Prvo saznajte

O predstavi

Dio snage onoga koji uvijek želi zlo i uvijek čini dobro vraća se na kazališnu pozornicu Moskve! Središnja glumčeva kuća poziva vas na predstavu "Faust". Na pozornici je predstavljena stravična ironija o zavođenju ljudske duše dobrom i zlom.

Pojedinosti o organizaciji
Resurs ponominalu pomoći će u kupnji elektroničkih ulaznica za predstavu "Faust". ru. Trajanje predstave je jedan sat.

Posjetitelji kazališta dobne kategorije 12+ moći će posjetiti predstavu "Faust" u Moskvi.

Dosadno mi je, vraže ...
Nezavisni kazališni projekt proveden je 2014. godine, kada su njegovi osnivači bili druga godina u školi Ščučin. Izvedba je gotovo trenutno ušla na CDA repertoar.

Čehov je također rekao: glumac je kazalište. Stoga "Faust" nije pretrpan likovima. Eric Dasny i Martin Gerokhinovich su i glumci i kreatori. Njihovoj glumi s najmanjim nijansama lica, psihološkim proračunima, divit će se prosvijećena gradska javnost.

Ljudska se priroda nije promijenila od Adamova vremena. I zato će "Faust" uvijek biti relevantan. Na pozornici publika neće vidjeti rogove, kopita i ostalo dosadno demonsko okruženje. Likovi su odjeveni u elegantna crna odijela s modernim frizurama, kao samo iz brijačnice.

Zlo je moderno. Ljudi lete u svemir i natrag, pa se Mefistofel riješio arhaičnih atributa i lako se izgubi u gomili. Što je strašnije. Jednom će se na pozornici pojaviti vještičina metla, a zatim više za smijeh.

Izvedba djeluje gotovo crno-bijelo, monokromno odijevanje glumaca skladno se usklađuje sa strogom geometrijom scenografije, apstraktnošću kulise.

Potpuni opis

Zašto Ponominalu?

Sjedi poput kazališta

Ne odgađajte kupnju

Zašto Ponominalu?

Ponominalu ima ugovor sa Središnjom kućom glumca o prodaji ulaznica. Sve cijene ulaznica su službene i postavlja ih kazalište.

Sjedi poput kazališta

Povezani smo s bazom ulaznica Središnjeg doma glumca i nudimo sve službeno dostupne ulaznice za predstavu.

Ne odgađajte kupnju

Bliže datumu izvedbe završavaju najtraženija i najoptimalnija mjesta u pogledu cijene i lokacije.

Adresa kazališta: stanica metroa Arbatskaya, ulica Arbat, 35

• Arbatskaya
• Kropotkinskaya
• Smolensk
• Arbatskaya
• Smolensk

Središnja kuća glumca

Povijest i repertoar Središnjeg doma glumca
Središnji dom glumca nazvan po A. A. Yablochkini kulturno je središte, glumački klub i platforma za razna događanja. Otvorena je 1937. godine kao mjesto za odmor i razonodu glumaca. Na skitovima Kuće nastupali su najbolji glumci generacija - Andrey Mironov, Arkady Raikin, Rina Zelenaya, Evgeny Leonov. Isprva se nalazište nalazilo u kući u ulici Tverskaya, no 1990. je izgorjelo, a Centralna kuća glumca preselila se u Arbat, gdje i danas postoji.

Na ovom mjestu održavaju se velika i prilično komorna događanja, na primjer, predstave, recitali, mjuzikli, skečevi, svečane priredbe, obljetnice, nastupi akademskih glazbenika. To je zbog činjenice da nekoliko scena radi u Središnjem glumačkom domu. Prvo, ovo je Velika dvorana koja je domaćin velikih događanja. Dizajniran je za 350 gostiju. Kao drugo, Mala dvorana koja može primiti 70 gledatelja. Ovo je eksperimentalna platforma na kojoj se održavaju predstave mladih glumaca. Treće, ovo je umjetnički salon u kojem se održavaju okupljanja tradicionalnih glumaca, gdje se pjeva, čita pjesme, prikazuju minijature i pričaju priče. Treće, Blue Lounge. Ovdje se održavaju male predstave, sastanci s eminentnim glumcima i redateljima, kao i još dva kluba: klub dramskih pisaca i klub ruske romantike

Kako doći do Središnjeg glumačkog doma:
Zgrada Doma glumca nalazi se u povijesnom središtu Moskve, na Arbatu. Da biste tamo stigli, prvo trebate krenuti Filevskom linijom do stanice Smolenskaya, a zatim sići s metroa do Vrtnog prstena. Skrenite lijevo i slijedite do Smolenskaya trga s kojeg kreće pješački Arbat. Izlazeći na Arbat, brojajte trake s vaše desne strane. Trebate se okrenuti trećem. Zgrada Centralne glumačke kuće nalazit će se s vaše lijeve strane u trećoj zgradi.

O predstavi

Na sceni Shakespeareova kazališta Globe

Christopher Marlowe, libertin, grabljivac, špijun, dvobojac, istih godina kao Shakespeare i jedna veća "zvijezda" od Shakespearea svojedobno, postao je autor prvog dramskog tretmana legendarne radnje o znanstveniku koji je spreman prodati besmrtnu dušu radi nadljudskog znanja i moći. Predstavom "Tragična priča o doktoru Faustu" započinje dugačak niz umjetničkih interpretacija sukoba između vjere i znanosti, poniznosti i ponosa: preko slobodoumnog Engleza, Goethea i Heinea, Puškina i Brjusova, Thomas Mann i niz drugih klasika došli su do ove moćne slike.

