Історія засліплення Глостера, яка стала другою сюжетною лінії трагедії, бере свій початок в романі Ф. Сідні «Аркадія», де наводиться розповідь про короля Пафлагонії, позбавленим зору своїм незаконнонародженим сином Плексіртусом і підтриманим в жебраків поневіряння колись скривдженим сином Леонатусом.

Дві сюжетні лінії, що йдуть паралельно один одному, дозволили Шекспіру підкреслити спільність основний розглянутої проблеми - людського характеру, поставленого в непрості умови перевірки на благородство. Каменем спотикання для всіх героїв трагедії стає влада і багатство, що виражаються в батьківському спадщині (держава Британія для дочок короля Ліра і титул графа Глостера з належними йому землями для Едмонда і Едгара).

Перший раунд боротьби за спадок починається з подачі короля Ліра і носить вигляд невинної забави - зізнань дочок в любові до батька. Гонерилья і Регана відразу ж включаються в гру, умови якої їм близькі і зрозумілі в силу їх низьких і підлих характерів. Дівчата без докорів сумління брешуть королю Ліру натомість на кращі шматки Британії. Молодша дочка - Корделія - \u200b\u200bєдина наважується сказати правду: що вона любить батька рівно так, як це може робити дочка, яка виходить заміж, зобов'язана частину своїх почуттів перенести з одного близької людини на іншого. Властива королю Ліру гордість не дає йому змиритися з чесною відповіддю колись найулюбленішою дочки, і він не просто позбавляє її спадщини, а й відрікається від неї. Встав на захист Корделии граф Кент під страхом смерті виганяється з королівства.

Ті, хто отримав владу Гонерилья і Регана не відчувають всієї її повноти і, бачачи, як батько вступив з Корделія, побоюються (і цілком обгрунтовано) його навіжених і жорстоких майбутніх бажань. Вони вирішують позбавити короля Ліра свити, послабивши тим самим його теоретичну влада. Чим більше батько чинить опір планам дочок, тим сильніше це розпалює їх злість проти вельможного батька. В кінцевому підсумку Гонерилья і Регана не просто виганяють батька зі своїх земель (в найстрашнішу бурю), але і будують плани по його знищенню. Свою жорстокість сестри виправдовують державним боргом, який змушує їх іти війною проти вторглися на територію Британії французів - нових підданих Корделии, взятої в дружини королем Франції.

Істинний характер Гонерильи і Реган проявляється у вчинках приватного характеру: Гонерилья при живому чоловікові заручається з зведеним в ранг графа Глостера Едмонд, просить останнього усунути співчуваючого королю Ліру чоловіка і сама без будь-яких моральних докорів сумління отруює сестру; Регана проявляє жорстокість по відношенню до полонених (закутого в кайдани Кенту, графу Глостера), вбиває слугу, який підняв меч на захист останнього. Чоловік Реган - герцог Корнуєльский - під стать своїй дружині: тільки він ще більш кровожерливий, оскільки голими руками вириває очі у людини, яка надала йому стіл і дах.

Позашлюбний син графа Глостера - Едмонд являє собою класичний тип лиходія, що приходить до каяття тільки на смертному одрі. З самого початку герой прагне до зміцнення свого незавидного становища в суспільстві: він сварить батька з Едгаром, виставляючи останнього підлим вбивцею; зраджує графа Глостера в руки герцога Корнуельського натомість на титул; плете інтриги проти герцога Альбанского; обіцяє свою любов як Гонерілье, так і Регане; віддає наказ убити Корделія і виставити справу так, ніби вона сама наклала на себе руки. Ланцюжок злочинів Едмонда починається з подачі все того ж короля Ліра, посіяв у душі героя сумніви щодо тверезості розуму людей старшого покоління.

Нерозумний в силу свого природного характеру король Лір по-справжньому втрачає розум під впливом звалилися на нього нещасть. Вірний блазень, який супроводжує благородного страждальця в його поневіряннях по Британії, мудро зауважує, що той, хто чинить так, як його господар, явно не дружить з головою. Якщо продовжувати лінію міркувань скомороха, то можна сказати, що король Лір мало що втратив в плані тверезості розуму, прояснення якої настав фактично перед смертю, яка звільнила убитого горем людини від подальших земних мук.

Божевільний король Лір в трагедії Шекспіра в якийсь момент уподібнюється блазневі, але не в божевіллі, а правдивості висловлюваних висловів. Наприклад, засліплений графу Глостера саме він говорить одну з найбільш мудрих думок п'єси: «Дивак! Щоб бачити хід речей на світі, не треба очей ».

Король Лір вмирає від горя; що йде паралельно йому в своїх нещастях граф Глостер - від радості, при набутті сина Едгара. Життя йде з батьків природним шляхом. Негативні персонажі п'єси закінчують свій земний шлях насильно: герцога Корнуельського вбиває слуга, Регану - сестра, Едмонда - Едгар, Гонерилью - сама Гонерилья. Корделія позбавляється життя за наказом Едмонда і не рятується Шекспіром (хоча натяк на це є) в силу того, що її роль в цій життєвій драмі - поставити фінальну крапку в розумінні королем Ліром суті того, що відбувається.

Другорядні персонажі п'єси - слуги, придворні, графи (Кент і Глостер) малюються Шекспіром як вірні піддані короля Ліра, готові служити своєму володареві навіть під страхом смерті. Графа Кента, наприклад, не зупиняє гнів його повелителя, якого він вважає неправим по відношенню до Корделії і саме тому готовим підтримувати, щоб підстрахувати від остаточного життєвого падіння. Чоловік старшої дочки короля Ліра - герцог Альбанский є тип благородного, але занадто м'якого за характером правителя, що здобуває необхідну твердість рівно в тій же ситуації, що й головний герой, - коли злодійства стають занадто очевидними для того, щоб їх не помічати.

Як було створено твори Вільяма Шекспіра «Король Лір»? Сюжет великий драматург запозичив з середньовічного епосу. Одна з розповідає про короля, поділитися свої володіння між старшими дочками і що залишив молодшу без спадщини. Нехитру історію Шекспір \u200b\u200bнаділив в поетичну форму, додав в неї кілька деталей, оригінальну сюжетну лінію, ввів пару додаткових персонажів. Вийшла одна з найбільших трагедій світової літератури.

Історія створення

На написання «Короля Ліра» Шекспіра надихнула середньовічна легенда. Але історія цього переказу починається ще в античні часи. Приблизно в 14 столітті легенда була переведена з латини англійською мовою. Шекспір \u200b\u200bнаписав свою трагедію в 1606 році. Відомо, що в кінці 16 століття в одному з британських театрів відбулася прем'єра вистави "Трагічна історія короля Ліра". Деякі дослідники вважають, що це і є твір Шекспіра, яке він пізніше перейменував.

Так чи інакше, ім'я автора, який написав трагедію в кінці 16 століття, невідомо. Однак згідно з деякими історичними джерелами, роботу над «Королем Ліром» Шекспір \u200b\u200bзавершив в 1606 році. Саме тоді і відбулася перша вистава.

