Nagrade Dmitrij Bertman

Narodni umjetnik Rusije (2005)

17.09.2018

Bertman Dmitrij Aleksandrovič

Ruski režiser

vijesti i događaji

24.05.2019. Međunarodno takmičenje mladih operskih reditelja Nano-Opera 2019

02/09/2019 Osnovana je nova nacionalna nagrada "Ponos ere"

16.09.2018. Operski pevač Andrey Danilov osvojio je Grand Prix međunarodnog takmičenja tenora

Dmitrij Bertman rođen je 31. oktobra 1967. godine u gradu Moskvi. 1984. godine, sa 16 godina, ušao je u GITIS nazvan po Lunačarskom, na kursu profesora Ansimova, gde je dobio specijalnost direktora muzičkog pozorišta. Tokom studentskih godina izveo je niz muzičkih i dramskih predstava u profesionalnim pozorištima u Moskvi, Tveru i Odesi. Njegov diplomski rad bilo je postavljanje mjuzikla Renata Rachel 1988. godine "Dan kornjače ili bračna idila" u Tverskom regionalnom dramskom pozorištu.

Bertman je 1990. u Moskvi stvorio muzičko pozorište "Helikon-Opera", koje je 1993. dobilo status države. Novi kolektiv brzo se uselio u brojne najveće operske kuće u Rusiji, postavljajući opere 18-20 veka, od najpopularnijih do retko izvođenih, kao i operete i mjuzikle. Trenutno pozorište mnogo putuje po Rusiji i inostranstvu i jedna je od najpopularnijih ruskih operskih grupa.

Od 1994. Bertman predaje u operskom studiju u Bernu. Drži majstorske tečajeve na Moskovskom državnom konzervatorijumu Čajkovski. Od 1996. bio je umetnički direktor radionice, a od 2003. šef katedre za režiju i majstorstvo glumca u muzičkom pozorištu Ruske akademije za pozorišnu umetnost.

U oktobru 2008. godine Bertmanu je dodijeljeno zvanje profesora. U martu 2016. godine na sceni Finske nacionalne opere u Helsinkiju održala se dugo očekivana premijera filma Rake's Progress Igora Stravinskog u izvedbi Dmitrija Bertmana.

25. aprila 2016. godine u Pozorištu Helikon-Opera, uz učešće Prve pozorišne nagrade „Kristalni Turandot“, dogodio se novi međunarodni kulturni projekat „Liga Maestri“. Ceremonija je bila posvećena opernoj divi Mariji Guleghina. Koncert "Vivat, Marija!" okupio je pozorišne soliste i dramske glumce - laureate i nominovane za prvu pozorišnu nagradu "Kristalni Turandot" na glavnoj sceni Helikon-Opere.

Na sceni Helikon-operskog pozorišta 28. januara 2017. godine održana je premijera opere Gurama Puccinija Turandot u drami Dmitrija Bertmana. Zajedno sa umjetničkim direktorom pozorišta, na predstavi su radili izvanredni dirigent, narodni umjetnik SSSR-a Fedosejev, producentica iz Kanade Kamelia Kuu i američki dizajner svjetla Thomas Haze.

2017. godine u Musik & Theatre MUTH, Beč, Austrija, održana je premijera opere GF Hendela "Alcina". U junu 2017. godine na sceni pozorišta Helikon-Opera dogodila se premijera opere G. Trudur G. Verdija „Trubadur“, a već u decembru „Pikova dama“ P. Čajkovskog.

U proljeće 2018. godine, dugo očekivana premijera Rubinsteinove opere Demon u Boljšoj teatru Liceo u Barseloni. Zajednička produkcija pozorišta Liceo i operskog pozorišta Gelkion. U leto 2018. godine, opera N.A. Rimski-Korsakov "Zlatni pijetao". Predstava je zajednička produkcija s njemačkom Deutsche Oper am Rhein.

Nagrade Dmitrij Bertman

Zasluženi umjetnik Ruske Federacije (1998)

Narodni umjetnik Rusije (2005)

Orden prijateljstva - za zasluge u razvoju nacionalne kulture i umjetnosti, dugogodišnju plodnu aktivnost

Međunarodna nagrada KS Stanislavskog (2005.) u nominaciji "Umjetnička režija" - za njegov doprinos razvoju operne režije

Nagrada Zlatna maska \u200b\u200bu kategoriji "Najbolji režiser muzičkog pozorišta"
1997 - za predstavu "Carmen" za predstavu "Careva nevjesta"
2000. - za predstavu "Lady Macbeth iz okruga Mcensk"

Nagrada Moskovskog operskog festivala posvećena 400. godišnjici opere (2000.) u nominaciji "Najbolji režiser" - za "Hoffmannove priče"

Orden akademskih palmi (oficirska diploma, 2003., Francuska) - za usluge u oblasti kulture i umetnosti

Malteški križ i titula grofa suverenog reda svetog Jovana Jerusalimskog, ekumenskih vitezova s \u200b\u200bRodosa i Malte (2003.) - za njegov doprinos razvoju svjetske kulture

Krajem 2005. Dmitrij Bertman postao je laureat V. K. Stanislavsky u nominaciji "Režijska umjetnost" za doprinos razvoju operne režije.

Ukazom predsjednika Rusije 2005. godine Dmitrij Bertman dobio je zvanje narodnog umjetnika Rusije

2007. godine umetničkom direktoru "Helikon-Opere" Dmitriju Bertmanu dodeljena je nagrada grada grada Moskve za postavljanje predstava u sezoni 2004-2006 i značajan doprinos muzičkoj kulturi Moskve.

Predsjednik Republike Estonije Toomas Hendrik Ilves uručio je 23. februara 2008. godine Dmitriju Bertmanu Orden zemlje Svete Marije (Križ Maarjamaa) IV stepena za postavljanje antifašističke opere Wallenberg autora Erkki-Sven Tuira u kazalištu Estonija u Talinu.

Godine 2017. Dmitrij Bertman dobio je počasnu titulu „Akademik, redovni član Ruske akademije umetnosti“ za izuzetan doprinos razvoju ruske kulture i umetnosti.

Gradonačelnik Moskve Sergej Sobjanin potpisao je 21. septembra 2017. godine ukaz kojim je Dmitriju Bertmanu dodijeljena Počasna značka „Za besprijekornu uslugu gradu Moskvi“.

Orden časti (3. maja 2018.) - za veliki doprinos razvoju nacionalne kulture i umjetnosti, dugogodišnje plodno djelovanje.

Umetničkog direktora "Helikon-Opere" Dmitrija Bertmana nisu slomile ni godine siromaštva ni naručeni napadi, a njegovo pozorište, koje je drugu sezonu otvorilo u obnovljenoj zgradi, postalo je biser kulturnog života Moskve.

Tvorac i stalni umjetnički direktor moskovskog muzičkog pozorišta „Helikon-opera“, narodni umjetnik Ruske Federacije Dmitrij Bertman ispričao je kako je u pozorišta ušao kao školarac, a 90-ih je besplatno radio s prijateljima, kako je karton koji je sakupljao na ulici koristio za ukrase. i dva puta je postao žrtvom naručenih napada - bio je prisiljen napustiti imanje Šahovskih, u kojem se danas nalazi Helikon-Opera.

I takođe o tome šta se mistične stvari događaju u ovoj drevnoj zgradi.

Kultura može više od politike

- Dmitrije Aleksandroviču, pre svega, želeo bih da vas pitam kako ocenjujete razmene muzičkog pozorišta Helikon i Estonske nacionalne opere koje su se odvijale u Moskvi i Talinu?

Tura je bila neverovatna. Dva puta smo svirali Carsku nevestu na sceni Estonske nacionalne opere i održao se divan koncert s estonskim pjevačima. A u Moskvi smo toplo pozdravili Estonce: cijela navigacija napisana je na estonskom, za njih je to bilo iznenađenje.

Čitavo pozorište bilo je ispunjeno čokoladom, čajem, kafom - kako bi se osjećali kao kod kuće. I igrali su operu Faust i balet Goblin na sceni Helikon-Opere. Koncert je takođe imao veliki uspjeh. Ove turneje potvrdile su da u kulturnoj sferi nema problema i da kultura može učiniti mnogo više od politike.

Nadamo se da će se naše prijateljstvo nastaviti i da će turneja Estonske nacionalne opere u Moskvi postati redovna, kao nekada u Sovjetskom Savezu.