Postigavši \u200b\u200buspjeh u mnogim znanostima, ali razočaran snagom ljudskog mozga, doktor Faust (Paul Hilton) sklapa nagodbu s vragom: Mephistopheles mu je 24 godine vjerno služio, ispunjavajući sve želje i dajući željeno znanje, ali nakon isteka mandata Faust mora ići s njim u pakao. Mephistopheles (Arthur Darville) iskreno ispunjava uvjete ugovora, ali to ne spašava Fausta od opresivnih misli da ističe rok strašnog ugovora ...

Prva produkcija Marloweove predstave u modernom kazalištu Globus povjerena je Matthewu Dunsteru (Executioners, 2016.) - a iskusni britanski redatelj pametno se pozabavio teškim tekstom. Različiti činovi Marloweove drame toliko su heterogeni u stilu da neki istraživači satirične, "zabavne" scene pripisuju drugom autoru, gdje se Mephistophelesovi dijabolički trikovi namjerno smanjuju i ismijavaju. Uz to, na slikama anđela dobra i zla koji se bore za dušu bahatog znanstvenika i u alegorijama sedam smrtnih grijeha, Marlowe još uvijek ima odjeke srednjovjekovnog morala - ne može se svatko nositi s tim kaleidoskopom i sačuvati tragični i mistični živac teksta.

Dunster u tome uspijeva - u potpunosti pokreće genijalnu kazališnu mašineriju elizabetanskog kazališta: žive knjige, zmajevi, pravi pakleni oganj koji plamti na pozornici, dim, zastrašujuće maske, lubanje i drugi vražji specijalni efekti koji su zadivili maštu neiskusnih gledatelja štandova u doba Shakespearea i Marlowea, proizvode zloslutne dojam danas.

"Nebo je stvoreno za čovjeka i zato je bolji od svih nebesa", - primamljiva rečenica Mefistofela u ustima vrlo suzdržanog i tmurnog Arthura Darvillea u ovoj ulozi zvuči gotovo poput sarkastične Hamletove primjedbe "Kakvo je čudo od prirode čovjek!" I nije slučajno.

Marlowe, iako nepristojan prema službenoj religiji, odmiče se od osude i grešnika i izdajničkog demona. Tragedija Fausta, čiji očaj Paul Hilton lijepo igra u finalu predstave, u Marloweovoj prezentaciji izgleda kao ilustracija teze "put do pakla popločan je dobrim namjerama". I predstavnik ovog pakla nije utjelovljenje laži; Mephistopheles, koji je i sam pali demon, prilično simpatizira znanstvenika, a možda i u njegovoj osobi i cijelom čovječanstvu.

Pregled

Unatoč Shakespeareu, o kojem se gotovo ništa ne zna (uključujući i pitanje iz pitanja - tko je bio stvarni autor njegova kanona), Christopher Marlowe bio je najšareniji i najekandalozniji lik kazališnog Londona krajem 16. stoljeća. Da su Sunce i Daily Star već postojali u elizabetinsko doba, Marlowe bi im bila omiljeni junak. Špijun, vrtuljak, razuzdanik, ateist, libertin, autor besmrtnog citata "onaj tko ne voli duhan i dječaci je idiot", Marlowe se mogao pohvaliti najmonstruoznijim ugledom u doba kada su se čudovišne reputacije mjerile poput veličine bakalara. Nakon smrti dramaturga u pijanoj tučnjavi, "mit o Marlowe" obogaćen je svakodnevnim vragom; prema jednoj od legendi, tijekom izvedbe "Doktora Fausta", "na veliko zaprepaštenje glumaca i javnosti", na scenu su izašli pravi demoni. Neki od gledatelja, "obeshrabreni strašnom vizijom", poludjeli su, a jedan od glumaca, Edward Alleyn, u mirovini, do kraja je života radio u dobrotvorne svrhe.

Produkcija filma "Globe" daleko je od toga da izluđuje najimpresivnije kazalištare, premda u njemu ima puno svakodnevnog vražja: "čarobnih" kazališnih trikova poput knjiga koje izgaraju paklenom vatrom, čarobnih dimnih zaslona ili osobnog Luciferovog posjeta u društvu Belzebub-a i manje zle duhove. Izvedba je općenito izuzetno bogata scenografskim i plastičnim vragom: kakav je čak spektakularni izgled Mefistofela u obliku divovske kozje lubanje ili komična prezentacija sedam animiranih smrtnih grijeha. Sva ta krajnja zbrka ostvaruje se tako uvjerljivo i uz virtuozno mijenjanje tempa i ritma radnje - da nehotično zasjenjuje stvarnu glumačku postavu, koju je pouzdano vodio Faust-Hilton (ljubitelji filma vjerojatno će ga pamtiti iz uloge vojvode Oktave u biografskoj drami Raula Ruiza Klimt (Klimt, 2006.)) ).

Što se tiče samog dramskog obrisa, gledatelj, naviknut na svečano patetične interpretacije legende o Faustu, mora se pripremiti za dugu komičnu međuigru koja presijeca Marloweinu predstavu na dva dijela i odvlači pozornost od glavne radnje. Istraživači još uvijek ne mogu postići konsenzus oko ovih komičnih scena: neki ih smatraju najnovijim umetanjem i posljedicom posthumne montaže, dok ih drugi prepoznaju kao sastavni dio autorovog eklektičnog dizajna.