1. Розділ спадщини.
2. У вигнанні.
3. Війна.
4. Смерть Ліра.

розділ спадщини

Головний герой - король, якому набридло панувати. Він вирішив піти на спокій, але перш слід передати кермо влади дітям. У короля Ліра три дочки. Як же розділити між ними володіння? Головний герой приймає, як йому здається, мудре рішення. Він збирається кожної з дочок заповідати володіння пропорційно її любові, тобто тієї, яка любить його більше всіх, дістанеться більша частина королівства.

Старші доньки починають змагатися в лестощів. Молодша ж - Корделія - \u200b\u200bвідмовляється лицемірити і заявляє, що любов не потребує доказів. Дурний Лір розгніваний. Він проганяє Корделія з двору, а королівство ділить між старшими дочками. Граф Кент, який спробував заступитися за молодшу дочку, теж опиняється в опалі.

Проходить час, король Лір розуміє, що зробив страшну помилку. Ставлення дочок різко змінюється. Вони вже не настільки ввічливі з батьком, як раніше. До того ж в королівстві назріває політичний конфлікт, що теж немало засмучує Ліра.

У вигнанні

Дочки проганяють батька так само, як і він колись прогнав Корделія. У супроводі блазня Лір відправляється в степ. Тут він зустрічає Кента, Глостера і Едгара. Останні два героя відсутні в британській легенді, це персонажі, створені Шекспіром. Невдячні дочки тим часом розробляють план щодо усунення батька. Крім основної сюжетної лінії, в шекспірівської трагедії присутній ще одна - історія Глостера і його сина Едгара, який старанно вдає з себе божевільного.

війна

Корделія дізнається, наскільки жорстоко сестри надійшли з батьком. Вона збирає військо і веде його на королівство сестер. Починається битва. Короля Ліра і його молодшу дочку беруть в полон. Раптово з'являється Едмунд - позашлюбний син Глостера, про який автор згадує ще на початку трагедії. Він намагається організувати вбивство Корделии і її батька. Але йому вдається здійснити лише частина плану, а саме вбити молодшу дочку Ліра. Потім Едмунд гине в поєдинку зі своїм братом Едгаром.

смерть Ліра

Всі дочки короля Ліра в фіналі гинуть. Старша вбиває середню, а потім кінчає життя самогубством. Корделія задушена в тюрмі. Король Лір виходить на свободу і вмирає від горя. До слова, Глостер теж гине. У живих залишаються Едгар і Кент. Останній також не відчуває любові до життя, але завдяки домовленостям герцога Альбанского відмовляється від ідеї заколоти себе кинджалом.

М. М. Морозов. Трагедія Шекспіра "Король Лір"

Морозов М. М. Театр Шекспіра (Упор. Е. М. Буромский-Морозова; Общ. Ред. І вступ. Ст. С. І. Белза). - М .: Всерос. театр. т-во, 1984.

У трагедії "Король Лір" (1605) знайшли відображення важкі страждання народних мас в сучасну Шекспіру епоху, відзначену глибокими змінами в житті англійського суспільства. У знаменитій сцені в степу (III, 4) старий Лір, сам опинився бездомним волоцюгою, вимовляє під виття вітру і шум негоди наступний монолог:

Бездомні, голі бідолахи, Де ви зараз? Чим відобразіть ви Удари цієї лютої негоди, В лахмітті, з непокритою головою І худим черевом? Як я мало думав Про це раніше! ..

Такий був той похмурий фон епохи, про який слід пам'ятати, вивчаючи один із найвидатніших творів Шекспіра - його трагедію "Король Лір".

Зберігся цікавий розповідь, що відноситься до епохи Шекспіра і належить перу невідомого автора. До короля Генріха XII з'явився нібито скромно одягнений феодал старовинного складу, оточений натовпом своїх васалів. Король був дуже незадоволений численністю цієї свити і відмовився прийняти старого на службу. Минув деякий час, і старий знову з'явився до короля, але вже без свити. На питання короля, куди ж поділися його васали, старий мовчки вказав на дороге золоте шиття, яким на цей раз була прикрашена його одяг. Алегоричний зміст цієї розповіді зрозумілий: старий проміняв свої феодальні права на золото, головну силу нового століття, і став служити королю разом з "вискочками", як говорили тоді, з нового дворянства.

Багато письменників тієї епохи застерігали проти небезпеки феодальної реакції. Так, наприклад, в 1552 році два вчених юриста Секвілл і Нортон написали трагедію "Горбодук" (це була перша трагедія на англійською), Де розповідали про легендарного короля давньої Британії Горбодуке. Цей король відмовився від влади і розділив країну між двома своїми синами. Зрештою влада захопили воювали один з одним лорди, і країна занурилася в хаос кривавого розбрату. "Горе тій країні, де королі посаджені в тюрму і де панують лорди", - читаємо в п'єсі "Едуард Другий" найбільшого з попередників Шекспіра - Крістофера Марло (1564-1593). Перемогу королівської влади над бунтівними феодальними ордами Шекспір \u200b\u200bописав в найбільш значною зі своїх історичних хронік - "Генріх IV".

В "Королі Лірі" відмова короля від влади веде до торжества злих сил (Регана, Гонерилья). Не встиг Лір зійти з престолу, як ми вже чуємо про підготовку міжусобній війні між герцогом корнуельського і герцогом Альбанской (II, 1). Той, хто вдає божевільним, Едгар, наспівуючи пісеньку, алегорично вмовляє Ліра знову зібрати "вівця":

Не спи, пастух, гони мрію, Твої стада в житі. Рожок свій приклади до рота І шлях їм покажи.

Боротьба між новим і старим наділялася в Англії XVI століття, менаду іншим, і в церковний одяг. Якщо до протестантства тяжіли передові сили, то ті, хто стояв за старе, об'єднувалися під прапором католицизму, що був оплотом загальноєвропейської реакції. Усередині країни не було достатньо могутніх сил, на які можна було спертися в боротьбі за старе (недарма численні змови, в тому числі і змови, дозрівають в оточенні католички Марії Стюарт, провалювалися один за іншим), і реакціонерам тільки і залишалося, що сподіватися на допомога ззовні, на інтервенцію. Був час, коли їх надії, здавалося, були близькі до здійснення. У 1588 році, з благословення Папи, "його католицьке величність" іспанський король Філіп II послав проти Англії величезний на той час флот, який іспанці охрестили "Непереможної Армадою" (втім, весь тоннаж цього в той час небаченого за величиною флоту не перевищував тоннажу двох сучасних лінкорів). Тільки буря, частиною потопила, частиною розкидала кораблі "Непереможної Армади", запобігла іспанське вторгнення.