Svoju profesiju sam izabrao zahvaljujući Babi Yagi ... ujaku Volodji

- Prvi šok iz pozorišta doživjeli ste kad ste imali četiri godine, kada su vas roditelji izveli u backstage nakon predstave "Mali zeko i tri praščića" i tamo ste vidjeli Babu Yagu, koja je skinula periku i ... ispostavilo se da je tatin prijatelj ujak Volodya. Da li vam je ova priča oblikovala budućnost?

Bila sam u šoku - nisam mogla shvatiti da bi to moglo biti. Ali da - nakon toga je pozorište postalo glavna stvar u mom životu.

A onda muzika - obrazovanje za klavir, koncerti u Velikoj dvorani Konzervatorija, na koje me je majka vodila nekoliko puta nedeljno. Tako su me odveli prema operi.

- A kada ste shvatili da vam je bliža opera, a ne pozorište?

U četvrtom ili petom razredu. Čini mi se da je opera mnogo zanimljivija od dramskog pozorišta. Opera je uvijek slavlje, slavlje - prekrasni kostimi, ogromne scenografije, mnoštvo scena, orkestar, hor i pjevački umjetnici. To me jako impresioniralo. A u dramskom pozorištu, nažalost, uvijek nedostaje muzike i pjevanja.

- U koja ste pozorišta išli - u Boljšoj, možda?

Boljšoj teatar mi je bio manje dostupan, bilo je teže u njega se ušuljati.

- Papuča?

Zapravo, znao sam sve rupe. Na primjer, ušao sam u Muzičko pozorište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka na prevaran način, kroz ulaz za službu, skrivajući se u kutiji i odatle potajno promatrajući probe. I znao je čitav repertoar i svakog umjetnika.

Ali bilo je teže ući u Boljšoj teatar - tamo me jednostavno ne bi pustili zbog moje visine. Kad sam odrastao, prošao sam kroz ulaz glumca - prvi ili peti.

Trebalo je pogoditi da će neko ući u grupu i pridružiti im se. I dalje, u zgradi, bio sam savršeno orijentisan.

Ili se ponašao drugačije - kupio je najjeftiniju kartu za galeriju u bilo kom pozorištu i čekao prazno mjesto na tezgama. Ili je, kao u Kremaljskoj palati kongresa, također kupio kartu do galerije za 30-50 kopejki, a zatim je otišao do banket sale - popeo se tamo na pokretne stepenice, tamo pojeo ukusni julienne, popio čašu Tarhuna, otišao u kuhinju, brzo prošao kroz nju, sjeo u lift i sišao na pozornicu ...

Slučajno sam ušao u GITIS. Dva puta…

- Na scenu? Zašto?

Bilo mi je zanimljivo gledati iznutra kako ide izvedba, kako izlaze umjetnici, što se događa s druge strane krila ... Generalno sam znatiželjan. Stoga sam u GITIS ušao kao školarac sa samo 15 godina.

Tada, kada sam godinu dana kasnije počeo da studiram na ovom institutu, izbjegavao sam nastavnika koji mi se stalno toga sjećao.

- Kako se to dogodilo?

Sin školskog druga mog oca došao je u Moskvu da pođe na glumački odsjek. Odvela sam ga u GITIS, a on mi je rekao: "Pošaljite me na ispit." Znao sam neke pjesme, a išao sam i na glumački odjel. I tamo, dokumenti nisu potrebni za prva dva kruga. Pa sam ih prošao.

Kasnije me nazvao profesor GITIS-a Oskar Yakovlevich Remez i rekao:

„Pročitali ste pogrešan program, trebaju mi \u200b\u200bbudale, a vi ste samo budala u svojoj ulozi, morao sam pročitati neki glupi program, ne Mandelstama. Ali nema veze - ako definitivno ne ulazite na drugi pozorišni univerzitet, uzet ću vas sto posto. "

„Definitivno ne idem nikamo, još nisam završio školu. Potvrda će biti tek za godinu dana ”.

Profesor me izbacio s treskom. Ali kad sam ušao godinu dana kasnije, već nisam čitao Mandelstama, već Malog grbavog konja o Ivanu Budali. Ispada da sam zahvaljujući ovoj drskosti dobio dragocjen savjet - uputio me Remez i objasnio da ne moram čitati ozbiljnu poeziju.

Materijal za scenografiju morao je biti ukraden

- Vaša su karijera uglavnom puke slučajnosti i paradoksi. Ni vi niste planirali da kreirate pozorište "Helikon", već ste odlučili da pomognete svojim kolegama studentima.

Da, nije bilo cilja. Imali smo sjajnu kompaniju - Tanya Monogarova, Sergei Yakovlev, Sveta Kulikova, Katya Melnikova i Renata Ginzburg. Ali morate shvatiti da je ovo 90. godina, sve je uništeno, u Moskvi je opasno samo šetati ulicama.

Učili smo zajedno pet godina, ali nikome nismo potrebni. Tako su ostali s ovom malom grupom, odlučili su postaviti opere, ali sve o čemu se moglo razmišljati za pet, već je bilo postavljeno početkom 20. stoljeća i nije bilo popularno.

- To su prve predstave koje su se gledaocu činile zanimljive tek na samom početku, a onda je sala bila prazna?

Da, prve dvije opere zanimale su gledatelja, a onda su nas prestale posjećivati. Niko nije znao za nas, nije bilo plakata - sami smo napisali reklame na listovima mastila i lijepili ih po Moskvi. A materijal za ukrase je u potpunosti ukraden.

U to vrijeme, računari su tek počeli dovoziti u Moskvu, kutije ispod njih su bile ogromne i idealne za nas. Ali sada se kutije smatraju smećem, ali ih tada nisu bacili i morali su ih loviti. Tako smo šetali s cijelom četom, poput nekih Timuraca, i vukli ih.

Performans za dvoje

- Kada ste videli da publika prestaje da ide u vaše pozorište, niste li želeli da napustite sve i zatvorite „Helikon“?

Takve misli su, naravno, posjećivali. Pogotovo jednom, kada je trebalo početi, a u dvorani nije bilo nijedne osobe. Već smo spustili ruke i odjednom smo začuli lupanje stopala iza vrata, dvoje ljudi je ušlo u hol. Počeli smo da sviramo za njih.

Ispostavilo se da su to sjajni Svjatoslav Richter i Nina Dorliak. Na putu iz konzervatorija vidjeli su naš poster i pogledali unutra. Tada smo bili uznemireni, ali sada shvaćamo kakva je sreća bila igrati predstavu za Richtera i Dorliaka. Tada su nas počeli stalno posjećivati. Ali jednom smo igrali samo za njih dvoje.

- I od čega si živio?

Bez obzira na sve - za nas dvadeset godina to je bilo poput kruga i roditelji su nas hranili. Iako su se karte i dalje prodavale. A prvi novac zaradio je kad smo pozvani na festival u njemački grad Ingolstadt.

Ovaj bavarski grad pobratimio se s Moskovskim okrugom Krasnopresnensky, a bio je domaćin festivala i izložbe cvijeća. A jedan od organizatora festivala s ruske strane zaključio je da se Mocartova opera Apolon i zumbul, koju smo priredili, odnosi samo na cvijeće. I ona uopće nije o tome, ali rekao sam da je sve istina.

Brzo smo sve preuredili, kao da se u operi zaista radi o cvijeću, i otišli u Ingolstadt. Prvo, iako nam nije bilo dovoljno, plaćeni smo, a drugo, kupili smo zarđali, zarđali „Opel Senator“ na benzinskoj pumpi za hiljadu maraka.

Zajedno sa Vadikom Zaplečnim, našim solistom, danas zaslužnim ruskim umjetnikom, odvezli su ga u Moskvu i prodali za 5 hiljada dolara. A ovaj novac koristili smo za plaće i druge potrebe. U to vrijeme to je bila samo ogromna količina.

Mapa Rostropovič

- Jednom ste priznali da muzičarima nije bilo čime platiti i došli su samo dva sata prije nastupa i sve pročitali iz vida.

Da, radili smo besplatno, ali nismo imali orkestar. Bilo je potrebno angažirati muzičare - pet ljudi, kvintet i platiti ih, ali novca je bilo vrlo malo. Tako su čitali iz vida, bez probe, izvedba je bila loša i kritičari su nas puno grdili. Iako su i sami muzičari bili dobri, došli su nam iz Boljšoj teatra na subotu.