Bilo kako bilo, ali više od dvjesto godina kasnije, Johann Wolfgang Goethe, razvijajući strukturu svog "Fausta" (posebno njegov drugi dio), koristio je većinu Marloweovih ideja, uključujući svu raznolikost komičnih reklama. Stoga jedva vrijedi slijediti put autoritativnog lista The Guardian i optužiti redatelja ove verzije Matthewa Dunstera za lakoću i "neustrašivost" interpretacije. U njegovoj izvedbi ima dovoljno briljantnih redateljskih ideja - poput oživljenih knjiga prve, "nekromantične" scene u knjižnici ili ksilofonsko-kabaretne pratnje najprirodnijih trenutaka radnje - da se ozbiljno pozabave time. Uz to, finale predstave - genijalni pjesnički monolog Fausta koji se molio Bogu da odgodi posljednju rečenicu i njegovo svrgavanje u pakao - pokazalo se doista zloslutnim, popraćeno paklenim alarmom i mračnom glazbom. Špijun, razbarušeni i ateist Marlowe bio bi zadovoljan - kao i panteist i Goetheov tajni vijećnik.

Prolog

Faustus, liječnik, očajan je što mu ni znanost ni religija nisu odgovorili na pitanja. Spreman je položiti ruke na sebe, ali u ovom trenutku čuje anđeoske glasove koji slave Gospodina. Faust traži pomoć od paklenih sila. Pojavljuje se Mefistofeles. Prizivajući viziju - sliku mlade Margarite, on iskušava Fausta mogućnošću sreće i nudi mu kupnju usluga na zemlji u zamjenu za dušu znanstvenika u podzemlju. Faust se slaže. Čudni pratioci krenuli su na put.

Akcija prva

Pravedan

Građani, vojnici i studenti guštaju na sajmu. Valentin, Margaritin brat, tužan je. Odlazi u rat i brigu o sestri povjerava drugarici Siebel. Iznenadna pojava Mefistofela zbunjuje mnoštvo odvažnim dvobojima o zlatnom teletu i sve počasti vinom. Za svog prijatelja Valentinea Wagnera predviđa brzu smrt, a Siebel venuće bilo kojeg cvijeta kojeg dotakne. Mefistofeles i Margaritina čast vrijeđaju se. Valentine se mačem nasrće na njega, ali, kao magijom, oružje mu ispada iz ruke. Ni križ s njezine drške nije sposoban prestrašiti vraga.

Opći strah zamjenjuje zabava - omladina se vrti u valceru. Usred plesa pojavljuje se Margarita. Faust je pokušava šarmirati, ali djevojka odbija napredak neznanca.

Druga akcija

Margaritin vrt

Siebel donosi buket Margariti. Mephistopheles joj nudi da joj pokloni lijes s nakitom: siguran je da će djevojka odabrati bisere, a ne cvijeće. Margarita pjeva baladu o kralju Fuli, prepuštajući se sjećanjima neznanca koji joj je govorio. Primijetivši kutiju, isprobava nakit i divi se samoj sebi. Njezina susjeda Martha iznenađena je poklonom. Razgovor djevojaka prekida Mephistopheles, koji Marthi javlja tužnu vijest: njezin suprug je preminuo. Vrag se odmah nudi kao novi gospodin, a Martha pristaje bez oklijevanja. Faust i Margarita imaju priliku razgovarati. Djevojka dopušta znanstveniku da je poljubi, ali onda zbunjeno traži da ode.

Ostavši sama, Margarita svoje osjećaje povjerava zvijezdama. Čuvši njezine riječi, Faust se vraća.

Čin treći

Trg ispred hrama

Margaritu napuštaju svi: voljeni ju je napustio, bivši prijatelji se smiju njezinoj nesreći. Siebel stiže s riječima utjehe. Margarita odlazi u crkvu i pokušava se moliti za Fausta i za njegovo dijete, što joj je pod srcem. Mefistofeles saziva zbor demona. Šokirana đavolskim prokletstvom, Margarita gubi svijest.

Valentine se vraća iz rata na zvuk marša. Pita Siebel za sestru i, predviđajući neljubaznost, požuruje da je vidi.

Pojavljuju se Faust i Mefistofel. Potonja izvodi podrugljivu serenadu o tome kako bi se trebala ponašati dobro odgojena djevojka. Valentine optužuje Fausta da je obeščastio Margaritu i započinje borbu.

Intervencija Mefistofela omogućuje Faustu da izađe kao pobjednik u dvoboju. Umirući, Valentine obećava svojoj sestri paklene muke.

Tamnica

Faust se nada spasiti Margaritu uz pomoć Mefistofela, ali djevojka ga odgurne. U njenom zamagljenom umu - samo komadići uspomena. U očaju se ubija. Mefistofel proklinje grešnika, a glas s neba pjeva: "Spašen!"

Zvone uskrsna zvona, zbor anđela slavi Krista. Margaritina duša odlazi u raj. Faust je opet sam.

Gospodar : Poznajete li Fausta?
Mefistofela : On je liječnik?
Gospodar : On je moj rob.

