Kritički članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" napisao je Nikolaj Dobrolyubov 1860. godine, a istovremeno je objavljen u časopisu Sovremennik.

Dobrolyubov u njemu odražava dramatične standarde, gdje "vidimo borbu između strasti i dužnosti". Sretan kraj, prema njegovom mišljenju, ima dramu ako pobjedi dužnost i nesretan kraj ako strast. Kritičar primjećuje da u drami Ostrovskog nema jedinstva vremena i visokog rječnika, što je bilo pravilo za drame. "Grmljavinska oluja" ne zadovoljava glavni cilj drame - poštivanje "moralne dužnosti", pokazivanje razornih, fatalnih "posljedica zanosa strašću". Dobrolyubov primjećuje da čitatelj nehotice opravdava Katerinu i da zato drama ne ispunjava svoju svrhu.

Pisac ima ulogu u kretanju čovječanstva. Kritičar kao primjer navodi uzvišenu misiju koju je izvršio Shakespeare: uspio je podići moral svojih suvremenika. "Predstave života" pomalo pogrdno nazivaju djela Ostrovskog Dobroljubovom. Pisac "ne kažnjava ni negativca ni žrtvu", a to, prema kritičaru, drame čini beznadno svakodnevnima i svjetovnima. No, kritičar im ne uskraćuje "nacionalnost", polemizirajući u ovom kontekstu s Apolonom Grigorievim. To je odraz težnji ljudi koja je, čini se, jedna od snaga djela.

Dobroljubov nastavlja svoju poražavajuću kritiku analizirajući "nepotrebne" junake "mračnog kraljevstva": njihov je unutarnji svijet ograničen u okvirima malog svijeta. U djelu ima i zlikovaca, opisanih na krajnje groteskni način. Takvi su Kabanikha i Wild. Međutim, za razliku od, primjerice, Shakespeareovih likova, njihove sitne tiranije, iako dobroj osobi može pokvariti život. Ipak, "Grmljavinska oluja" naziva se Dobroljubov "najodlučnijim djelom" dramatičara, gdje se tiranija dovodi do "tragičnih posljedica".

Pobornik revolucionarnih promjena u zemlji, Dobrolyubov sa zadovoljstvom primjećuje znakove nečega što "osvježava" i "ohrabruje" u predstavi. Za njega izlaz iz mračnog kraljevstva može biti samo rezultat narodnog prosvjeda protiv tiranije vlasti. U dramama Ostrovskog kritičar je ovaj prosvjed vidio u činu Katerine, kojoj je život u "mračnom kraljevstvu" gori od smrti. Dobrolyubov je u Katerini vidio osobu koju je zahtijevala epoha: odlučnu, snažnog karaktera i volje duha, iako „slabu i strpljivu“. Katerina, "kreativna, puna ljubavi, idealna", prema revolucionarnom je demokrata Dobrolyubovu, idealan prototip osobe sposobne za protest i još više. Katerinu - bistru osobu bistre duše - kritičar je nazvao „zrakom svjetlosti“ u svijetu mračnih ljudi s njihovim sitnim strastima.

(Tikhon padne na koljena ispred Kabanikhe)

Među njima je i suprug Katerine Tikhon - "jedan od mnogih jadnih tipova" koji su "jednako štetni kao i tirani sami". Katerina trči od njega do Borisa "više zbog samoće", iz "potrebe za ljubavlju", za što Tikhon nije sposoban zbog svoje moralne nerazvijenosti. Ali Boris nikako nije "heroj". Katerini nema izlaza, njezina svijetla duša ne može izaći iz ljepljive tame "mračnog kraljevstva".

Tragični završetak predstave i vapaj nesretnog Tihona, koji ostaje, prema njegovim riječima, "dalje trpjeti", "natjerati gledatelja - kako je napisao Dobroljubov - da ne razmišlja o ljubavnoj vezi, već o cijelom životu u kojem živi zavide mrtvima".