Драматурги тієї епохи охоче брали в якості сюжетного матеріалу легенди та перекази. Але в старі міхи вони наливали нове вино. Шекспір \u200b\u200bу "Королі Лірі", як побачимо, поклав в основу сюжету давню британську легенду, але особи, що діють в "Королі Лірі", їх думки, почуття, їхнє ставлення до життя, один до одного - все це належить епосі Шекспіра. Прямо говорити про дійсність було небезпечно: за необережне слово в катівнях королівської в'язниці вирізали мову, а то і стратили. На цю обставину в обережною, завуальованій формі вказує Бекон у своїй "Історії царювання Генріха VII".

Трагедія "Король Лір" була написана в пору творчої зрілості великого драматурга, в безпосередній близькості до "Гамлету", "Отелло", "Макбета". "Король Лір" - безсумнівно одне з найбільш глибоких і грандіозних творів Шекспіра.

Легенда про короля Ліра (або Леіре) і його дочок йде корінням в глибоку старовину: вона виникла, ймовірно, ще в стародавній Британії, до початку навали англосаксів (V-VI століття), а можливо, і до завоювання Британії римлянами (I століття до н. е.). Таким чином, в первинному своєму вигляді вона була сагою британських кельтів. Вперше ця легенда була записана в XII столітті уродженцем Уельсу (де збереглося кельтське населення) - вченим-кліриком Джеффрі Монмутського, який писав латинською мовою. З тих пір її не раз переказували, вже англійською мовою, і в прозі і у віршах. Більшість цих переказів припадає на XVI століття, коли в англійській літературі виник значний інтерес до стародавніх британським історичним міфам (нагадаємо, що, наприклад, і дію згаданої нами першої в англійській драматургії трагедії "Горбодук", написаної в 50-і роки XVI століття, відбувається в стародавній Британії).

На початку 90-х років XVI століття хтось із англійських драматургів, ім'я якого залишилося невідомим, написав і поставив п'єсу про короля Ліра. Це бліде твір, перейнятий духом християнського нравоучітельства, поряд з кількома переказами легенди, послужило великому драматургу тим матеріалом, з якого він запозичив загальні контури сюжету. Однак між цими джерелами і трагедією Шекспіра є глибоке розходження. Ще раз нагадаємо, що Шекспір \u200b\u200bнаписав "Короля Ліра" в 1605 році - в ту пору, коли трагічний початок в його творчості проявилося у всій своїй повноті.

Гамлету протистоїть той хижий світ сповнений, Озріка, Гільденстерн і Розенкранц, над яким панує великий Клавдій. Отелло потрапляє в мережі, хитро розставлені одним з тих хижих авантюристів, які у величезному достатку розплодилися в епоху первісного нагромадження. На Ліра, ледь встиг відмовитися від влади, обрушується вся навколишня його середовище. Це не простий випадок дочірньої невдячності, не просто "гріх" Гонерильи і Реган, як в дошекспіровской п'єсі. У стражданнях Ліра виявляється справжня сутність навколишнього середовища, де кожен готовий знищити іншого. Недарма образи хижих звірів, як показує текстологічний аналіз, зустрічаються в тексті "Короля Ліра" частіше, ніж в будь-якій іншій п'єсі Шекспіра. І перш за все, для того щоб надати подіям універсальність, щоб показати, що справа йде не про окремий випадок, Шекспір \u200b\u200bяк би подвоїв сюжет, розповівши, паралельно з трагедією Ліра, про трагедію Гамлета (сюжетні контури цього паралельного дії Шекспір \u200b\u200bзапозичив з роману англійського поета і письменника XVI століття Філіпа Сідні "Аркадія"). Аналогічні події відбуваються під дахом різних замків. Регана, Гонерилья зі своїм дворецьким Освальдом, зрадник Едмунд - це не поодинокі "лиходії". Автор дошекспіровского "Короля Леіра" написав повчальну сімейну драму - Шекспір \u200b\u200bстворив трагедію, в яку вклав велике суспільне зміст і в якій, користуючись сюжетною канвою старовинної легенди, оголив обличчя своєї сучасності.

Епоха Шекспіра, як ми бачили, була відзначена жахливим зубожінням народних мас. І, як ми вже говорили, одним з художніх відображень народного страждання є сцена бурі в "Королі Лірі", коли в голому степу, в негоду, двоє бездомних подорожніх підходять до куреня, в якому тулиться жебрак бродяга. Це центральний момент трагедії: Лір в цю мить осягає всю глибину, весь жах народното страждання. "Як я мало думав про це раніше", - говорить він.

Лір раніше ніколи не думав про народ. Ми бачимо його на початку трагедії в пишному замку, гордим і свавільним тираном, який порівнює сам себе в хвилину гніву з розлюченим драконом. Він вирішив відмовитися від влади. Чому він так вчинив? Це питання неодноразово обговорювалося на сторінках шекспірівської критики. Сучасні буржуазні шекспірознавці бачать тут лише "формальну зав'язку інтриги", нібито не вимагає психологічного обґрунтування. Якби справа йшла так, Шекспір \u200b\u200bбув би поганим драматургом.

Вчинок Ліра, звичайно, можна зрозуміти. З юних років він, "вінчаний богом" король, звик до свавілля. Кожна його примха - для нього закон. І ось йому захотілося потішити себе на старості років: він "благодійником" дочок, і вони - думає Лір - так і будуть покірно стояти перед ним і вічно вимовляти вдячні мови. Лір сліпа людина, яка не бачить і не хоче бачити життя і який навіть не спромігся придивитися до власних своїм дочкам. Вчинок Ліра є капризом, самодурством. На початку трагедії кожен крок Ліра викликає в нас почуття обурення. Але ось Лір бродить по похмурої степу, згадує вперше в житті про "бездомних, голих бідолах". Це інший Лір, це Лір, початківець прозрівати. І наше ставлення до нього змінюється.

Ця "динаміка" образу Ліра, яка відображає болісне пізнання Ліром навколишнього його жорстокої дійсності, відсутній у всіх попередніх переказах легенди, включаючи і дошекспіровскую п'єсу. Сцени в бурхливої \u200b\u200bстепу цілком створені Шекспіром.

Глибока зміна, яка відбувається в Лірі, відображена і в самому стилі його промов. На початку трагедії він віддає накази, гордо кажучи про себе "ми":

Подайте карту мені. Дізнайтеся все: Ми розділили край наш на три частини ... Миттєво спалахує його гнів. Іди! Геть з очей моїх! - звертається він, задихаючись від гніву, до Корделії. Клянуся спокоєм майбутнім в могилі, Я рву зв'язок з нею назавжди.

І коли Кент пробує заступитися за Корделія, Лір загрожує йому: "Ти жартуєш життям, Кент". Навіть після зречення Лір спочатку залишається все тим же деспотом. "Не змушуйте мене чекати ні хвилини. Подавайте обідати", - з цими словами Лір входить на сцену (I, 4). "Гей ти, малий! .. Кликни цього негідника назад!" Такий тон, в якому розмовляє ЛНР. З блазнем він звертається, як з твариною: "Бережися, каналья! Бачиш батіг?"

