Hamletov prototip je polulegendarni princ Amlet. Njegovo se ime pojavljuje u jednoj od islandskih saga o skaldskom pjesniku Snorriju Sturlusonu. Princ je živio u poganska vremena, odnosno do 826. godine, kada je prvi pokušaj pokristijaniziranja Danske. Smatra se da je glavni izvor stvaranja Shakespeareove tragedije III knjiga kronike "Djela Danaca" Saksonske gramatike. Završava pričom o Amletovoj osveti. Nije pouzdano poznato odakle ga Saxon Grammaticus - iz pisanih ili usmenih izvora. Prema kronici "Danska djela", Amletov stric ubio je oca, nakon čega se oženio majkom. Tada je nekoliko puta pokušao maltretirati princa, ali nije uspio. Kao rezultat toga, Amlet je uspio ubiti svog ujaka i postati kralj.

Prema ispravnoj primjedbi književnog kritičara V. G. Belinskog, stanje u kojem je Hamlet bio prije očeve smrti je "novorođenčad, nesvjesna harmonija". Princ ne poznaje stvarni život. Prilika da ga spozna otvori mu se pred samim početkom predstave. Međutim, povezano je s nekoliko snažnih šokova. Hamlet saznaje za smrt svog oca, za novi ishitreni brak njegove majke i da mu je oca ubio vlastiti brat. Prema princu, "stoljeće je poljuljano", svjetski poredak je zgažen. Hamlet odluči da mu je suđeno obnoviti prirodni tok stvari. Ne želi i ne može podnijeti zlo.

Tada se Hamlet pretvara da je poludio. Treba mu izmišljena ludost da utječe na navodnog ubojicu svog oca - Klaudija. U saksonskoj Gramatici, Amlet je pokušavao uspavati budnost svog strica simulirajući ludilo. Shakespeareov Hamlet ima još jedan cilj - uzbuniti Klaudija, pobuditi njegove sumnje. Čini se da princ odgađa osvetu zbog neodlučnosti, slabosti. U stvarnosti to nije slučaj. Hamlet saznaje da je Klaudije ubojica iz Duha svog oca. Ne želeći se pouzdati u riječi entiteta s onoga svijeta, princ želi pronaći stvarne dokaze o krivnji svog ujaka.

Glumačka družina pojavljuje se u najpovoljnije vrijeme u Elsinoreu. Hamlet od njih naređuje predstavu "Ubojstvo Gonzaga" da na sceni prikažu potpuno isto zlodjelo koje je počinio Klaudije. Uz to, princ traži od umjetnika da tekst predstave upotpune sa 16 redaka koje je napisao sam. Hamlet je za svog ujaka pripremio zamku; nadolazeći spektakl naziva omčom "da ne izgubi savjest kralja".

U prvoj sceni trećeg čina Hamlet izgovara poznati monolog "Biti ili ne biti", koji predstavlja najvišu točku prinčevih sumnji. U njemu junak raspravlja treba li se boriti protiv zla, o smrti i onome što čovjeka čeka nakon njega, o nesrećama koje ljudi moraju pretrpjeti na ovom svijetu.

Nakon predstave Ubojstvo Gonzaga, Hamlet postaje sto posto siguran u Klaudijevu krivnju. Bez više sumnji, princ je zreo za osvetu - spreman je ubiti zlikovskog kralja. Uskoro Hamlet ima priliku ostvariti svoj plan. Odlazeći majci, princ zatiče Klaudija samog kad kralj pokušava iskupiti svoje grijehe. Zbog toga Hamlet odgađa ubojstvo. Ne želi da duša negativca ode u nebo. Princ želi Klaudiju paklene muke. Da je Hamlet odlučan, svjedoči i scena kada ubija Polonija, zbunjujući ga s kraljem.

Uspjevši izbjeći smrtonosnu zamku koju je Klaudije postavio uz pomoć Rosencrantza i Guildensterna, preživjevši smrt Ofelije, Hamlet dolazi do kraja. Kad od Laertesa dobije ponudu za natjecanje u mačevanju, ne očekuje ulov, jer Laertesa smatra plemićem. Bez obzira na to, princ ima loš predosjećaj. Horatio mu savjetuje da napusti borbu, ali Hamlet se ne slaže sa svojim prijateljem. Ranije - bilo dok je plovio brodom koji je putovao prema Engleskoj, ili dok je bježao od njega, ili nakon povratka u domovinu - princ je shvatio da postoji neka viša sila koja igra presudnu ulogu u ljudskim sudbinama. Hamlet, koji je prije vjerovao da sve ovisi samo o njegovoj volji, sada razumije da mnogo toga ovisi o okolnostima.

Princ umire, izboden do smrti otrovanom Laertesovom oštricom. Prije svoje smrti uspijeva ubiti Klaudija, šaljući svoju crnu dušu u pakao. Hamletovo tijelo nose s pozornice uz vojne počasti.

Predstava se odvija nekoliko mjeseci. Istodobno, pred čitateljima - čitav pravi Hamletov život, koji je započeo kad je bio upleten u dramatični sukob. Kao što primjećuje književni kritičar AA Anikst, princ se pojavljuje kao tipični "univerzalni čovjek" renesanse. Hamlet je dobro obrazovan, voli kazalište, ponekad piše poeziju. Štoviše, može se nazvati iskusnim mačevaocem. Kad bi princ postao kralj, najvjerojatnije bi bio mudar i pravedan vladar.

Hamlet je jedna od najvećih Shakespeareovih tragedija. Vječna pitanja pokrenuta u tekstu brinu čovječanstvo do danas. Sukobi ljubavi, teme povezane s politikom, promišljanja o religiji: u ovoj su tragediji prikupljene sve glavne namjere ljudskog duha. Shakespeareove drame i tragične su i realistične, a slike su odavno postale vječne u svjetskoj književnosti. Možda se upravo u tome krije njihova veličina.

Poznati engleski autor nije prvi koji je napisao povijest Hamleta. Prije njega bila je "Španjolska tragedija", koju je napisao Thomas Kid. Istraživači i književni znanstvenici sugeriraju da je Shakespeare od njega posudio radnju. Međutim, sam Thomas Kid vjerojatno se pozivao na ranije izvore. Najvjerojatnije su to bile kratke priče ranog srednjeg vijeka.