Nikolaj Dobrolyubov postavlja stvarnu zadaću svog kritičkog članka privući čitatelja na ideju da Ostrovski u "Grmljavini" iz takve perspektive prikazuje ruski život kako bi izazvao "odlučno djelo". I ovaj je posao legalan i važan. U ovom će slučaju, kako primjećuje kritičar, biti zadovoljan "bez obzira na to što kažu naši znanstvenici i književni suci".

". Na početku toga Dobroljubov piše da „Ostrovski duboko razumije ruski život“. Dalje, analizira članke o Ostrovskom drugih kritičara, piše da im "nedostaje izravan pogled na stvari".

Tada Dobrolyubov uspoređuje Grmljavinu s dramatičnim kanonima: "Tema drame mora nužno biti događaj u kojem vidimo borbu između strasti i dužnosti - s nesretnim posljedicama pobjede strasti ili sa sretnima kad dug pobijedi." Također u drami mora postojati jedinstvo radnje i mora biti napisana visokim književnim jezikom. Istodobno, Grmljavinska oluja „ne zadovoljava najbitniju svrhu drame - usaditi poštovanje moralne dužnosti i pokazati štetne posljedice zanosa strašću. Katerina, ovaj kriminalac, pojavljuje nam se u drami ne samo ne u dovoljno tmurnom svjetlu, već čak i sa sjajem mučeništva. Ona tako dobro govori, tako sažalno pati, sve oko nje je toliko loše da se naoružate protiv njezinih tlačitelja i tako joj u lice opravdavate porok. Slijedom toga, drama ne ispunjava svoju visoku svrhu. Cijela radnja odvija se tromo i polako, jer je pretrpana scenama i licima koja su potpuno nepotrebna. Konačno, jezik kojim govore likovi nadilazi svako strpljenje dobro odgojene osobe. "

Dobroljubov vrši ovu usporedbu s kanonom kako bi pokazao da pristup djelu s gotovom idejom onoga što bi u njemu trebalo biti prikazano ne daje istinsko razumijevanje. „Što misliti o muškarcu koji, pri pogledu na lijepu ženu, odjednom počne rezonirati da njezino tijelo nije isto kao ono na Veneri de Milo? Istina nije u dijalektičkim suptilnostima, već u živoj istini oko čega se prepirete. Ne može se reći da su ljudi po prirodi bili zli, pa se stoga ne mogu prihvatiti principi za književna djela kao što je, na primjer, porok uvijek trijumfira, a vrlina se kažnjava. "

"Pisac je do sada dobio malu ulogu u ovom kretanju čovječanstva prema prirodnim načelima", piše Dobrolyubov, nakon čega se prisjeća Shakespearea, koji je "pokrenuo opću svijest ljudi na nekoliko razina, na koje se prije nikada nitko nije popeo". Zatim se autor okreće drugim kritičkim člancima o "Gromu", posebice Apolonu Grigorijevu, koji tvrdi da je glavna zasluga Ostrovskog u njegovoj "nacionalnosti". "Ali od čega se nacionalnost sastoji, gospodin Grigoriev ne objašnjava i stoga nam se njegova primjedba učinila vrlo zabavnom."

Tada Dobroljubov dolazi do definicije drama Ostrovskog u cjelini kao „igara života“: „Želimo reći da je u prvom planu uvijek opća životna situacija. Ne kažnjava ni negativca ni žrtvu. Vidite da njihov položaj dominira njima i samo ih krivite što nisu pokazali dovoljno energije da izađu iz ove pozicije. I zato se ne usuđujemo nepotrebnim i nepotrebnim smatrati one osobe iz predstava Ostrovskog koje ne sudjeluju izravno u spletkama. S naše točke gledišta, ta su lica podjednako potrebna za predstavu kao i glavna: prikazuju nam okruženje u kojem se radnja odvija, crtaju poziciju koja određuje značenje aktivnosti glavnih likova u predstavi. "

