Una dintre imaginile eterne ale literaturii mondiale este considerată imaginea lui Hamlet, iar tragedia „Hamlet” a lui Shakespeare este recunoscută ca fiind cea mai mare dintre toate operele dramaturgului. Citirea acestei tragedii nu este ușoară. Deoarece nucleul său nu este mișcarea rapidă a complotului extern.

Acțiunea principală, tragedia principală, conflictul principal al piesei au loc în sufletul și gândurile protagonistului. Hamlet însuși. Oricine se află în apropiere, dar principalele întrebări ale tragediei: descoperirea existenței răului în viață, căutarea propriei atitudini față de acest rău, alegerea propriei poziții în lupta împotriva acestui rău, responsabilitatea pentru acțiunile sale - Hamlet trebuie să facă față tuturor acestor probleme de unul singur.

Prințul danez Hamlet al dezvoltării piesei studiază în Germania la o universitate renumită, are o mireasă nobilă acasă și se preconizează un viitor prosper.

El este plin de iubire pasională pentru viață și credință în perfecțiunea umană. Dar este chemat acasă pentru înmormântarea tatălui său, care a murit brusc. Aici încep evenimentele.

Moartea este întotdeauna tristă, dar foarte curând Hamlet află că moartea tatălui său nu a fost firească, că tatăl său a fost ucis de propriul său frate, unchiul prințului. Și acest lucru nu este suficient - criminalul, după ce a pus mâna pe tron, s-a căsătorit cu văduva fratelui său, mama lui Hamlet.

Deci, să fi schimbat nu numai tatăl, ci și fiul. Hamlet jură să dea mâna pentru moartea tatălui său. Acesta devine conținutul principal al vieții sale.

Dar evenimentele în sine sunt principalul lucru al piesei și reacția, reflecțiile, ezitările lui Hamlet. Toate ideile despre lume și omenire au fost distruse tragic. Nu a rămas nici o urmă de credință adevărată în om.

Răul cere pedeapsă. Dar uciderea este rea chiar și atunci când un răufăcător este ucis! Deci, pentru a pedepsi răul, ar trebui să iei calea răului?

Să scapi de viață să scapi de luptă? Dar moartea nu va diminua răul din lume; dimpotrivă, răul nepedepsit se va răspândi.

Te împaci cu răul? Este ca ceea ce îl va ajuta. Da, atât conștiința, cât și umbra tatălui său nu vă vor permite să vă liniștiți. În plus, Hamlet este un prinț; știe din copilărie că soarta familiei sale poate influența soarta țării sale. Această responsabilitate împiedică, de asemenea, Hamlet să ia o decizie finală și să înceapă să acționeze.

Hamlet se află într-o stare morală foarte proastă, aproape la un pas de nebunie, iar suferința lui provoacă suferință celor din jur.

Deci, nevinovata Ofelia devine o victimă a stării interne dificile a lui Hamlet. Iar sufletul lui Hamlet este agitat de gândul nevoii de a lupta împotriva nedreptății lumii.

De ce a căzut la latitudinea lui să ducă acest război? Și are dreptul la asta? Hamlet își înțelege dureros propriile neajunsuri: vanitate, ambiție, răzbunare ...

Deci, el consideră răzbunarea un dezavantaj, un rău. Și să nu se răzbune - convingând la rău ...

Îndoiala, angoasa și amânarea sunt firești pentru Hamlet. O persoană inteligentă și gânditoare ar trebui să înțeleagă că alegerea fără gânduri, acțiunile spontane nu pot duce la nimic bun.

În cele din urmă, întârzierea prințului îi provoacă moartea. Dar înțelegem că, din păcate, Hamlet a trebuit să moară, deoarece conflictele, contradicțiile din sufletul său nu pot fi rezolvate fără ambiguități și cu greu ar găsi pace în această viață.

Seriozitatea atitudinii eroului față de problemele umane profunde evocă respect și admirație, deoarece în viața noastră reală mulți sunt obișnuiți să gândească doar superficial și să facă acțiuni fără să gândească.

Hamlet este atât de responsabil, încât are o dorință atât de agonisitoare de a face ceea ce trebuie, încât nu se poate decât să admire.

Profunzimea conflictului din piesa „Hamlet” de W. Shakespeare

Într-un sens larg, un conflict ar trebui numit un sistem de contradicții care organizează o operă de artă într-o anumită unitate, acea luptă de imagini, personaje sociale, idei care se desfășoară în fiecare lucrare - în epopee și dramatizare pe larg și pe deplin, în lirică - în forme primare.