Boris Yukhananov radio je na predstavi "Faust" više od deset godina. Rođena na inicijativu Njemačkog kulturnog centra. JV Goethe, promijenivši nekoliko teritorija i skupine sudionika, ovaj se projekt pretvorio u široko kretanje unutar kazališta "Škola dramske umjetnosti", koje se zvalo "Laboratorij igraćih struktura" Faust ".

Predstava "Faust" i Laboratorij za strukture igara, koji su postojali pod zajedničkim vodstvom Borisa Jukhananova i Igora Yatskoa, bili su nerazdvojna cjelina. S jedne strane, izvedba je izrasla iz laboratorija, i u tom je smislu gledatelj dobio jedinstvenu priliku da vidi ne samo konačni rezultat rada, već i proces. S druge strane, rad Laboratorija nastavio je utjecati na izvedbu nakon premijere, neprestano je nadograđujući.

Boris Juhananov:

„Ako zamišljate dijete koje bi moglo gledati ovu izvedbu, a za dijete je važan vizualni i bajkoviti sadržaj, onda su Fausta, zbog sve naoko bez presedana grubosti poruke upućene sadašnjosti, dali vrlo ljubazni ljudi. Duša zabave formira se oko dobrote, ako mogu tako reći. Ovu dušu privlače razne atrakcije. U Faustu ih je čitav niz. Predstava je rađena u modu vizualne atrakcije. Ovo je neprestano mijenjajući prostor čarobnog hrama, koji je stvorio umjetnik Jurij Kharikov, žive mačke pod vodstvom Dmitrija Kuklačeva, šarmantna bića duhova zemlje i zraka, koja ulaze u teške interakcije s junakom.U svemu tome naravno postoji oštra plastika koja je zahtijevala rad koreografa Andreja Kuznjecova. "

Alena Karas

Hereza jednostavnosti

Goetheova zagonetka postala je unutarnji poticaj koji je Lyubimova odveo do "Fausta".

12. RUJNA Lyubovina Taganka otvorila je novu sezonu. 30. proslavit će 85. godišnjicu Učitelja. Uoči današnjeg dana, slavni redatelj napravio je sebi poklon - uprizorio poznatu tragediju "Faust".

Napisano je na tisuće stranica o prirodi kreativne dugovječnosti. Tajna dugog, plodnog života, kada stječući mudrost, stvoritelj ne gubi darove mladosti, brine svakoga tko je opsjednut bolešću pisanja. Uoči svog 85. rođendana, patrijarh ruskog kazališta Jurij Ljubimov sastavio je predstavu na teme Goetheova "Fausta" - mladenački opus o iskušenjima starosti, o granicama ljudskog uma koji se umjetniku otvaraju na kraju njegova života.

Možda je zagonetka Goethea i njegova stvaralačkog genija, koja nije nestala, već se samo rasplamsala tijekom godina, postala unutarnjim poticajem koji je Lyubimova odveo do "Fausta". Postoji barem još jedan motiv, ne manje važan: otkad je Taganka bila uporište sovjetskog slobodoumlja, Ljubimov je ostao odan neozbiljnim puhovima i mučenicima slobode koji su patili u sovjetskom zarobljeništvu. Boris Pasternak uvijek mu je bio među posljednjima. Njegov prijevod "Fausta" s poetskim slobodama i preciznošću unutarnjih značenja postao je za Lyubimova ne manje zanimljivim predmetom od samog Goetheova stvaranja.

"Faust" je kazalište uvijek zanimao u vrijeme kriza i promjena. Samo u posljednje tri godine u Europi su se pojavile mnoge produkcije Goetheove tragedije, među kojima su i izvedbe Petera Steina, Roberta Chullija i našeg sunarodnjaka Borisa Yukhananova.

Lyubimovov sastav razlikuje se od njih, prije svega, po svom formatu - to nije monumentalna epika, već gotovo neozbiljna šala, lagana skica u kojoj se sva promišljenost šalje u dvorište radnje. Samo Leonardov "Zlatni presjek" - poznati renesansni čovjek upisan u krug, vizualno je središte kompozicije i svih njezinih potoka i različitih putova oko nje. Ali čak i ovog čovjeka "usred svijeta" u Lyubimovljevoj predstavi prati šaljiva parafraza - slika ljudskog embrija, graciozno upisana ... u kondom. Visi kao znak svega izbjegnutog, samoubilačkog u sudbini čovjeka i čovječanstva. Između ponosne čovjekove svemoći i užasa nebivanja, nerođenja se krije šaljiva radnja Ljubovine nove skladbe. Izvedba će biti kratka, tako da će je široka javnost lako moći konzumirati, jer je pogodnost konzumacije bog demokracije, njezina glavna vrijednost. U prilog tome, u program je uključena i "sigurnost" - privatizacijski ček od 10 000 rubalja koji vrijedi do 31. prosinca 1993.

Budalasta i zabavna publika, bez pretjerivanja ili lukavstva, Lyubimov, zajedno s Goetheom, razmišlja o sudbini imaginarnih i istinskih vrijednosti.

Prije svega, slijedeći Goethea, shvaća visoku i istinsku vrijednost mladosti te stoga svoju izvedbu popunjava mladim glumcima svog novog tečaja na RATI-u. Gotovo djeca, okretna, lijepo pjevaju i plešu, drže ubrzane ritmove Lyubovina nastupa, u kojem se filozofija oblači u odjeću lakih žanrova, gotovo mjuzikl. Tap, lagano potjerivanje potpetica, čini njegovu ritmičku osnovu.