Зовсім по-іншому заговорив Лір в сцені бурі. Перед нами мислячий Лір, побачивши всю неправду навколишнього його дійсності. Він вперше в житті думає про "бездомних, голих бідолах". І тепер він бачить і в блазні людини: "Іди вперед, дружок. Ти бідний, без даху над головою". Настають сцени божевілля Ліра. Зауважимо, що безумство Ліра не є, звичайно, патологічним божевіллям: це натиск бурхливих почуттів зсередини, приголомшливих, як вибухи вулкана, все істота старого Ліра. Потрібно було дуже гаряче любити своїх дочок, щоб так пристрасно обуритися на них.

Отже, протягом дії Лір внутрішньо змінюється перед нами під впливом подій, що відбуваються. І ми, кажучи словами Добролюбова, "все більш примиряємося з ним як з людиною".

Шекспірівський прозрів Лір не міг, звичайно, повернутися до колишнього добробуту. На відміну від своїх попередників, які приводили події до щасливої \u200b\u200bрозв'язки (війська Корделии перемагали війська злих сестер), Шекспір \u200b\u200bувінчав свою п'єсу трагічним фіналом. Характерно, що Наум Тейт, переробили, на догоду аристократичному глядачеві, шекспірівського "Короля Ліра" і позбавив трагедію її суспільного та гуманістичного змісту, відновив "благополучну" розв'язку. Протягом всього XVIII століття "Король Лір" ставилося на англійській сцені тільки в цій переробці.

У народній творчості серйозне часто перемежовується з гумором, трагічне - з комічним. Так і в шекспірівській п'єсі поряд з Ліром варто блазень. Цей образ цілком створений Шекспіром.

Образ блазня займає велике місце в творчості Шекспіра, Буффон, комічний блазень був і раніше частим гостем на англійській сцені. Як відомо, в ту епоху серед челяді королівського двору і знатних вельмож неодмінно перебував блазень. Обов'язок його полягала в тому, щоб постійно розважати своїх панів всілякими жартами і примовками. Положення він занижував саме жалюгідне: його не вважали за за людину, і господар, як і будь-який знатного гостя в будинку, міг знущатися над ним, ображати його скільки душі завгодно. Та й сам він вважав себе "запеклим": з блазнів не виходили в люди. З іншого боку, дідько б її побрав дозволялося, на відміну від решти челяді, говорити більш вільно і сміливо. "Знатні добродії іноді люблять потішити себе правдою", - читаємо у одного сучасника Шекспіра. Втім, за зайву відвертість блазневі загрожувало покарання.

Чудово, що Шекспір \u200b\u200bзумів побачити під строкатою, Буффон одягом блазня великий розум і велике серце. Шут Брусок в комедії Шекспіра "Як вам це сподобається" слід за Розалінда і Селіей в добровільне вигнання, як їх вірний друг. Брусок - дуже розумна людина (англійською мовою його ім'я - Тачстоун - в буквальному перекладі означає "пробний камінь": в розмовах з блазнем виявляється проба розуму його співрозмовників). Зірками оком спостерігає Брусок все, що відбувається навколо нього. Недарма читаємо про нього в комедії, що "через прикриття блазнювання він пускає стріли свого розуму". Цікавий і образ блазня Фесту в комедії "Дванадцята ніч". Фест всіляко допомагає серу Тобі Більче і Марії в їх веселою боротьбі проти похмурого пуританина Мальволіо. За даруванню своєму цей блазень - поет і артист: Фест чудово співає витончені меланхолійні пісеньки. В "Гамлеті" згадується королівський блазень Йорик; принц Данський знаходить його череп на кладовищі. "На жаль, бідний Йорик!" - вигукує Гамлет. Він згадує своє дитинство, коли цей блазень возив його на спині "тисячу разів". Маленький Гамлет любив Йоріка і цілував його - "вже не пам'ятаю, як часто". "Це була людина, який володів невичерпним дотепністю, найвеличнішою фантазією", - говорить Гамлет. В "Королі Лірі" блазень є одним з головних дійових осіб. Образ його в цій трагедії набуває своєрідні риси. Показово, що блазень з'являється тільки в той момент, коли Лір вперше починає бачити, що все навколо нього не зовсім так, як він припускав. Коли ж прозріння Ліра досягає свого завершення, блазень зникає. Він ніби самовільно входить в п'єсу і самовільно виходить з неї, різко виділяючись в галереї образів трагедії. Він часом дивиться на події з боку, коментуючи їх і беручи на себе функцію, почасти близьку функції хору в античної трагедії. Цей супутник Ліра втілює народну мудрість. Йому давно відома гірка істина, яку Лір осягає лише шляхом важкого страждання.

Шут не тільки споглядач, а й сатирик. В одній зі своїх пісеньок блазень розповідає про той час, коли з життя зникне всяка мерзота і коли "стане загальною модою ходити ногами" ( "Усе життя кругом неприродно вивернута", - хоче сказати блазень).

У порівнянні з дошекспіровской п'єсою про короля Леіре шекспірівський "Король Лір" відразу ж вражає величною монументальністю. Самі дійові особи трагедії повні надлишку потужності. Старий Лір несе мертву Корделія, як пір'їнка. Глостер, коли у нього виривають очі, не позбавляється почуттів. Едгар, незважаючи на всі пережиті негаразди, зберігає фізичну силу: він вбиває Освальда, перемагає на поєдинку брата. Якісь богатирі. Це, звичайно, не зовнішня, ефектна "театральність" мелодрам, герої яких з надзвичайною легкістю знищують супротивників своїми бутафорськими шпагами, - це монументальність народного епосу. Саме в "Королі Лірі" Шекспір \u200b\u200bособливо близько стикнувся з епосом. Він, таким чином, повернув сюжету його рідний грунт і був, звичайно, набагато ближче до невідомих нам народних джерел легенди про Лірі, ніж автор дошекспіровской п'єси з її рядовими, блідими дійовими особами і млявими почуттями.

Трагедія "Король Лір" нагадує легенду, розказану в драматичній формі. Шекспіра в цій трагедії можна назвати не тільки драматургом і поетом, а й оповідачем, близьким народної творчості. Гіперболічність, преувеличенность образів "Короля Ліра" аж ніяк не виключають їх реалізму, бо ці образи є не випадковими вигадками, але узагальненнями живих спостережень.

Однією з основних тем "Короля Ліра" є прославляння вірності. До кінця непохитно вірними залишаються Корделія, Едгар, блазень і Кент. Це улюблена Шекспіром тема. Він оспівує вірність як краща прикраса людини і в своїх сонетах, і в "Рема і Джульєтті", і в комедії "Два веронца", і в комедії "Дванадцята ніч" (де вірна своєму почуттю Віола перемагає в кінці кінців всі перепони), і в багатьох інших своїх творах.

