Сьогодні людство мало цінує справжнє мистецтво. Рутина повсякденних буднів, неймовірно велика швидкість життя, ускладнення виникають життєвих питань тримає людину в постійній напрузі. Ілюзія вільного вечора розвіюється, як тільки ви вмикаєте телевізор. З екрану вам радять як жити, розповідають про найжахливіші події за останню добу і розхитують і без того ваш емоційний стан. Що є життя і чому ми повинні встигнути навчитися, прийшовши в цей світ.
Театральне мистецтво вміщує в себе саами кращі сторони кіно, літератури і живопису. Відвідуючи театр, ви потрапляєте в зовсім інший світ, справжній, де немає штучних механізмів, які допомагають прискорити темп життя. Театр змушує побачити себе з боку, пробуджує найвищі почуття, розвиває кращі сторони вашої особистості, долучає до прекрасного. Влаштувавшись в зручному театральному кріслі, ви занурюєтеся в чарівний світ почуттів і людських взаємин. Будь-який глядач завжди забирає з собою після театральних постановок відповіді на давно хвилюючі питання. Залучення до прекрасного пробуджує в людині дрімають здібності. Справжнє мистецтво змушує людину прокинутися і по-новому поглянути на навколишній світ і людей.
Факти з історії театру
Історія театру дуже давня. Люди з античних часів влаштовували вистави, в яких намагалися показати людське життя в мініатюрі. Наприклад, перша театральна постановка на біблійну тему тривала безперервно близько десяти годин. Театральні сюжети спочатку ставилися тільки для багатих людей. Зазвичай це відбувалося при дворі імператора або царя. Поступово для постановок стали будуватися спеціальні будівлі, де стали збиратися майбутні актори з різних міст. Так утворювалися талановиті акторські групи.
Сьогодні театральну будівлю - це красивий архітектурний палац з усією сучасною інфраструктурою. Театр обладнується стоянками, кафе. В хорошому театрі завжди утримується комфортна температура і свіже повітря. Зручні крісла в холі розташовують до невимушеній бесіді під час антракту. Сучасний театр - це місце, де люди можуть дозволити собі на час відірватися від нескінченної гонки, званої «життя» і відчути справжню ціну справжнього життя.
Жива гра талановитих акторів, енергетичний контакт з усіма учасниками вистави дозволяє гостро відчути всі емоції, яке переживають артисти на сцені і стати своєрідним учасником цих подій. Проживаючи різні ситуації, ми ростемо духовно. І до цього потрібно привчати молодше покоління.
Сучасна людина недооцінює вплив театрального мистецтва на своє життя. Інтернет, телебачення займають всю увагу людства, нав'язуючи йому свою думку. З розвитком інформаційних технологій, люди стали забувати, що таке справжнє мистецтво, яке об'єднує кіно, літературу, театр, живопис. Театр, перш за все, сприяє духовному розвитку людини: він пробуджує почуття, формує поняття прекрасного, розвиває уяву.
Кілька театральних фактів
Вперше театральні постановки виникли ще в античні часи, а російською мовою вперше було дано спектакль в 1672 році. П'єса на біблійний сюжет йшла 10 годин без антракту. Часи придворних постановок давно пройшли. Сучасний театр - це прекрасні палаци, поєднання класичної архітектури і сучасних технологій, прекрасна, емоційна гра акторів. Сучасний великий театр обладнаний системою клімат-контролю, ліфтами, підземними стоянками і здатний розмістити сотні глядачів.
Перевага театрального мистецтва
Багато хто віддає перевагу замість театру ходити в кіно, де на екрані більш реалістична атмосфера, вражаючі спецефекти. Перевага вистави - «жива» гра акторів, яка не перебуває з дублів. Героїв постановки і глядача не поділяє екран, перебуваючи в залі для глядачів театру, людина просочується його емоціями, відчуває біль і почуття співчуття до ближнього. Театральна постановка дозволяє зануритися в представлену життєву ситуацію на сцені, подумки стати її учасником.
У театр потрібно ходити самим і привчати до цього дітей. Пригнічений вирішенням побутових і фінансових проблем ми зачерствіли душею, проживаючи невелику життя з театральними акторами, можна відкрити в собі найпрекрасніші почуття, які таяться в глибинках нашого серця. Незабутні емоції: сміх, сльози, любов, радість і образу здатне подарувати театральну виставу.
