MOSKVA, 15. lipnja. / TASS /. Medijski projekt ruskog kazališnog i filmskog umjetnika Pavela Kapleviča "Manifestacija", posvećen slici Aleksandra Ivanova "Javljanje Krista ljudima (Jahve Mesije)", otvorit će se 16. lipnja u Tretjakovskoj galeriji. Djelo je audiovizualna skladba u trajanju od 4,2 minute, izvedena u jedinstvenoj tehnici, rekao je autor.

"Djelo se zove" Fenomen "- čudo je. Mislili smo da bi bilo lijepo to učiniti tako da ne bude jasno kako se to događa", podijelio je Kaplevich na sastanku s novinarima.

Razvijanje slike

Djelo Kapleviča izrađeno je u veličini Ivanove slike - 540 × 750 cm. Na platnu se zamjenjuju slike "Javljanja Krista ljudima", pojavljuju se skice slike. Ivanova slika pojavljuje se sada u obliku tapiserije, sad poluraspadajuće freske, sada se pretvara u kiparski reljef ili u crno-bijelu gravuru. Kristov lik ponekad nestane u daljini, a zatim se opet pojavi nakon goluba u jednoj od mogućnosti kompozicije.

"Dodali smo vrijeme ovoj slici. Postoji matrica koja je već bljesnula u naše vrijeme zahvaljujući Banksyju (suvremenom britanskom umjetniku ulične umjetnosti - približno TASS) i njegovim eksperimentima. S druge strane, tapiserija ili freska bila je u XV-XVI stoljeću Odnosno, Ivanovu smo dodali pogled u prošlost i pokušali je okrenuti prema naprijed ", objasnio je Kaplevich. Također je primijetio da brojni likovni kritičari smatraju Ivanovove skice za sliku "Kristov prikaz ljudima" jačom od samog djela - umjetnik u njoj "nije puno dovršio".

Učinak je postao moguć zahvaljujući više od 15 godina iskustva Kaplevičevog rada na stvaranju jedinstvenih tkanina, kojima je autor dao ime u svoje ime - "kapelice". Materijal je ranije testiran u kazališnim scenama. Tehnološka tajna zaštićena je autorskim pravima, naglasio je umjetnik.

Audiozapise za projekt pripremio je skladatelj Alexander Manotskov. "Postojala je još jedna mogućnost za postavljanje svega ovoga, a za njega sam imao još jednu mogućnost za moguću kompoziciju zvuka. Tada se pojavio paviljon i počeli su razmišljati o njegovoj glasnoći. Razmišljali smo o tome koje će slike biti uključene, kako će komunicirati. Bio je to sjajan timski rad. ", - rekao je glazbenik.

"Manifestacija. Dijalog sa slikom Aleksandra Ivanova" do 31. srpnja bit će postavljen na ulazu u Lavrushinsky lane u posebnom paviljonu, koji su dizajnirali arhitekti Sergej Choban i Agnia Sterligova. Tako će se posjetitelji galerije prije susreta s Ivanovom slikom moći upoznati sa skicama za sliku i pogledom modernog umjetnika na slike i značenja onoga što je na njoj prikazano.

Projekt je stvoren uz potporu tvrtke Norilsk Nickel.

"Sredstva suvremene umjetnosti mogu riješiti mnoge probleme s kojima se danas suočava društvo, pa Nornickel podržava projekte za razvoj suvremene umjetnosti - na primjer, kako bi umjetnost učinila dostupnom stanovnicima regija u kojima se nalaze naša poduzeća, podržala nove kulturne institucije", rekao je viši potpredsjednik. -Predsjednica Norilskog nikla Larisa Zelkova - Zanimaju nas kreativni eksperimenti usmjereni na preispitivanje i ponovno čitanje klasika, u kojima se povijest i umjetnost netrivijalno isprepliću.

"Kristov prikaz ljudima"

Ivanov je radio na slici "Javljanje Krista ljudima (Javljanje Mesije)" 20 godina - od 1837. do 1857. godine. Namjera umjetnika bila je otkriti "bit cjelokupnog Evanđelja". Ivanov se nije želio ograničiti na njegovo ilustriranje i razvio je temu Evanđelja u brojnim skicama i skicama, što njegovi prethodnici nisu učinili.

U paviljonu, izgrađenom na ulazu u glavnu zgradu Tretjakovske galerije u Lavrushinsky Lane, 16. lipnja, započet će s radom izložbeni medijski projekt "Manifestacija". Pavel Kaplevič. Dijalog sa slikom Aleksandra Ivanova ”. Upoznali smo se s njegovim tvorcem uoči otvorenja i saznali zašto se odlučio okušati kao medijski umjetnik.

Upravo ste nedavno, i gotovo istodobno, kao scenograf i producent objavili tri izvedbe. Sada, kao medijski umjetnik, predstavljate projekt u Tretjakovskoj galeriji i ulazite u dijalog s glavnom slikom ruskog slikarstva "Kristov izgled ljudima".