A onda je postalo moderno da nas grde. Imam fasciklu koja se zove "Sranje" (pokazuje na ormar) - kolekciju negativnih članaka u štampi. Mstislav Leopoldovič Rostropovič mi je savjetovao da to započnem. Štoviše, sam ga je nazvao, odabrao je, kako je rekao, "tanju boju" i zalijepio ime na kičmu mape. Rekao:

„Ne brinite, morate zadržati mapu i prikupiti kolekciju. Tada ćete se radovati svakom lošem članku o sebi i pozorištu koji će nadopuniti vašu kolekciju. "

Mstislav Leopoldovich je bio u pravu - i dalje sakupljam.

Svi su govorili - odlazi, ali ja sam ostao

- Muzičko pozorište "Helikon-opera" već ima 26 godina. Zar niste htjeli sve ostaviti i otići za to vrijeme?

Htio sam, naravno. Pogotovo kad smo, četiri godine nakon početka naše aktivnosti, radeći u ovom uskom krugu, shvatili da smo umorni jedni od drugih. Pet godina studija na institutu i još četiri - ispada već devet. Čak i u porodicama, kada dvoje ljudi žive, ne odlaze puno, samo komuniciraju jedni s drugima, počinju trvenja. Tako smo se počeli sve češće iritirati. A onda su nam počeli dolaziti novi ljudi i sve je bilo riješeno.

Ali najstrašniji trenutak u mojoj karijeri bio je kada je započela ova borba za zemlju i imanje Šahhovskih. Ovdje je već bilo stvari opasnih po život. Napustili smo pozorište na Boljšoj Nikitskoj, tamo su započele obnove i počeli su vršiti pritisak na mene, prisiljavajući me da napustim zgradu, a onda je bilo i napada ...

- Jeste li napadnuti? SZO!

Da, bio je pravi rat. Izmišljena je takva kampanja da uništavamo baštinu, spomenik arhitekture. Na svim TV kanalima polijevali su nas blatom.

Inače, nedavno su mi pokazali dokumente i sada znam kome je ova zgrada već bila zagarantovana. Postalo je jasno kako je to učinjeno. Ali tada je sve bilo jako teško, odvratno. Bila su dva napada na mene. Nakon prvog imao sam potres mozga, a uboden sam i nožem. Ali ništa se nije dogodilo ...

A za vrijeme drugog napada sve je bilo još teže - u dva sata ujutro na ulazu u moju kuću uhvatili su me razbojnici sa mitraljezima i držeći ih na nišanu, tražili su da napišem papir da pozorištu ništa ne treba, da smo imali sjajan život na Novom Arbatu i Odbijam nove prostorije.

- A kako ste uspeli da promenite tok?

S njima sam razgovarao s direktorom. Samo je rekao da ako je to moje privatno pozorište, ako je riječ o privatnom zemljištu, onda mogu sve odbiti. I tako - mogu potpisati sve što želim, ali šta dalje? Državno pozorište. I premda su bili samo izvođači, čuli su me.

- Ne mogu ni zamisliti ...

Moralno je bilo jako teško, naravno. Paralelno s tim, moja karijera se počela razvijati u inostranstvu. I, naravno, imao sam zanimljive prijedloge. Do sada me mnogi smatraju idiotom, jer sam odbio postati umjetnički direktor Kanadske nacionalne opere, Kraljevske švedske opere ... I u tim zemljama su o tome već pisali u svim novinama.

- A zašto si ostao? Šta je stalo - zaista ljubav prema domovini?

Ljubav prema Čajkovskom, Puškinu, Pokrovskom, Višnjevskoj, Rostropoviču, prema kolektivu "Helikon", prema publici. To su ljudi koji su me okruživali, vjerovali, pomagali, dozvoljavali mi da budem blizu njih. A onda bam ... Kako mogu bez njih? Osjećao sam da ću postati izdajnik ako odem.

Iako su tamo, u inostranstvu, bili izvrsni uslovi: ne bih bio uključen u bilo kakve građevinske projekte, dobivao bih vrlo velik novac samo za kreativan rad i radio bih samo ono što mi se sviđa. Imao bih čak i slobodnog vremena!

I naravno, zaustavio me gradonačelnik Moskve Sergej Sobjanin, koji je cijelu situaciju preokrenuo, povjerovao u naše pozorište i preuzeo ličnu kontrolu nad našom rekonstrukcijom, ispunio još svojih obećanja. Sada imamo najlepšu i tehnološki najnapredniju pozorišnu zgradu u Moskvi!

Portret princeze spašen od poplave

- Zgrada "Helikon-Opere" sagrađena je pre nekoliko vekova i kažu da se u njoj događaju mistične stvari. Evo portreta vlasnice ovog imanja, princeze Shakhovskaya, koja visi u vašoj garderobi, kao da je spasila pozorište od poplave.

Princeza Evgenija Fjodorovna je naša prijateljica. Ranije zgrada uopće nije imala temelje, a najveća i najmodernija dvorana „Stravinski“ izgrađena je od nule, na mjestu dvorišta. Da bih to učinio, morao sam ići dublje 30 metara. A ispod nas teče reka Volkhonka.

Izgradila su nas tri različita dobavljača. A jedan od njih, koji je sada na listi traženih, nešto je pogrešno počinio na mjestu jame. A kad je posljednji izvođač radova sve završio, i bio je apsolutno nevjerojatan, u dijelu za gledatelje, gdje se nalazi garderoba, na zidovima su se počele pojavljivati \u200b\u200bpukotine i voda je počela curiti. Graditelji su cijelo vrijeme "liječili" zidove, radili svakakve injekcije, ali voda je prije ili kasnije opet izašla.

Imali smo i portret princeze Šahovske, koji smo naručili od umetnika Anatolija Nežnija pre rekonstrukcije. Visio je u predvorju na drugom katu, ali nakon rekonstrukcije, kada su tamo obnovljeni interijeri 19. stoljeća, tamo se nije uklapao. I tako kažem: objesimo donju sliku, a princeza će upoznati sve gledatelje. Spustili su slušalicu i voda je odmah prestala curiti. Prošla je godina i još je sve suvo.

- A govore i o crnoj mački koja je sama došla u pozorište kada su se nakon rekonstrukcije u zgradi rodili pacovi.

Takođe vrlo misteriozna priča. Pacovi su postali pravi bič pozorišta - brojali su ih stotine. Bilo je nemoguće otrovati ih hemikalijama - skupljali bi se u ventilacionim sistemima i kršili sve. Tada smo dobili mačke, ali one nisu ništa učinile. I odjednom se odnekud pojavila crna mačka koja je tako aktivno počela hvatati štakore da su odmah nestali.

I čini se da je klonirana - više puta su je viđali istovremeno u različitim dijelovima pozorišta. Mnogi vjeruju da je ovo princeza Shakhovskaya. Napokon, ona ide na naklone kod umjetnika ...

- To je kao neka mistika ...

Ovo je zgrada sa ogromnom istorijom. Ovde je Katarina II pila čaj sa prvom domaćicom kuće, princezom Daškovom. Puškin i Čajkovski su bili ovdje. Sama princeza Shakhovskaya postavljala je predstave i koncerte. Bilo je izvedbi Ziminove opere, Šaljapin je pjevao sedam uloga ...

Dakle - prije rekonstrukcije, stražari su mi rekli da su često čuli korake u tišini. I jednom je stražar rekao da se noću neko zaključao u jednu od dvorana i počeo svirati klavir. Kad su se vrata otvorila, tamo nije bilo nikoga ...

Radimo bez prestanka

- Ako napustimo mističnost i vratimo se u stvarnost - na čemu sada radi „Helikon“, šta publika može očekivati \u200b\u200bu novoj sezoni?

Sada imamo ogromnu količinu svega na poslu. Od januarskih predstava Puccinijeve opere "Turandot" sa Vladimirom Ivanovičem Fedosejevim, biće Verdi-jev "Trubadur",

Kirill Serebrennikov postaviće operu „Chadsky“ savremenog autora Aleksandra Manockova, naš reditelj Ilya Ilyin postaviće „Sedam smrtnih grijeha“ na muziku Kurta Weilla. Ogroman program novih predstava plus ogroman broj koncertnih projekata.

Radimo bez prestanka, baš kao u pravoj tvornici.

Njegove operske predstave izazivaju oduševljenje i burne aplauze ogromne vojske obožavalaca ne samo u našoj zemlji, već i u inostranstvu. Na sceni svog voljenog pozorišta "Helikon-Opera" režirao je više od stotinu predstava. Dmitrij Bertman tokom svog odraslog života pokazivao je iskreno zanimanje za opersku umetnost, dok ne pati od "zvjezdane groznice", postajući pravi stručnjak za gornji žanr. Imao je sreću da je sarađivao sa stvarnim svetiljkama operske scene: Elenom Obrazcovom, Galinom Višnjevskom, Mstislavom Rostropovičem. Danas Dmitrij Bertman nastavlja naporno raditi, naime: postavljati predstave i promovirati operu u mase svim raspoloživim sredstvima. I to dobro radi. Šta je primarno zanimljivo onima kojima je Dmitrij Bertman glavna figura u umjetnosti?