Відносно психологічних характеристик в "Королі Лірі" особливо рельєфно виступає улюблене Шекспіром протиставлення зовнішності і сутності людини. Згадаймо норовливу Катарину з "Приборкання норовливої", яка опинилася в кінці п'єси слухняною і навіть покірною, і її сестру - покірну Бьянку, яка, ледве встигнувши вийти заміж, при всіх називає чоловіка дурнем і виявляє свою приховану норовистість; товстогубий Отелло, який, судячи з збереглася баладі, навряд чи був на сцені театру "Глобус" красенем, і по першому враженню розпорядженні до себе "чесного" Яго. В "Королі Лірі" це протиставлення ще помітніше. Корделія спочатку здається сухуватою і черствою, що зовсім не відповідає її натурі, охарактеризованной в самому її імені (від латинського cor, cordis - серце). Злі сестри дуже красиві. Ім'я Гонерильи походить від імені Венери, богині краси; ім'я Регана явно перекликається з латинським словом regina - королева; є, мабуть, щось "царське" в її зовнішності. Старий Глостер, на початку трагедії веселий балагур, безтурботно базікає з Кентом про обставини народження свого незаконного сина, - образ, різко контрастує з подальшою долею Глостера. Під традиційним одягом блазня з строкатих клаптів (на поясі і ліктях - дзвіночки, на голові - ковпак, схожий на півнячий гребінь) ховаються, як ми бачили, великий розум і велике серце.

Шекспірівська критика мало висвітлила образ Едгара, а між тим він дуже змістовний. Спочатку Едгар - легковажний і дозвільний гульвіса. Він сам потім розповідає про своє минуле. "Ким ти був раніше?" - запитує Лір, і Едгар відповідає: "зверхником і вітрогон. Завивати. Носив рукавички на капелюсі. Догоджати своїй дамі серця. Повеснічать з нею". Але Едгару спіткає надзвичайна доля: йому доведеться ходити в лахмітті, тулитися в курені, прикидатися божевільним, дійти до межі бідності. І в важких випробуваннях він стає іншим, більш мудрим і шляхетну вдачу. Він стає поводирем сліпого батька, і в кінці трагедії в поєдинку проти зрадника-брата мстить за зганьблену справедливість.

Для розуміння Едмунда надзвичайно важливо його звернення до природи ( "Природа, ти моя богиня! .."). Це хаотична, похмура природа - "ліс, населений хижими звірами", як то кажуть в шекспірівському "Тимон Афінському". Образ цієї дикої природи, часто зустрічається у сучасників Шекспіра, - віддзеркалення суспільства, в якому руйнувалися феодальні зв'язку і відкривався простір хижої діяльності лицарів первісного нагромадження. Цією природі, як своєї богині, поклоняється незаконний син Едмунд.

Серед дійових осіб "Короля Ліра" немає безликих персонажів - у кожного своє обличчя, своя індивідуальність. Кент, наприклад, аж ніяк не "резонер», не абстрактне втілення чесноти, у нього теж є свій власний, самобутній характер. З якою гарячою поспіхом кидається він виконати доручення Ліра ( "Я око не зімкніть, пане, поки не передам вашого листа"), так що блазень навіть жартує на його адресу ( "Якби мізки у людини були в п'ятах, не загрожували б його розуму мозолі? ")! З яким шаленством сварить він в обличчя ненависного Освальда!

Цікавими є й епізодичні персонажі. Зазначимо хоча б на слугу, оголивши в ім'я справедливості, в сцені засліплення Глостера, меч проти герцога Корнуельського. На сторінках реакційної шекспірівської критики неодноразово стверджували, що в творах Шекспіра люди з народу завжди показані тільки в смішному, комічному світлі. Щоб переконатися в неправді подібних тверджень, досить згадати цього скромного слугу. Втім, і наймудріший з шекспірівських блазнів - блазень в "Королі Лірі" теж, звичайно, людина з народу.

А хіба не виразний, наприклад, квапливий придворний пліткар Куран, який повідомляє Едмунду, що між герцогами корнуельського і Альбанской готова спалахнути громадянська війна (II, 1)! Він так поспішає повідомляти новини, що бігає, а не ходить. Офіцер Едмунда, який береться виконати підле наказ свого пана, вимовляє всього дві репліки (V, 3): "Так, я беруся", - лаконічно відповідає він на слова Едмунда, і потім:

Я не вожу возів, не їм вівса. Що в силах людини - обіцяю.

І в одній жарті: "Я не вожу возів, не їм вівса" - відразу ж розкривається груба природа цього головоріза.

Кожен образ в "Королі Лірі" - результат живих спостережень. При створенні кожного з цих образів Шекспір, кажучи вже цитованими нами словами Гамлета, "тримав дзеркало перед природою".

В "Королі Лірі", однієї з найбільш гірких своїх трагедій, Шекспір \u200b\u200bнамалював картину жахливих протиріч, жорстокості, несправедливості навколишнього його суспільства. Виходу він не вказав і, як людина свого часу, людина XVI століття, не міг вказати. Але в тому, що він потужної своєї пензлем написав цю правдиву картину, обурюючись разом з Ліром і пильно спостерігаючи життя разом з вірним супутником Ліра - носієм народної мудрості, полягає його безсмертна заслуга.

Трагедії Шекспіра. Особливості конфлікту в трагедіях Шекспіра (Король Лір, Макбет). Шекспір \u200b\u200bписав трагедії з початку літературної діяльності. Однією з перших його п'єс стала римська трагедія «Тит Андронік», через кілька років з'явилася п'єса «Ромео і Джульєтта». Однак найбільш знамениті трагедії Шекспіра написані протягом семиріччя 1601-1608 рр. У цей період були створені чотири великих трагедії - «Гамлет», «Отелло», «Король Лір» і «Макбет», а також «Антоній і Клеопатра» і менш відомі п'єси - «Тімон Афінський» і «Троїл і Крессида». Багато дослідників пов'язували ці п'єси з арістотелівськими установками жанру: головний герой повинен бути видатним, але не позбавленим пороку людиною, а глядачі повинні відчувати до нього певні симпатії. Всі трагічні протагоністи у Шекспіра немає можливості і до добра, і до зла. Драматург слід доктрині вільної волі: (анти) герою завжди надана можливість виплутатися із ситуації і спокутувати гріхи. Однак він не помічає цієї можливості і йде назустріч долі.

Особливості конфлікту в трагедіях Шекспіра.

Трагедії - творчий стрижень спадщини У. Шекспіра. Вони висловлюють міць його геніальної думки і суть його пори, саме тому наступні епохи, якщо вони зверталися до У. Шекспіру за зіставленням, перш за все через них осмислювали свої конфлікти

Трагедія «Король Лір» - одне з найглибших соціально-психологічних творів світової драматургії. У ній використані кілька джерел: легенда про долю британського короля Ліра, розказана Холіншеда в «Хроніках Англії, Шотландії та Ірландії» по більш раннім джерелам, історія старого Глостера і його двох синів в пасторальному романі Філіпа Сіднея «Аркадія», деякі моменти в поемі Едмунда Спенсера «Королева фей». Сюжет був відомий англійської глядачеві, бо існувала дошекспіровская п'єса «Справжня хроніка про короля Леіре і його трьох дочок», де все закінчувалося благополучно. У трагедії Шекспіра історія про невдячних і жорстоких дітей послужила основою для психологічної, соціальної та філософської трагедії, яка малює картину пануючих в суспільстві несправедливості, жорстокості, користолюбства. Тема антигероя (Лір) і конфлікт тісно переплетені в даній трагедії. Художній текст без конфлікту є нудним і нецікавим читачеві, відповідно, без антигероя і герой - не герой. Будь-яке художній твір містить в собі конфлікт «добра» і «зла», де «добро» є істинним. Те ж саме слід сказати про значимість антигероя в творі. Особливістю конфлікту в цій п'єсі є його масштабність. К. з сімейного переростає в державний і охоплює вже два королівства.

