko kazalište E. M. Sukhodolskaya. U glavnoj ulozi: Nikolay Radin
• - Rusko državno akademsko malo kazalište "Pygmalion" (Moskva). U glavnim ulogama: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Za inscenaciju i igranje uloge dr. Higginsa u predstavi, Konstantin Zubov dobio je Staljinovu nagradu drugog stupnja (1946)
• - "Pigmalion" (radio predstava) (Moskva). Glume: Daria Zerkalova
• - Državno akademsko umjetničko kazalište "Pygmalion". J. Rainis iz Latvijske SSR
• - mjuzikl "Moja lijepa dama" na glazbu Fredericka Lowea (prema predstavi "Pigmalion") (New York)
• - "Pigmalion" (na ukrajinski preveo Nikolaj Pavlov). Nacionalno akademsko dramsko kazalište. Ivan Franko (Kijev). Produkcija Sergeja Dančenka
• - mjuzikl "Moja lijepa dama", F. Lowe, Državno akademsko kazalište "Moskovska opereta"
• - mjuzikl "Eliza", Državni glazbeni i dramski teatar Sankt Peterburga
• Moja lijepa dama (glazbena komedija u 2 čina). Državno akademsko dramsko kazalište Čeljabinsk. CM. Zwillinga (redatelj - narodni umjetnik Rusije - Naum Orlov)
• "Pygmalion" - Međunarodno kazališno središte "Rusich". Produkcija P. Safonov
• „Pigmalion, ili gotovo MOJA VILA DAMA“ - Dramsko i komediografsko kazalište Dunin-Martsinkevich (Bobrujsk). Produkcija Sergeja Kulikovskog
• 2012. - glazbena izvedba, inscenacija Elena Tumanova. Studentsko kazalište "GrandEx" (NAPKS, Simferopol)

Ekranizacije

Godina	Zemlja	Ime	Proizvođač	Eliza Doolittle	Henry Higgins	Komentar
	Velika Britanija	Pigmalion	Howard Leslie i Asquith Anthony	Hillier Wendy	Howard Leslie	Film je nominiran za Oscara u nominacijama: najbolji film, najbolji glumac (Leslie Howard), najbolja glumica (Wendy Hillier). Nagrada je dodijeljena za najbolji adaptirani scenarij (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W.P. Lipscomb, Bernard Shaw). Film je osvojio nagradu Venecijanskog filmskog festivala za najboljeg glumca (Leslie Howard)
	SSSR	Pigmalion	Alekseev Sergey	Roek Constance	Carev Mihail	Film-igra u izvedbi glumaca kazališta Maly
	SAD	Moja lijepa damo	Cukor George	Hepburn Audrey	Harrison Rex	Komedija prema predstavi "Pigmalion" Bernarda Shawa i istoimenom mjuziklu Fredericka Lowea
	SSSR	Benefit Larise Golubkine	Ginzburg Evgeniy	Golubkina Larisa	Shirvindt Alexander	TV izvedba-dobrotvorna izvedba Larise Golubkine temelji se na predstavi "Pigmalion"
	SSSR	Galatea	Belinski Aleksandar	Maximova Ekaterina	Liepa Maris	Film-balet koreografa Dmitrija Bryantseva na glazbu Timura Kogana
	Rusija	Cvijeće iz Lise	Selivanov Andrey	Tarkhanova Glafira	Lazarev Aleksandar (ml.)	Moderna varijacija temeljena na predstavi
	Velika Britanija	Moja lijepa damo		Mulligan Carey		Rimejk filma iz 1964. godine

• Epizoda pisanja drame "Pigmalion" ogleda se u drami Jeromea Kiltyja "Slatki lažov"
• Iz predstave, angloamerički interjekt "vau", koji koristi cvjetnica Eliza Doolittle, predstavnica londonskog "dna", prije svog "oplemenjivanja"
• Za scenarij filma Pygmalion Bernard Shaw napisao je nekoliko scena koje su nedostajale u originalnoj predstavi. Ova proširena verzija predstave objavljena je i koristi se u produkcijama

Bilješke (uredi)

Povijest stvaranja:Djelo je nastalo 1912. godine. (1913) XX. Stoljeće. - doba modernizma. U tom je razdoblju Velika Britanija izgubila položaj najmoćnije sile na svijetu. Ali društvo je postalo pravednije, i unatoč dva svjetska rata i Velikoj depresiji, prosječni životni standard naglo je porastao. Dogodio se Prvi svjetski rat, koji je Engleskoj oduzeo gotovo milijun stanovnika i ostavio goleme dugove. Ekonomska kriza pogoršala je položaj Engleske. U XX. Stoljeću. Socijalna, ekonomska i politička situacija u zemlji pogoršala se.