Potreba za "nepotrebnim" osobama (sporedni i epizodni likovi) posebno je vidljiva u Gromu. Dobrolyubov analizira primjedbe Feklushe, Glashe, Dikiya, Kudryash-a, Kuligina, itd. Autor analizira unutarnje stanje heroja "mračnog kraljevstva": "sve je nekako nemirno, nije dobro za njih. Pored njih, ne pitajući ih, porastao je još jedan život, s drugim principima, i iako još nije jasno vidljiv, već šalje loše vizije mračnoj samovolji tirana. A Kabanova je vrlo ozbiljno uznemirena budućnošću starog poretka s kojim je nadživjela stoljeće. Ona predviđa njihov kraj, pokušava zadržati njihov značaj, ali već osjeća da ih prethodno nije poštivao i da će prvom prilikom biti napušteni. "

Tada autor piše da je Oluja „najodlučnije djelo Ostrovskog; međusobni odnosi sitne tiranije dovode do toga do najtragičnijih posljedica; i uza sve to, većina onih koji su pročitali i vidjeli ovu predstavu slažu se da u Oluji postoji čak i nešto osvježavajuće i ohrabrujuće. Prema našem mišljenju, ovo „nešto“ predstavlja pozadinu predstave, koja otkriva nestabilnost i skori kraj tiranije. Tada i sam lik Katerine, nacrtan na ovoj pozadini, također puše na nas novim životom, koji nam se otkriva u samoj njenoj smrti. "

Nadalje, Dobrolyubov analizira sliku Katerine, shvaćajući je kao „korak naprijed u čitavoj našoj literaturi“: „Ruski je život dosegao točku u kojoj je osjećao potrebu za aktivnijim i energičnijim ljudima“. Katerina slika „nepokolebljivo je vjerna nagonu prirodne istine i nesebična u smislu da mu je smrt bolja od života pod onim načelima koji su mu odvratni. Njegova snaga leži u ovom integritetu i harmoniji karaktera. Slobodan zrak i svjetlost, usprkos svim mjerama predostrožnosti umiranja u tiraniji, uletjeli su u Katerininu ćeliju, željna je novog života, čak i ako bi morala umrijeti u ovom impulsu. Što je za nju smrt? Svejedno - ona ne uzima u obzir život i vegetaciju koja je pala na njezinu parcelu u obitelji Kabanov. "

Autor detaljno ispituje motive Katerininog postupka: „Katerina uopće ne pripada nasilnim likovima, nezadovoljna, koja voli uništavati. Naprotiv, ovaj je lik pretežno kreativan, pun ljubavi, idealan. Zbog toga pokušava u svojoj mašti sve oplemeniti. Osjećaj ljubavi prema osobi, potreba za nježnim užicima prirodno se otvorio u mladoj ženi. " Ali to neće biti Tikhon Kabanov, koji je "previše natrpan da bi razumio prirodu Katerininih emocija:" Ne mogu te razumjeti, Katya ", kaže joj," tada od tebe nećeš dobiti ni riječ, a kamoli naklonost, ali onda i ti sam popnete se ". Tako razmažene naravi obično sude o snažnoj i svježoj prirodi.

Dobrolyubov dolazi do zaključka da je u liku Katerine Ostrovsky utjelovio veliku popularnu ideju: „u drugim su kreacijama naše književnosti snažni likovi poput fontana, ovisno o stranom mehanizmu. Katerina je poput velike rijeke: ravno dno, dobro - mirno teče, susreće se veliko kamenje - preskače ih, provalija - kaskadno teče, prokleta - bjesni i probija se na drugom mjestu. Ne zato što bjesni tako da voda odjednom želi stvoriti buku ili se naljutiti na prepreke, već jednostavno zato što joj je potrebna kako bi ispunila svoje prirodne zahtjeve - za daljnji protok. "