Da, moja menstruacija sada nije lagana, ali sretna. Tri premijere odjednom: "Ptica feniks" u kazalištu Gonzaga na imanju Arhangelskoje, opera Chaadsky u kazalištu Helikon-Opera, "Duše" u kazalištu Fomenko. Sve što radim ima veze s novim ruskim klasicima. Bilo da je riječ o projektu s "Kristovim prikazom ljudima" ili stvaranju novih opernih djela, poput "Chaadsky" prema Griboyedovljevoj drami "Jao od pameti", uvijek je vrsta dijaloga.

Što je bit "Manifestacije"? Koliko sam shvatio, postoji spletka prije dana otvaranja ...

I dugo sam išao u ovaj projekt. Star oko 20 godina. Gotovo onoliko koliko je na njegovom radu radio Aleksandar Ivanov. Temu je razvio u bezbroj pripremnih studija, kao što to možda nije učinio nitko od njegovih prethodnika. Ima ih više od 600. Tu pretragu, sumnje i umjetnikovo vječno nezadovoljstvo konačnim rezultatom uvodimo u tkivo „živog platna“.

Što je "živo platno"?

Već dugo eksperimentiram s kapelom. Ovo je tako inovativna tekstilna tehnologija koja oponaša srednjovjekovne tapiserije, tapiserije i talijanske "arrazi" zahvaljujući metodi molekularne težine obrade tkanina bez upotrebe kemikalija. Sada će materijal, koji je više puta testiran u kazališnim scenama, morati "upiti" Ivanovovu sliku zajedno sa skicama za nju i predstaviti "Javljanje Krista ljudima" u novoj kvaliteti. Akciju će pratiti čarobna glazba koju je posebno napisao skladatelj Aleksandar Manotskov.

Drugim riječima, hoće li to biti tkanina?

Platno je izrađeno točno prema veličini slike Aleksandra Ivanova: 540 × 750 cm. Možete reći da smo kao proizvodni radnici, koji smo skicu primili u svoje ruke, Ivanova stvorili djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. I bez strojeva, ali uz pomoć novih medijskih tehnologija, to je utkala naša mašta. Ne glumimo umjetnike. Mi smo adapteri.

Jeste li stupili u dijalog s fakturom Ivanove slike?

Tekstura bez sadržaja, jedna bez druge, ne živi. Nikad ne bih stupila u interakciju s materijalom koji me ne bi ugrijao. Vidite, pokušao sam smisliti dramu Ivanova remek-djela i zamisliti da to nije platno, već freska ili tapiserija, kiparski reljef ili crno-bijela gravura, a nastalo je ne u 19., nego, recimo, u 16. stoljeću, pod Rafaelom.

I dugo sam išao u ovaj projekt. Star oko 20 godina. Gotovo onoliko koliko je Aleksander Ivanov radio na svom radu. Temu je razvio u bezbroj pripremnih studija, kao što to možda nije učinio nitko od njegovih prethodnika. Ima ih više od 600.

Pavel Kaplevič

Pod Raphaelom?

Da, želim vas podsjetiti da se u 16. stoljeću Raphael također bavio kartonskim tapiserijama. Rubens je također napravio skice za niz tapiserija sa prizorima iz života cara Konstantina u 17. stoljeću. Aleksandar Ivanov svoje je akvarele zamislio kao skice za velike freske za hram. Slojevima, slojevima i slojevima nekako smo "utopili" Ivanovljevo djelo još 300 godina. Ovo je, ako želite, "sjećanje na budućnost".

Za projekt je izgrađen zasebni paviljon, kao što je nekoć bio izgrađen za slikanje Ivanova u kući Paškova, kada ga je car predstavio muzeju Rumyantsev.

Na neki način, to je sjećanje na taj događaj. Paviljon, vrlo jednostavnog dizajna, dizajnirali su arhitekti Sergej Tchoban i Agniya Sterligova. Instaliran je u dvorištu muzeja pored spomenika Pavelu Mihajloviču Tretjakovu.

Ovo će biti vaša prva muzejska izložba. Što osjećaš?

Nadam se da će projekt Manifestacija imati sretan život. Čudo je već ugrađeno u platno Aleksandra Ivanova. Slijedeći čuveni Diaghilev-ov princip "Iznenadi me!", Samo ću reći da čovjek mora iznenaditi i sigurno dati čudo. Inače nije zanimljivo.

Izložbeni medijski projekt Pavela Kaplevicha "Manifestacija" trajat će od 16. lipnja do 31. srpnja.

Galerija intrigira novim projektom Pavla Kapleviča "Manifestacija"

S lijeve strane ulaza u Tretjakovsku galeriju neočekivano pronalazite neobičan predmet, čiji oblici nagovještavaju hram - ovo je privremeni paviljon arhitekta Sergeja Tchobana, a unutra ... unutar oživljenog "Javljanja Krista narodu" Ivanova, promišljenog u neobičnoj tehnici "preobrazbe tkiva" Pavla Kapleviča:

Jeste li probali brijati usisavačem? - Umjetnik je intrigantan.