Rod: Drama

Žanr: Komedija

Značajke žanra: poučna komedija, romantična komedija, socijalna komedija, mitološka komedija ("neomitologizam")

Izvori parcele: Književni (mit o Pigmaleonu; T. Smoletta "Avanture peregrine Pickle"), autobiografski (autorov stav prema političkim idejama i društvenim nejednakostima). Domaćinstvo (opremanje Londona XX. Stoljeća.)

Glavna tema: društvena nejednakost

Predmet: ljubavna tema, tema prijateljstva, klasični engleski problemi, podlost tema

Zemljište:

· Izložba (Kišni dan. Dama i njezina kći sjede pod nadstrešnicom. Freddie, njezin sin, traži taksi. Ne pronalazeći ništa, vraća se i naleti na djevojku cvijeća koja baca cvijeće i viče na njega. Muškarac sa bilježnica nešto napiše, cvjetnica nešto pomisli on joj napiše denuncijaciju i plače).

· Postavljanje (Sastanak profesora Higginsa i pukovnika Pickeringa. Cvjetnica ih gnjavi tražeći da od nje kupuju cvijeće. Dolazak cvjetnice Elize Doolittle u profesorovu kuću, njezin zahtjev da poboljša izgovor)

Razvoj akcije (oklada profesora Higginsa i pukovnika Pickeringa. Posjet oca Elize Dolittle)

· Vrhunac (Potpuna promjena u životu Elize Doolittle. Postajući Eliza društvenka. Prisustvovanje društvenim događajima. Elizina svađa s profesorom. Elizin bijeg. Tuga Higgins-a i Pickering-a).

· Rasplet (Promjena života i oca Elize Doolittle. Elizino vjenčanje s Freddiejem. Izmirenje djevojke s Higginsom i Pickeringom.)

Analiza kompozicijske strukture:

a) Sukob:

· Glavni (između junaka "sadašnjeg" i "prošlog" stoljeća)

· Strana(između Elize Doolittle i Henryja Higginsa; između gospođe Higgins i Henryja Higginsa; između Alfreda Doolittlea i Elize Doolittle; između Elize Doolittle i Freddieja)

b) Sustav slike: Opozicija junaka: Junaci "sadašnjeg" i "prošlog" stoljeća.

c) Slike:

Eliza Doolittle:Cvjetnica, kći Alfreda Dolittlea. Atraktivna, ali bez svjetovnog odgoja (ili bolje rečeno, s ulice), stara oko osamnaest do dvadeset godina. Nosi crni slamnati šešir, teško oštećen za života od londonske prašine i čađe i teško upoznat s četkom. Kosa joj je neke boje miša, a nema je u prirodi. Crvenkast crni kaput, uzak u struku, jedva dopirući do koljena; ispod nje se vidi smeđa suknja i platnena pregača. Čini se da su cipele poznavale i bolje dane. Bez sumnje je na svoj način čista, ali pored dama definitivno izgleda kao prljavi trik. Crte lica nisu loše, ali stanje kože je loše; uz to je primjetno da joj trebaju usluge stomatologa. Slika Elize Doolittle stvorena je za glumicu Patrick Campbell i dovršena tijekom proba u kazalištu Njegovog Veličanstva u Londonu (1914).

Junakinja doslovno "upada" u predstavu: vulgarna, prljava, s divljim, nejasnim govorom, ponekad ne lišenom originalnosti (na primjer, poznati "Ou-aaaaa-y!" Ili "Tko je ukrao šešir, ubio je tetku "). Henry Higgins odlučuje - na okladi s pukovnikom Pickeringom - učiniti je "pravom damom". Tijekom eksperimenta, Eliza Doolittle prolazi kroz niz transformacija.