Aceasta este baza construcției complotului, o ciocnire a contradicțiilor care transmit gândul autorului. Când apare o situație dramatică, personajul este forțat să acționeze: acțiunile sale sunt conduse de voința sa, de interesele sale. În dramă, voințele și interesele opuse se ciocnesc de obicei. Obiective opuse, în lupta pentru care se manifestă personajele personajelor. Conflictul formează complotul, este conținutul scenariului și principala sa forță motrice, potențialul său de mișcare. Pe baza sa, apar un complot, personaje, vicisitudini.

Conceptul de conflict în sine este destul de divers. În tragedie, se poate vorbi despre conflict din diferite poziții: în sensul opoziției externe a personajelor - Hamlet și adversarul său Claudius, Hamlet și Laertes.

Se poate vorbi despre un conflict intern în Hamlet însuși, despre o luptă internă a aspirațiilor sale contradictorii.

Conflictul este un moment inalienabil în fiecare intrigă (și adesea non-ficțiune, de exemplu, lirică), iar momentul este complet inevitabil; practica socială a oricărui grup social pare a fi o mișcare dialectică continuă de la unele contradicții sociale care apar pe calea sa către altele, de la un conflict social la altul. Rezolvând aceste contradicții, realizându-le, „o persoană socială care își reproduce sentimentele și gândurile în creația artistică”, redă astfel atitudinile sale contradictorii față de realitatea obiectivă contradictorie și le rezolvă.

Orice operă de artă este prezentată, în primul rând, ca o unitate dialectică - o unitate de contradicții. Astfel, este întotdeauna în conflict, în centrul ei există întotdeauna un anumit conflict social și conflict personal.

Conflict de conștiință în tragedie:

Hamlet este o persoană iluminată în umanism care, pentru a afla adevărul, trebuie să facă un pas înapoi la conceptele medievale de „conștiință” și „o țară din care nimeni nu s-a întors”. Conștiința, ca și umanismul, a devenit un cuvânt modern pentru noi, schimbând, extinzând conținutul său original. Este deja foarte dificil pentru noi să ne imaginăm cum același cuvânt a fost perceput de audiența shakespeariană, denotând pentru el, în primul rând, teama pedepsei vieții de apoi pentru acțiunile lor pământești, însăși frica de care noua conștiință a căutat să se elibereze în sine.

„Așa ne face conștiința pe toți în lași” - vechea traducere rusă a celebrei remarci a lui Hamlet este încă cea mai corectă din punct de vedere istoric. La urma urmei, nu doar Hamlet spune același lucru în Shakespeare, ci cel puțin unul dintre ucigașii angajați din Richard al III-lea: ea, „conștiință” (așa susține acest tip), „face un om laș”. Și înainte de a comite o faptă rea, așteaptă până când „conștiința” sa se potolește, va trece, ca o boală. 11 Shakespeare W. Comedii, cronici, tragedii: În 2 volume - T. 1. - M.: Ripol clasic, 2001 .-- 784 p.

Pentru Hamlet, acest conflict de conștiință nu trece și aceasta este tragedia sa. Tragedia este că el nu găsește nimic altceva decât o dependență aparent respinsă o dată pentru totdeauna de autoritatea inumană din altă lume, pentru sprijin și acțiune, pentru a pune în aplicare „articulațiile dislocate” ale epocii. El trebuie să judece o eră în conformitate cu normele altei eri, deja trecute, iar acest lucru, potrivit lui Shakespeare, este de neconceput.

Hamlet a avut ocazia să-l pedepsească pe Claudius de mai multe ori în timpul piesei. De ce, de exemplu, nu lovește când Claudius se roagă singur? Prin urmare, cercetătorii au stabilit că, în acest caz, conform credințelor antice, sufletul persoanei ucise ar merge direct în cer, iar Hamlet trebuie să-l trimită în iad. De fapt, problema! Dacă Hamlet Laertes ar fi fost, nu ar fi ratat ocazia.

„Ambele lumini sunt de dispreț pentru mine”, spune el. Pentru Hamlet, acestea nu sunt disprețuitoare și aceasta este tragedia poziției sale. Dihotomia psihologică a conștiinței lui Hamlet este de natură istorică: cauza ei este starea duală a „contemporanului”, în a cărui conștiință vocile au început brusc să vorbească și forțele din alte timpuri au început să acționeze.