Biografija i lični život maestra, naravno. Razmotrimo ove aspekte njegovog života detaljnije.

Godine djetinjstva i adolescencije

Dmitrij Bertman je rodom iz Moskve. Rođen je 31. oktobra 1967. godine. Značajno je da je tvorac "Helikon-Opera" svoje prvo izvođenje vidio sa 2,5 godine. Bila je to bajka postavljena na sceni glavnog grada Pozorišta mladih.

Njegova majka je ljubav prema umjetnosti počela usađivati \u200b\u200bjoš u ranoj mladosti. I ne samo glumi, već i muzici. Redovno je odlazila s malim Dimom u Veliku dvoranu Konzervatorija, gdje su slušali Richterov koncert. Nakon nekog vremena, dječak je već uživao u djelu Elene Obraztsove i Nine Arkhipove.

Mladi Dmitrij odrastao je u kreativnoj atmosferi, u smislu da su ljudi povezani s umjetnošću često dolazili u komunalni stan, a zatim u "Hruščovku" u kojoj je živio s roditeljima.

Otac budućeg režisera nije bio profesionalni muzičar, ali je savršeno svirao violončelo, violinu i klavir. Kod kuće Dmitrij Bertman, kao tinejdžer, često je slušao disk "Eugene Onegin" s Rostropovičem i Višnjevskom. Nije mogao ni da zamisli da će, sazrevši, režirati nastupe sa kompozitorom Genadijem Roždestvenskim i zvezdom operne scene Elenom Obrazcovom. Dmitrij Bertman nije mogao unaprijed znati da će se ugledna vlasnica mezosoprana koloratura Zara Dolukhanova, koja je već bila sredovječna, pridružiti vojsci poštovalaca njegovog djela.

Izbor profesije je očit

Prirodno, nakon završetka škole, mladić je već čvrsto znao da će svoj život povezati s umjetnošću. 1984. Dmitrij Bertman, čija je biografija od velikog interesa za znalce opere, postaće student GITIS-a nazvanog po I. Lunacharsky (danas - Ruska akademija za pozorišnu umjetnost). Mladić je izabrao specijalnost "Direktor muzičkog pozorišta". Bertman je imao istaknute i nadarene učitelje. Jedan od njih je Georgy Ansimov, koji je dugi niz godina režirao Moskovsko pozorište opereta. Bio je strog, ali pošten mentor.

Drugi, ne manje iskusan učitelj, je Boris Pokrovski, koji je dugo radio u Boljšoj teatru kao režiser. Treba reći o doprinosu koji je dao Matvey Osherovsky u transformaciji Dmitrija Bertmana u kreativnu osobu. Upravo će on podučavati mladića na postdiplomskim studijama.

Odesa teatar

Kada Dmitrij Bertman, čiji je lični život povezan isključivo s umjetnošću, dobije priželjkivanu diplomu, iza sebe će već imati niz muzičkih i dramskih djela u provincijskim pozorištima. Ali Odesko pozorište postaće značajna prekretnica u režiserskoj karijeri. Još se sjeća svoje prve probe u ovom hramu Melpomene, kada se na scenu odmah pojavilo najmanje sto ljudi koji su svirali u horu. Međutim, lokalna publika nije odmah cijenila Bertmanov talent. Ali topla atmosfera koja se razvila u teatru u Odesi pomogla je režiseru početniku da se izbori sa poteškoćama u profesiji. Dmitrij je debitovao u predstavi "Predsjednički izbori", koju su osmislili njegovi budući partneri - Tatyana Tulubieva i Igor Nezhny. Zatim je bila predstava "Zlatna mreža". Ali bilo je nekih poteškoća s proizvodnjom. Činjenica je da se trupa odeskog pozorišta znatno prorijedila, napustivši rad s redateljem Y. Grishpunom u drugom hramu Melpomene. Bertman je, paralelno s kadrovskim pitanjem, morao riješiti problem ukrasa. Jedan od glumaca dobrovoljno mu je pomogao nudeći da napravi šumu na sceni.

Sirovine je nabavio odnekud, od čega je uspio napraviti većinu scenografije. Predstava je spašena i dogodila se dugo očekivana premijera.

"Helicon"

Sam režiser Dmitrij Bertman izjavljuje da nije imao nikakvu posebnu svrhu stvaranja pozorišta. Upravo smo priredili jedan nastup s članovima Gitisa, a zatim drugi. I nakon nekog vremena zaključili su da bi bilo glupo raskinuti postojeći kreativni savez. I ne zadnju ulogu u ovom impulsu odigrala su druženja uz hranu i piće, koja su nakon uspešnog i plodnog rada dogovorile „kolege u radnji“. Ali pitanje je ostalo oko imena. Odlučili smo se koristiti rječnik. Naišla je riječ "Helikon". Ispostavilo se da je ovo ime planine u Drevnoj Grčkoj. Tamo je bog Apolon provodio vrijeme sa svojim muzama. Tako se pozorište počelo zvati "Helikon". Dirigent Kirill Tikhonov dao je ogroman doprinos njegovom stvaranju. Bukvalno je spavao u pozorištu. Maestro je svoje neprocjenjivo iskustvo poklonio mladim umjetnicima. Muzičar je bio upoznat sa Višnjevskim i Rostropovičem, koji su kasnije postali počasni gosti u "Helikon-Operi".

Ne treba ti drugi ...

Dmitrij Bertman pozorište smatra glavnim postignućem u svom životu. Oko njega se stvorio bliski i prijateljski tim glumaca koji su sto posto posvećeni svojoj profesiji. "Kalmania", "Rigoletto", "Faus", "Prince Igor" - ovo je samo mali djelić obimnog repertoara "Helikona", na čijoj je sceni maestro postavio više od stotinu predstava. Maestro je šesnaest godina inscenirao jednog "Onjegina". No, osim rješavanja profesionalnih problema, direktor razmišlja i o organizacijskim problemima. Na primjer, pomaže glumcima u dobivanju stana, jer je stambeno pitanje u njegovoj trupi vrlo akutno. Dmitrij Bertman je dugo želio primijeniti u praksi ideju rekonstrukcije zgrade u kojoj se nalazi njegovo umotvorina.

Reditelj je sto posto posvećen svom pozorištu. Maestro svoj Helikon ne bi zamijenio ni za jedan drugi hram Melpomene. Ali da je Dmitrij nije stvorio svojedobno, tada bi, najvjerojatnije, više volio raditi u Boljšoj teatru. Povremeno ga pozovu na scenske nastupe, ali na različitim scenama. Da, samo, koliko god to patetično zvučalo, Dmitrij Bertman neće ostaviti svoje umotvorine ni za kakvo blago. Odbio je čak i strane pozorišne reditelje.

Maestro već duži niz godina predaje u studiju Opera koji se nalazi u švajcarskom gradu Bernu. Na matičnom univerzitetu šef je odsjeka za režiju i glumu.

Regalije i nagrade

Zasluge Dmitrija Bertmana na polju pozorišne umetnosti zabeležene su i kod nas i u inostranstvu. Za stvaranje jedinstvenog pozorišta, dodijeljen mu je počasni status zaslužnog umjetničkog djelatnika, koji mu je dodijelio prvi ruski predsjednik Boris Jeljcin.

Pored toga, režiser je dobio i prestižnu nagradu koju je pokrenuo francuski predsjednik Jacques Chirac. Dmitrij Bertman odlikovan je Ordenom "Akademske palme", \u200b\u200bšto je postalo oličenje njegovih zasluga u kulturi gore navedene zemlje. Sam maestro izjavljuje da ga Francuzi kada uđe na teritoriju Pete republike pozdravljaju. Treba napomenuti da je Bertman vrlo često na turnejama u zemlji koja stvara trendove. Znatno je proširio pozorišni repertoar Francuske.

Štoviše, Dmitrij Bertman može se pohvaliti da je pozorište Helikon gotovo jedino kojem je pripala čast da nastupi na Jelisejskim poljima. Tu su se s velikim uspjehom održale predstave "Carmen" i "Taff of Hoffmann".