Saxon Grammaticus u svojoj knjizi "Povijest Danaca" opisao je stvarnu priču o vladaru Jutlanda, koji je imao sina po imenu Amlet i suprugu Gerutu. Vladar je imao brata koji je bio ljubomoran na njegovo bogatstvo i odlučio je ubiti, a zatim se oženio njegovom suprugom. Amlet se nije pokorio novom vladaru i, saznavši za krvavo ubojstvo svoga oca, odlučuje se osvetiti. Priče se podudaraju do najsitnijih detalja, ali Shakespeare događaje različito tumači i dublje prodire u psihologiju svakog junaka.

Bit

Hamlet se vraća u rodni dvorac Elsinore na očev sprovod. Od vojnika koji su služili na dvoru saznaje o duhu koji im dolazi noću i po crti nalikuje preminulom kralju. Hamlet odluči otići na sastanak s nepoznatom pojavom, daljnji ga susret užasava. Duh mu otkriva pravi uzrok smrti i nagovara sina na osvetu. Danski je princ zbunjen i na rubu je ludila. Ne razumije je li duh njegova oca doista vidio ili mu je vrag došao iz dubina pakla?

Junak dugo razmišlja o onome što se dogodilo i na kraju odluči sam otkriti je li Klaudije doista kriv. Da bi to učinio, traži glumačku skupinu da igra predstavu "Ubojstvo Gonzaga" kako bi vidio reakciju kralja. Tijekom ključnog trenutka u predstavi Klaudije se razboli i odlazi, a u tom se trenutku otkriva zlokobna istina. Sve to vrijeme Hamlet se pravi lud, a čak mu ni Rosencrantz i Guildenstern poslani nisu mogli od njega saznati prave motive njegovog ponašanja. Hamlet namjerava razgovarati s kraljicom u njezinim odajama i slučajno ubije Polonija, koji se sakrio iza zavjese kako bi prisluškivao. U ovoj nesreći vidi manifestaciju nebeske volje. Klaudije razumije kritičnost situacije i pokušava poslati Hamleta u Englesku, gdje bi ga trebao pogubiti. Ali to se ne događa, a opasni se nećak vraća u dvorac, gdje ubija strica, a sam umire od otrova. Kraljevstvo prelazi u ruke norveškog vladara Fortinbrasa.

Žanr i režija

"Hamlet" je napisan u žanru tragedije, ali treba uzeti u obzir "teatralnost" djela. Uistinu, u Shakespeareovom shvaćanju, svijet je pozornica, a život kazalište. Ovo je vrsta specifičnog stava, kreativan pogled na pojave koje okružuju osobu.

Shakespeareove drame tradicionalno se nazivaju. Karakterizira je pesimizam, sumornost i estetizacija smrti. Te se značajke mogu naći u djelu velikog engleskog dramatičara.

Sukob

Glavni sukob u predstavi bio je podijeljen na vanjski i unutarnji. Njegova je vanjska manifestacija Hamletov odnos prema stanovnicima danskog dvora. Smatra ih svima niskim stvorenjima, lišenima razuma, ponosa i dostojanstva.

Unutarnji sukob vrlo je dobro izražen u emocionalnim iskustvima junaka, njegovoj borbi sa samim sobom. Hamlet bira između dva tipa ponašanja: novo (renesansno) i staro (feudalno). Formiran je kao borac, ne želeći percipirati stvarnost kakva jest. Šokiran zlom koje ga je okruživalo sa svih strana, princ će se boriti s njim, unatoč svim poteškoćama.

Sastav

Glavni kompozicijski obris tragedije sastoji se od priče o sudbini Hamleta. Svaki zasebni sloj predstave služi za potpuno otkrivanje njegove osobnosti i popraćen je stalnim promjenama u mislima i ponašanju junaka. Događaji se postupno odvijaju na takav način da čitatelj počinje osjećati stalnu napetost, koja ne prestaje ni nakon Hamletove smrti.

Radnja se može podijeliti u pet dijelova:

1. Prvi dio - kravata... Ovdje Hamlet susreće duha svog preminulog oca, koji mu oporučuje da se osveti za njegovu smrt. U ovom se dijelu princ prvi put susreće s ljudskom izdajom i podlošću. Od ovoga započinje njegova mentalna muka, koja ga ne pušta do smrti. Život za njega postaje besmislen.
2. Drugi dio - razvoj akcije... Princ se odluči pretvarati da je lud kako bi prevario Klaudija i saznao istinu o svom djelu. Također slučajno ubije kraljevskog savjetnika - Polonija. U ovom trenutku dolazi mu spoznaja da je on izvršitelj najviše nebeske volje.
3. Treći dio - vrhunac... Ovdje je Hamlet, uz pomoć trika s prikazom predstave, konačno uvjeren u krivnju vladajućeg kralja. Klaudije shvati koliko je nećak opasan i odluči ga se riješiti.
4. Četvrti dio - Princ je poslan u Englesku da bi se tamo pogubio. U istom trenutku Ofelija poludi i tragično umire.
5. Peti dio - rasplet... Hamlet bježi od smaknuća, ali mora se boriti s Laertesom. U ovom dijelu umiru svi glavni sudionici radnje: Gertruda, Klaudije, Laertes i sam Hamlet.