У.Шекспир створює трагедію «Макбет», головним героєм якої стає подібна особистість. Трагедія була написана в 1606 році. «Макбет» - найкоротша із трагедій У. Шекспіра - в ній всього 1993 рядки. Її сюжет запозичений з «Історії Британії». Але її стислість анітрохи не відбилася на художніх і композиційних достоїнства трагедії. У цьому творі автор піднімає питання про згубний вплив одноосібної влади і особливо - боротьби за владу, яка перетворює хороброго Макбета, доблесного і прославленого героя, в ненависного всім лиходія. Ще сильніше звучить у цій трагедії У.Шекспіра його постійна тема - тема справедливої \u200b\u200bвідплати. Справедлива відплата обрушується на злочинців і лиходіїв, - обов'язковий закон шекспірівської драми, своєрідний прояв його оптимізму. Його кращі герої гинуть часто, але злодії і злочинці гинуть завжди. У «Макбеті» цей закон проявляється особливо яскраво. У.Шекспир у всіх своїх творах приділяє особливу увагу аналізу і людини і суспільства - окремо, і в їх безпосередній взаємодії. «Він аналізує чуттєву і духовну природу людини, взаємодія і боріння почуттів, різноманітні душевні стани людини в їх рухах і переходах, виникнення і розвиток афектів і їх руйнівну силу. У.Шекспир акцентує увагу на переломних і кризових станах свідомості, на причинах духовної кризи, причини зовнішніх і внутрішніх, суб'єктивних і об'єктивних. І саме такий внутрішній конфлікт людини і становить основну тему трагедії «Макбет».

Тема влади і дзеркального відображення зла. Влада - ось саме привабливе в епоху, коли ще в повній мірі не усвідомлена сила золота. Влада - ось те, що в епоху соціальних катаклізмів, якими був відзначений перехід від середньовіччя до нового часу, може дати свідомість впевненості і міцності, оберегти від того, щоб людина стала іграшкою в руках примхливої \u200b\u200bдолі. Заради влади людина тоді йшов на ризик, на авантюру, на злочин.

Виходячи з досвіду своєї епохи, Шекспір \u200b\u200bприйшов до свідомості, що страшна сила влади губить людей не менше, ніж сила золота. Він проник в усі вигини душі людини, який охоплений цією пристрастю, що змушує його ні перед чим не зупинятися для здійснення своїх бажань. Шекспір \u200b\u200bпоказує, як владолюбство спотворює людину. Якщо раніше його герой не знав меж у своїй силі були, то тепер він не знає меж в своїх честолюбних прагненнях, які перетворюють великого полководця в злочинного тирана, в вбивцю.

Шекспір \u200b\u200bдав в «Макбеті» філософське тлумачення проблеми влади. Сповнена глибокої символіки та сцена, де леді Макбет зауважує свої закривавлені руки, з яких вже ніяк не можна стерти сліди крові. Тут оголюється ідейно-художній задум трагедії.

Кров на пальцях леді Макбет - це кульмінаційний момент розвитку основної теми трагедії. Влада видобувається ціною крові. Трон Макбета стоїть на крові вбитого короля, і її не змити з його совісті, як і з рук леді Макбет. Але цей приватний факт переходить в узагальнене вирішення проблеми влади. Будь-яка влада спочиває на страждання народу, хотів сказати Шекспір, маючи на увазі суспільні відносини своєї епохи. Знаючи історичний досвід наступних століть, можна віднести ці слова до власницькому суспільству всіх епох. У цьому глибокий сенс трагедії Шекспіра. Шлях до влади в буржуазному суспільстві - кривавий шлях. Недарма коментатори і текстології вказували, що слово «кривавий» так багато раз вживається в «Макбеті». Воно як би забарвлює все що відбуваються в трагедії події і створює її похмуру атмосферу. І хоча ця трагедія закінчується перемогою світлих сил, торжеством патріотів, які підняли народ на кривавого деспота, але характер зображення епохи такий, що змушує поставити питання: а чи не повториться історія? Чи не знайдуться інші Макбет? Шекспір \u200b\u200bтак оцінює нові буржуазні відносини, що відповідь може бути тільки один: ніякі політичні зміни не гарантують, що країна знову Не буде даний у владу деспотії.

Справжня тема трагедії - тема влади, а не тема безмежних, неприборканих пристрастей. Питання про природу влади є істотним і в інших творах - в «Гамлеті», в «Королі Лірі», не кажучи вже про хроніках. Але там він вплітається в складну систему інших соціально-філософських проблем і не був поставлений, як кардинальна тема епохи. У «Макбеті» проблема влади постає на повний зріст. Вона визначає розвиток дії в трагедії.

Трагедія "Макбет" - це, мабуть, єдина п'єса Шекспіра, де зло всеосяжно. Зло превалює над добром .. Ласкаво здається позбавленим своєї всеперемагаючої функції, в той час як зло втрачає свою відносність і наближається до абсолюту. Зло в трагедії Шекспіра представлено не тільки і не стільки темними силами, хоча вони теж присутні в п'єсі в образі трьох відьом. Всепоглинаючим і абсолютним зло поступово стає лише тоді, коли воно поселяється в душі Макбета. Воно роз'їдає його розум і душу і руйнує його особистість. Причиною його загибелі є, в першу чергу, це саморуйнування і вже в другу зусилля Малькома, Макдуфа і Сівард. Шекспір \u200b\u200bрозглядає в трагедії анатомію зла, показуючи різні сторони цього явища. По-перше, зло постає феноменом, таким, що суперечить людській природі, що відображає погляди на проблему добра і зла людей епохи Відродження. Зло постає також у трагедії силою, яка руйнує природний світовий порядок, зв'язок людини з Богом, державою і сім'єю. Інша властивість зла, показане в "Макбеті", також, як і в "Отелло" - це його здатність впливати на людину через обман. Таким чином, в трагедії Шекспіра "Макбет" зло всеосяжно. Воно втрачає свою відносність і, преваліруя над добром - його дзеркальним відображенням, наближається до абсолюту. Механізмом впливу сил зла на людей в трагедіях Шекспіра "Отелло" і "Макбет" є обман. "Макбете" ця тема звучить в головному лейтмотиве трагедії: "Fair is foul, and foul is fair" .Зло всеосяжно і в образній сфері трагедії, про що свідчать розвиток головного лейтмотиву п'єси "Fair is foul, and foul is fair", переважання в трагедії похмурих, зловісних образів таких, як ніч і темрява, кров, образів нічних тварин, які є символами смерті (ворон, сова), образів рослин і відразливих тварин, які асоціювалися з чаклунством і магією, а також присутність в п'єсі візуальних і слухових образів-ефектів , що створюють атмосферу таємничості, страху і смерті. Взаємодія образів світла й темряви, дня і ночі, а також природні образи відображає боротьбу добра і зла в трагедії.