Možda je jedno od glavnih značenja Ljubovljevog kazališta njegova dugotrajna strast za prevođenjem pjesničkog teksta u kazališni tekst. Goetheov zahtjev "za pokretanje akcije za kretanje" postao je za njega osnova novog sastava. Tap ritmovi su poput ritmova ritma - a sada skladatelj Vladimir Martynov, poznat po svojim monumentalnim i ozbiljnim djelima, poput "Jeremijinih jadikovki", Ljubovinu izvedbu opskrbljuje šaljivom glazbenom teksturom. "Faust" Lyubimovskog nije pretrpan osuđenim značenjima, prije svega se pjeva i pleše. Glazba i poetski ritam njegova su unutarnja osnova, provedba Pasternakove crte - "ne može se, ali kao hereza pasti u nezamislivu jednostavnost".

Za razliku od prethodnih Ljubovskih izvedbi, gdje je Sotona vladao loptom (bilo da je to "Majstor i Margarita" ili skladbe na teme Gogolja i Puškina), u "Faustu" nema tamnog demonizma. Sve, čak i paklene noćne scene Walpurgijeve noći, u kojima jedna strašna maštarija zamjenjuje drugu, Lyubimov izvodi s istom lakoćom pop revije koja obilježava cijelu izvedbu.

Ljubimov, uvijek osjetljiv na tadašnju buku, izveo je svoja najbolja djela posljednjih godina u obliku estrade, cirkusa, estrade, revije. U svojoj trenutnoj estetici definitivno se vraća mladosti režijskog kazališta - Meyerholdovim eksperimentima, FEKS-u, ekscentričnosti 1920-ih. Zajedno s redateljima modernog doba, očito preferira fizički aspekt od unutarnjeg. Ruga se osrednjem psihološkom kazalištu, precizno govoreći: "Glumčeva filozofija je u nogama i tijelu, a ne u njegovim jadnim pokušajima osjećaja." Prema Lyubimovu (Diderot, Meyerhold, Brecht), ovladavanje tijelom znači ovladavanje mišlju. Njegov Mephisto, divan mladi glumac Timur Badalbeyli, živopisan je primjer tehničke izvrsnosti: slobodan, oslobođen, graciozan u svakoj gesti. Poput Fausta iz prvog dijela, i Lyubimov je očito fasciniran ovim energičnim pozitivizmom mladosti. A ponekad i pretjerano. Lagani ritmovi revije, savršeno pogodni za prvi dio tragedije, očito nisu dovoljni za složene harmonije drugog.

Pa ipak, upravo se u lakoći Ljubovine ideje, u zveketu djevojačkih potpetica s jednog na drugi stranični kut, omiljena metafora poezije Puškina i Goethea skriva kao poletna trka, kao lagana igra slučajnih veza, iz koje se nenasilno rađa značenje.

	Jurij Petrovič Ljubimov zamahnuo je svetim - pretvorio je filozofsku raspravu o tragičnoj spoznaji ljudske prirode u ekscentričan čin, kojemu je definicija "mjuzikl" najprikladnija
	Među mnogim dotjeranim vragovima jasno se istaknula glavna značajka - Timur Badalbeyli u ulozi Mefistofela
	Fotografija Mihaila Gutermana

Rezultati, 23. rujna 2002

Marina Zayonts

Goethe u ritmu točenja

Za svoj 85. rođendan Jurij Ljubimov postavio je "Fausta"

Najnovija kazališna mitologija zabilježila je Jurija Lyubimova kao borca \u200b\u200bprotiv režima. I stavio sam konačnu i masnu točku na ovu definiciju. Današnji posjetitelji kazališta sa sigurnošću znaju da se s dužnosnicima nije borio do trbuha, već do smrti, dobio je opomene na stranačkoj liniji, protjeran je iz zemlje, vraćen početkom perestrojke i nije se uklopio u novu stvarnost koja je bacila političko kazalište. Sve je to istina. Ali nije cjelovit. I zasigurno nije glavna istina o redatelju Lyubimovu.

Ali ono što je zaboravljeno, godinama je izbrisano iz sjećanja ne uvijek zahvalnih potomaka. U godinama kada se sovjetsko kazalište jedva oporavljalo od direktive slijedeći samo sustav Stanislavskog i jedva počinjalo prepoznavati druge svjetove, Jurij Ljubimov bio je jedan od prvih koji je razbio opću omamljenost. Demonstrativno je objesio portrete Meyerholda, Vakhtangova i Brechta u foaje svog kazališta, pustio ulične elemente igre mitinga i dosad neviđene pobunjeničke metafore koje su doista plašile budne šefove do te mjere da su izgubile svijest. Hrabro je kombinirao pantomimu, klaunovoriju, grotesku i tekstove na pozornici, premjestio radnju u gledalište, u foaje i na ulici, naučivši stvoriti cjelinu od kaosa i raznolikosti pojedinih djela. Tada, u pogledu noviteta, praktički nije imao konkurenata. Ali sada se svašta (redatelji, glumci koji se bave režijom i samo amateri) razmeću konvencionalnošću kazališnih sredstava i neizvjesnošću scenskih slika, smatrajući to prvim znakom dobrog ukusa u profesiji.