Sada možemo slobodno ući u kreativni laboratorij velikog Ivanova - uhvatiti pravo čudo pisanja tako grandioznog platna. Kaplevich nam je otvorio vrata.

Pavel Kaplevich sa svojim djelom "Manifestacija".

Uoči otvaranja, s Pavelom Kaplevichom razgovarali smo o projektu u njegovom ateljeu, gdje umjetnik nosi papuče koje prikazuju Malevičeve likove.

- Pavel Mikhailovich, trebamo li očekivati \u200b\u200bdio avangarde od vašeg rada?

- U umjetničkim krugovima vjeruje se da se bavim condo klasicizmom, iako su moja proizvodna iskustva bliža avangardi. Ali ne vrijedi umjetnike dijeliti na retrograde ili avangardne umjetnike. Postoji vrijeme u koje se neki uklapaju, a drugi ne. I pokušavam preispitati priču, čineći je zanimljivom današnjim i sutrašnjim gledateljima. Ne provokacijom. Više volim delikatni put: igram ulogu veze, povezujući jednu umjetnost s drugom. Uzimam samo one majstore koji rade s dušom i rađaju bljeskove.

- Je li to ono što je privuklo Ivanova?

- Ne samo. U njegovom djelu postoji element "čuda" - sama pojava Krista ljudima. Pokušao sam "oživjeti sliku", prikazati postupak umjetnikova rada na njoj. Radio je u Tretjakovskoj galeriji, uključujući i spremište, gdje sam dobio majstorove skice. Stvorio je mnoge skice i studije. Ima ih, naravno, ne 600 poput Ivanovih, već više od stotinu.

- A što ste učinili?

- Na mom platnu, izrađenom u veličini Ivanove slike (540 × 750 cm), jedna za drugom zamjenjuju se slike Ukazanja Krista ljudima, pojavljuju se skice remek-djela. Klasična slika pojavljuje se sada u obliku tapiserije, sada poluraspadajuće freske, pretvara se u kiparski bareljef ili u crno-bijelu gravuru. Kristov lik prvo nestaje u daljini, a zatim se ponovno pojavljuje nakon mistične golubice, koju sam pronašao na jednoj od skica slike. Svijet zvuka koji je stvorio skladatelj Aleksandar Manotskov nadređen je svemu tome.

- Je li "Manifestacija" slika?

- Platno prilično podsjeća na grubu tapiseriju iz 15. stoljeća s rubovima i šavovima, taj smo učinak postigli uz pomoć modernih tehnologija. Korištena je metoda obrade tkanina visoke molekulske mase koju sam patentirao i koristim više od 15 godina. Izgubio sam čak pola prsta u proizvodnji. Relativno gledano, to je poput brijanja usisavačem. On izvlači kosu iz kože, a ja kosu iz tkanine. Nakon mojih eksperimenata, najtanja tkanina ostavlja dojam debele zavjese, a ona se pak pretvara u kamen. Uz pomoć ove tehnologije izveo je mnoge predstave, uključujući "Borisa Godunova" u Bolshoi Theatreu.

Pavel Kaplevich na pozadini Ivanova platna.

- Kako nazvati ovo načelo rada?

- Možete ga opisati kao palimpsest, jer se bavim spajanjem slojeva različitih vremena. Živim po nalogu Djagiljeva: "Iznenadi me!" Pokušavam osobu emocionalno povezati tako da je "odletjela" i pokušala nešto novo. Glavna stvar je da nema proturječnosti s "Kristovim prikazom ljudima". Može se izvući zamišljeni trokut između "Manifestacije", Ivanove kreacije i susjedne crkve. Namjerno smo odabrali mjesto u blizini Tretjakovske galerije, nismo pokušali ući unutra ili stajati u istoj dvorani, na primjer, svatko može pogledati i odabrati što mu je bliže.

- Sergej Tchoban primijetio je koliko mu je bilo važno stvoriti iluziju prostora poput hrama uz pomoć svoda, kupole i svjetla na njegovom vrhu.

- Upalilo je. Sergej Tchoban i Agnija Sterligova profesionalci su s finim osjećajem za nijanse. Dali su paviljonu boju i teksturu nalik glini koja podsjeća na križanje kolibe i ultramodernog cementa. Savršeno se uklapa u estetiku mog slikarstva.

- Je li "Manifestacija" uvod u Ivanovljevo stvaranje?