Проблема ренесансного людини або проблема часу в «Гамлеті». Конфлікт і система образів.«Трагічна історія про Гамлета, принца датському» (англ. The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke) або просто «Гамлет» - трагедія Вільяма Шекспіра в п'яти актах, одна з найвідоміших його п'єс, і одна з найвідоміших п'єс у світовій драматургії. Написана в 1600-1601 роках. Це найдовша п'єса Шекспіра - в ній 4042 рядки і 29 551 слів.

Трагедія заснована на легенді про датському правителя на ім'я Amletus, записаної датським літописцем Саксон Граматик в третій книзі «Діянь данів» і присвячена перш за все помсти - в ній головний герой шукає помсти смерті свого батька. Частина дослідників пов'язують латинське ім'я Amletus з ісландським словом Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) бідолаха, нещасний; 2) халтурник; 3) дурень, бовдур.

Як вважають дослідники, сюжет п'єси запозичений Шекспіром з п'єси Томаса Кіда Іспанська трагедія.

Найбільш ймовірна дата творів і першої постановки 1600-01 (театр «Глобус», Лондон). Перший виконавець головної ролі - Річард Бербедж; Шекспір \u200b\u200bграв тінь батька Гамлета.

Трагедія «Гамлет» написана Шекспіром в епоху Відродження. Основною ідеєю Відродження стала ідея гуманізму, людяності, тобто цінності кожної людини, кожного людського життя самої по собі. Час Ренесансу (Відродження) вперше затвердив ідею про те, що людина має право на особистий вибір і на особисту свободу волі. Адже раніше визнавалася тільки воля Бога. Ще дуже важливою ідеєю Відродження стала віра в великі можливості людського розуму.

Мистецтво і література в епоху Ренесансу виходять з-під необмеженої влади церкви, її догматів і цензури, і починають міркувати над «вічними темами буття»: над загадками життя і смерті. Вперше виникає проблема вибору: яке поводитися в тих чи інших ситуаціях, що є правильним з точки зору людського розуму і моралі? Адже люди вже не задовольняються готовими відповідями релігії.

Гамлет, принц данський, в епоху Відродження став літературним героєм нового покоління. В його особі Шекспір \u200b\u200bстверджує ренесансний ідеал людини могутнього розуму, сильної волі. Гамлет здатний поодинці вийти на боротьбу зі злом. Ренесансний герой прагне змінити світ, впливати на нього, і відчуває в собі сили зробити це. До Шекспіра героїв такого масштабу в літературі не існувало. Тому історія Гамлета стала «проривом» в ідейному змісті європейської літератури.

Конфлікт в трагедії «Гамлет» стався між Гамлетом і Клавдієм. Причиною цього конфлікту було те, що Гамлет виявився зайвим у суспільстві, і Клавдій хотів позбутися від нього. Гамлет занадто любив правду, а навколишні його люди були брехунами. Це одна з причин ненависті Клавдія до Гамлету. Після того, як Гамлет дізнався, що Клавдій вбив його батька, він вирішив помститися. Конфлікт між Гамлетом і Клавдієм настільки сильний, що міг закінчитися лише смертю кого-небудь з них, але Гамлет єдиний справедливий чоловік, а могутність знаходилося на стороні Клавдія.

Але прагнення до справедливості і скорботу за нього помер батько допомогли Гамлету узяти гору. Хитрий і брехливий король був убитий.

Центральний образ в трагедії Шекспіра - образ Гамлета. З самого початку п'єси зрозуміла головна мета Гамлета - помста за жорстоке вбивство його батька. Відповідно до середньовічними уявленнями - це обов'язок принца, але Гамлет - гуманіст, він людина нового часу і його витончена натура не приймає жорстоку помсту і насильство.

Образ Офелії викликає у різних читачів різні емоції: від обурення через лагідність дівчини до щирого співчуття. Але і доля неприхильна до Офелії: її батько Полоній на стороні Клавдія, який винен у смерті батька Гамлета і є його запеклим ворогом. Після смерті Гіпноігія, якого вбив Гамлет, в душі дівчини відбувається трагічний злам, і вона хворіє. У таку круговерть попадаються майже всі герої: Лаерт, Клавдій (який, бачивши свою очевидну «негативність», все ж мучиться докорами совісті ...).

Кожен з героїв твору Вільяма Шекспіра сприймається читачем неоднозначно. Навіть образ Гамлета можна сприймати як слабку людину (хіба в нашому сучасному світ, частково вихованому на коміксах і фільмах сумнівної якості, той хто не виглядає супергероєм в боротьбі зі злом, чи не здається слабким?), А можна - як людини надзвичайного розуму і життєвої мудрості . Неможливо дати однозначну оцінку образам Шекспіра, але я сподіваюся, що осмислення їх і формується з часом у свідомості кожного, хто читав цю величну твір, і допоможе дати власну відповідь на вічне шекспірівське «бути чи не бути?».

Це трагедія людської гідності в несправедливому суспільстві.

Істота і еволюцію характеру Ліра дуже точно визначив М. А.Добролюбов: «В Лірі дійсно сильна натура, і загальне раболіпство перед ним тільки розвиває її одностороннім чином - нема на великі справи любові і загальної користі, а єдино на задоволення власних, особистих примх. Це абсолютно зрозуміло в людині, яка звикла вважати себе джерелом всякої радості і горя, початком і кінцем всякого життя в його царстві.

Тут, при зовнішньому просторі дій, при легкості виконання всіх бажань, ні в чому висловлюватися його душевної силі. Але ось його самообожаніе виходить з будь-яких меж здорового глузду: він переносить прямо на свою особистість весь той блиск, все те повагу, яким користувався за свій сан; він вирішується скинути з себе влада, Впевнений, що і після того люди не перестануть тремтіти його. Це божевільне переконання змушує його віддати своє царство дочкам і через те, зі свого варварськи безглуздого становища перейти в просте звання звичайної людини і випробувати всі прикрощі, з'єднані з людською життям ». «Дивлячись на нього, ми спочатку відчуваємо ненависть до цього безпутному деспотові; але, спостерігаючи за розвитком драми, все більше примиряємося з ним як з людиною і закінчуємо тим, що сповнюємося обуренням і пекучої злістю вже не до нього, а за нього і за цілий світ - до того дикого, нелюдському положенню, яке може доводити до такого безпутності навіть людей, подібних Ліру »

«Король Лір» - трагедія соціальна. У ній показано розмежування різних соціальних груп в суспільстві. Представниками старої лицарської честі виступають Лір, Глостер, Кент, Олбені; світ буржуазного хижацтва представляють Гонерилья, Регана, Едмонд, Корнуол. Між цими світами йде гостра боротьба. Суспільство переживає стан глибокої кризи. Глостер наступним чином характеризує руйнування суспільних підвалин: « Любов остигає, слабшає дружба, Всюди братовбивча ворожнеча. У містах заколоти, в селах розбрати, у палацах зради, і руйнується сімейна зв'язок між батьками і дітьми ... Наше найкращий час минув. Жорстокість, зрада, згубні заворушення будуть супроводжувати нас до могили »(Пер. Б. Пастернака).