Projekti u Rusiji

Nekoliko riječi treba reći i o poklonu koji su Dmitrij Bertman i njegova trupa pripremili za godišnjicu grada na Nevi. Predstava pod nazivom "Petar Prvi" krenula je s treskom. Štaviše, kolege direktora iz Francuske pomogli su u njegovoj organizaciji.

Ali to nisu svi maestrovi uspjesi. U gradu Kalinjingradu, Dmitrij Bertman pokrenuo je stvaranje muzičkog pozorišta, za šta je dobio nagradu Malteški krst. Danas je ovaj hram Melpomene veoma popularan kod gledalaca. Takođe za doprinos svjetskoj kulturi, Dmitrij Aleksandrovič je dobio počasnu titulu grofa suverenog reda Svetog Jovana Jerusalimskog, ekumenskih vitezova sa Rodosa i Malte.

Hobiji i hobiji

Dmitrij Bertman je osoba koja, kao i druge kreativne ličnosti, ima svoje hobije. Jedna od njih je klasična muzika. Njegovi omiljeni kompozitori su Mozart i Čajkovski. Još jedan hobi maestra je čitanje fantastike. Direktor ima opsežnu kućnu biblioteku. Takođe, maestro ima slabosti prema antikvitetima i slikama poznatih umjetnika. Konkretno, u njegovom kućnom arsenalu postoje ekskluzivni satovi koje je Dmitrij Bertman nabavio u Švedskoj tokom turneje u Kraljevskoj operi. Rediteljeva kolekcija uključuje i ogroman djed s tamnim bojama, potpuno identičan onima koji su korišteni u autorskoj predstavi Pikova dama.

Takođe, unutrašnjost njegove kuće ukrašena je portretima poznatih ljudi čiji je život bio povezan sa muzikom i pozorištem. U njegovom stanu je i stara kredenca koju je naslijedio od bake. Maestro je ponosan na ovu rijetkost.

Porodica

Prirodno, mnoge zanima pitanje kakav život Dmitrij Bertman vodi izvan te profesije. Režijeva supruga, djeca - ko su oni? Zapravo, maestro nema ženu i potomstvo. Stvar je u tome što je njegova porodica pozorište bez kojeg ne može zamisliti život.

Učešće u televizijskom projektu

Reditelj sudjeluje u televizijskim projektima kako bi ljudima približio umjetnost barem nekoliko koraka. Govorimo, posebno, o Boljšoj operi. Ovo takmičenje opernih vokala emituje se na kanalu Kultura već nekoliko sezona. Štoviše, redatelj je počasni član žirija u projektu.

„Očekivalo se da će ocjene takmičenja biti niske. Ali na sreću, pretpostavke se nisu obistinile. Projekt je pomogao da se otkrije toliki broj talenata da se sa sigurnošću može reći da u našoj zemlji nije sve izgubljeno “, rekao je Dmitrij Bertman. Po mišljenju režisera, Velika opera je neophodno i pravovremeno takmičenje čija će popularnost samo rasti.

". Narodni umjetnik Rusije ()

Enciklopedijski YouTube

• 1 / 5

  Dmitrij Bertman rođen je u Moskvi. 1984. godine, u dobi od 16 godina, ušao je u GITIS nazvan po A.V.Lunacharsky, na kursu profesora G.P. Ansimov, gde je dobio specijalnost direktora muzičkog pozorišta. Tokom studentskih godina izveo je niz muzičkih i dramskih predstava u profesionalnim pozorištima u Moskvi, Tveru i Odesi. Njegov diplomski rad bilo je postavljanje mjuzikla Renata Rachel 1988. godine "Dan kornjače ili bračna idila" u Tverskom regionalnom dramskom pozorištu.

  Krajem 2005. Dmitrij Bertman postao je laureat V. K.C. Stanislavsky u nominaciji "Režijska umjetnost" za doprinos razvoju operne režije.

  Odlukom VI (XX) kongresa Saveza pozorišnih radnika Ruske Federacije 23. oktobra 2011. godine, umetnički direktor Pozorišta Helikon-Opera, narodni umetnik Rusije Dmitrij Bertman, jednoglasno je izabran za sekretara Saveza pozorišnih radnika Rusije.

  2012. Dmitrij Bertman postao je članom Savjeta za kulturu pod predsjednikom Državne dume Savezne skupštine Ruske Federacije.

  8. oktobra 2014. godine Dmitrij Bertman postaje scenski direktor istorijskog koncerta u Državnom akademskom Boljšoj teatru Rusije - Operskog bala Elene Obrazcove, koji se poklapa sa 75-godišnjicom velikog pevača.

  Koncertu su prisustvovale svetske operske zvezde Anna Netrebko, Maria Guleghina, Jose Kura, Dmitry Hvorostovsky, Yuzif Eyvazov, Olga Peretyatko i drugi.

  Zajedno sa izvanrednim umetnicima na sceni Boljšoj teatra te večeri nastupio je hor Pozorišta Helikon-Opera.

  02. novembra 2015. - Dmitrij Bertman otvara istorijsku scenu Pozorišta opere Helikon na Boljšoj Nikitskoj. Zvezde svetske opere Dmitrij Hvorostovski, Aleksandar Antonenko, Inva Mula i Olga Borodina nastupaju na ceremoniji otvaranja pozorišta nakon restauracije palate princeze Šahovske.

  U januaru 2015. godine umetnici pozorišta Helikon-Opera učestvovali su u zajedničkom projektu pozorišta i Moskovske državne filharmonije - postavljanju predstave Demon A. Rubinsteina uz učešće Dmitrija Hvorostovskog, Hasmika Grigorijana i Aleksandra Cimbaljuka, kao i Državnog orkestra Rusije imena E. F. Svetlanov pod upravom Mihaila Tatarnikova. Produkciju je režirao Dmitrij Bertman.

  Prve predstave koje je Dmitrij Bertman postavio nakon povratka "Helikon-opere" u Boljšoj Nikitskoj bile su opere "Sadko" N. A. Rimskog-Korsakova i "Evgenij Onjegin" P. I. Čajkovskog (reprodukcija legendarne predstave K. S. Stanislavskog 1922. ),

  8. marta 2016. godine, na inicijativu Dmitrija Bertmana, na sceni Operskog pozorišta Helikon dogodio se poseban muzički projekat posvećen 75. godišnjici pozorišnog i bioskopskog umetnika Andreja Mironova. „Momačka večer za Andreja Mironova“ emitovana je na kanalu „KULTURA“ 2. maja 2016. Narodni umetnik Rusije Sergej Bezrukov, narodni umetnik Rusije Jurij Vasiliev, zaslužni umetnik Rusije Aleksandar Oleško, zaslužni umetnik Rusije Evgenij Djatlov, Sergej Mahovikov, Jurij Čursin, Anton Eldarov, Aleksej Goman, Ruslan Alehno te večeri su pevali za gledaoce filma "Helikon". Muzičke poklone za Međunarodni dan žena pripremili su i solisti pozorišta Helikon-Opera, zaslužni umetnik Rusije Vadim Zaplečni, Aleksej Isaev, Vadim Letunov, Aleksandar Miminošvili, Andrej Palamarčuk, Aleksandar Klevič, Mihail Egiazaryan, Dmitrij Skorikov, Mihail Davidov, Maksim Perebeinos, Pjotr \u200b\u200bMoroz , Andrey Palamarchuk, gost solista pozorišta Dzambolat Dulaev.

  U martu 2016. godine na sceni Finske nacionalne opere u Helsinkiju održala se dugo očekivana premijera filma Rake's Progress Igora Stravinskog u izvedbi Dmitrija Bertmana.

  U aprilu 2016. godine, u Deutsche Oper am Rhein (Njemačka) održana je premijera opere Zlatni pijetao N. A. Rimsky-Korsakov.

  25. aprila u pozorištu Helikon-Opera, uz učešće Prve pozorišne nagrade „Kristalni Turandot“, održan je novi međunarodni kulturni projekat „League Maestri“. Ceremonija je bila posvećena opernoj divi Mariji Guleghina. Koncert "Vivat, Marija!" okupio je pozorišne soliste i dramske glumce - laureate i nominovane za prvu pozorišnu nagradu "Kristalni Turandot" na glavnoj sceni Helikon-Opere. Te večeri primadonu su počastili narodni umjetnik RSFSR-a Alla Demidova, narodni umjetnik RSFSR-a Sergej Shakurov, zaslužni umjetnik Rusije Daniil Spivakovski, laureat pozorišnih nagrada "Zlatna maska" i "Kristalni Turandot" Igor Mirkurbanov. Koncertu su prisustvovali solisti pozorišta Konstantin Brzhinsky, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitrij Skorikov, Dmitrij Hromov, Dmitrij Jankovski, hor i simfonijski orkestar pozorišta Helikon-Opera pod upravom Valerija Kirjanova. Koncertom je dirigovao narodni umetnik Rusije Jevgenij Knežev.