- Čini mi se da je ovo samodostatna stvar koja ulazi u dijalog s Ivanovom. Možete joj se diviti što je vidite, ili možete biti ogorčeni i otići. Razumijem da moderne tehnologije mogu nekoga otuđiti. Ali kada se nadgrade na staro slikarstvo, ono poprima novi zvuk, neočekivane vibracije i dramu. Pojavljuje se suptilna supstancija, naša se borba u umjetnosti vodi upravo za nju. Nije važno govorimo li o Rubljovu, Ivanovu ili Kirilu Serebrennikovu.

Ulomak djela "Manifestacija".

- Upravo ste objavili njegov "Chaadsky" u "Helikon-Operi". Kako ste uspjeli kombinirati tako kontrastne projekte?

- Tijekom ovog tjedna uspio sam i objaviti Souls u režiji Fyodora Malysheva u studiju Pyotra Fomenka, predstavu o Yusupovima u kazalištu Gonzaga, i preuredio dvije koncertne dvorane u Ermitažu za Annu Netrebko ... Takva sam kvantna osoba. Imam vremena za sve. I da se bavite graditeljima, na primjer, i ne zaboravite na suptilnu supstancu. S mnogim stvarima se odnosim s lakoćom, pa uspijevam puno toga učiniti, a kvaliteta ne trpi. Ako postoje problemi, idem ih riješiti. Dobivam novac za projekte. Što treba učiniti? Morate znati razgovarati, uvjeravati. Pored mene su partneri i prijatelji koji vjeruju u mene i pomažu: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mikhail Kusnirovich.

- Hoćete li nastaviti dijalog sa starim majstorima?

- Sad mi je ponuđeno da uđem u dijalog s Michelangelovim Stvaranjem Adama. Najvjerojatnije ću se složiti jer će biti prilika da se ljudima predstavi rad čiji se izvornik ne može iznijeti iz Vatikana. I koliko još sjajnih djela koja mnogi u Moskvi nikada neće vidjeti! Ne isključujem da ću ih pokušati oživjeti.

Poznati ruski kazališni i filmski umjetnik predstavlja zajednički medijski projekt s Državnom Tretjakovskom galerijom "Manifestacija. Dijalog sa slikom Aleksandra Ivanova" Javljanje Krista ljudima (Javljanje Mesije) ".

Pavel Kaplevich podijelio je u intervjuu za TASS o čemu je govorio kroz stoljeća i što, zapravo, želi reći i pokazati suvremenicima.

─ Je li veličina važna, Pavel?

─ U ovom slučaju, apsolutno. Za početak, platno koje sam kreirao napravljeno je u veličini Ivanove slike - 540 puta 750 centimetara. Također je važno da je "Manifestacija" doslovno uz "Izgled", koji visi jedno uz drugo u Tretjakovskoj galeriji. Oni koji žele mogu usporediti senzacije iz dijaloga koji sam predložio sa slikom napisanom prije stoljeća i pol. Svatko može slobodno odlučiti koji mu je pogled bliži.

─ Da se izrazim što jezgrovito i što jednostavnije, što je bit vašeg projekta?

─ Uz pomoć suvremenih tehnologija pokušao sam „oživjeti“ sliku kako bih pomogao gledateljima da shvate izvornost i jedinstvenost umjetnikove ideje, da vide otkrića koje je on napravio.

Zahvalan sam Tretjakovskoj galeriji što je podržala ideju i projekt smo proveli, iako sve nije bilo tako jednostavno.

─ Kako je bilo?

─ Zelfira Tregulova, direktorica muzeja, vidjela je moj rad i ponudila da udruže snage. To se dogodilo prije otprilike tri godine, ali projekt sam započeo i ranije. I eksperimentiram s preradom tkanina s velikom molekulskom težinom, koja mi omogućuje pretvaranje jednog materijala u drugi, više od petnaest godina. Tkivo kao da se "pojavljuje", postajući prozirno, otkrivajući duboke slojeve, obično skrivene od znatiželjnih očiju. To vam omogućuje reprodukciju strukture tapiserije ili starog srednjovjekovnog platna, bacanje simboličkog mosta na velika platna Tiziana, Veronesea, Tintoretta, Giotta, Raphaela. Tijekom stoljeća pojavljuju se nove linije i teme razgovora.

─ Što daje osnova da kažete da je Ivanov prikaz Krista ljudima glavna ruska slika devetnaestog stoljeća? Na kraju, "Heroji" Viktora Vasnetsova nisu previše inferiorni u veličini - gotovo tri metra sa četiri i pol. A na platnu Vasnetsov radio je osamnaest godina, samo dvije godine manje od Ivanova na "Kristu".

- Prvo, ne govorim o glavnoj slici, već o Tretjakovskoj galeriji. To je mišljenje uvaženih stručnjaka. Drugo, nije stvar samo u veličini, već i u dizajnu. Primjerice, "Posljednji dan Pompeja" Karla Bryullova čak je veći od "Heroja", ali "Kristov izgled" stoji sam. To se dogodilo tako povijesno. Zašto? Ne pretpostavljam da bih se svađao, za to postoje sofisticirani umjetnički stručnjaci.