Prvo je kad je "operu do takve ljepote" koju vlastiti otac nije u stanju prepoznati. Drugo je kad ona, šarmantna, izvrsnog govora i manira, osvoji Hittinsovu opkladu. I treće - kad otkrije svoje novo, još ne nastanjeno, krhko, ali živo „ja“. Pronalazeći pravi govor, poput junakinja voljenog Shawa Ibsena, prije svega pronalazi sebe - ne samo "dobre manire", već i drugačiji način "bivanja". I, što je vrlo važno, biti „sam“ sam, bez obzira na volju svog učitelja - kipara Higtinsa. Junakinja je tipičnog šoviskog paradoksa. Ona se, kao junakinja drevne priče o Pigmalionu i Galateji, trebala zaljubiti u Hittince i nastojati se udati za njega. Ali Shaw nije mogao stvoriti takvu heroinu. Njegova Eliza Doolittle, naravno, vezana je uz Higgins, ali priroda ovog osjećaja za sebe nije posve očita, u svakom slučaju, erotska konotacija ne prevladava. Za heroinu je puno važnija i zanimljivija vlastita osoba. Drama Elize Doolittle. u tome što je, u određenom smislu, nije "u potpunosti utjelovio" njezin "tvorac", koji je probudio njezin prirodni talent - ne samo muzikalnost, glumačke sposobnosti, divan sluh, već i blistavu, snažnu individualnost. Higgins je radije probudio nego podigao svoju Galateju, i to zahvaljujući činjenici da je Eliza Dolittle. - kćer svog oca, briljantnog govornika i filozofa, gospodara smeća Alfreda Dolittlea.

Naravno, Eliza Dolittle se više ne može vratiti svom bivšem. I ne želi. Njezina je zbunjenost razumljiva: ona već želi živjeti samostalno, ali još ne zna kako. Strastvena priroda, suptilna, za razliku od Higgins-a, otvorena za druge ljude, sposobna razlikovati i cijeniti njihova duhovna svojstva, Eliza Doolittle ljudski sigurno pobjeđuje u "sporu" sa svojim Pigmalionom. Shawova junakinja pozvana je da uništi stereotip o usklađivanju s tradicionalnom slikom "dobro odrađene predstave": umjesto da sanja o narančinom cvijetu i Mendelssohnovom maršu, ona planira neovisan život.

Henry Higgins: Profesor fonetike. Muškarac od pedesetak godina, sijede kose i smrčaka na licu, malen rastom. Higgins je bio stalno nezadovoljan nečim, ljut i izgledao je, na prvi pogled, loše odgojen. Isprva se ponašao prema Elizi lošije od sluge. Ali pukovnik Pickering uvijek je bio tu, pokušavajući smiriti Higginsa. Profesor Higgins i njegov stari prijatelj Pickering kladili su se na mogućnost svladavanja osobe koja govori dijalekte i psovke, divnog engleskog izgovora kroz tromjesečni tečaj fonetike. Higgins je prihvatio izazov i naporno radio kako se ne bi osramotio pred svojim prijateljem. Bilo mu je to pitanje časti, pa je zahtijevao da Eliza bude spremna proučavati fonetiku gotovo danonoćno. Njegova neumorna energija oslabila je djevojčicu i istodobno je privukla. Za profesora Higginsa, Eliza je bila samo studentica, ali je istovremeno ostala žena za koju se on, naravno, vezao. Isprva je Eliza sanjala o odlasku na posao u prestižniju trgovinu, no nakon dogovora s princom bila je zbunjena. Higgins je zanimao samo klađenje, a Elizu ostavlja da se sama snađe. Takva je bila priroda ovog starog neženja. Bernard Shaw ostavlja finale otvorenim. Sve se može promijeniti, ali ne u njegovoj predstavi, već u svijesti publike. Profesoru Higginsu nije bilo žao djevojke, već napora uloženih u nju. Nudi joj da pokupi muža, samo kad bi ona ubuduće imala gdje komunicirati. Ne želi vidjeti učenicu koja se zaljubila u njezinu učiteljicu. U strahu od gubitka slobode, Higgins ne zaustavlja vilinsku damu. Ne pada mu na pamet da ljudi nižeg sloja također imaju dušu.