придбання квитків
Всі ми пам'ятаємо фразу Рудольфа з кінофільму «Москва сльозам не вірить», що театр, як вид мистецтва, скоро відімре і залишиться одне телебачення. Сьогодні у відповідь таким прогнозам можна сміливо стверджувати, що театр жив, живе і буде жити.
Театр по праву можна вважати одним з найдавніших оплотів людської культури. В тій чи іншій формі він зумів зайняти своє місце в культурній традиції кожного народу світу незалежно від расової, релігійної, етнічної та іншого приладдя. Роль театру в житті людини і суспільства різнився залежно від часу (епохи) і мети, яку переслідували театральні діячі. Так, наприклад, в стародавній Греції завданням театру було духовний розвиток і моральне очищення глядачів через співпереживання героям (чільний жанр в античній драматургії - трагедія), а також відображення найважливіших історичних подій.
Театр в житті людини
Основною функцією театру була і залишається розважальна, всі інші (виховна, просвітницька, пропагандистська і інші функції театру, актуальні для різних років і історичних віх) могли існувати тільки в розважальному ключі. Звідси випливає, що театр здавна задовольняв природну потребу людини в видовищах. Театр родом з життя, а значить, кожна театральна постановка завжди розповідає нам про нас самих.Друга найважливіша роль театру в житті людини - розвиваюча. Театральна практика - популярний спосіб саморозвитку, а також корисний активний відпочинок і просто приємне проведення часу. Акторська практика розвиває в людині:
- естетичне почуття;
- почуття внутрішньої свободи;
- почуття ритму і володіння тілом;
- вміння співпереживати і ставити себе на місце іншої людини;
- вміння грамотно викладати і доносити свою думку, а також висловлювати її без допомоги слів;
- вміння розбиратися в людях і життєвих ситуаціях;
- любов до літератури і здатність до осмисленого корисного читання.
Значення театру у вихованні дітей
Здавалося б, роль театру у вихованні дітей очевидна, проте не для всіх. Пояснимо. Популярність дитячих самодіяльних театрів і театральних гуртків обумовлюється трьома головними факторами: - Можливість ігрового навчання. Основою театру є світова класична література, яка так складно засвоюється дітьми через читання, і так просто - через дію на сцені.
- Постановка вистави - це колективна праця, постійна робота з партнером, вміння брати на себе відповідальність за інших людей і за спільну справу.
- Театр здатний захопити підлітка, стати його хобі і вберегти від попадання під згубний вплив поганих звичок і неблагополучних компаній.
Зміна ролі театру в сучасному суспільстві
Значення театру в житті сучасної людини стало відчутно знижуватися в результаті виникнення мистецтва кіно і, тим більше, вдосконалення технології зйомки і показу кінофільмів. З появою домашніх телевізорів театр втратив значну частину глядачів, а в перспективі - цілих поколінь, який виховав не сценою, а «блакитним екраном».Це призвело до втрати театром ролі головного постачальника «видовищ» народним масам і значного зниження інтересу до нього. Однак саме сьогодні, в цифрову епоху, коли на сантиметровому шматочку пластика вміщаються цілі архіви фільмів, доступні для перегляду на будь-якому мобільному пристрої, відбувається зміна ролі театру в суспільстві. Він знову набирає популярність і знаходить друге дихання. Для цього є кілька причин.
- Пересиченість. Колись божевільне зростання популярності кіно обумовлювався новизною явища, особливо в порівнянні з традиційним театром. Сьогодні кіно - настільки рядове і масове явище, що театр на його тлі виглядає майже екзотично і стрімко повертається в моду.
- Низька якість масового продукту. Щоб забезпечити фільму високі касові збори, досить вкластися в спецефекти і рекламу з хорошим трейлером, т. К. Глядач іде на яскраву картинку в першу чергу. В результаті - масив неякісних високобюджетних одноденок, цінність яких очевидна тільки для їх творців. А що виникає інтелектуальний голод сучасного глядача може задовольнити тільки «розумне» кіно, якого не так вже й багато, і звичайно ж, театр.