Glavni likovi i njihove karakteristike

• Hamlet - od samog početka predstave interes čitatelja usmjeren je na osobnost ovog lika. Ovaj "knjiški" dječak, kako je o njemu napisao sam Shakespeare, boluje od bolesti nadolazećeg stoljeća - melankolije. U biti, on je prvi reflektirajući junak svjetske književnosti. Netko bi mogao pomisliti da je slaba, nesposobna osoba. Ali u stvarnosti vidimo da je jak duhom i da se neće pokoriti problemima koji su ga zadesili. Njegova percepcija svijeta se mijenja, čestice nekadašnjih iluzija pretvaraju se u prah. Iz toga proizlazi sam "Hamletizam" - unutarnji nesklad u duši junaka. Po prirodi je sanjar, filozof, ali život ga je natjerao da postane osvetnik. Hamletov lik možemo nazvati "bajronskim", jer je maksimalno usredotočen na svoje unutarnje stanje i prilično je skeptičan prema svijetu oko sebe. On je, kao i svi romantičari, sklon stalnoj sumnji u sebe i jurnjavi između dobra i zla.
• Gertrude - Hamletova majka. Žena u kojoj vidimo sklonosti uma, ali potpuni nedostatak volje. Nije sama u gubitku, ali se iz nekog razloga ne pokušava zbližiti sa sinom u trenutku kada se u obitelji dogodila tuga. Bez imalo grižnje savjesti, Gertruda iznevjeri uspomenu na svog pokojnog supruga i pristane udati se za njegovog brata. Tijekom cijele akcije neprestano se pokušava opravdati. Dok umire, kraljica shvati koliko je njezino ponašanje bilo pogrešno i koliko je ispao mudar i neustrašiv njezin sin.
• Ofelija - kći Polonija i miljenika Hamleta. Krotka djevojka koja je voljela princa do svoje smrti. Imala je i kušnje koje nije mogla podnijeti. Njezino ludilo nije hinjeni potez koji je netko izmislio. To je isto ludilo koje se događa u trenutku istinske patnje, ne može se zaustaviti. U djelu postoje neki skriveni pokazatelji da je Ophelia bila trudna s Hamletom, a to dvostruko otežava ostvarenje njezine sudbine.
• Klaudije - čovjek koji je ubio vlastitog brata da bi postigao vlastite ciljeve. Licemjeran i podli, još uvijek nosi težak teret. Muka savjesti proždire ga svaki dan i ne dopušta mu da u potpunosti uživa u pravilu do kojeg je došao na tako užasan način.
• Rosencrantz i Guildenstern - takozvani "prijatelji" Hamleta, koji su ga izdali prvom prilikom da dobro zaradi. Bez odgađanja pristaju prenijeti poruku koja govori o prinčevoj smrti. Ali sudbina im je pripremila dostojnu kaznu: kao rezultat toga, oni umiru umjesto Hamleta.
• Horatio - primjer pravog i vjernog prijatelja. Jedina osoba kojoj se princ može povjeriti. Zajedno prolaze kroz sve probleme, a Horatio je spreman čak i smrt podijeliti s prijateljem. Njemu Hamlet vjeruje da će ispričati svoju priču i traži od njega da "više diše na ovom svijetu".

Teme

1. Hamletova osveta... Princu je bilo suđeno da podnese težak teret osvete. Ne može hladno i razborito izaći na kraj s Klaudijem i povratiti prijestolje. Njegovi humanistički stavovi tjeraju nas na razmišljanje o općem dobru. Junak se osjeća odgovornim za one koji su pretrpjeli rašireno zlo oko sebe. Uviđa da nije samo Klaudije kriv za smrt svog oca, već i cijele Danske, koja je blaženo zatvorila oči pred okolnostima smrti starog kralja. Zna da da bi se mogao osvetiti, mora postati neprijatelj cijele okoline. Njegov ideal stvarnosti ne poklapa se sa stvarnom slikom svijeta, "razbijeno stoljeće" ne voli Hamleta. Princ shvati da svijet ne može sam obnoviti. Takve ga misli bace u još veći očaj.
2. Hamletova ljubav... Prije svih tih strašnih događaja u junakovom životu bila je ljubav. Ali, nažalost, ona je nesretna. Bio je ludo zaljubljen u Ofeliju i nema sumnje u iskrenost njegovih osjećaja. No, mladić je prisiljen odreći se sreće. Napokon, bilo bi previše sebično ponuditi se da zajednički podijelimo tugu. Da bi potpuno prekinuo vezu, mora povrijediti i biti nemilosrdan. Pokušavajući spasiti Ofeliju, nije mogao ni zamisliti kolika će biti njena patnja. Impuls s kojim juri k njezinu lijesu bio je duboko iskren.
3. Hamletovo prijateljstvo... Junak jako cijeni prijateljstvo i nije navikao da sam bira prijatelje na temelju procjene njihovog položaja u društvu. Njegov jedini pravi prijatelj je siromašni student Horatio. U isto vrijeme, princ se prezirno odnosi prema izdaji, zbog čega se prema Rosencrantzu i Guildensternu odnosi tako okrutno.

Problemi

Problematika koju pokriva Hamlet vrlo je široka. Ovdje su teme ljubavi i mržnje, smisao života i svrha osobe na ovom svijetu, snaga i slabost, pravo na osvetu i ubojstvo.

Jedan od glavnih je problem izboras kojima se suočava glavni junak. U njegovoj je duši puno neizvjesnosti, on sam dugo odražava i analizira sve što mu se događa u životu. U blizini Hamleta nema nikoga tko bi mu mogao pomoći da donese odluku. Stoga se vodi samo vlastitim moralnim načelima i osobnim iskustvom. Njegova svijest podijeljena je u dvije polovice. U jednom živi filozof i humanist, a u drugom čovjek koji je razumio bit trulog svijeta.

Njegov ključni monolog "Biti ili ne biti" odražava svu bol u junakovoj duši, tragičnost misli. Ova nevjerojatna unutarnja borba iscrpljuje Hamleta, nameće mu misli o samoubojstvu, ali zaustavlja ga njegova nespremnost da počini novi grijeh. Počeo je sve više brinuti o temi smrti i njezinoj tajni. Što je sljedeće? Vječna tama ili nastavak patnje koju podnosi za života?

Značenje

Glavna ideja tragedije je pronaći smisao bića. Shakespeare prikazuje osobu koja je obrazovana, vječno traži, s dubokim osjećajem empatije za sve što ga okružuje. Ali život ga prisiljava na suočavanje sa istinskim zlom u raznim oblicima. Hamlet to shvaća, pokušava shvatiti kako je točno nastalo i zašto. Šokiran je činjenicom da se jedno mjesto može tako brzo pretvoriti u pakao na zemlji. A čin njegove osvete je uništavanje zla koje je prodrlo u njegov svijet.

Temeljna za tragediju je ideja da iza svih ovih kraljevskih obračuna stoji velika prekretnica u čitavoj europskoj kulturi. A na čelu ove prekretnice je Hamlet - nova vrsta heroja. Zajedno sa smrću svih glavnih likova, uspostavljeni sustav svjetonazora urušava se stoljećima.