  27. aprila u Koncertnoj dvorani. Čajkovski iz Moskovske državne filharmonije uz učešće pozorišta HELIKON OPERA, koncertno izvođenje opere Norma V. Bellinija uz učešće svetske operne zvezde Marije Gulegine, solista pozorišta Helikon-Opera, zaslužnih umetnika Rusije Ksenije Vjaznikove i Mihaila Gužova, kao i Irine Reinard, Ilja Govzič, Dmitrij Hromov, umetnici hora i orkestra pozorišta Helikon-Opera. Dirigent Konstantin Hhvatynets

  Prije 15 godina, u najteže vrijeme za Rusiju, 23-godišnji Moskovljanin iz ničega je stvorio operu. Stvorio ga je u sićušnoj dvorani, a ovo pozorište dugo nije shvaćeno ozbiljno.

  Danas njegove zvijezde pjevaju u Parizu, Londonu, Tokiju, Torontu, Berlinu, Briselu; pozorište se upravo vratilo iz Holandije sa festivala Djagiljev pod upravom Valerija Gergijeva. Sa njim rade najbolji dirigenti Rusije, zapadna štampa "Helikon" smatra najmodernijom opernom trupom naše zemlje - na ovoj sceni svako može sve: pjevati kao operne dive, igrati poput dramskih glumaca, podložni su tragičnoj operi, opereti i baroku , i avangarda. "Više od velikog", napisao je nedavno londonski Guardian. Ovaj sastanak s Dmitrijem Bertmanom pokušaj je razumijevanja tajne međunarodnog uspjeha, kojim se najveće pozornice u zemlji još ne mogu pohvaliti.

  Kad doktori zapjevaju

  Iskreno, nisam razmišljao o tajnama. Ali dogodilo se. U GITIS sam ušao sa 16 godina. Jako je volio muziku, operu, i sam je bio pijanist. Imali smo kod kuće "pozorište" za igračke, za koje sam izrađivao ukrase, pa sam kao dijete igrao dovoljno velike opere. Ali na institutu je bio tipični tradicionalista. I kad su kolege studenti rekli: "Moramo razbiti sve u operi!" - uplašilo me je. Nikad nisam htio ništa slomiti. A najveći san bio je otići negdje u Sibir i tamo raditi s provincijskim opernim divama. Režirao sam u Syktyvkaru, Odesi, Tveru, u opereti i drami. A jednom smo moji školski drugovi i ja napravili "Mavru" Stravinskog za samo četiri umetnika. I tu je započeo pravi fanatizam: nešto smo učinili sami! A bilo je to vrijeme kada niko nije išao u kazališta - loše vrijeme. Vježbali smo u samoposluzi u ulici Herzen: tamo, na drugom katu, bio je dječji klub u kojem smo dobili sobu.

  - Zbog činjenice da ste vi i vaša djeca radili malu operu?

  Zbog činjenice da sam bio angažiran sa ljekarima amaterima. U mojoj Kući ljekara održano je 9 predstava, pjevali su samo doktori, a kardiolog-hirurg je, inače, pjevao Poulencov "ljudski glas". Ilya Glazunov pomogao je ukrasiti "Iolantu". I kostimi - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benois. Za razliku od opernog studija u Domu kulture Chkalov (zvao se „La Chkala“), gde je Carmen pevala šefa stanice metroa Belorusskaya, naši lekari su imali konzervatorsko obrazovanje. Na primjer, Anya Stepanenko bila je šefica odjela za aorto-bajpas, prva u Rusiji koja je izvodila takve operacije. Krvavih sam ruku na nastup došao u kolima hitne pomoći. A glavni pedijatar Moskve, Nina Orlova, pjevala je Marti u Jolanti. Još uvijek imamo neuropsihijatra u trupi. Prima pacijente u Zelenogradu i pjeva naš vodeći repertoar, laureat tri međunarodna takmičenja. Doktori su uglavnom muzikalni ljudi.

  - A orkestar?

  A orkestar uvijek svira samo za novac. Isprva je bilo samo 15 ljudi. Ali, iz Sverdlovske opere došao nam je neverovatan dirigent - Kirill Klimentyevich Tikhonov, učenik Khaikina. Podnosio je sve napade kritičara - neprestano su grdili orkestar. A muzičari su došli 15 minuta prije početka nastupa i nisu imali čime platiti probe. Muzičari su dobri - iz Boljšoj teatra! I iz vida su svirali note koje vide prvi put! Ali nije bilo drugih mogućnosti. Moglo bi se, naravno, ništa od toga učiniti, ali tada pozorište ne bi postojalo.

  Najbolji dan

  Zauvijek živ

  - Jeste li došli do umjetnosti spašavanja opere? Neki vjeruju da je ona već mrtva!

  Opera je vječno mrtva i vječno živa. Nepotopiva je. Ako pročitate kritiku čak i pod Mocartom, vidjet ćete da je opera uvijek bila u krizi i da je uvijek bilo ljudi koji je ne razumiju.

  - Ako se poštuje Boljšoj teatar, oni su prijatelji s Helikonom. A postoji čak i klub prijatelja "Helikon". Recite nam o tome.

  Među njenim članovima su izvrsni umjetnici i reditelji, strane zvijezde, utjecajni političari. Redovni su u našim nastupima. Ali nikada ih nisam pitao. A meni odgovara da su oni samo gledaoci. Glavno je da dođu u pozorište. Valentina Ivanovna Matvienko sedam je puta gledala predstave, dovodila prijatelje i delegacije. Mnogi su postali ljubitelji pozorišta. Neko mi je nedavno rekao apsolutno tačno: neće biti sponzorstva za operu u Rusiji dok se ne pojave fanovi. Kao fudbal. Stoga je moj zadatak stvoriti ljubitelje opere.

  - Mnogi ljudi kažu da imate talent za stvaranje prijatelja.

  Volim da komuniciram. Nedavno u 3 sata ujutro ušao sam u trgovinu i tamo momci prodaju mobilne telefone. Počeli su mi prodavati neki novi model i razgovarao sam s njima dva sata. Dotaknuli smo se underground kulture, slenga i melodija zvona za mobilne telefone. Bilo mi je nevjerovatno zanimljivo s njima. Jer je ovaj "anti-viewer" moj. Ko nije bio u operi. Ali važno mi je da ga znam kako bih ga doveo u pozorište. Da budem iskren, postavljam predstave za sebe, a čini se da gledalac viri kroz ključanicu. Jer ako su vrata širom otvorena, nije zanimljivo gledati tamo. Ovo je zakon psihologije. Ako je u kinima dosadno, to je zato što Sots Art nastavlja postojati. Nasilni realizam - kada postoje čvrsti odgovori, ali bez pitanja. Čak smo i od Stanislavskog stvorili mumiju, a on je danas najmodernija osoba, ne da se čitav svijet od njega naučiti. Čim mi u pozorištu počnemo objašnjavati publici kako da shvati predstavu, to je to! Gledalac više nije slobodan. Sve su uvrnuli u mašinu za meso, sažvakali, ispljunuli i rekli - ovo je meso!

  Ocijenite na "Ocijenite"

  - Koji je budžet za vaš prosječni učinak?

  U rubljama - šest miliona. Ako kostimi i ukrasi nisu izrađeni u Moskvi. Teško je (trebaju nam oprema, itd.), Ali ne postoje druge mogućnosti: nećemo biti u mogućnosti voditi moskovske radionice. Troškovi šivanja jednog pozorišnog kostima u Rusiji u prosjeku su 2 hiljade dolara. A u horu je 60 ljudi, a tu je i nekoliko prerušavanja i kompozicija, kao i ukrasi - izlazi velika količina.

  - Da li se finansijsko stanje pozorišta menjalo tokom godina?

  Sve uokolo postaje sve skuplje. Imamo mnogo prijatelja, ali nemamo sponzore ili povjerenike. A glavni problem su prostorije. Hala sa 270 mjesta je katastrofa. Već smo napravili četiri premijere u Evropi, koje nisu igrane u Moskvi - nigdje.

  - Je li ovo koprodukcija?