Pobunivši se protiv uskog okvira tradicionalne drame, Lyubimov je prvi pogodio da otvori vrata, a ruska je književnost (i poezija, također napominjemo) naletjela na pozornicu kazališta Taganka u olujnom toku. Revolucionarnom i odlučnom gestom oslobodio ju je uobičajenih dramatizacija, počevši stvarati slobodne, hirovite skladbe, rezbarujući novo, neočekivano značenje iz rizičnih sudara različitih prolaza. Trideset i kusur godina kasnije ovo je postalo uobičajeno za suvremeni kazališni proces.

Kao što vidite, Jurij Petrovič je uvijek volio kršiti pravila i davno utvrđene norme. Nisam mogao mirno gledati kad je sve ugrađeno u tuniku, odmah je prekršio uspostavljeni red i drsko ispružio jezik svima koji su od njega očekivali smirenost i red. Po svojoj prvoj profesiji poznat je kao glumac, pa je stoga sve što je radio pokazalo se prkosno demonstrativnim. Njegova je majka bila Ciganka, možda mu je zato anarhistička sloboda u krvi. U svakom slučaju, u njegovim je nastupima uvijek bilo nekakvih razbojničkih zvižduka i lukavih, a ponekad i zlih nestašluka. Čak je i sada, sa 85 godina, nestašan čovjek. Uzeo sam i stavio bon u program nove izvedbe. Da, da, ta ista privatizacijska provjera iz 1992. s pečatom i pomnim potpisom - Y. Lyubimov. Zašto ga spustiti ostaje misterij. Možda je ovo znak da svatko od nas ima svog Goethea, da tako kažem, privatiziranog?

Za predstojeću obljetnicu 30. rujna, Jurij Ljubimov pripremio je "Fausta", zamahujući prema Goetheu ne manje odlučno nego u prošlosti kod drugih, također prilično važnih klasika. Zbog toga je možda i priredio svoj najbolji nastup u posljednjih nekoliko godina.

Žanr izvedbe nije ni na koji način naznačen na plakatu, ali u osnovi je mjuzikl (glazba Vladimira Martynova). A ako se nekome čini da je to previše u odnosu na Goetheovo filozofsko i monumentalno djelo, onda on i kazalište Taganka očito nisu na putu. Bolje odmah zaostati i ne uzalud biti nervozan. Jer Ljubimov u epigraf stavlja ove riječi upravo iz ovog "Fausta": "Naš gledatelj je uglavnom neimenovan / I većina nas podržava u životu ..." - i malo dalje: "I što je najvažnije, pokreni akciju / Uživo, nakon epizode epizoda ... "Određena osoba, koja je u programu imenovana ravnateljem kazališta, često ponavlja ove riječi u predstavi, potičući već brzo leteću akciju naprijed.

Kao i uvijek kod Lyubimova, promišljena forma definirala je bit izvedbe. Moderan krajolik (Boris Messerer), temperamentni, utrenirani, vrsni pjevački umjetnici, rigidno postavljen ritam - i gotovo. Gospodin Bog uroti se s đavlom Mefistofelom da izvede eksperiment na nekoj osobi kako bi dokazao ono dugo poznato - on (odnosno osoba) je nesavršen. Đavoli odjeveni u crne frakove, naoružani metlama, glasno su i neumorno tukli stepenicu, pomećući sve što im se našlo na putu. Trepere epizode, lica, teme - sve naprijed, u letu, kao da se šale i igraju. Ljubimov se prkosno pretvara u klaundiranje svetinje - filozofske rasprave o tragičnom znanju o ljudskoj prirodi. Djeluje tamo gdje je običaj napraviti važnu osobu i zamišljeno podići pogled prema nebu.

Zapravo je malo ljudi pročitalo drugi dio "Fausta", a prvi se dobro ne pamti, ali svi znaju da je ovo velika sila. I ovdje - cijela izvedba je tapkanje, a značenje onoga što se događa bježi poput ribe iz ruku nesretnog ribara. Čini se da sam je spojio, podigao, osjećao se herojem i pametnom djevojkom, ali ne - opet.

Naravno, ovo smeta. Jedan od najstarijih narodnih lijekova ostaje posebno uzbudljiv - opustiti se i zabaviti. Odnosno, da se vidi koliko je energično i jasno organizirana radnja, kako točno glumci osjećaju stil, koliko energično i istodobno lako igra Mefistofela Timura Badalbeylija, koliko je ozbiljan u ulozi Fausta Vladimira Černjajeva (zapravo, Lyubimov ima dvije Fauste, staru i mladu, ali dan Tijekom emisije Aleksander Trofimov se razbolio, a mladi Černjajev prilično je uspješno napuhao za dvoje, da čuje kako vrlo mlada Alexandra Basova pjeva (i uistinu dirljivo glumi Margaritu / Gretchen).

A ako vam riječ "značenje" ustrajno i razdražljivo i dalje kuca na srce, možete se, napokon, vratiti kući, uzeti knjigu i uroniti u čitanje. Nije li ovo cilj koji svi žele?