Kritika

Belinski je 1837. godine napisao članak posvećen Hamletu, u kojem je tragediju nazvao "blistavim dijamantom" u "blistavoj kruni kralja dramskih pjesnika", "okrunjen cijelim čovječanstvom i ni prije ni poslije sebe nema premca . "

Slika Hamleta sadrži sve uobičajene ljudske značajke "<…> ovo sam ja, ovo je svako od nas, manje-više ... ", piše Belinski o njemu.

ST Coleridge u Shakespeareovim predavanjima (1811. - 1812.) piše: "Hamlet fluktuira zbog prirodne osjetljivosti i oklijevanja, zadržan razumom, što ga prisiljava da okrene aktivne snage u potrazi za spekulativnim rješenjem."

Psiholog L.S. Vygotsky se usredotočio na Hamletovu vezu s onim svijetom: "Hamlet je mistik, to ne određuje samo njegovo duševno stanje na pragu dvostrukog postojanja, dva svijeta, već i njegovu volju u svim njegovim manifestacijama."

A književni kritičar V.K. Kantor je tragediju ispitao iz drugog kuta i u svom članku „Hamlet kao„ kršćanski ratnik “istaknuo je:„ Hamletova tragedija sustav je iskušenja. Iskušava ga duh (ovo je glavno iskušenje), a prinčeva je zadaća provjeriti pokušava li ga vrag uvesti u grijeh. Otuda i kazalište zamka. Ali istodobno ga iskušava ljubav prema Ofeliji. Kušnja je stalni kršćanski problem. "

Zanimljiv? Neka bude na vašem zidu!

(301 riječ) Srednjovjekovna legenda o princu Hamletu, koju je Shakespeare preradio, postavila je temelje mnogim temeljno novim problemima književnosti, ispunjavajući svijet tragičnog novim likovima. Glavna je među njima slika razmišljajućeg humanista.

Danski princ uglavnom je dvosmislen lik, slika koja utjelovljuje sve složene proturječnosti ljudske duše, rastrgane sumnjama i problemom izbora. Razmišljajući i analizirajući svaki svoj postupak, Hamlet je još jedna žrtva životne tragedije, karakteristične za mnoge Shakespeareove drame. Imajući vlastitu književnu pretpovijest, tragedija izvlači na površinu čitav spektar tema, zajedničkih čitavom čovječanstvu i općenitoj literaturi.
"Hamlet" je tragedija osvete. Shakespeare se ovdje poziva na najstariji zločin - bratoubojstvo, stvarajući sliku Hamleta kao osvetnika za smrt svog oca. Ali duboki, sumnjivi lik oklijeva. Visoko moralni pogled i primitivna žeđ za obračunom, uglavnom zasnovani na postojećem poretku, sukobu dužnosti i morala, postaju uzrok Hamletovih muka. Radnja tragedije izgrađena je na takav način da se motiv osvete Klaudije usporava i povlači u pozadinu, ustupajući mjesto dubljim i nerješivijim razlozima i proturječjima.

"Hamlet" je tragedija ličnosti. Šekspirovo doba rođenje je humanističkih mislilaca koji sanjaju o poštenim odnosima među ljudima, temeljenim na univerzalnoj jednakosti. Međutim, nemoćni su takav san pretočiti u stvarnost. "Cijeli svijet je zatvor!" - junak ponavlja riječi drugog velikog humanista svoga doba, Thomasa Morea. Hamlet ne razumije okrutne kontradikcije svijeta u kojem živi; siguran je da je čovjek "kruna stvaranja", ali u stvarnosti se suočava sa suprotnim. Bezgranične mogućnosti spoznaje, neiscrpna snaga Hamletove osobnosti potiskuju u njemu okoliš kraljevskog dvorca, ljudi koji žive u bezobraznoj samopravednosti i okoštaloj atmosferi srednjovjekovnih tradicija. Akutno osjećajući svoju tuđinu, nesklad između unutarnjeg i vanjskog svijeta, pati od samoće i pada vlastitih humanističkih ideala. To postaje razlog unutarnje nesloge junaka, koji je kasnije dobio naziv "Hamletizam", i vodi radnju predstave do tragičnog raspleta.

Hamlet nailazi na neprijateljski svijet, osjećajući svoj neuspjeh pred zlom, postaje simbol tragičnog humanista, protivnika - gubitnika, u kojem razočaranje i spoznaja beznačajnosti vlastitih snaga rađaju unutarnji sukob, destruktivan u svojoj snazi.

Zanimljiv? Neka bude na vašem zidu!

Dramaturgija 16. - 17. stoljeća bila je sastavni i, možda, najvažniji dio književnosti toga doba. Ova vrsta književnog stvaranja bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama, bio je to spektakl koji je omogućio gledatelju da prenese osjećaje i misli autora. Jedan od najsvjetlijih predstavnika tadašnje drame, koji se čita i čita do danas, postavlja performanse na temelju njegovih djela, analizira filozofske koncepte, je William Shakespeare.

Genij engleskog pjesnika, glumca i dramatičara leži u sposobnosti prikazivanja stvarnosti života, prodiranja u dušu svakog gledatelja, pronalaženja odgovora na njegove filozofske izjave kroz osjećaje poznate svakoj osobi. Kazališna akcija tog vremena odvijala se na platformi usred trga, glumci su se tijekom predstave mogli spustiti u "dvoranu". Gledatelj je postao, kao, sudionik svega što se dogodilo. U današnje vrijeme takav je učinak prisutnosti nedostižan čak i kada se koriste 3d tehnologije. U kazalištu je još važnija bila autorova riječ, jezik i stil djela. Shakespeareov se talent na mnogo načina očituje u njegovom jezičnom maniru iznošenja radnje. Jednostavan i pomalo žut, razlikuje se od jezika ulica, omogućio je gledatelju da se uzdigne iznad svakodnevnog života, da neko vrijeme stoji u rangu s likovima predstave, ljudima više klase. A genijalnost potvrđuje činjenica da to nije izgubilo značaj u kasnijim vremenima - mi imamo priliku postati neko vrijeme suučesnici u događajima srednjovjekovne Europe.