Înainte de sarcina de a restabili justiția în „Hamlet” se află nu numai Hamlet, ci cel puțin doi tineri ca el: Laertes și Fortinbras. Shakespeare este astfel într-un mod îndrăzneț și comparativ pentru a identifica problema. Cei doi acționează, spre deosebire de Hamlet, ghidați de convingere directă, cu adevărat propria lor voință. Mai ales Laertes, un tânăr exemplar din vremea sa, nu necesită nicio sancțiune în afară de dragostea filială și simțul datoriei de a-și răzbuna tatăl. Dacă regele Claudius nu ar fi intervenit, ar fi provocat o represalii rapide criminalului. Și Hamlet este „rușinat”, căutând sprijin moral și spiritual în același loc de unde a primit însăși vestea uciderii perfide a tatălui său.

Înainte de duelul cu Laertes, Hamlet îl sperie, spunând:

Deși nu sunt amară și nu sunt nepăsătoare,

dar este ceva periculos în mine

la ce este mai înțelept să fii atent. Ia-ti mainile! 11 Shakespeare W. Comedie, cronică, tragedie, sobr. în 2 volume - T. 2 - M., Ripod clasic, 2001 - P. 263.

Hamlet are propria sa etică a răzbunării. El vrea ca Claudius să știe ce pedeapsă îl așteaptă. Pentru Hamlet, răzbunarea reală nu este o crimă fizică. El caută să trezească în Claudia conștiința vinovăției sale. Toate acțiunile eroului, până la scena „capcanei de șoareci”, sunt dedicate acestui scop. Hamlet se străduiește să se asigure că Claudius este impregnat de conștiința criminalității sale, el vrea să-l pedepsească pe inamic mai întâi cu chinuri interne, dureri de conștiință și abia apoi să dea o lovitură, astfel încât să știe că este pedepsit nu numai de Hamlet, ci prin lege morală, dreptate universală.

După ce l-a doborât pe Polonius, care se ascundea după perdea, Hamlet spune:

Cât despre el,

Apoi mă întristez; dar cerul a ordonat

După ce mi l-a arătat mie și mie,

Că ar trebui să devin flagelul și robul lor.

Conflict între natura omului și comportamentul său:

Potrivit lui Shakespeare, natura umană este inseparabilă de bine. Iar scriitorul vede originile tragediei în discrepanța dintre natura omului și comportamentul său. Shakespeare a arătat acest conflict cel mai complet și mai viu în una dintre cele mai semnificative tragedii ale sale, Hamlet.

De fiecare dată a experimentat situațiile și problemele acestei tragedii într-un mod nou. Timp de aproape patru secole, ea a servit ca o oglindă pentru omenire, în care fiecare generație își privea fața. Și de fiecare dată această față era diferită. Păstrându-și costumul formal, prințul danez a apărut acum arzător, acum lipsit de aparență, acum uman, acum rece.

Hamlet nu este o imagine îngustă de zi cu zi, ci un personaj plin de un conținut filozofic și vital enorm. Imaginea lui Hamlet exprimă cu o anumită forță starea care era tipică pentru mulți oameni din epoca shakespeariană.

Așa își amintește Ophelia fostul Hamlet: „Privirea unui nobil, sabia unui soldat, limbajul unui om de știință”. 11 Shakespeare W. Comedie, cronică, tragedie, sobr. în 2 volume - T. 2 - M., clasic Ripod, 2001. - P. 197.

Conflictul dintre putere și lipsa de voință, care are o conotație socială:

Încă de la prima apariție a Ofeliei, este indicat principalul conflict al soartei sale: tatăl și fratele ei cer să renunțe la dragostea ei pentru Hamlet.

„Te voi asculta, stăpâne”, îi răspunde Ophelia lui Polonius. Acest lucru dezvăluie imediat lipsa ei de voință și independență. Ophelia încetează să accepte scrisorile lui Hamlet și nu-l admite la ea. Cu aceeași smerenie, ea este de acord să se întâlnească cu Hamlet, știind că conversația lor va fi auzită de rege și Polonius:

Mi s-a spus asta foarte des

Hamlet a început să-și împărtășească timpul liber cu tine.

Polonius a fost informat despre întâlnirile prințului cu fiica sa. El o spionează atât pe ea, cât și pe fiul ei și într-o astfel de atmosferă apare dragostea Opheliei pentru Hamlet. Acest sentiment este imediat încercat să prevină.