	Foto Ekaterina Tsvetkova

Kultura, 3. listopada 2002

Natalia Kazmina

Faust. Fragment

Nastup Jurija Ljubimova u kazalištu Taganka

Da bi se pročitao cijeli "Faust", kako je izračunao Jurij Ljubimov, trebalo bi 22 sata. Ipak, Goethe je čitav svoj život napisao ovu grandioznu knjigu. Ideja se pojavila kad je pjesnik imao 20 godina, počeo je pisati sa 25 godina, vratio se toj ideji kad je imao više od 50 godina, prvi dio završio s 57 godina, proveo gotovo 60 godina na svom stvaranju i, usput rečeno, nikada nije vidio "Faust" je u cijelosti tiskan za njegova života. Nastup Lyubimova traje 1 sat i 45 minuta. U ovom već postoji izazov. Kao što redatelj voli ponavljati, on nije takav pokrov koji bi dugo zaokupljao pažnju gledatelja. Istodobno, u Ljubovljevom Faustu postoji osjećaj cjeline i nema okusa nenadoknadivih semantičkih gubitaka. Ovo je vrlo osobna izjava koja utjelovljuje životno iskustvo. Baš kao što su stare gravure uvezane u Maroko položene papirnatim papirom, tako redatelj svoj omiljeni tekst sendviči s scenskim komentarima. Njegov sinopsis "Fausta" mjestimice je prirodno prošaran. Ali u karakteru točkaste crte nalazi se sva sol. U slučaju Ljubimova, čak bi i analiza prekriženog mogla postati tema zanimljive lingvističke studije.

Ljubimov svoje nastupe pravi za sve i istovremeno radi što želi. To je u osnovi. "Faust" će biti zanimljiv čak i onima koji nikad nisu znali za legendu o Taganki. Oni će odmah shvatiti ovaj stil čvrste i drane, jer izvedba sadrži Lyubove tehnike potpisa. Čini se da je odjek vremena "Ljubaznog čovjeka iz Sesuana" i "Deset dana koji su potresli svijet" ovaj pokušaj uzdizanja zbora glumaca u protagonista Goetheove tragedije. Izvedba će zakačiti i one koji nisu čitali Fausta ili prelistavali, ali su barem nekoliko puta u životu razmišljali o smislu, sanjali o cilju, žalili zbog uzaludnosti i bojali se smrti. Čudno, najviše zbunjenost osjetit će onaj tko je pročitao "Fausta" i pomislio da ga dobro poznaje. Takvom se gledatelju može savjetovati da se ne drži previše svojih zabluda.

Ako svatko od nas ima „svog Puškina“, zašto Ljubimov ne bi imao „svog Goethea“? Štoviše, nitko od nas zapravo nema "svog" "Fausta". To nije priručnik za suvremenog čitatelja. Čak i netko tko voli pametne knjige. Gotovo sam siguran da je većina nas pročitala "Fausta" malo-pomalo i nekako, dugo ga nije čitala i loše žvakala. Dakle, općeniti dojam i neznalica i znanja o "Faustu" zapravo je gotovo identičan. Svi znaju da je "Faust" sjajna knjiga velikog pjesnika, grandiozna freska o povijesti čovječanstva. Oni poznaju i tretiraju ovaj masivni blok s nekom vrstom formalnog odičnog pijeteta. Sjećaju se nečega o bajci o znanstveniku i vragu, o duši rasprodanoj vragu, o iskušenju i napuštenoj Gretchen ... Naravno, sjećaju se i besmrtne fraze "Stani, trenutak, divan si!" Međutim, ako igrate igru \u200b\u200b"Sto prema jedan" i pitate ljude na ulici u kojem je trenutku Faust smatrao vrijednim ovjekovječenja, odgovori će biti nejasni.

Prema Goetheu, "Faust" je napisan "formirajući se poput oblaka". Takav je i nastup Lyubov. Izlazi iz lirske maglice kad glas Učitelja izgovara riječi Posvećenosti: "Opet ste ovdje, promjenjive sjene koje su me dugo mučile." U redateljevu glasu osjeća se neskrivena tuga - zbog gubitaka, zbog slomljenog kruga prijatelja, zbog hladnog mladog entuzijazma. Tada se predstava zgusne u grmljavinsku oblak i kiše kiše vizija i osjećaja koji su jasni u značenju. Ljubimov ne bi bio on sam da je to učinio bez ironije. Za njega je osoba koja sebe shvaća ozbiljno glupost. Stoga, prema Goetheu, Lyubimov romantičnu tragediju povijesti čovječanstva iznosi na tiši i neoprezniji način - kao poučan Život čovjeka. I pod matricu Goetheove pjesme, naravno, stavlja vlastitu biografiju, brišući važne fraze i slike redateljevom olovkom. Ideja je jasno utjelovljena u dizajnu izvedbe (umjetnik B. Meserer). Glavna vizualna slika "Fausta" dva su poznata Leonardova crteža: čovjek raširenih ruku, upisan u krug i kvadrat, i ljudski embrij u majčinoj utrobi. Krug i kvadrat se okreću, simbolizirajući protok vremena. Embrio, koji izgleda poput kriške naranče, oblikovan je od leda i ovješen na kazališnu ogradu. Tijekom izvedbe se tiho topi. Na ovaj zapanjujući način (premda bi se činilo da je to nevina šala kazališta) - život koji visi o koncu, život nam se topi pred očima - Lyubimov anticipira i sebe i svakog gledatelja od svakodnevne vulgarnosti kojoj smo podvrgnuti svi mi živi, \u200b\u200bnažalost.