Recepcije:

10. Zaključak o semantičkom konceptu: osuda izdaje i podlosti, veličanje ljubavi, prijateljstva, osuda nejednakosti ljudi, veličanje novog ideala dame.

"Pigmalion" je ruglo ljubitelja "plave krvi" - rekao je sam autor o svojoj predstavi. Shawu je bilo važno pokazati da se sve Elizine osobine koje ona otkriva kao dama već mogu naći u cvjetnici kao prirodne sposobnosti ili da se odlike cvjetnice tada mogu ponovno naći u dami.

Karakter osobe ne određuje izravno okolina, već međuljudski, emocionalno obojeni odnosi i veze kroz koje prolazi u uvjetima svoje okoline. Čovjek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivan objekt koji se može oblikovati u bilo koji oblik poput komada voska. - u središte dramske radnje.

„Osim lingvistike, prije svega treba napomenuti da je Pigmalion bila zabavna, briljantna komedija, čiji je posljednji čin sadržavao element istinske drame: djevojčica cvijeća dobro se snašla u ulozi plemenite dame i više nije potrebno - ona se jednostavno mora vratiti na ulicu ili izaći van i udati se za jednog od trojice heroja. " Gledatelj razumije da je Eliza postala dama ne zato što su je naučili odijevati i govoriti kao dama, već zato što je ušla u ljudski odnos s damama i gospodom u njihovoj sredini. Iako cijela predstava, u bezbroj detalja, sugerira da je razlika između dame i cvjetnice u njihovom ponašanju, tekst tvrdi nešto sasvim suprotno: "Dama se od cvjetnice razlikuje ne po tome kako se ponaša, već po tome kako ona se ponaša s njom. "... Ove riječi pripadaju Elizi. Prema njezinu mišljenju, zasluga za pretvaranje u damu pripada Pickeringu, a ne Higginsu. Higgins ju je samo trenirao, naučio ispravnom govoru itd. To su sposobnosti koje se lako mogu steći bez vanjske pomoći. Pickeringovo pristojno postupanje proizvelo je unutarnje promjene koje cvjetnicu razlikuju od dame. Poučnost predstave leži u sintezi - odlučujući faktor za ljudsko biće je njegov društveni odnos s drugim ljudima. Društveni stavovi uključuju dvije strane: ponašanje i liječenje. Eliza od djevojke cvijeća postaje dama, jer se, istovremeno s njezinim ponašanjem, promijenio i tretman koji je osjećala u svijetu oko sebe.

Tumačenje završetka Pigmaliona je očito. Nije antropološki, poput prethodnih teza, već etičkog i estetskog poretka: nije poželjno pretvarati stanovnike siromašnih četvrti u dame i gospodu, poput Dolittlea, već ih pretvarati u dame i gospodu novog tipa, čiji uvažavanje se temelji na vlastitom radu. Eliza je u svojoj težnji za radom i neovisnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji u osnovi nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je to Higgins više puta najavljivao, već je postala žena čijoj se snazi \u200b\u200bi energiji divi. Znakovito je da čak ni Higgins ne može poreći njezinu privlačnost - razočaranje i neprijateljstvo uskoro se pretvaraju u suprotno. Čini se da je čak zaboravio na početnu želju za drugačijim rezultatom i želju da Elizu učini groficom.

Rukopis

Iskustvo pokazuje da se osnovna percepcija predstave kod školaraca događa prilično lako, bez komplikacija. To se ne može reći za sekundarnu, dubinsku percepciju, koja bi trebala biti rezultat analize rada učenika. U ovom se slučaju osjeća nekonvencionalnost, paradoksalnost Shawove kreativne manire općenito, a posebno predstave "Pigmalion". Ova predstava je na mnogo načina upečatljiva svojom nepoznatošću, zbunjujuća. Uzmimo za primjer "otvoreni kraj", koji od gledatelja zahtijeva da na neki način "nasluti" dramsku radnju - i stoga mu postavlja brojna pitanja umjesto da na njih odgovara. Estetska originalnost djela znatno komplicira proučavanje predstave. Stoga smatramo prikladnim izraziti nekoliko razmatranja o organizaciji procesa proučavanja predstave od strane učenika.