Analizirajući Katerinine postupke, autor piše da bijeg Katerine i Borisa smatra mogućim najboljim rješenjem. Katerina je spremna za bijeg, ali ovdje se pojavljuje još jedan problem - Borisova materijalna ovisnost o njegovom ujaku Divljem. „Gore smo rekli nekoliko riječi o Tihonu; Boris je isti, u biti, samo obrazovan. "

Na kraju predstave „drago nam je vidjeti Katerinino izbavljenje - čak i smrću, ako je drugačije nemoguće. Živjeti u "mračnom kraljevstvu" gore je od smrti. Tikhon, bacajući se na leš svoje supruge, izvučen iz vode, u samozaboravu viče: „Dobro za tebe, Katya! I zašto sam ostao živjeti u svijetu i trpjeti! “Tim usklikom predstava završava i čini nam se da se ništa nije moglo smisliti jače i istinitije od takvog završetka. Tihonove riječi natjeraju gledatelja da ne razmišlja o ljubavnoj vezi, već o cijelom ovom životu u kojem živi zavide mrtvima. "

Za kraj, Dobroljubov se obraća čitateljima članka: „Ako naši čitatelji otkriju da je umjetnik u Grozu umjetnik pozvao ruski život i rusku moć u odlučujući cilj i ako osjećaju legitimnost i važnost ove stvari, onda smo sretni, bez obzira na to što naši znanstvenici kažu i književni suci ".

09. lipnja 2012

Govoreći o tome kako se "snažni ruski karakter razumije i izražava u" Oluji ", Dobroljubov je u svom članku" Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu "s pravom primijetio" koncentriranu odlučnost ". Međutim, definirajući njegovo podrijetlo, potpuno je napustio duh i slovo tragedije Ostrovskog. Može li se složiti da joj “obrazovanje i mladi nisu dali ništa”? Bez junakovih monologa-sjećanja na njezinu mladost, kako možete razumjeti njezin slobodoljubiv karakter? Ne osjećajući ništa lagano i životno potvrdno u obrazloženju Katerine, ne poštujući njezinu religijsku kulturu s prosvjetljenom pažnjom, Dobroljubov je obrazložio: "Priroda ovdje zamjenjuje razmišljanja o razumu i zahtjeve za osjećajima i maštom." Tamo gdje trijumfira popularna religija Ostrovskog, Dobrolyubov ima apstraktno shvaćenu prirodu. Katerinina je mladost, prema Ostrovskom, jutro prirode, svečani izlazak sunca, svijetle nade i radosne molitve. Katerinina je mladost, prema Dobroljubovu, „besmisleno buncanje lutalica“, „suh i jednoličan život“. Zamjenjujući kulturu prirodom, Dobroljubov nije osjećao glavnu stvar - temeljnu razliku između Katerine religioznosti i religioznosti Kabanovih. Kritičar, naravno, nije zanemario činjenicu da u Kabanovima "sve puše hladno i neka neodoljiva prijetnja: lica svetaca su tako stroga, a crkvena čitanja tako zastrašujuća, a priče hodočasnika tako čudovišne". Ali s čim je povezao ovu promjenu? S razmišljanjem Katerine. "Svi su isti", odnosno u heroinovoj mladosti isti "Domostroy", "oni se uopće nisu promijenili, ali ona se sama promijenila: u njoj više nema želje za gradnjom zračnih vizija". Ali u tragediji je suprotno! "Zračne vizije" upravo su se razbuktale u Katerini pod jarmom Kabanovih: "Zašto ljudi ne lete!"