Vrhunac Shakespeareova stvaralaštva, mnogi su njegovi suvremenici, a nakon njih i sljedeće generacije, smatrali tragedijom "Hamlet - danski princ". Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno što je tragedija Hamleta prevedena na ruski više od četrdeset puta. Takav interes ne uzrokuju samo fenomen srednjovjekovne drame i autorov književni talent, što je nedvojbeno. Hamlet je djelo koje odražava "vječnu sliku" tragača za istinom, filozofa morala i osobe koja je zakoračila iznad svoje ere. Galaksija takvih ljudi, koja je započela s Hamletom i Don Quijoteom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama "suvišnih ljudi" Onjegina i Pechorina, te dalje u djelima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova je linija porijeklom iz ruske duše koja traži.

Povijest stvaranja - Hamletova tragedija u romantizmu 17. stoljeća

Kako su se mnoga Shakespeareova djela temeljila na romanima književnosti ranog srednjeg vijeka, tako je i radnju tragedije Hamlet posudio iz islandskih kronika 12. stoljeća. Međutim, ova radnja nije nešto originalno za „mračno vrijeme“. Tema borbe za vlast, bez obzira na moralne norme, i tema osvete prisutna su u mnogim djelima svih vremena. Shakespeareov romantizam na temelju toga stvorio je sliku osobe koja se buni protiv temelja svoga vremena, tražeći izlaz iz tih okova konvencija prema normama čistog morala, ali koja je i sama talac postojećih pravila i zakona. Prestolonasljednik, romantičar i filozof, koji postavlja vječna pitanja bića i, istodobno, prisiljen se boriti u stvarnosti onako kako je to u to vrijeme bilo prihvaćeno - "on nije svoj gospodar, njegovo rođenje veže ruku "(Čin I, Scena III), a to pobuđuje njegov unutarnji protest.

(Stara gravura - London, 17. stoljeće)

Engleska je, u godini pisanja i uprizorenja tragedije, prolazila kroz prekretnicu u svojoj feudalnoj povijesti (1601.), pa predstava sadrži taj određeni mrak, stvarni ili imaginarni pad države - "Nešto je istrunulo u danskom kraljevstvu" (Čin I, scena IV). Ali nas više zanimaju vječna pitanja "o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi", koja je tako jasno i tako dvosmisleno izgovorio genije Shakespearea. U potpunosti u skladu s romantizmom u umjetnosti, predstava sadrži junake izraženih moralnih kategorija, očitog negativca, divnog junaka, postoji ljubavna linija, ali autor ide dalje. Romantični junak u svojoj osveti odbija slijediti kanone vremena. Jedna od ključnih figura tragedije, Polonius, ne čini nam se u jednoznačnom svjetlu. Tema izdaje obrađena je u nekoliko priča, a nudi se i gledatelju. Od očite kraljeve izdaje i nevjere sjećanja na pokojnog supruga od strane kraljice, do trivijalne izdaje kolega studenata koji nisu neskriveni da od princa saznaju tajne za kraljevu milost.

Opis tragedije (radnja tragedije i njene glavne značajke)

Ilsinor, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duh preminulog kralja. Horatio priča o ovom sastanku Hamletu i on se odluči osobno sastati sa sjenom svog oca. Duh priča princu strašnu priču o njegovoj smrti. Ispostavilo se da je kraljeva smrt podlo ubojstvo koje je počinio njegov brat Klaudije. Nakon ovog sastanka u Hamletovim mislima dolazi do prekretnice. Ono što se saznalo prekriva se činjenicom da su kraljeva udovica, Hamletova majka i brat ubojice prerano za brak. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u dvojbi. U sve se mora uvjeriti sam. Prikazujući ludilo, Hamlet sve promatra. Polonije, savjetnik kralja i otac Hamletove voljene, pokušava odbiti ljubavlju objasniti kralju i kraljici takve promjene u princu. Prije je zabranio svojoj kćeri Ofeliji da prihvati Hamletovo udvaranje. Te zabrane uništavaju ljubavnu idilu, što dalje dovodi do depresije i ludila djevojke. Kralj pokušava otkriti misli i planove posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Bivši Hamletovi prijatelji studenti s njim su nerazdvojno, ali bezuspješno. Šok naučenog natjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama poput slobode i morala, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti bića.

U međuvremenu se u Ilsinoru pojavljuje trupa putujućih glumaca, a Hamlet ih nagovara da u kazališnu akciju ubace nekoliko redaka, osuđujući kralja bratoubojstva. Tijekom izvedbe Claudius se izdaje zbunjeno, Hamletove sumnje u njegovu krivnju raspršuju se. Pokušava razgovarati s majkom, baciti joj optužbe u lice, ali duh koji se pojavi zabranjuje mu da se osveti majci. Tragična nesreća pogoršava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se za vrijeme ovog razgovora iz znatiželje sakrio iza zavjesa, zamjenjujući ga za Klaudija. Hamlet je poslan u Englesku da prikrije ove dosadne nesreće. S njim se šalju prijatelji-špijuni. Klaudije im predaje pismo engleskom kralju tražeći da pogube princa. Hamlet, koji je uspio slučajno pročitati pismo, vrši ispravke u njemu. Kao rezultat, izdajnici padaju pod egzekuciju, a on se vraća u Dansku.