  To se naziva koprodukcija, ali to je čisti "Helikon". Iako je Bellinijeva "Norma" u Santanderu u Španiji, kladimo se na superzvijezde. Sang tenor iz Metropolitanske opere Richard Margison, mezzo Luciana D Intino i bas Giacomo Prestia iz La Scale, naši solisti, refren i orkestar. Normu je pjevala Maria Guleghina. Moćna kompozicija. Ali već smo u Meridi, u Španiji, u ogromnom antičkom rimskom amfiteatru, deset na deset, igrali Mocartovu "Titusovu milost" - postoji samo "Helikon". Čitav nastup bio je u vodi. Na sceni je izgrađen rimski bazen. Avgust, vrućina i bio sam uplašen kako će naši umjetnici po takvoj vrućini pjevati u kostimima. Pa su smislili kako da ih učine ugodnijima. Šalim se. Ali predstava se emitirala širom Evrope.

  - Lev Dodin stavio je umjetnike u bazen tako da pate, a vi, naprotiv, kako bi im bilo lakše ...

  To su pjevači, a ne dramski umjetnici! Zatim smo odradili "Aidu" na festivalu u Strasbourgu u Evropskoj palači sa dvoranom za 4,5 hiljade ljudi. Takođe ogromna produkcija koju u Moskvi nemamo gde da igramo. Vaše novine su pisale o Nabuccu u Parizu i Dijonu. Set je sada u Moskvi i ne možemo naći mjesto za igranje.

  - Da li je zaista nemoguće pronaći scenu za nekoliko nastupa godišnje sa vašom svetskom slavom, sa klubom prijatelja?

  Naravno, neće im biti dozvoljen ulazak u Boljšoj teatar ...

  - Ali oni vole vaše soliste.

  Kako ne voliš takve!

  - Jeste li pozvani na scenu u Boljšoj?

  Da nije bilo "Helikon-Opere", bio bih nezaposlen u Rusiji.

  - Da li su ljubomorni?

  Boljšoj teatar je ruska zlatna rezerva! To je vječno! Hvala Bogu što je njegova marka besmrtna, poput Koscheyja: bez obzira na to što je Ivan Carevič tamo ušao, oni se dugo nisu zadržavali u ovom kraljevstvu. Iako su bili sigurni u svoju vječnost. U sjaju zlatnih loža izgubili su osjećaj za stvarnost. Ali pravo zlato su Chaliapin, Fedorovsky, Golovanov, Ulanova, Pokrovsky, Grigorovich ... Oni drže Apolona, \u200b\u200bkoji, nažalost, nema uzde za kontrolu kvadrige - pogledajte izbliza. Pa, kakve veze ljubomora ima s tim?

  - Koje bi druge scene u Moskvi bile prikladne za vaš Nabucco?

  Moskovsko umjetničko pozorište na Tverskoj, Pozorište ruske vojske, Kremaljska palata. Nema više scena. Ali vrlo visoke cijene najma. Napokon, trebaju nam dva dana za montiranje. Ali već postoji dogovor da Maria Guleghina i Renato Bruzon dođu pjevati Nabucco. Mogu sa sigurnošću reći: ako se za nas izgradi zgrada, bit će puno iznenađenja. Riccardo Muti pristao je voditi otvaranje pozorišta. Bili smo na njegovom festivalu, u Raveni smo održali 15 predstava. Sledeće godine, očigledno, idemo na još 20 predstava. Cecilia Bartoli je takođe obećala da će doći. Maštamo da nastavimo saradnju sa Rostropovičem i Roždestvenskim, da planiramo produkcije sa Lazarevim i Fedosejevim.

  Ukleta kuća

  - Kako stojite sa izgradnjom nove zgrade?

  Vladina uredba o gradnji uskoro će biti stara dvije godine. Riječ je o složenom objektu - spomeniku kulture 19. stoljeća. Komisija Ministarstva kulture za zaštitu spomenika složila se - ipak će to biti pozorište, a ne kazino. Ali nedavno sam se upoznao sa teledoktorom. I rekao je: "A mi ćemo vam oduzeti zgradu! Želimo uložiti novac i napraviti klub za bogate ljekare." Odgovorim: i ti? Imamo uredbu vlade o obnovi, milioni su potrošeni na projektne radove! "Ništa, kaže, imamo ljude, potpisat ćemo - to je sve." A takve provokacije su stalne. Na primjer, u vrijeme gradnje trebali bismo biti premješteni u pozorište Et Cetera, koje ima novu zgradu. I odjednom se pojavila glasina da će biti domaćini estrade. Ali ja u to uopće ne vjerujem, jer znam da su i moskovska vlada i Aleksandar Kaljagin na našoj strani.

  - Kada će početi gradnja?

  Moskovska vlada je osigurala da će na jesen kutlača ući u zemlju. Trudimo se da ne ponavljamo greške drugih moskovskih građevinskih projekata. Uključujemo dobro poznatog akustičara. Zadao sam arhitektima zadatak da se glavna sredstva ulože u scensku kutiju, a ne u "obnovu". Tako da je pozornica opremljena modernim tehnologijama - liftovima, mobilnim kamionima ...

  - Da li se ovo računa kao rekonstrukcija?

  Rekonstrukcija-restauracija. Unutrašnjost glavne zgrade bit će sačuvana, kao i sala. Samo će pozornica biti s druge strane i malo se uvećavati. A dvorište će postati velika dvorana. Za nju će se sagraditi krov, bina će biti klizna, a cigla će biti sačuvana. Napokon, zgrada je istorijska. U njemu se nalazila Ziminova opera, a Chaliapin je pjevao. U njemu se rodilo kazalište Tairov, Meyerhold je radio u ovoj dvorani i održao se prvi koncert Claudea Debussyja u Rusiji, posjetili su ga Čajkovski, Šahovskaja, Daškova je tamo živjela. Istina, malo je toga preživjelo iz tih vremena: tijekom rata kuću je pogodila bomba, a trenutna arhitektura je već iz doba Staljina. Sada je to i istorijski spomenik. Iako postoje crteži stare zgrade, i mislim da bi bilo bolje vratiti joj prijašnji izgled - ona je puno ljepša. Ali dvorana s bijelim kolonama je ostala netaknuta i mi i dalje tamo igramo. I želimo da mu damo ime Zimin nakon rekonstrukcije. A tu je i mistični detalj: od stare kuće ostao je samo klavir. Ja to doživljavam kao slanje nama iz prošlosti.

  - Postoji li "fantom iz opere"?

  Tu je. Imamo portret princeze Shakhovskoy koji je Anatolij Nežni napravio prema fotografiji. Mnogo je gradila u Moskvi - imanje Glebovo-Strešnjevo, Rajsko pozorište, gde je danas Pozorište Majakovskog, zgrada u kojoj je sada Helikon, sadržalo horove i orkestre. Zatim je emigrirala i umrla u siromaštvu. Kako je Stanislavski umro u siromaštvu, kako danas žive naši stari. Ovo je zasebna tema. Zvaničnici imaju platu od hiljada dolara, ali Boris Pokrovski, koji je sam po sebi naše nacionalno blago i vrijednost svjetske kulture, nema automobil. Predsjednička penzija manja je od sto eura, a beneficije žele otkazati. Živi sa suprugom, koja je takođe nacionalno blago - Irinom Maslennikovom, primadonom Boljšoj teatra. Uprkos godinama, oboje vrijedno rade.

  - Sada mnogi govore o degradaciji pravca. Šta ti misliš o tome?

  Propadanje je neporecivo. Ljudi nisu ništa naučili, ali izlaze na profesionalnu scenu - insceniraju, igraju. Čak počinju da daju ton. A njihov amaterizam je odmah vidljiv. Znate, jelo ima meso i prilog. Sada postoji puno majstora priloga, ali problem je s mesom. Kao student gledao sam "Lov na patke" s Mjagkovom, Efremovom i Igorom Vasilievom, a s Tabakovom sam gledao "Amadeusa". Po tadašnjim standardima - obične predstave, ali ne izlaze mi iz glave, još uvijek se sjećam svih glumačkih djela. I pogledao sam nove predstave - i zaboravio. Napušta ono po čemu je naše pozorište oduvek bilo poznato.