У школі ораторського майстерності навчання ділового спілкування має на увазі розвиток комунікативних навичок і обмін досвідом ведення переговорів такими ж учнями як і ви. Разом з педагогом ви розберете найскладніші моменти в переговорах і навчитеся їх долати.
Театр - це те мистецтво, яке в першу чергу вчить бути людиною, відчувати і співпереживати. Ніщо так як театр не робить на людей сильний емоційний вплив. І тільки театр може дати зацікавленій людині живе сприйняття дійсності. Він обдаровує своїх глядачів справжніми відчуттями і емоціями.
Але все рідше відвідують театри і все частіше заповнюються ряди кінозалів і не злазить з дивана людей. Більшість вважають за краще театру прості перегляди фільмів, серіалів. І забувають про відвідини театрів, а театральні афіші вже мало кого цікавлять.
Театр як джерело знань і моральних цінностей
Театральне мистецтво дає людині перш за все розвиток і прагнення до досконалості в роботі над собою, своїми слабкостями і звичками. Як і чому театр впливає на людину?
Науковий підхід до тлумачення поняття культури виходить насамперед з того, що культура - це все нескінченне число геніальних творінь людського духу і таланту, що знайшли відображення в першу чергу в вищих духовних цінностях, сфорулірованних людиною.
Театр структуірует аудиторію і публіку, яка вже долучена до культури. Сьогодні моделюється вже нова структура цінностей, що введе до втрати запитання просветітельскікіх цінностей, згідно з якими культура повинна приносити естетичне задоволення, а не тільки нице. В результаті режисура починає функціонувати вже як замкнута система. З цієї ситуації, що склалася виникає необхідність у формуванні тісної взаємодії та інформаційних зв'язків між театральної публікою і колективами театрів.
Театральне мистецтво вбирає в себе різні мистецтва, які відмінно доповнюють себе. Чому і метою візиту більшості глядачів можуть бути різні спонукання. Потреба у відвідуванні вистави може бути обумовлена \u200b\u200bяк естетичної спрямованістю, так і соціальної.
Можна простежити, що театральне творчість впливає на формування соціокультурної ситуації. Необхідно весь час розширювати, доповнювати репертуари і постановки, які сьогоднішньому глядачеві. Особливо важливо звернути увагу на нового глядача і зробити все, що б залучити його до театру.
Театральне мистецтво, як і будь-яке справжнє мистецтво, має сприяти моральному вихованню особистості кожного глядача. Кожен глядач, який приходить на виставу, з кожен секундою повинен збагачуватися духовно. Театр повинен аудиторії допомогти розглянути всі життєві проблеми з усіх боків, тим самим показуючи всі можливі виходи з ситуації.
Театр - це один з найсильніших інструментів, які зачіпають сприйняття почуттів, адже приходячи в театр, глядач співпереживає акторам, ситуацій, разом з тим театр здатний зробити людину гуманним, сприяє формуванню таких якостей, як людяність і доброта. Театральне мистецтво виховує в діалозі.
Все це можна досягти, дотримуючись таких вимог при відвідуванні театру:
Включеність в реальність зараз;
. Раптовість - можливість вільного вираження почуттів;
. Близькість, що породжує звільнення - свободу від сковували роздумів;
. Для цього потрібно воскресити в собі віру в чудеса і якусь наївність і бути дітьми.
Театр зцілює людину зсередини, розставляючи перед ним всі можливі ситуації в житті, направляючи його до вирішення проблеми. Катарсис - це потрясіння почуттів. Як і при будь-якому звільнення, йдеться про перевтілення його в оригінальність. В даному випадку за допомогою катарсису можливо новий початок розкриття креативності.
Зцілююче вплив такого співтворчості в ході вистави пов'язано перш за все з тим, що псіхологіческае стан учасників дійства починається для них в ситуації захищеності від усіх розчарувань і емоційної напруги, що супроводжується переживанням радості в грі. Всі ці якості, як мені здається, стимулюють людину на виправлення свого життя.
У мистецтві театру беруть участь всі - і актор, і режисер. У творчій атмосфері, де йде робота над постановкою п'єси, повинні панувати атмосфера творчості, взаємодопомоги і розуміння.
Муніципальне автономне дошкільний навчальний установа дитячий садок №90 міста Тюмені
ЗНАЧЕННЯ театральних вистав У МОЄМУ ЖИТТІ ЛЮДИНИ
Презентацію підготувала:
Музичний керівник
Жданко Надія Павлівна
«Весь світ - театр, а люди в ньому актори».