"Faust" Ljubimova nije toliko bogobojazna pjesma koliko parabola o tome kako se čovjek zauvijek i zauvijek borio za svoj život i svoje misli. Virgil je vodio Dantea kroz paklene krugove, zašto Mephistopheles ne bi Fausta vodio kroz krugove života, predstavljajući je kao lanac šarada. Za Ljubimova je važno da Mefistofel izmisli ovaj test u zavjeri s Bogom: on pred Faustom, poput svitka, razotkriva "tok vječnosti" slike ljudske patnje, grijeha, besmislenih pokušaja da se dobro živi i dosadnih pokušaja da se živi ispravno i čeka reakciju sa znatiželjom. Redatelj se oslobodio zablude nekih čitatelja "Fausta", za koje je Mephistopheles samo sitni demon, obični sotona. Lyubimov je već režirao Majstora i Margaritu. U briljantnoj izvedbi Timura Badalbeylija, koji vrlo precizno naslućuje redateljevu namjeru, Mephistopheles je sila koja "čini dobro, u svemu želeći zlo", isti šarmantni lik koji će biti opisan više od jednog stoljeća kasnije u besmrtnom romanu Mihaila Bulgakova. Bez ove moći ne može se shvatiti što je dobro. Sofistika, naravno, ali koliko učinkovita.

Fragment Revijema Vladimira Martinova, samog rekviema koji pluta pod svodovima novog kazališta Anatolija Vasiljeva u predstavi Mozart i Salieri, igra se u Faustu. Ali ako Vasiliev odnese ovu melodiju u stroge dvorane tajne, tada Lyubimov daje zvuk na trgu. Sviđa mu se što je legenda o Faustu započela kao narodna drama, prepričana u kazalištu lutaka, u "knjigama za narod". Najistaknutiji (i temeljitiji) u Lyubimovljevoj izvedbi je osjećaj stila izvornog izvora. U nezamislivo eksplozivnoj smjesi spojili su se u njemu razuzdani prljavi i lirski baladi, "nespretni aleksandrijski stih" (N. Vilmont) i "plebejska bezobrazluk u duhu Aristofana" (A. Anikst), "živahne razgovorne intonacije" i "tragična patetika", " epigram "i" hvalospjevi koji hvataju dušu "..." Goethe nevjerojatnom lakoćom prelazi s jednog ključa na drugi, s jednog ritmičkog uzorka na drugi: poetska struktura njegova stvaralaštva slična je u tom pogledu simfoniji ", divi se Aleksandar Anikst. Lyubimov s jednakom nevjerojatnom lakoćom slijedi ovaj komentar svog pokojnog prijatelja. Zašto se Goetheova pjesma, koja se donedavno činila poput sante leda, na gledatelja spušta kao živa lavina. Možda je Ljubovina igra sposobna vratiti "Fausta" u svakodnevni život modernog čitatelja, prenoseći ga iz kategorije pasivnog čitanja u bestselere.

Faust Ljubimov ne izgleda poput borca \u200b\u200bprotiv Boga - poput borca. Mladi Faust mu je puno manje zanimljiv od starog Fausta. Trom, labav i nejasan, kao na nerazvijenoj fotografiji, mladi Faust (Vladimir Černjajev) tek treba napraviti svoj sudbonosni dio pogrešaka i izgubiti svoju najvažniju zabludu: "To je svrha mladog života: svijet nije bio prije mene i stvorio sam ga ja." Sav je ovaj 85-godišnji Lyubimov zloglasan. Ali ovo je sve izvan zagrada glavne teme. Ljubimov se brine zbog starog Fausta. U tragično smislenoj izvedbi Aleksandra Trofimova, on je filozof i promatrač voljom iskustva i životnih okolnosti: osoba koja je pobjegla ponosu nadčovjeka, koji je spoznao konačnost života, ali ipak bira - ne Riječ, ne Misao, ne Sila, već Djelo. Osuđen je da teži cilju, čak i shvaćajući da pristup njemu nije apsolutan, već samo izvediv. Čini se da je ovaj Faust redateljev nesumnjivi alter ego.

Jedna od najsnažnijih epizoda predstave je Faustovo zasljepljivanje Careom (Lyubov Selyutin). Sada junak ne samo da neće moći prepoznati svoj ideal, Lijepu Elenu, i pronaći formulu za vječnu ženstvenost (završni Zbor Ljubovinog nastupa pjeva joj hosane), napokon će prestati uzimati ovaj svijet k srcu i mozda će pronaći svjetlost i mir. Očekuje ga opći tužni ishod - starost, sljepoća i nemoć. Ali ovdje - s oduševljenjem - zvuči čuveni „Trenutak, pričekaj malo!“. Posljednji trenutak otkriva Faustu istinu: život je sam po sebi lijep sa svim svojim iskušenjima, mukama i iskušenjima. Međutim, nitko ne uči na tuđim greškama.

U kuglačima i ogrtačima, gomila vragova, predvođena Mefistofelom, izlijeće na pozornicu. Nosi crvenu kapu s pijetlovim perom i crni frak s krvavom podstavom. Na najpoznatiju melodiju Scotta Joplina, koračaju na takav način da se sam vrag zahukta. Puše i briše ćelavu glavu. Možda još malo - i vojska mlade Ljubove započet će raditi ne lošije od čuvene brodvejske "Corusove linije". Lijepo. U ovoj novoj, tipično brechtovskoj kreaciji Taganke ima toliko trikova i detalja, "naprava", začina i skrivenih citata iz Lyubimova iz Lyubimova da je šteta prepričavati ih. Na kraju, svatko ima pravo jesti ovo jelo sa svojim umakom. Jedno je, po mom mišljenju, nesporno: "Faust" je korisno revidirati, "kako će vam doći crne misli." U trenutku malodušnosti, ovo bi trebalo pomoći.