Ako pitate svoje osobno mišljenje, odgovorit ću da je za mene Rubljevo "Trojstvo" značajnije i bitnije. Kao i sva djela Andreja Rubljova. Ali element čuda u "Kristovom ukazanju" sigurno je prisutan, a to je izuzetno važno. Pokušao sam pogoditi ovu iskru, uhvatiti je. U ruskom slikarstvu postoji još nekoliko slika povezanih s takvom manifestacijom čuda, sasvim je moguće da ću im posvetiti i sljedeći projekt. Iako ću, ne isključujem, Ivanovu stati na kraj.

Izložba će se otvoriti 16. lipnja. Posljednjih sam dana bio zbunjen, zabrinut kako će to publika doživjeti.

─ Mislim da ne bi trebao puhati na vodu. Zelfira Tregulova dokazala je da zna pravilno predstaviti projekte Galerije Tretjakov.

─ Znate, kad bismo govorili o tuđem poslu, bilo bi lakše razmišljati. Već dugo proizvodim puno, intuicija me rijetko iznevjeri, ali samorefleksija je opasna stvar. Mogu procijeniti šanse i izglede ovog ili onog projekta, ali u odnosu na sebe to često ne uspije.

Stoga mi je bilo važno čuti mišljenje Zelfire Tregulove, skice sam pokazao Svetlani Stepanovoj, možda glavnoj specijalistici za Ivanov rad u Rusiji, konzultiranu s profesorom Mihailom Olenovim, zanimljivim i paradoksalnim sugovornikom. U formatu izložbe želimo organizirati susret Mihaila Mihajloviča s publikom. Ne sumnjam da će biti očaravajuće. Olenov mi je ispričao nevjerojatne detalje o Ivanovu i njegovom slikarstvu. Ne biografski detalji, već upravo dodiri koji vam omogućuju svježi pogled na umjetnika i njegovo djelo.

Posebna hvala strateškim partnerima, mojim prijateljima, koji vjeruju u mene i pomažu. To su Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.

- Prije početka projekta, je li vas zanimao Ivanov?

─ Iskreno? Ukoliko. Sada, naravno, znam puno više. Ranije sam Ivanova doživljavao više kao Gogoljevog prijatelja, s čijim sam radom puno radio.

─ Oboje su puno putovali Europom. Ivanov je tamo proveo pola svog života.

─ Išao sam četiri godine i ostao dvadeset i šest godina, a kad sam se vratio u Rusiju, ubrzo sam umro ...

─ Razbolio sam se od kolere.

─ Ovo je bio drugi napad bolesti. 1856. godine Aleksandar Andreevič se oporavio, ali dvije godine kasnije nije mogao ...

Ivanov je tijekom rada na slici stvorio šest stotina skica, a optuživali su ga da je popularan, da je napravio tapiseriju, da platno nema nikakve veze sa slikanjem

Usudio bih se sugerirati da je negativna reakcija ruske inteligencije na "Krista" odigrala fatalnu ulogu. Ivanov se dugo nije usudio poslati sliku iz Italije, a ipak je izložena u jednoj od dvorana Umjetničke akademije u Sankt Peterburgu. Publika je na ono što je vidjela reagirala hladnokrvno, a to se pokazalo strašnim psihološkim udarom za umjetnika, jer je "Kristov izgled" postao glavno djelo njegova života.

Ivanov je tijekom rada na slici stvorio šest stotina skica, a optuživali su ga za popularne grafike, izradu tapiserije, da platno nema nikakve veze sa slikanjem. Autor je i sam vidio nedostatke, namjeravao ih je otkloniti, ali nije imao vremena. Želio je sagraditi crkvu u Moskvi, oslikati je iznutra. Jao, imunološki sustav je zakazao, van pogona, zatim kolera i napao oslabljeno tijelo ...

- S druge strane, car Aleksandar II kupio je "Kristov izgled" u to vrijeme za ogroman iznos - 15 tisuća rubalja. Istina, doslovno nekoliko sati nakon umjetnikove smrti.

─ Da, jeste. Prema ruskoj tradiciji, slava često dolazi do majstora posthumno ... Ali, ponavljam, nisam duboko zalazila u historiografiju. Za mene je komunikacija s ovom slikom prilika da dodirnem čudo, da nešto sam razumijem i pokušam objasniti drugima.

─ A ti, Pavel, oprostite, vjerujete li u Boga?

─ O ovoj temi možete puno razgovarati, ali vjerojatno je ispravnije kratko odgovoriti: da. Prije početka ovog djela pitao sam dopuštenje svog ispovjednika. I dobio blagoslov.

Kao što znate, crkva sv. Nikole u Tolmachiju nalazi se deset metara od paviljona izgrađenog za našu izložbu. Izbliza je Ivanova slika. Pokazalo se da je to svojevrsni trokut. Moj kolega Sergey Tchoban odabrao je mjesto i kreirao projekt izložbene dvorane. Inzistirao je upravo na ovom mjestu i uspio postići svoj cilj.