На цьому широкому соціальному тлі розгортається трагічна історія короля Ліра. На початку п'єси Лір - король, що володіє владою, веліли долями людей. Шекспір \u200b\u200bв цій трагедії (де він глибше, ніж в інших своїх п'єсах, проникає в соціальні відносини часу) показав, що могутність Ліра не в його королівському сані, а в тому, що він володіє багатствами і землями. Як тільки Лір розділив своє королівство між дочками Гонерілья і Реганой, залишивши собі тільки королівський сан, він втратив свою могутність. Без своїх володінь король виявився на положенні жебрака. Власницьке початок в суспільстві зруйнувало патріархальні родинні людські відносини. Гонерилья і Регана клялися в своїй любові до батька, коли він був при владі, і відвернулися від нього, коли він позбувся своїх володінь.

Пройшовши через трагічні випробування, через бурю у власній душі, Лір стає людиною. Він дізнався важку долю бідняків, долучився до життя народу і зрозумів те, що відбувалося навколо нього. Король Лір знаходить мудрість. У появі нового погляду на світ велику роль зіграла зустріч в степу, під час бурі, з бездомним нетягою Бідним Томом. (Це був Едгар Глостер, який переховувався від переслідувань свого брата Едмонда.) В приголомшеному свідомості Ліра суспільство постає в новому світлі, і він піддає його нещадній критиці. Божевілля Ліра стає прозрінням. Лір співчуває біднякам і засуджує багатих:

Бездомні, голі бідолахи,

Де ви зараз? Чим відобразіть ви

Удари цієї лютої негоди -

В лахмітті, з непокритою головою

І худим черевом? Як я мало думав

Про це раніше! Ось тобі урок,

Богач гордовитий! Стань на місце бідних,

Відчуй те, що відчувають вони,

І дай їм частину від свого надлишку

В знак вищої справедливості небес.

(Пер. Б. Пастернака)

З обуренням говорить Лір про суспільство, де панує свавілля. Влада представляється йому в вигляді символічного образу пса, переслідує жебрака, який тікає від нього. Лір називає суддю злодієм, політика, який вдає, що він розуміє те, чого не розуміють інші, - негідником.

До кінця відданими Ліру залишаються благородний Кент і блазень. Образ блазня грає дуже важливу роль в цій трагедії. Його гостроти, парадоксальні жарти сміливо розкривають істота відносин між людьми. Трагікомічний блазень говорить гірку правду; в його дотепних репліках виражається

Народна точка зору на те, що відбувається.

Сюжетна лінія, пов'язана з долею графа Глостера, батька двох синів, відтіняє долю Ліра, надає їй узагальнююче значення. Глостер також переживає трагедію невдячності. Проти нього виступає його позашлюбний син Едмонд.

Гуманістичний ідеал втілюється в образі Корделії. Вона не приймає як старий лицарський світ, так і новий світ макиавеллистов. В її характері з особливою силою підкреслено почуття людської гідності. На відміну від своїх лицемірних сестер вона щира і правдива, не відчуває страху перед деспотичним характером свого батька і каже йому те, що думає. Незважаючи на стриманість в прояві почуттів, Корделія по-справжньому любить батька і мужньо приймає його немилість. Згодом, коли Лір, пройшовши через суворі випробування, знайшов людську гідність і почуття справедливості, Корделія опинилася поруч з ним. Ці два прекрасних людини гинуть в жорстокому суспільстві.

В кінці трагедії добро перемагає зло. Королем стане благородний Едгар. Як правитель він буде звертатися до тієї мудрості, яку знайшов Лір в свою трагічну долю.

7. Існує думка, що твори, традиційно приписувані уродженцю Стратфорда-на-Ейвоні, пайовику лондонської акторської трупи Вільяму Шекспіру, написав не він. Зокрема, в якості кандидатів на авторство п'єс Шекспіра називають Френсіса Бекона, Крістофера Марло, графа Ретленда, королеву Єлизавету та інших.

7 «Шекспірівський питання»: суперечки про творчій спадщині Шекспіра.

Документи свідчать, що батьки, дружина і діти Шекспіра були неграмотні.

Не збереглося жодного рядка, написаної рукою Шекспіра, і жодної належала йому книги.

Лексичний словник Вільяма Шекспіра складає 29 тисяч різних слів, в той час як англійський переклад Біблії - тільки 5 тисяч. Багато експертів сумніваються, що у малоосвіченого сина ремісника (до речі, його навчання в "граматичній школі" теж стоїть під питанням) міг бути такий багатющий словниковий запас.

За життя Шекспіра і в перебігу декількох років після його смерті ніхто жодного разу не назвав його поетом і драматургом.

Всупереч звичаям шекспірівського часу, ніхто в цілій Англії не відгукнувся жодним словом на смерть Шекспіра.

Багато вчених стверджують, що Шекспір \u200b\u200bвідвідував школу короля Едуарда VI в Стратфорді-на-Ейвоні, де вивчав творчість таких поетів, як Овідій і Плавт, однак шкільні журнали не збереглися, і тепер нічого не можна сказати напевно.

Заповіт Шекспіра - дуже об'ємний документ, проте в ньому не згадується ні про які книгах, паперах, поемах, п'єсах. Коли Шекспір \u200b\u200bпомер, 18 п'єс залишилися неопублікованими; тим не менш, про них теж нічого не сказано в заповіті.

Автором однієї з фундаментальних робіт по цій темі є російський шекспірознавець Ілля Менделевич Гілілов (1924-2007), книга-дослідження якого "Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця великого фенікса", що вийшла в 1997 році, викликала величезний читацький інтерес і резонанс серед фахівців. Як писали під літературної маскою шекспірівські шедеври Гілілов називає перебували в платонічному шлюбі 5-го графа Ретленда, Роджера Меннерс і Єлизавету Сідні-Ретленда, дочка англійського поета Філіпа Сідні.

Вельми цікавою є і вийшла в 2003 році книга «Шекспір. Таємна історія »о. Козмініуса і о. Мелехція. Автори проводять детальне розслідування, кажучи про Велику Містифікації, результатом якої стала не тільки особистість Шекспіра, але і багато інших відомих діячів епохи.

Цікавий і дуже пізнавальний історико-літературний детектив Ігоря Фролова "Рівняння Шекспіра, або" Гамлет ", якого ми не читали", заснований на точному перекладі перших видань "Гамлета" (1603, 1604, 1623 рр.). Автор показує, які історичні особи ховаються за масками шекспірівських героїв.