Laertes, sin Polonija, također se vratio u Dansku, tragična vijest o smrti Ofelijine sestre kao rezultat njenog ludila zbog ljubavi, kao i ubojstvo njegova oca, iz osvete ga gura u savez s Klaudijom. Klaudije izaziva dvoboj na mačevima između dva mladića, Laertesova oštrica je namjerno otrovana. Ne zaustavljajući se na tome, Klaudije također truje vino kako bi napojio Hamleta u slučaju pobjede. Tijekom dvoboja Hamlet je ranjen otrovanom oštricom, ali pronalazi sporazum s Laertesom. Dvoboj se nastavlja, tijekom kojeg protivnici razmjenjuju mačeve, sada je i Laertes ranjen otrovanim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može izdržati napetost dvoboja i za pobjedu svog sina pije otrovno vino. Klaudije je također ubijen, živ je samo Hamletov jedini vjerni prijatelj Horacije. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima dansko prijestolje.

glavni likovi

Kao što se vidi iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete nestaje u pozadini prije moralne potrage glavnog junaka. Ostvarivanje osvete za njega nemoguće je pod istim uvjetima kao što je to uobičajeno u tom društvu. Čak i uvjeren u krivnju svog ujaka, on ne postaje njegov krvnik, već samo optužitelj. Za razliku od njega, Laertes se dogovara s kraljem, jer je za njega osveta iznad svega, on slijedi tradicije svog vremena. Ljubavna linija u tragediji samo je dodatno sredstvo za prikaz moralnih slika tog vremena, za zasjenjenje duhovnih Hamletovih potraga. Glavni likovi u predstavi su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonius. U moralnim temeljima ove dvije osobe izražen je sukob vremena. Nije sukob između dobra i zla, već razlika u razini morala dva pozitivna lika - glavna linija predstave, sjajno prikazanu od strane Shakespearea.

Inteligentan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižni otac i poštovani građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava pomoći kralju da razumije Hamleta, iskreno pokušava razumjeti samog Hamleta. Njegovi su moralni temelji na tadašnjoj razini besprijekorni. Poslavši sina na studij u Francusku, upućuje ga na pravila ponašanja koja se i danas mogu donijeti bez promjena, ona su toliko mudra i univerzalna za svako vrijeme. Zabrinut zbog moralnog karaktera svoje kćeri, opominje je da napusti Hamletovo udvaranje, objašnjavajući klasnu razliku među njima i ne isključujući mogućnost prinčevog neozbiljnog odnosa prema djevojci. Istodobno, prema njegovim moralnim stajalištima koja odgovaraju tom vremenu, u takvoj neozbiljnosti mladića nema ništa štetno. Svojim nepovjerenjem u princa i volju oca uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje vlastitom sinu, šaljući mu slugu kao špijuna. Plan za njegovo promatranje jednostavan je - pronaći poznanike i, pomalo ocrnjujući sina, namamiti iskrenu istinu o njegovom ponašanju daleko od kuće. Prisluškivanje razgovora bijesnog sina i majke u kraljevskim odajama također mu nije pogrešno. U svim svojim postupcima i razmišljanjima čini se da je Polonius inteligentna i draga osoba, čak i u Hamletovu ludilu vidi svoje racionalne misli i odaje im zasluge. Ali on je tipičan predstavnik društva koje vrši takav pritisak na Hamleta svojom obmanom i dvoličnošću. I to je tragedija, koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, već i u londonskoj javnosti početkom 17. stoljeća. Takva dvoličnost uzrokuje protest svojom prisutnošću u modernom svijetu.

Junak snažnog duha i izvanrednog uma, koji traži i sumnja, jedan korak iznad čitavog društva u svom moralu. Sposoban je gledati sebe izvana, sposoban je analizirati one oko sebe i analizirati svoje misli i postupke. Ali on je također proizvod te ere, i to ga veže. Tradicije i društvo nameću mu određeni stereotip ponašanja, koji više ne može prihvatiti. Na temelju zapleta o osveti prikazuje se cijela tragedija situacije kada mladić ne vidi zlo samo u jednom osnovnom činu, već u cijelom društvu u kojem su takvi postupci opravdani. Ovaj se mladi čovjek poziva da živi u skladu s najvišim moralom, odgovornošću za sve svoje postupke. Obiteljska tragedija tjera ga samo da više razmišlja o moralnim vrijednostima. Takva misleća osoba ne može a da sebi ne postavi univerzalna filozofska pitanja. Poznati monolog "Biti ili ne biti" samo je vrhunac takvog razmišljanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge s prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. Ali nesavršenost društva i okoline i dalje gura na impulzivne, često neopravdane radnje, koje on tada teško doživljava i u konačnici dovode do smrti. Napokon, krivnja za smrt Ofelije i slučajna pogreška u ubojstvu Polonija te nemogućnost razumijevanja tuge Laertesa tlače ga i okovaju.

Laertes, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horatio

Sve su te osobe u radnju uvedene kao Hamletovo okruženje i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i korektno u tadašnjem shvaćanju. Čak i ako ih promatramo s moderne točke gledišta, možemo prepoznati njihove postupke kao logične i dosljedne. Borba za moć i preljub, osveta za ubijenog oca i prva djevojačka ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i primanje zemlje kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, utonuo do pojasa u tradiciji predaka nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, predstavnici su plemstva, dvorjana. Za njih dvoje špijuniranje drugog nije nešto pogrešno, a samo jedan ostaje vjerni slušatelj i sugovornik, inteligentan savjetnik. Sugovornik, ali ništa više. Prije svoje sudbine, društva i cijelog kraljevstva, Hamlet ostaje sam.

Analiza - ideja iza tragedije princa Hamleta od Danske

Glavna ideja Shakespearea bila je želja za prikazom psiholoških portreta suvremenika utemeljenih na feudalizmu "mračnih vremena", novoj generaciji koja odrasta u društvu, a koja može promijeniti svijet nabolje. Pismen, tragač i slobodoljub. Nije slučajno što se Danska u predstavi naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo cijelo tadašnje društvo. No, Shakespeareov se genij izrazio u sposobnosti da sve opiše u polutoncima, bez sklizanja u grotesku. Većina likova su pozitivni i cijenjeni ljudi prema tadašnjim kanonima, oni razumno i pošteno razmišljaju.

Hamlet je prikazan kao osoba sklona introspekciji, duhovno jaka, ali još uvijek vezana konvencijama. Nemogućnost djelovanja, nesposobnost, čini ga srodnim "suvišnim ljudima" ruske književnosti. Ali u sebi nosi naboj moralne čistoće i želju društva za boljim. Genij ovog djela leži u činjenici da su sva ta pitanja relevantna u suvremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sustav. A jezik i strofa engleskog dramatičara plijene savršenstvom i originalnošću, tjeraju vas da nekoliko puta ponovno pročitate djela, okrenete se predstavama, slušate izvedbe, tražite nešto novo skriveno u magli vremena.