Kao što je napomenuto, upozorimo nastavnika na neke od njegovih ključnih točaka, čije bi pojašnjenje pomoglo učenicima da razumiju položaj autora i koncept djela. Naslov djela. Pigmalion je poznati heroj starogrčkog mita u svjetskoj kulturi. Ovaj se mit temelji na priči o kiparu. Na svakodnevnoj se razini vjeruje da se kipar Pigmalion strastveno zaljubio u skulpturu koju je stvorio, taj joj je osjećaj udahnuo život. Ali s vremenom je sadržaj mita u određenoj mjeri izgubio izvorno značenje, koje je u antici bilo potpuno drugačije!

Evo kako R. Graves opisuje priču o Pigmalionu i Galateji: „Pigmalion, sin Bela, zaljubio se u Afroditu, a kako ona nikad ne bi dijelila krevet s njim, stvorio je njezin kip od bjelokosti i stavio ga u krevet s njega i počeo moliti božicu da mu se smiluje. Ušavši u kip, Afrodita ga je oživjela imenom Galatea, koja mu je rodila Pafos i Metharmu. Nasljednik Pigmaliona Pafosa bio je otac Kinire, koji je osnovao ciparski grad Pafos i ondje sagradio poznati Afroditin hram. " Nakon upoznavanja s mitom, lako je primijetiti da je Bernard Shaw mitološku osnovu protumačio na vrlo originalan način - čak i za početak 20. stoljeća. Ako u mitu govorimo o ljubavi prema čovjeku (iako kralju, ali ipak čovjeku!), Prema božici, o ljubavi koja se zauvijek može doživljavati kao izazov svemiru, koji uništava poredak života ljudi, tada se u Shawovoj predstavi susrećemo s ekscentričnim profesorom i uličarkom, ni "božanstvenom".

A odnos tih likova toliko je daleko od nježnih osjećaja (barem na početku drame) da se upotreba Pigmalionovog imena u naslovu može smatrati ruglom. Uz to, u usporedbi s mitološkom poviješću, odnos između suvremenog dramatičara Pygmaliona i Galateje (usput, tko je tko u duetu Eliza Doolittle - Henry Higgins?) Toliko je zbunjujući i iznenađujući da se nehotično postavlja pitanje: je li postojalo izbor imena za priču, koji je opisan u predstavi, još jedan paradoks "velikog paradoksalista" Bernarda Shawa?

Takva dječačka želja da cijenjenom pukovniku Pickeringu dokaže svoju "svemoć", puku, na granici izravne drskosti, nepoznavanja interesa "eksperimentalnog materijala", guste kože koja graniči s bezdušnošću prema Elizi na dan njezina trijumfa, vrsta "intelektualnog pregovaranja" koja završava igru \u200b\u200b- to su faze odnosa "Pigmaliona" prema svojoj "Galateji". Tvrdoglava želja da se popne društvenim stepenicama, ludo pregovaranje oko školarine, pretvaranje u intelektualno upitno "remek-djelo" s besprijekornim izgledom i izgovorom, bacanje cipela na onoga koji ju je izvukao iz močvare, bježanje iz Higginsove kuće i hipotetička vratiti mu se s stečenim rukavicama i kravatom - to je put koji Galatea Show, stvoren pred našim očima, svladava, stječući tako navodno pravo na sreću ... "Iz suprotnog".

Ovaj kontrast između svakodnevnog značenja koje je svijest modernog pisca stavila u drevni mit i stvarnosti u odnosu glavnih likova jedan je od izvora formiranja nove, "intelektualne" drame. Sukob ne samo osjećaja, već i osjećaja intelektualno obrađenih (uostalom, iza iskustava svakog od glavnih likova drame stoje određene ideje), dramatičnom Pygmalionovom sukobu daje posebnu akutnost. Istodobno mu pruža temeljnu "otvorenost", predodređuje nemogućnost rješavanja, jer kada se, u smislu osjećaja, sukob navodno iscrpi, gledatelj "otvori" svoj drugi, intelektualni, plan i obratno.