I, naravno, u kući Kabanovih susreće odlučnu „pogrešku“: „Čini se da je sve ovdje izvan ropstva“, ovdje je prohujalo, ovdje je životoljubiva velikodušnost kršćanskog svjetonazora umrla. Čak su i lutalice u kući Kabanovih drukčije, među onima faca koji "zbog svoje slabosti nisu daleko otišli, ali su puno čuli". A oni govore o "posljednjim vremenima", o skorom smaku svijeta. Ovdje vlada religioznost, nepovjerljiva prema životu, koja igra na ruku stupovima društva, koji su s ljutitim gunđanjem dočekali živi život koji se probio kroz brane Domostroy. Možda je glavna pogreška u scenskim interpretacijama Katerine bila i ostala želja ili zamutiti njezine ključne monologe ili im dati pretjerano mistično značenje. U jednoj od klasičnih produkcija Grmljavinske oluje, gdje je Strepetova glumila Katerinu, a Kudrina Varvaru, radnja se odvijala u oštrom suprotstavljanju heroina. Strepetova je glumila religioznog fanatika, Kudrinu - zemaljsku djevojku, vedru i nepromišljenu. Ovdje je bilo neke jednostranosti. Napokon je i Katerina zemaljska; ni manje ni više, nego dublje od Varvare, ona osjeća ljepotu i punoću bića: „I sinuće mi takva misao da bih se, da je moja volja, sada vozio Volgom, na brodu, s pjesmama ili na trojci na dobro, zagrljeno ... ”Samo je zemaljsko u Katerini poetičnije i suptilnije, zagrijano toplinom moralne kršćanske istine. U njemu pobjeđuje vitalnost ljudi koji u religiji nisu tražili poricanje zemlje s njezinim radostima, već njezino posvećenje i produhovljenje.

Treba vam varalica? Zatim spasi - "Dobrolyubov o Katerini. Književna djela!

Analiza članka N.A. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

Dobroljubovljev članak "Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu" jedna je od prvih kritika drame A.N. Ostrovskog. Prvi put objavljeno u časopisu "Sovremennik" pod brojem 10 za 1860. godinu.

Bilo je to vrijeme revolucionarnog demokratskog uspona i žestokog otpora autokratskoj moći. Napeto očekivanje reformi. Nada za društvene promjene.

Era je zahtijevala odlučan, čvrst, snažan karakter, sposoban ustati na prosvjed protiv nasilja i samovolje i proći svoj položaj do kraja. Dobrolyubov je vidio takav lik u Katerini.

Dobrolyubov je Katerinu nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu", jer je bistra osoba, svijetla pojava i izuzetno pozitivna. Osoba koja ne želi biti žrtva "mračnog kraljevstva", sposobna za glumu. Svako je nasilje razbjesni i dovede do prosvjeda.

Dobrolyubov pozdravlja kreativnost u liku heroine.

Smatrao je da su ishodišta protesta upravo u skladu, jednostavnosti, plemenitosti, koji su nespojivi s ropskim moralom.

Drama Katerine, prema Dobroljubovu, je u borbi prirodne težnje za ljepotom, skladom, srećom s predrasudama, moralom "mračnog kraljevstva" koji proizlazi iz njezine prirode.

Kritičar u drami "Grmljavina" vidi nešto "osvježavajuće, ohrabrujuće". Otkriva nesigurnost i blizu kraja tiranije. Katerinin lik udahnjuje novi život, iako nam se otkriva u samoj njenoj smrti.

Ostrovski je bio daleko od toga da je mislio da jedini izlaz iz "mračnog kraljevstva" može biti samo odlučan prosvjed. Znanje i obrazovanje ostali su za Ostrovskog "zrakom svjetlosti".

Dobroljubov je, kao revolucionar-demokrat, tijekom razdoblja snažnog revolucionarnog uspona u literaturi tražio činjenice koje potvrđuju da narodne mase nisu željele i ne mogu živjeti na stari način, da je u njima sazrijevao protest protiv autokratskog poretka, da su bili spremni ustati na društvena transformacija. Dobrolyubov je bio uvjeren da bi čitatelji drame nakon čitanja drame trebali shvatiti da je život u "mračnom kraljevstvu" gori od smrti. Jasno je da je na taj način Dobroljubov izoštrio mnoge aspekte drame Ostrovskog i izvukao izravne revolucionarne zaključke. Ali to je bilo zbog vremena pisanja članka.