─ Ne osjećate li se kao da napadate tuđu livadu?

─ Ako malo bolje razmislite, uvijek igram izvan svog teritorija. Takav, znate, svoj među neznancima, stranac među svojim.

- Nemate ni umjetničko obrazovanje.

─ Da, diplomirao sam na glumačkom odsjeku u Moskovskoj umjetničkoj kazališnoj školi i nikada se nisam pokušao pozicionirati kao umjetnik. U ovom slučaju, također ne polažem pravo na te lovorike, ponašam se kao autor ideje, dijaloga. To je, prije, glumačka i produkcijska priča. Kako biste trebali nazvati Damiena Hirsta? A ovo je koncept, producentov razgovor s vječnošću.

─ Je li teško provoditi eksperimente i prihvatiti nešto novo zbog iskonske konzervativnosti?

─ Mislim da ovo nije isključivo ruski problem. Svugdje je potreban određeni napor i vrijeme da se proces pokrene iz temelja. Dvaput sam putovao kako bih pogledao produkciju Jana Fabrea "Mount Olympus", izvedbu temeljenu na legendama i mitovima drevne Grčke, koja neprestano traje dvadeset i četiri sata s tri kratke pauze za međuobrok. Teško je zamisliti takvo što u Rusiji.

- Lev Dodin glumio je Braću i sestre šest sati prije trideset godina.

Glupo je tvrditi da kod nas i dalje prevladava konzervativni svjetonazor. Ovo je dato. S druge strane, gledatelj odlazi na predstave Kirila Serebrennikova, glasa u rubaljima, unatoč tome što ga tradicionalisti ponekad nemilosrdno kritiziraju

─ Nije stvar u trajanju. Fabre je namjerno odabrao format kako bi gledateljima omogućio da žive jedan dan s umjetnicima, kao što je to bio slučaj u Staroj Grčkoj. Takvo neznanstveno iskustvo. Poput njegove, Fabre, izložbe koja je šest mjeseci stajala u Ermitažu isključivo zalaganjem Mihaila Piotrovskog. Koliko je bilo vriskova sa zahtjevima da se zatvori skandalozna izložba?

Glupo je tvrditi da kod nas i dalje prevladava konzervativni svjetonazor. Ovo je dato. S druge strane, gledatelj odlazi na predstave Kirila Serebrennikova, glasa u rubljama unatoč činjenici da ga tradicionalisti ponekad nemilosrdno kritiziraju. Ili smo tako Kirill i ja pustili Chaadskog u Helikon-Operi, pa ljudi jednostavno nisu visjeli na lusterima, bilo je nemoguće istisnuti se u dvoranu!

Po prirodi nisam radikal, već pomiritelj. To se odnosi i na umjetnost. Ali volim iznenaditi i biti iznenađen, radujem se otkrićima, otkrićima. Na kojem se teritoriju to događa nije toliko važno.

─ Očito je teško izbjeći optužbe za oportunizam, pod uvjetom da je vaš medijski projekt vremenski podudaran sa 150. godišnjicom pisanja Kristova pojavljivanja? Slika je mirno visjela u Tretjakovskoj galeriji, a onda se oko nje začulo neko kretanje.

─ Vjerovali ili ne, poklopilo se! Za godišnjicu nismo pokušali ništa pogoditi. Rekao sam da sam na "Manifestaciji" počeo raditi prije gotovo četiri godine i bio sam spreman izložbu izložiti 2016. godine, prvotno je bilo planirano, ali tada je bilo tehničkih problema s uvjetima stranice. Uvjeravam vas da na ovu temu nismo razmišljali o datumu ili vlastitom PR-u. Nije moj stil. Imam unutarnji ritam, slušam ga, kamo vodi, tamo idem. PR je, naravno, važan, ali nije sam sebi svrha. Pokušavam postojati u svemiru, kako je rekao Sergej Djagiljev, između trijumfa i skandala.

─ A čemu si bliži?

─ Razumijem da nema prvog bez drugog. Pogotovo u slikarstvu. To nam dokazuju iskustva Hirsta, Kunza i njima sličnih.

─ Treba li biti nečuveno?

─ Vjerojatno, čak i sigurno, ali uvijek sam se trudio bez njega, nisam gradio sheme s umjetnim hypeom. Počeo sam s Anatolijem Vasiljevim, surađivao s Aleksandrom Sokurovom, ovo je moj najbliži krug, što se ne može nazvati šokantnim.

─ Ne možete ih ni klasificirati kao tradicionaliste.

─ Svađalicama ─ čak i više. Fina tkanina, međuprostor između klasičnog i modernog ...

─ "Manifestacija", razmislite, na izlazu. Ne ovisi o vama hoće li projekt letjeti ili ne. Što je sljedeće?