Može se zaključiti da upravo u naslovu Shaw "šifrira" glavna obilježja "intelektualne drame" koju je stvorio, ukazuje na njezinu temeljnu razliku od tradicionalne drame. Netradicionalna priroda predstave očituje se ponajprije u žanrovskim značajkama djela. Autor ga opisuje kao "roman u pet činova" ili "pjesmu u pet činova". I Shaw stvara paradoksalno "ujedinjenje" navodno nespojivog! Doista, prema svim žanrovskim kanonima, roman se, naravno, može sastojati od pet, ali to moraju biti dijelovi? Ako govorimo o "radnjama", onda je to možda nešto iz dramskog djela? Dakle, autor je namjerno stvorio svojevrsni "hibrid" epa i drame. Shawova skladba namijenjena je inscenaciji na sceni, ali prema kanonima epa u ovom "romanu" ne postoji popis likova (upoznajemo ih tek kad se pojave na sceni).

Što se tiče "pjesme", "lirska boja" dramske radnje nesumnjiva je, stoga je u navodno "intelektualnoj drami" emocionalno podzemlje posve očito. Svojevrsna "ljubavna priča" Romea i Julije početkom XX. Stoljeća - to je ono što je zacrtao Bernard Shaw ... Dakle, pred nama je dramska kompozicija u kojoj tradicionalni kanoni dramske umjetnosti su namjerno dotaknuti. U ovom dramskom djelu postoje upute, ali da vidimo kako oni ponekad izgledaju. Na početku akcije II, primjedba zauzima cijelu stranicu!

Opisuje ne samo laboratorij profesora Higginsa, već i ... njegovo duševno stanje, uzrokovano određenim životnim događajima, njegovo ponašanje ... Brojne primjedbe detaljno "objašnjavaju" intonacije, geste, izraze lica, pokrete tijela koji prate primjedbe likova. Sve to stvara osjećaj da čitatelj zapravo čita roman, ali gledatelj sve to ne može vidjeti tijekom izvedbe - kao tekst - ne može! U takvim uvjetima autor "romana u pet činova" praktički oduzima redatelju mogućnost da nešto promijeni u djelu koje mu se nudi za scensku interpretaciju, pa se tako pažljivo predviđa najmanje scensko kretanje.

S vremenom će se ova vrsta drame zvati "redateljska". Prisjećanje na predstave takvog plana na sceni natjerat će redatelje da odaberu: hoće li savjesno slijediti "autorske upute" u obliku bezbroj primjedbi, ograničavajući time raspon vlastitih kreativnih pretraga, ili će im trebati bitno “Odstupaju” od autorove namjere, stvarajući, u osnovi, vlastitu scensku verziju “romana-pjesme”. Izazvati dramaturga? Iako je možda "veliki paradoksist" računao na ovo? Dakle, tijekom proučavanja djela, učitelj mora uzeti u obzir činjenicu da je tekst "Pigmaliona" svojevrsna sinteza epskih, lirskih i dramskih temelja. Zajednica sve tri književne obitelji! To je također potrebno jer se u pravilu radi o tekstu dramskog djela koje se izučava u školi. Općenito, izučavanje predstave temeljene na djelu u školi u osnovi je nemoguće, jer predstava postoji samo dok traje.

Stoga su u ovom trenutku značajni i problemi „slike autora“ i „lirskog junaka“, koji su vrlo relevantni u radu s epskim djelima. Od posebne je važnosti razumijevanje školske djece autorove procjene onoga što je prikazano, što se odražava u primjedbama. Usporedba slika - glavni lik profesora Henryja Higginsa i jedan, prema našem mišljenju, glavnih likova - smetlar Alfred Doolittle, Elizin otac. Vjerujemo da se svaki od junaka može smatrati „Pigmalionom“ u odnosu na njegovu ulogu u procesu „stvaranja“ ličnosti Elize Doolittle.