Iubirea Ofeliei este nenorocirea ei. Deși tatăl ei este apropiat de rege, ministrul său, totuși, ea nu este de sânge regal și, prin urmare, nu este egală cu iubitul ei. Fratele și tatăl ei repetă acest lucru din toate punctele de vedere.

Conflict de viață și moarte în tragedie:

O altă temă cu o forță mai mare apare în piesă - fragilitatea a tot ceea ce există. Moartea domnește în această tragedie de la început până la sfârșit. Începe cu apariția fantomei regelui ucis, în timpul acțiunii Polonius moare, apoi Ophelia se îneacă, Rosencrantz și Guildensten merg la moarte sigură, regina otrăvită moare, Laertes moare, lama lui Hamlet ajunge în cele din urmă la Claudius. Hamlet însuși moare și el, devenind victima trădării lui Laertes și Claudius.

Aceasta este cea mai sângeroasă dintre toate tragediile lui Shakespeare. Dar Shakespeare nu a încercat să impresioneze conștiința privitorului cu povestea crimei; moartea fiecăruia dintre personaje are propriul său sens special. Soarta lui Hamlet este cea mai tragică, deoarece după imaginea sa adevărata umanitate, combinată cu puterea minții, găsește cea mai vie întruchipare. Conform acestei evaluări, moartea sa este descrisă ca o ispravă în numele libertății.

Hamlet vorbește adesea despre moarte. La scurt timp după prima sa apariție în fața publicului, trădează un gând ascuns: viața a devenit atât de dezgustătoare încât s-ar fi sinucis dacă nu ar fi considerată un păcat. El reflectă asupra morții în monologul „A fi sau a nu fi?” Aici eroul este îngrijorat de chiar misterul morții: ce este - sau este o continuare a aceluiași chin care este plin de viață pământească? Frica de necunoscut, de această țară, din care nu s-a întors niciun singur călător, îi obligă adesea pe oameni să se sustragă luptei de teama de a intra în această lume necunoscută.

Hamlet se concentrează pe gândul morții, când, atacat de fapte încăpățânate și îndoieli dureroase, nu poate încă să-și consolideze gândul, într-un curent rapid totul se mișcă și nu este nimic pe care să-l apuci, nici măcar o paie salvatoare nu este vizibilă.

În monologul celui de-al treilea act („A fi sau a nu fi”), Hamlet definește clar dilema cu care se confruntă:

…. A inregistra, a valida

Slings și săgeți de soartă acerbă

Sau, luând armele pe marea frământărilor, ucide-le

Confruntare?

Aceste cuvinte confirmă încă o dată lupta interioară a lui Hamlet cu el însuși, reflectarea.

Conflictul moral al eroului cu societatea în tragedie:

Cauza răzbunării este respinsă, întunecată în fața celor mai profunde întrebări despre soarta secolului, despre sensul vieții, care apar în fața lui Hamlet în plină desfășurare.

A fi - pentru Hamlet înseamnă a gândi, a crede într-o persoană și a acționa în conformitate cu convingerile și credința sa. Dar cu cât cunoaște mai profund oamenii, viața, cu atât mai clar vede răul triumfător și își dă seama că este neputincios să-l zdrobească cu o luptă atât de singuratică.

Discordia cu lumea este însoțită de discordie interioară. Fosta credință a lui Hamlet în om, fostele sale idealuri sunt zdrobite, rupte în ciocnire cu realitatea, dar el nu poate renunța complet la ele, altfel ar înceta să fie el însuși.

Hamlet este un om al lumii feudale, chemat printr-un cod de onoare să răzbune moartea tatălui său. Hamlet, care se străduiește să obțină integritate, experimentează durerea unei despărțiri; Hamlet, răsculându-se împotriva lumii - chinul închisorii, își simte cătușele asupra sa. Toate acestea dau naștere unei dureri insuportabile, dureri mintale, îndoieli. Nu este mai bine să încheiem toate suferințele odată. Pleacă de aici. A muri.

Dar Hamlet respinge ideea sinuciderii. Dar nu pentru mult timp. După ce a avut loc răzbunarea, eroul moare, o povară pe care nu o poate purta și nici arunca în pământ. Ceea ce demonstrează că Hamlet însuși nu este capabil să trăiască în această societate, nu îi poate rezista. Răzbunarea i-a luat toată puterea.