─ Puno je planova! Završavamo operu "Anna Karenjina" na glazbu velikog ruskog skladatelja Valerija Gavrilina. Ovo je treća opera koju produciram i sudjelujem u pisanju libreta. Prvi - "Orašar" u "Novoj operi" ─ živi sretno do danas. Napravili smo prijevod na engleski jezik, pregovaramo s Monte Carlom, Šangajem, kazališnim dvoranama u drugim gradovima, najvjerojatnije će biti predstava u nekoliko drugih zemalja. Druga opera bila je "Chaadsky" u "Helikon-operi". Znam da u inozemstvu postoji veliko zanimanje za ovaj materijal ─ partitura i libreto.

Nova opera je sljedeća velika priča, bez presedana turneja. Redatelj će biti Aleksandar Molochnikov, umjetnik ─ Sergej Čoban, on je već napravio skice i raspored, tekst ─ Demyan Kudryavtsev. I, naravno, Lav Tolstoj. Briljantni skladatelj Aleksandar Manotskov puno je pomogao, nadvio monologe Ane Karenjine, kako ih je napisao Lev Nikolajevič, na glazbu Valerija Aleksandroviča. A uvertira u operu bit će nam dobro poznati fragment "Veseli u duši" iz Gavrilinove zborske simfonije.

- Niste li publiku nahranili "Karenjinom", što mislite?

─ Možda ćete dobiti takav osjećaj. Ali kad sam osmislila projekt, film Joea Wrighta s Keirom Knightley nije ni objavljen, a da ne spominjemo seriju Karen Shakhnazarov. Što možeš učiniti? Ovo je roman za vijekove. Čak i oni koji ga nisu pročitali kažu da jesu. Sramim se priznati vlastitu nejasnoću.

Stoga, u ovom slučaju, ne sumnjam da će opera pronaći svog gledatelja i slušatelja.

─ Kada će se to dogoditi?

─ Planiramo za proljeće 2018. godine. Ali u našem životu ne možete se sjetiti ničega. Napokon, nadali smo se i da ćemo ranije pokazati "Manifestaciju". Stoga radimo, a onda ─ kako će ispasti ...

Intervjuiran Andrey Vandenko

Medijski projekt Državna Tretjakovska galerija "Manifestacija"demonstrira dijalog umjetnika Pavela Kapleviča s glavnom slikom ruske umjetnosti 19. stoljeća - "Kristov izgled ljudima (Jahve Mesije)" (1837. - 1857.) Aleksandra Ivanova. Na temelju eksperimenata i otkrića na polju umjetničkih tehnologija i tradicionalnih zanata, proučivši veliko platno, pripremne skice i studije za njega, Pavel Kaplevich predložio je vlastitu interpretaciju slike i procesa umjetnikova djela.
Djelo Pavela Kapleviča, izrađeno u veličini slike Aleksandra Ivanova (540 × 750 cm), uz pomoć suvremenih tehnologija "oživljava" i privlači gledatelja u svijet koji je prije sto pedeset godina stvorio klasični umjetnik. Ponovno posjećen od strane suvremenog umjetnika, ovaj je svijet transformiran u drugačiji prostorno teksturiran u boji. Mijenjajući svojstva materijala originala, autor medijskog projekta nudi svoje razumijevanje remek-djela, otkriva misterij njegovog nastanka.