"PRINCE DANSKI": HAMLET KAO VJEČNA SLIKA

Vječne slike pojam su književne kritike, povijesti umjetnosti, povijesti kulture, koji obuhvaća umjetničke slike koje prelaze s djela na djelo - nepromjenjiv arsenal književnog diskursa. Mogu se razlikovati brojna svojstva vječnih slika (koja se obično mogu naći zajedno):

• sadržajni kapacitet, neiscrpnost značenja;
• visoka umjetnička i duhovna vrijednost;
• sposobnost prevladavanja granica razdoblja i nacionalnih kultura, opće razumijevanje, trajna važnost;
• polivalentnost - povećana sposobnost povezivanja s drugim sustavima slike, sudjelovanja u raznim fabulama, uklapanja u okruženje koje se mijenja bez gubitka identiteta;
• prevodivost na jezike drugih umjetnosti, kao i na jezike filozofije, znanosti itd .;
• široko rasprostranjena.

Vječne su slike uključene u brojne društvene prakse, uključujući i one koje su daleko od umjetničkog stvaranja. Obično vječne slike djeluju kao znak, simbol, mitologem (tj. Umanjena radnja, mit). To mogu biti slike-stvari, slike-simboli (križ kao simbol patnje i vjere, sidro kao simbol nade, srce kao simbol ljubavi, simboli iz legendi o kralju Arthuru: okrugli stol, Sveti gral), slike kronotopa - prostora i vremena (Potop, Posljednji sud, Sodoma i Gomora, Jeruzalem, Olimp, Parnas, Rim, Atlantida, Platonova špilja i mnogi drugi). Ali glavni likovi ostaju.

Povijesne ličnosti (Aleksandar Veliki, Julije Cezar, Kleopatra, Karlo Veliki, Ivana Arc, Shakespeare, Napoleon itd.), Biblijski likovi (Adam, Eva, Zmija, Noa, Mojsije, Isus Krist, Apostoli, Poncije Pilat i drugi) , drevni mitovi (Zeus - Jupiter, Apolon, muze, Prometej, Elena Lijepa, Odisej, Medeja, Fedra, Edip, Narcis itd.), legende drugih naroda (Oziris, Buda, Sinbad mornar, Hodja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets itd.), Književne priče (Perrot: Pepeljuga; Andersen: Snježna kraljica; Kipling: Mowgli), romani (Cervantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea Tobosskaya; Defoe: Robinson Crusoe; Swift : Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), pripovijetke (Merimee: Carmen), pjesme i pjesme (Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: djela Childe Harold) (Shakespeare: Romeo i Julija, Hamlet, Otelo, kralj Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Primjeri upotrebe vječnih slika različitih autora prožimaju svu svjetsku književnost i druge umjetnosti: Prometej (Eshil, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov, itd., Na Tizianovu slikarstvu, Rubens itd.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puškin, A.K. Tolstoj, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin i mnogi drugi, opera Mozarta), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, Turgenjevov esej, Minkusov balet, Kozintsev film itd.).

Često se vječne slike pojavljuju kao uparene (Adam i Eva, Kajin i Abel, Orest i Pilad, Beatrice i Dante, Romeo i Julija, Otelo i Desdemona ili Otelo i Iago, Leila i Majnun, Don Kihot i Sancho Panza, Faust i Mefistofel itd.) itd.) ili uključuju fragmente radnje (Isusovo raspeće, borba Don Kihota s vjetrenjačama, preobrazba Pepeljuge).

Vječne slike postaju posebno relevantne u kontekstu brzog razvoja postmoderne intertekstualnosti, koja je proširila upotrebu tekstova i likova pisaca prošlih razdoblja u modernoj književnosti. Postoji niz značajnih djela posvećenih vječnim slikama svjetske kulture, ali njihova teorija nije razvijena. Nova dostignuća u humanitarnom znanju (pristup tezaurusima, sociologija književnosti) stvaraju izglede za rješavanje problema teorije vječnih slika s kojima se u literaturi spajaju jednako slabo razvijena područja vječnih tema, ideja, zapleta i žanrova. Ti su problemi zanimljivi ne samo za uske stručnjake iz područja filologije, već i za čitatelja općenito, što je osnova za stvaranje znanstveno-popularnih djela.

Izvori radnje za "Hamleta" od Shakespearea bile su "Tragične priče" Francuza Belforta i, očito, predstava koja do nas nije došla (možda Kid), a koja se pak vraća na tekst Danski kroničar Saxon Grammaticus (oko 1200). Glavno obilježje Hamletove umjetnosti je sintetika (sintetičko stapanje niza radnji - sudbina junaka, sinteza tragičnog i komičnog, uzvišeno i osnovno, opće i privatno, filozofsko i konkretno, mistično i svakodnevno, scenske radnje i riječi, sintetička veza s ranim i kasnim Shakespeareovim djelima).

Hamlet je jedna od najtajanstvenijih figura svjetske književnosti. Nekoliko stoljeća književnici, kritičari i znanstvenici pokušavaju odgonetnuti zagonetku ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši na početku tragedije istinu o ubojstvu svog oca, odgađa osvetu i kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno. Razlog tom paradoksu JV Goethe vidio je u snazi \u200b\u200bintelekta i slabosti Hamletove volje. Suprotno tome, filmski redatelj G. Kozintsev naglasio je aktivni princip u Hamletu, u njemu je vidio kontinuirano glumačkog junaka. Jedno od najoriginalnijih stajališta izrazio je izvanredni psiholog L. S. Vygotsky u knjizi The Psychology of Art (1925). Shvativši na nov način kritiku Shakespearea u članku Lava Tolstoja "O Shakespeareu i o drami", Vigotski je sugerirao da Hamlet nije obdaren karakterom, već da je u funkciji tragedije. Dakle, psiholog je naglasio da je Shakespeare predstavnik stare književnosti, koja još nije poznavala karakter kao način prikazivanja osobe u verbalnoj umjetnosti. LE Pinsky nije povezao Hamletovu sliku s razvojem radnje u uobičajenom smislu te riječi, već s glavnom radnjom "velikih tragedija" - otkrićem junaka istinskog lica svijeta u kojem se zlo nalazi moćnije nego što se činilo humanistima.