  I reći ću još jednu stvar. Sada postoji mnogo rasprava o tome kako pronaći nacionalnu ideju za Rusiju. A cijela nacionalna ideja je u umjetnosti, ne može biti druge. Svi u svijetu znaju da je nova Rusija rat u Čečeniji, eksplozije, mito, ubistva. A jedino što izaziva poštovanje je umjetnost. Zbog njega smo voljeni. Kako je Jurij Lužkov sebi stvorio slavu? Podržavajući kulturu, gradeći pozorišta, pomažući muzejima da žive. A kulturnjaci - vojska, koja je za njega planina. Čak i sada, uoči kazališne reforme, svi vjeruju u Lužkova, kažu da neće dopustiti da se kazališta uništavaju, kao što nije dopustio ni katastrofu monetizacijom ... Kultura, nažalost, ovisi o političarima, o njihovim prioritetima. Možete li zamisliti da je Jacques Chirac priredio prijem u čast nekog manjeg pop pjevača, a ne Pletnjeva, Bashmeta, Spivakova ili istog Pokrovskog. Takve zvijezde su slava Rusije.

  - I ova slava teče na Zapad!

  Naravno. Ne samo novac. Ljudi se žele osjećati potrebnima. Znam operske umetnike, sada svetske zvezde, koji su spremni da besplatno pevaju u pozorištima odakle su otišli. Ali oni nisu pozvani. Rusija je bogata talentima. Mladi umjetnici iz provincija divnih glasova dolaze u "Helikon" da pjevaju, odrastu i odu. Nisam ljut. Pustiti i čak promovirati: svi moraju biti realizirani. Ako umjetnik ode za mene, onda mogu iznijeti novog. Moj je posao educirati umjetnike. Ali oni koji su otišli sa zadovoljstvom dolaze u "Helikon" i nastupaju. A kad pjevaju na zapadu, s ponosom pišu da su iz "Helikon-Opere". Oni su naši reklamni mediji, ambasadori Rusije. Mogu dati garanciju: bilo koji umjetnik "Helikona" reći će da je pozorište za njega religija, sveto mjesto. A nema nijedne osobe koja bi došla u pozorište da radi.

  Pravila sjaja

  - Koji zakoni nedostaju pozorištima za normalan život?

  O sponzorstvu, o pokroviteljstvu. Ovo je prvi zakon! Bez njega je čak i pokretanje pozorišne reforme beskorisno - pozorište će osuditi na smrt. Da bi kazališta samostalno opstala, potreban je zakonodavni okvir, ali on ne postoji. Ne razumijem kako ekonomisti to mogu predložiti! Zapravo, čak je i ukupan budžet svih moskovskih pozorišta manji od budžeta jedne pariške "Opere Bastiy". Tamo je minimalna naknada za umjetnika koji se pojavi u "ulozi morža" (poput morža, pojavljuje se, pjeva jednu frazu i utapa se) 3 hiljade eura po izlasku. A za vodeće soliste - od 10 hiljada po izvedbi. Čak i neki od naših umjetnika, koji su pozvani u Met radi sigurnosne mreže, samo čekajući iza kulisa, primaju toliko da im je isplativije šutjeti tamo nego pjevati puni repertoar u Moskvi. Ne kažem da rad tamo košta mnogo više od tkanina i materijala. Kad sam u Torontu priredio La Traviata, refrena haljina koštala je 3 hiljade dolara, od čega 500 tkanina, ostalo je posao. Jer ljudski rad je nešto najdragocjenije.

  - Kakav je odnos kazališnih ljudi s vlastima?

  Znate li sjajnu liniju Akhmaduline: "Svijeća je naučena pravilima sjaja ..."? Tako smo nedavno okupili kulturne radnike i objasnili im kako da razvijaju suvremenu umjetnost. Ali umjetnik, dok piše, i dalje će pisati, ne dirajte ga. I svi ovi sastanci oko postavljanja nikada nisu doveli do ničega dobrog. Nedavno sam dobio poziv za sesiju direktora muzičkih pozorišta o repertoarnoj politici. No, je li zaista potrebno ponovno koordinirati repertoar s nekim? Ovo je posao umjetničkog vođenja. Iako su u evropskim zemljama direktori pozorišta jednog grada uvijek u kontaktu i koordiniraju svoje planove. Tako da to ne uspije, kao što je to sada slučaj u Moskvi, gdje već postoje tri "Careve neveste", a niti jedan mladoženja. Takođe nam je potrebna hitna pomoć oko novih carinskih propisa. U Mozartu sam postavio scenu "This is Everybody's Do", izvedba je trajala nekoliko godina, a zatim je snimljena i ponuđeno da, ako želimo, snimimo scenografiju i kostime. Pomislila sam: super! Opera bi bila postavljena u Moskvi praktično u bescenje. Ali ispostavilo se da da bismo ovaj nastup uzeli na poklon, moramo platiti više na carini nego ako se sve iznova napravi u Moskvi. Svako putovanje u pozorište u inostranstvo ogroman je trošak, jer nakon carina scenografija stiže pokvarena. Ukrcavamo ih pažljivo, a na granici vojnici sve izvlače i nasumce bacaju u prikolicu.

  - Ali čini se da su reforme odgođene.

  Ne vjerujem. Mislim da će ih službenici povući i polako provoditi. A ako to učine, onda je pitanje: ko će odabrati ova privilegirana pozorišta, prema kojim kriterijima odrediti ko će se financirati, a tko neće. Možda one uspješne kolege koji su bili idejni inspiratori zvaničnika?

  Psihološki sam spreman za svaku situaciju. Čak je spreman da zatvori "Helikon". Ali ja vjerujem u Boga! Iako je dušu prodao pozorištu.

  Sjajna profesija

  - Kažu da ćete objaviti "Priču o pravom muškarcu" Prokofjeva?

  Da, do 9. maja. Odlučio sam: ako to učinite, onda to trebate učiniti hitom, tako da mladi ljudi puknu na njemu. Ovo je posljednja opera Prokofjeva, koju je iscrpio sovjetski režim. Njegova posljednja produkcija bila je u Boljšoj 1985. godine. Režirali su je Georgy Ansimov, moj učitelj, i Alexander Lazarev. Glazbu je uređivao Alfred Schnittke - napisao je nekoliko brojeva. Ansimov je došao na ideju da kombinuje Prokofjevljevu kantatu „Aleksandar Nevski“ sa muzikom opere. I sada želim koristiti ovu tehniku, čini mi se vrlo zanimljivom. Ispostaviće se takav operni triler. Fokusiramo se na normalne ljude koji imaju porodicu, svoje interese. Došli su u operu i ne bi trebali razmišljati o tome kako brzo izaći odavde. Opera je takođe pozorište i o njoj se mora suditi prema pozorišnim zakonima ... A ja želim napraviti "Priču o stvarnom muškarcu" o današnjim starim ljudima koji su izbačeni iz života.

  - "Helikon" je višestruki dobitnik "Zlatne maske" - u kakvoj ste vezi sa ovim festivalom?

  Ove godine ponovo smo izabrani za nominiranog. A veza? Komuniciramo faksom ...

  - Često ste pozvani na nastupe u inostranstvu. Kako je započela međunarodna karijera vašeg pozorišta?

  Moj prvi nastup na Zapadu je bila Pikova dama na festivalu u Irskoj. Sljedeći je bio "Eugene Onegin". I kad sam je inscenirao, nešto se dogodilo režiseru koji je radio na La Bohèmeu. I ponuđeno mi je: možda napravite obje predstave? A ja sam Škorpija, pitam se kada postoje poteškoće. I uzeo je. La Bohème je postigla veliki uspjeh. A nakon toga započela je "Travijata" - pet predstava u različitim zemljama, sve različite. Moj impresario mi je rekao: "Dok postavljate rusku operu, doživljavaju vas kao etničkog režisera, stručnjaka za ruske manire, stil i jezik. U tom svojstvu su pozvani. Zbog toga su na turneji" Helikon ", pored ruskog repertoara," Carmen " "pa" Lulu ", pa" Priče o Hoffmannu "...

  - Kako ćete proslaviti godišnjicu pozorišta?

  Naša prva "Mavra" objavljena je 10. aprila 1990. Ali na današnji dan nećemo biti u Moskvi - imamo gala koncert u londonskom Albert Hallu s Pletnjevom, Bashmetom i Netrebkom. Vratimo se i proslavimo - zabavno kao i uvijek!

  - Na kraju najjednostavnije pitanje: koja je suština operske režije?

  Sin naše solistice Larise Kostyuk igrao je ulogu dječaka u "Titusovoj milosti" u Meridi. Jako mu se svidjelo i rekao mi je: "Vjerovatno želim biti pjevač. A ako Bog ne da glas, onda - dramski glumac. A ako se uopće ništa ne dogodi, onda reditelj." A ja sam mu odgovorio: "Upravo tako! Ovo je nevjerovatan posao: ne radiš ništa, zadovoljstvo je veliko i još uvijek plaćaju novac!"