Театр є одним з найдавніших видів мистецтв, якими володіє людство. Він зібрав під своїм дахом всі види мистецтв: літературу, живопис, архітектуру, музику, пластику танцю, об'єднуючи їх в гармонійне ціле.
Слово театр - грецького походження. У грецькій мові воно означало місце для видовища, та й саме видовище.
Одним з головних елементів театрального мистецтва є гра. З неї все і почалося. Витоки російського театру слід шукати в народній творчості: іграх, обрядах.
Звичай рядитися тваринами під час святкових гулянь сходить до стародавніх часів, коли люди, зображуючи тварин, ймовірно, намагалися таким чином підпорядкувати їх своїй волі. Так народжувалися перші елементи театру: зачатки драматичної дії, ряджені, діалог.
Вистави були тісно пов'язані з народним побутом. Основною особливістю таких уявлень було те, що в них могли включатися різноманітні виступи - від комічних сценок до жартівливого розмови і танці разом з глядачем.
У таких ігрищах обов'язково брав участь призвідників, заводила. Це була відповідальна роль. Треба було бути дотепним, веселим, по ходу вистави в залежності від ситуації легко і невимушено спілкуватися з глядачами. Тих, хто брав на себе цю роль, стали називати скоморохами. Протягом декількох століть вони влаштовували свої уявлення прямо на вулицях, площах, ярмарках. Скоморошество стало вищою формою російського народного театру. Його існування і стало грунтом, на якій виріс російський національний театр. У XVII столітті в Росії з'являється ще один вид народного театру - ляльковий. Ось уже не одне століття він становить невід'ємну частину театральної культури. Саме скоморохи сприяли розвитку цього виду театру. Ляльковий театр заснований на мистецтві актора, який водить ляльку, говорить за неї. Звичайно виразність лялькового особи куди менше, ніж людського. І весь акцент перемикається на виразність мови ведучого ляльку актора, і на його вміння рухом тіла, жестом, показати стан зображуваного персонажа.
У 70-80-і роки XVII століття формується шкільний театр, який зіграв особливу роль не тільки в розвитку культури підростаючого покоління, а й у становленні професійного театру.
Театр має величезне значення для юнацтва. В душі дитини або молодої людини під впливом театру можуть прокидатися дуже яскраві почуття, емоції, які формують його моральний, інтелектуальний і естетичний світ. Організаторами таких театрів були викладачі духовних академій, а акторами - учні. Драматургія шкільного театру зберігала зв'язок не тільки з біблійними сюжетами і образами, але і відображали політичні події того часу.
Паралельно з народним театром в XVII столітті починає розвиватися професійне театральне мистецтво. Перший державний, професійний театр в Росії був затверджений при дворі царя Олексія Михайловича в 1672 році і став іменуватися як придворний театр. Проіснував він недовго, але мав істотне значення для вітчизняної театральної культури, бо це був перший досвід на шляху створення державного, професійного театру. На сцені повинна була відтворюватися життя у всьому її різноманітті ..
Питання про роль театру в «програмі дитячого виховання» і більш вузьке питання про репертуар, який хоча б не суперечив виховним принципам, піднімалося неодноразово в Росії. На першому Всеросійському з'їзді сценічних діячів, що відбувся в Москві в 1897 році, говорилося про необхідність давати «педагогічні спектаклі для учнів» з особливим репертуаром, які виховують у підлітків смак і прививающим «патріотичні почуття». Виховання театром - абсолютно нова проблема, породжена на схрещенні театрального мистецтва і педагогіки. Вона виникла природно, логічно витікаючи з найбільш прямого і точного розуміння виховних функцій радянського мистецтва, зверненого до тих, хто в силу свого юного віку найбільше потребує продуманому виховний вплив. Первісне поняття «дитячий театр» тлумачилося виключно як театр, в якому грають самі діти. У грудні 1919 року в Москві на з'їзді по робітничо-селянському театру, було прийнято рішення про «суворій поділі понять театру дитячого, де беруть участь самі діти або школярі, і театру для дітей з дорослими виконавцями».