Kritički način Dobrolyubova je plodan. Kritičar ne toliko sudi koliko studira, ispituje borbu u duši heroine dokazujući neizbježnost pobjede svjetlosti nad tamom. Ovaj je pristup u duhu drame Ostrovskog.

Dobroljubovljevu ispravnost potvrdio je sud povijesti. "Grmljavinska oluja" doista je bila vijest o novoj fazi ruskog narodnog života. Već u pokretu revolucionara - sedamdesetih, bilo je mnogo sudionika, čiji je životni put prisilio sjetiti se Katerine. Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner ... I započeli su s instinktivnim impulsom volje, rođenom u zagušljivoj obiteljskoj atmosferi.

Bilo koji kritički članak teško bi se trebao smatrati konačnom istinom. Kritični rad, čak i najsvestraniji, i dalje je jednostran. Najgenijalniji kritičar ne može reći o proizvodu svega. Ali najbolja, poput umjetničkih djela, postaju spomenici tog doba. Članak Dobroljubova jedno je od najviših dostignuća ruske kritike 19. stoljeća. Postavlja trend u tumačenju "Oluje s grmljavinom" do danas.

Naše vrijeme u interpretaciji drame Ostrovskog donosi svoje naglaske.

N. Dobrolyubov je grad Kalinov nazvao "mračnim kraljevstvom", a Katerinu - "zrakom svjetlosti" u njemu. Ali možemo li se složiti s ovim? Pokazalo se da kraljevstvo nije toliko "nejasno" kako bi se moglo činiti na prvi pogled. A greda? Oštro dugo svjetlo, nemilosrdno osvjetljavajući sve, hladno, rezno, izazivajući želju za zatvaranjem.

Je li ovo Katerina? Sjetimo se kako ona moli ...! Kakav anđeoski osmijeh ima na licu, ali čini se da joj s lica blista.

Svjetlost dolazi iznutra. Ne, ovo nije zraka. Svijeća. Uznemireni, bez obrane. I od njezine svjetlosti. Difuzno, toplo, živo svjetlo. Posegnuli su za njim - svaki za svojim. Od ovog daha mnogih svijeća se ugasila.

SLIKA KATERINE U PROCJENI NA DOBROLYUBOVA.Drama "Oluja" inspirirana je putovanjem Ostrovskog Volgom (1856. - 1857.), ali napisana 1859. godine.

"Oluja s grmljavinom", kako je napisao Dobroljubov, "bez sumnje je najodlučnije djelo Ostrovskog." Ova procjena do danas nije izgubila na snazi. Između svega što je Ostrovski napisao, Oluja je nesumnjivo najbolje djelo, vrhunac njegove kreativnosti. Ovo je pravi biser ruske drame, koji stoji u rangu s djelima kao što su "Minor", "Jao od pameti", "Generalni inspektor", "Boris Godunov" itd. S nevjerojatnom snagom prikazuje Ostrovski kut "mračnog kraljevstva", gdje ljudsko dostojanstvo je otvoreno gaženo u ljudima. Gospodari života ovdje su tirani. Istiskuju ljude, tiraniziraju u njihovim obiteljima i potiskuju svaku manifestaciju žive i zdrave ljudske misli. Među junacima drame, glavno mjesto zauzima Katerina, koja se guši u ovoj pljesnivoj močvari. Katerina se po karakteru i interesima naglo izdvaja iz svog okruženja. Nažalost, sudbina Katerine živopisan je i tipičan primjer sudbine tisuća ruskih žena toga doba.

Katerina je mlada žena, supruga trgovčevog sina Tihona Kabanova. Nedavno je napustila svoj dom i preselila se u kuću svog supruga, gdje živi sa punicom Kabanovom, koja je suverena ljubavnica. U obitelji Katerina nema prava, čak nije slobodna ni raspolagati se sobom. S toplinom i ljubavlju prisjeća se svog roditeljskog doma, svog djevojačkog života. Tamo je živjela lagodno, okružena naklonošću i brigom svoje majke. U slobodno vrijeme išla je do izvora po vodu, čuvala cvijeće, vezena na baršunu, išla u crkvu, slušala priče i pjevanje hodočasnika. Vjerski odgoj koji je dobila u obitelji razvio je u njoj impresivnost, sanjivost, vjeru u zagrobni život i odmazdu za čovjekove grijehe.