Umjetnički izraz Pavela Kapleviča upućen je onim strukturnim i semantičkim obilježjima slike Aleksandra Ivanova, a to su njezina originalnost, jedinstvenost dizajna te slikovna i plastična otkrića. Kategorije „eksperiment“, „čudo“, „tekstura“, „palimpsest“ deklarirane u konceptu medijskog projekta projiciraju se na kreativnu potragu ruskog umjetnika 19. stoljeća.
Ivanov je pojavu ideje o slici u svom umu smatrao otkrićem poslanim odozgo: „Želio sam da se moji dragi sunarodnjaci, Rusi, pomire jedni s drugima s vlastitom radnjom, prvom radnjom na svijetu! Koju mi \u200b\u200bje poslao sam Bog - barem ja tako vjerujem. " Shvativši složenost i veličinu vlastitog plana - otkriti "bit cjelokupnog Evanđelja" - i ne želeći biti samo "ilustrator" Svete povijesti, krenuo je putem dubokog uranjanja u temu, razvijajući je u skicama i bezbrojnim skicama, što nije učinio nitko od njegovih prethodnika. ... Bio je to svojevrsni eksperiment za stvaranje umjetničke poruke čovječanstvu.
Ogromno platno Aleksandra Ivanova potiče sve koji stoje ispred njega da se osjećaju među likovima slike, da iskuse osjećaje kojima su ispunjeni - iskrena vjera ili sumnja, prihvaćanje ili odbijanje propovijedi Ivana Krstitelja, da iskusi strah zajedno s "drhtajem" ili podlegne bezobzirnom porivu prema dolazećem Mesiji , poput Ivana Evanđelista i mladića s bijelim velom.
Kreativni dijalog, u koji je odlučio stupiti Pavel Kaplevich, omogućuje mu da ponovno pogleda bogate teksturirane mogućnosti Ivanova slika, da shvati širinu svojih umjetničkih preferencija i slobodu u njihovom izboru. Student Imperial Academy of Arts, izbjegavao je akademizam, jedan od prvih koji je cijenio svetu, duboko simboličku umjetnost Giotta, Masaccia, Ghirlandaia, izražajnost i raznolikost plastičnih rješenja koja su pronašli. Od velikih Venecijanaca - Tiziana, Veronesea, Tintoretta - proučavao je boju i svijest o njezinoj ulozi u stvaranju umjetničke slike, u umjetnosti Raphaela vidio je primjer umjetničkog sklada, od Leonarda da Vincija - razumijevanje unutarnje drame evanđeoskih priča.
U potrazi za plastičnim sredstvima za prijenos materije, animiranim Duhom, Ivanov se obratio raznim izvorima - kopirao je djela starih majstora, pisao skice iz pomno odabrane prirode, nastojao je u određenoj osobi osjetiti bezvremenski etički prototip. Kombinirajući u mislima brojne skice napravljene za svaki lik, pokušao je otkriti ono najvažnije i najvrjednije u materijalu iz prirode.
Nitko od Ivanovih suvremenih umjetnika nije obraćao toliko pažnje na teksturirane značajke slikanja, rad s crtama i mrljama, tekućim i tijestostim potezima, upotrebu složenih mješavina boje i čistih, lokalnih boja. Obogatio je tradicionalnu višeslojnu tehniku \u200b\u200bmijenjajući tehnike modeliranja, eksperimentirajući s bazom, tlima i podbojenjem, koristeći tehniku \u200b\u200bnon-finito (kombinirajući pažljivo obrađene i nedovršene detalje). Mnogo prije pojave akvarela "Biblijske skice" u skicama u prirodi, uglavnom naslikanih uljem na papiru, očitovala se Ivanovina gravitacija prema freskovoj tuposti i pokretnom, vibrirajućem potezu kista. Tehnologija koju je pronašao pomoću hlapljivih otapala omogućila je brzi rad. Varirajući poteze kista, nanoseći prozirne slojeve boja, Ivanov je postigao osjećaj pulsiranja života koji ispunjava prirodne oblike.
Na kraju svog života umjetnik je shvatio da je ovo djelo samo "postaja" na putu kako je umjetnost stjecala nove oblike za rješavanje novih velikih problema. Gledajući u budućnost, Ivanova slika otvorena je za dijalog s budućim generacijama umjetnika i nadahnjuje ih na mnoga tumačenja.
Na platnu Pavela Kaplevicha, gotovo neprimjetno za gledatelja, zamjenjuju se slike "Kristova pojavljivanja ljudima", jedna kroz drugu pojavljuju se skice slike. Ivanova kreacija pojavljuje se sada u obliku tapiserije, sad napola pokrivene freske, sada se pretvara u kiparski reljef ili u crno-bijelu gravuru. Kristov lik sada nestaje u daljini, a zatim se ponovno pojavljuje nakon mistične golubice koja lebdi u jednoj od mogućnosti kompozicije. Svijet zvukova, koji je stvorio skladatelj Aleksandar Manotskov, ispunjava prostor: šuštanje lišća, pjevanje ptica, žubor vode obavijaju gledatelja, pojačavajući učinak uranjanja u suptilnu supstancu preobraženog svijeta Ivanove slike koja se pojavljuje na platnu, svijet fenomena - manifestacija čuda.
"Manifestacija"- Ovo je provedba više od petnaest godina Kaplevičevog iskustva u stvaranju jedinstvenih tkanina. Umjetnik je otkrio velike mogućnosti metode visoko-molekularne obrade tkanina koja omogućuje pretvaranje jednog materijala u drugi: za reprodukciju teksture starog venecijanskog platna ili za stvaranje efekta tapiserije. Po nalogu majstora, pamuk se "kombinira" s baršunom ili vunom, zlatne niti "niču" u tkaninu, pojavljuje se efekt brokata itd. Jedinstveni materijal, prethodno testiran u kazališnim scenografijama, sada je "upio" sliku Aleksandra Ivanova zajedno sa skicama i predstavio "Kristov prikaz ljudima" u novom svojstvu.
Paviljon koji je projektirao arhitekt Sergej Tchoban, u kojem se demonstrira medijski projekt, nalazi se ispred glavne zgrade Tretjakovske galerije u Lavrushinsky Lane, gdje je izložena Ivanova slika. Ušavši u paviljon prije posjeta stalnom postavu, posjetitelj muzeja moći će se upoznati sa skicama sjajne slike i pogledom modernih umjetnika na slike i značenja na njemu.