Upravo ta sposobnost spoznavanja istinskog lica svijeta čini tragične heroje Hamleta, Otela, kralja Leara, Macbeta. Oni su titani, nadmašujući običnog gledatelja inteligencijom, voljom i hrabrošću. Ali Hamlet se razlikuje od ostala tri protagonista Shakespeareovih tragedija. Kad Othello zadavi Desdemonu, kralj Lear odluči podijeliti državu između svoje tri kćeri, a zatim daje udio vjerne Cordelije lažljivoj Goneril i Regan, Macbeth ubija Duncana, vođen predviđanjima vještica, tada se varaju ali publika se ne vara, jer je radnja izgrađena tako da može znati pravo stanje stvari. To prosječnog gledatelja stavlja iznad titanskih likova: gledatelji znaju što ne. Naprotiv, Hamlet poznaje manje gledatelja samo u prvim scenama tragedije. Od trenutka njegovog razgovora s Duhom, koji osim sudionika, samo publika čuje, nema ničeg značajnog što Hamlet ne zna, ali postoji nešto što publika ne zna. Hamlet završava svoj poznati monolog "Biti ili ne biti?" besmislena fraza "Ali dosta", ostavljajući gledatelje bez odgovora na najvažnije pitanje. U završnici, tražeći od Horacija da "ispriča sve" preživjelima, Hamlet izgovara zagonetnu frazu: "Ostalo je tišina". Sa sobom uzima tajnu koju gledatelju nije dato da sazna. Dakle, zagonetka Hamleta ne može se riješiti. Shakespeare je pronašao poseban način za izgradnju uloge glavnog junaka: s takvom strukturom gledatelj se nikada ne može osjećati superiorno nad junakom.

Radnja Hamleta povezuje s tradicijom engleske "tragedije osvete". Genij dramaturga očituje se u inovativnoj interpretaciji problema osvete, jednog od važnih motiva tragedije.

Hamlet dolazi do tragičnog otkrića: nakon što je saznao za smrt svog oca, ishitreni brak svoje majke, čuvši priču o Fantomu, otkriva nesavršenost svijeta (ovo je početak tragedije, nakon čega se radnja razvija Hamlet brzo odrasta pred našim očima, pretvarajući se za nekoliko mjeseci zavjere od mladog učenika u 30-godišnjaka). Sljedeće otkriće: "vrijeme je iščašeno", zlo, zločini, izdaja, izdaja - normalno stanje svijeta ("Danska je zatvor"), stoga, na primjer, kralj Klaudije ne treba biti moćna osoba koja se svađa s vrijeme (poput Richarda III u istoimenoj kronici), naprotiv, vrijeme je na njegovoj strani. I još jedna posljedica prvog otkrića: kako bi ispravio svijet, pobijedio zlo, sam Hamlet prisiljen je krenuti putem zla. Iz daljnjeg razvoja radnje proizlazi da je on izravno ili neizravno kriv za smrt Polonija, Ofelije, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, kralja, premda samo ovo posljednje diktira zahtjev za osvetom.

Osveta, kao oblik obnavljanja pravde, bila je takva samo u stara dobra vremena, a sada, kad se zlo proširilo, ništa ne rješava. Da bi potvrdio ovu ideju, Shakespeare postavlja problem osvete zbog smrti oca trojice likova: Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Laertes djeluje bez obrazloženja, pometajući "dobro i zlo", Fortinbras se, naprotiv, odbija posve osvetiti, dok Hamlet rješenje ovog problema stavlja ovisno o općoj ideji svijeta i njegovim zakonima. Pristup pronađen u Shakespeareovom razvoju motiva za osvetu (personifikacija, odnosno pričvršćivanje motiva na likove i varijabilnost) implementiran je u druge motive.

Dakle, motiv zla personificiran je u kralju Klaudiju i predstavljen je u varijacijama nehotičnog zla (Hamlet, Gertrude, Ofelija), zla iz osvetoljubivih osjećaja (Laertes), zla iz servilnosti (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itd. Motiv ljubavi personificiran je u ženskim likovima: Ofeliji i Gertrudi. Motiv prijateljstva predstavljaju Horatio (odano prijateljstvo) i Guildenstern i Rosencrantz (izdaja prijatelja). Motiv umjetnosti, svjetsko kazalište, povezan je s glumcima u turneji i s Hamletom, koji je izgleda lud, Klaudije je igrao ulogu dobrog ujaka Hamleta itd. Motiv smrti utjelovljen je u grobarima, u slika Yoricka. Ovi i drugi motivi prerastaju u cjelovit sustav, što je važan čimbenik u razvoju fabule tragedije.

L. S. Vygotsky vidio je u dvostrukom kraljevskom ubojstvu (mačem i otrovom) dovršavanje dviju različitih crta radnje, razvijajući se kroz sliku Hamleta (ova funkcija radnje). Ali može se naći i drugo objašnjenje. Hamlet djeluje kao sudbina koju je svatko sebi pripremio, pripremajući svoju smrt. Junaci tragedije umiru, ironično: Laertes - od mača, koji je namazao otrovom, kako bi pod krinkom poštenog i sigurnog dvoboja ubio Hamleta; kralj - od istog mača (prema njegovom prijedlogu trebao bi biti stvaran, za razliku od Hamletova mača) i od otrova koji je kralj pripremio u slučaju da Laertes Hamletu ne može zadati kobni udarac. Kraljica Gertruda greškom pije otrov, jer je pogrešno vjerovala kralju koji je tajno činio zlo, dok Hamlet sve čini tajnim. Fortinbrasu, koji se odbio osvetiti za smrt oca, Hamlet je oporučno ostavio krunu.

Hamlet ima filozofsko razmišljanje: iz određenog slučaja uvijek prelazi na opće zakone svemira. Na obiteljsku dramu očeva ubojstva gleda kao na portret svijeta u kojem zlo cvjeta. Lakomislenost majke, koja je tako brzo zaboravila oca i udala se za Klaudija, navodi ga na uopćavanje: "O žene, ime vam je izdaja." Pogled na Yorickovu lubanju natjera ga da razmišlja o smrtnosti zemaljskog. Cijela uloga Hamleta temelji se na tome da tajna bude jasna. No, posebnim kompozicijskim sredstvima Shakespeare se pobrinuo da sam Hamlet ostane vječna tajna za gledatelje i istraživače.