Створення театру, в якому дорослі, професійні актори грали для дітей, збіглося з першою річницею революції. У Петрограді, 15 червня 1918 року в приміщенні Адміралтейського театру дав свій перший спектакль Дитячий театр. Завдання театру полягала в тому, щоб шукати шляхи до душі дитини, а також театр мав ґрунтуватися на засадах, що відповідають дитячої психології і педагогіки. За думкам С. Маршака, театр повинен завжди залишатися простим і чітким, уникаючи громіздкою бутафорії і складних декорацій «для того, щоб не придушувати дитини, а дати йому можливість наблизитися до театру і сценічної техніці. Казка здавна становила найбільш перевірений і безперечний жанр дитячої літератури і дитячого театру. Казка, як засіб художнього і морального виховання дітей, піддалася прямому гонінню. Їй було пред'явлено звинувачення в тому, що вона прищеплює містичні і релігійні настрої, віру в надприродні сили, гальмує розвиток матеріалістичного мислення у дітей. Вважалося, що навіть розмовляють тварини кажуть дітям спотворене уявлення про дійсність.
Зрештою, спектакль-казка зайняв на сцені дитячого театру місце, яке належить йому по праву, і ніхто вже більше не намагався його оскаржувати. Що стосується вистави-гри, то адже це був всього лише сценічний прийом, не більше, і як такий він був пов'язаний з естетичними поглядами епохи, а не з природою самого дитячого театру або змісту його драматургії. «Треба допомогти дитині через мистецтво глибше усвідомити свої думки і почуття, ясніше мислити і глибше відчувати, треба допомогти дитині це пізнання самого себе зробити засобом пізнання інших, засобом більш тісного зближення з колективом, засобом через колектив рости разом з іншими, і йти спільно до абсолютно нової, повної глибоких і значних переживань життя ». Ці слова Н. К. Крупської були прийняті радянським театром для дітей в якості його педагогічної програми. Новий дитячий репертуар створювався на основі кращих творів фольклору і світової класики, доступних розумінню юних глядачів. У ньому законно зайняли своє місце казка і історичний сюжет, героїчний епос і комедійна фабула. Театр для дітей відстоював своє право на широту і розмаїття тем і жанрів, і в цьому теж здобув перемогу.
Театр стає тим простором, який встановлює рівновагу, гармонію між усіма і одним, між добром і злом, між вічністю і
миттю, між людьми і людиною. Театр як породження культури і соціуму міг би зайняти в освітній системі гідне місце, починаючи з перших днів перебування дитини в освітньому закладі. Роль театру в розвитку особистості людини стала предметом вивчення філософів: Т.В.Гегеля, Д. Дідро, Т.Лессінга, Р. Штайнера; великих теоретиків культури, таких як Б.В.Алперс, С.О.Образцова, Л.Шпет, М.І.Царева і ін., З педагогічної точки зору, театр є соціокультурне явище, що відбиває інтелектуальну та морально-естетичну життя людей, емоційно-комунікативну сферу їх взаємовідносин.
Театр для дошкільнят - це, перш за все, емоційно-чуттєве дію, захоплююче дитини з перших миттєвостей, як тільки він зустрічається з відомими або невідомими йому персонажами. Театр як явище і дитина як породження соціально-культурних процесів органічно йдуть «назустріч» один одному. Театр відкритий людям, і дитина відкритий світу дорослих, театр - це світ думок і почуттів, і дитина переповнений емоціями, почуттями, переживаннями, які він щедро відкриває світові, театр експресивно динамічний і дитина рухливий, дієвий. Можна продовжити цілий ряд таких співпадаючих характеристик одного явища і іншого, але безсумнівно, що театр є світло, що йде від душ людей і дитя є світло, душ закоханих людей . Роль театрального мистецтва полягає в забезпеченні умов для спілкування актора і глядача, в процесі чого народжуються і розвиваються емоційно-естетичні переживання особистості. Театр для дітей виступає умовою, що формує Емпатичні почуття дітей, як засіб, що розвиває пізнавальну культуру дитини, як середовище, що формує здатність до творчого самовираження, імпровізації, як школа розвитку відчуттів і сприйняття, високої емоційної культури, людського спілкування і взаємин. Художня і педагогічна цінність театру полягала в тому, щоб створити для дітей особливий простір культурного зростання особистості і здобуття освіти.