Katerina se u muževoj kući našla u potpuno drugačijim uvjetima. Izvana se činilo da je sve isto, ali slobodu roditeljskog doma zamijenilo je zagušujuće ropstvo. Na svakom koraku osjećala se ovisnom o svekrvi, trpjela poniženja i uvrede. Sa strane Tihona, ona ne nailazi na podršku, a još manje razumijevanje, budući da je i sam pod vlašću Kabanikhe. Po svojoj dobroti, Katerina je spremna odnositi se prema Kabanikhi kao prema vlastitoj majci. Kaže Kabanikhi: "Za mene je, mama, sve isto kao i moja majka i ono što si ti." No, Katerinine iskrene osjećaje ne podržavaju ni Kabanikha ni Tikhon. Život u takvom okruženju promijenio je Katerinin karakter: "Kako sam bio prevrtljiv, ali vaš je potpuno uvenuo ... Jesam li bio takav?!" Katerina se iskrenost i istinitost sudaraju u kući Kabanikhe s lažima, licemjerjem, licemjerjem, bezobrazlukom. Kad se ljubav prema Borisu rodi u Katerini, to joj se čini zločinom, a ona se bori s osjećajem koji je preplavi. Katerinina iskrenost i iskrenost toliko je trpe da se napokon mora pokajati pred suprugom. Katerinina iskrenost, njezina istinitost nespojivi su sa životom "mračnog kraljevstva". Sve je to bilo uzrok Katerinine tragedije. Napetost Katerininih osjećaja posebno se jasno vidi nakon Tihonova povratka: „Sve drhti, kao da joj groznica kuca: bila je tako blijeda, jurila je po kući, kao da je tražila što. Oči su poput očiju luđaka jutros počele plakati i još uvijek plaču.

Katerinino javno pokajanje pokazuje dubinu svoje patnje, moralnu veličinu i odlučnost. Ali nakon njezina pokajanja, njezina je situacija postala nepodnošljiva. Suprug je ne razumije, Boris je slabe volje i ne ide joj u pomoć. Situacija je postala bezizlazna - Katerina je umirala. Niti jedna osoba nije kriva za smrt Katerine. Njezina smrt rezultat je nespojivosti morala i načina života u kojem je bila prisiljena postojati. Slika Katerine bila je od velike obrazovne vrijednosti za suvremenike Ostrovskog i za sljedeće generacije. Pozvao je na borbu protiv svih oblika despotizma i ugnjetavanja ljudske osobe. To je izraz rastućeg prosvjeda masa protiv svih oblika ropstva. Svojom smrću Katerina protestira protiv despotizma i tiranije, njezina smrt svjedoči o približavanju kraja "mračnog kraljevstva".

Slika Katerine spada u najbolje slike ruske fantastike. Katerina je novi tip ljudi u ruskoj stvarnosti 1860-ih. Dobrolyubov je napisao da je Katerinin lik „ispunjen vjerom u nove ideale i nesebičan je u smislu da mu je smrt bolja od života pod onim odvratnim načelima. Odlučujući, cjeloviti lik koji djeluje među Divljima i Kabanovima je u ženskom tipu Ostrovskog i to nije lišeno njegovog ozbiljnog značaja. " Dalje, Dobroljubov naziva Katerinu "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Kaže da je njezino samoubojstvo na trenutak osvijetlilo neobuzdanu tamu "mračnog kraljevstva". Na njegovom tragičnom kraju, prema kritičaru, "dan je užasan izazov sitnoj sili". U Katerini vidimo protest protiv Kabanovih pojmova morala, prosvjed doveden do kraja, proglašen i pod domaćim mučenjem, i zbog ponora u koji se sirota žena bacila.