Student la Universitatea din Wittenberg, complet pierdut în știință și reflecție, ținându-se departe de viața de la curte, Hamlet dezvăluie brusc astfel de aspecte ale vieții la care nu visase niciodată. Un văl pare să-i cadă din ochi. Chiar înainte de a fi convins de uciderea ticăloasă a tatălui său, i se dezvăluie groaza inconstanței mamei sale, care s-a recăsătorit, „fără să fi avut timp să poarte pantofii”, în care și-a îngropat primul soț. oroarea incredibilului fals și depravare a întregii curți daneze (Polonius, Guildenstern și Rosencrantz, Osric și alții). În lumina slăbiciunii morale a mamei, îi devine clar și impotența morală a Ofeliei, care, cu toată puritatea ei spirituală și dragostea pentru Hamlet, nu este capabilă să-l înțeleagă și să-l ajute, deoarece ea crede în toate și se supune intrigătorul jalnic - tatăl ei.

Toate acestea sunt rezumate de Hamlet într-o imagine a corupției lumii, pe care o vede ca o „grădină acoperită de buruieni”. El spune:

„Întreaga lume este o închisoare, cu multe foci, temnițe și temnițe, iar Danemarca este una dintre cele mai rele”. Hamlet înțelege că problema nu se află în chiar uciderea tatălui său, ci în faptul că această crimă ar fi putut fi săvârșită, rămâne nepedepsit și aduce roade pentru ucigaș numai datorită indiferenței, conivității și servilității tuturor in jurul lui. Astfel, întreaga instanță și toată Danemarca sunt implicate în această crimă, iar Hamlet ar trebui să ia armele împotriva întregii lumi pentru a se răzbuna. Pe de altă parte, Hamlet înțelege că nu a fost singurul care a suferit de răul vărsat în jurul său.

Hamlet este un om al gândirii filosofice. El știe să vadă în fapte individuale expresia marilor fenomene generale; dar abilitatea de a gândi în sine nu întârzie acțiunile sale în luptă, ci concluziile sumbre la care ajunge ca urmare a gândirii la tot ceea ce îl înconjoară.

În monologul „A fi sau a nu fi?” el enumeră flagelele care chinuiesc omenirea:

Biciul și batjocura secolului

asuprirea celor puternici, batjocura celor mândri,

durerea iubirii de dispreț, judecă neadevărul,

aroganța autorităților și insultele,

meritul meritoriu.

Dacă Hamlet ar fi un egoist care urmărește obiective exclusiv personale, el s-ar ocupa rapid de Claudius și va recâștiga tronul. Dar este un gânditor și umanist, preocupat de binele comun și simțindu-se responsabil pentru toată lumea. Acesta este sensul exclamației sale (la sfârșitul primului act):

Secolul era liber; și cel mai rău dintre toate,

Că m-am născut pentru a-l restabili!

O astfel de sarcină este insuportabilă, potrivit lui Hamlet, pentru el.

Datoria lui Hamlet de a răzbuna uciderea tatălui său nu este doar o luptă de sânge. Crește pentru el în datoria socială a luptei pentru o cauză justă, într-o sarcină istorică mare și dificilă:

Conexiunea timpurilor s-a rupt și am fost aruncat în acest iad, astfel încât totul să meargă fără probleme!

Astfel, în tragedia lui Shakespeare „Hamlet” găsim o varietate de opțiuni de conflict pentru protagonist, personaje secundare care sunt strâns legate și creează o unitate a conflictului general în piesă, în centrul căreia eroul și conflictul în sine ca caracter independent al operei, ca un perete care separă eroul de o viață normală.

tragedie cătun conflict

„Hamlet” se referă la tragediile „târzii” create de Shakespeare între 1601 și 1608. Aceasta este a doua perioadă a operei lui Shakespeare, unde pune și rezolvă marile probleme tragice ale vieții, iar un flux de pesimism i se alătură credinței sale în viață.

Aproape regulat, câte unul pe an, scrie una după alta din tragedii: „Hamlet” (1601), „Othello” (1604), „Regele Lear” (1605), „Macbeth” (1605), „Antony și Cleopatra” (1606), Coriolanus (1607), Timon din Atena (1608). El nu a încetat să compună comedii în acest moment, dar toate comediile pe care le-a scris în această perioadă, cu excepția doar a „Windsor Ridiculous” (1601 - 1602), nu mai au același caracter de distracție neglijentă și conțin un tragic atât de puternic element care, folosind terminologia modernă, ar fi convenabil să le numim „drame”. Compoziția tragediilor „târzii” este construită în conformitate cu schema lor de complot. În primul rând, eroul este în armonie cu el însuși și cu lumea sa - sprijinul său natural; atunci se întâmplă un eveniment care distruge această unitate. Mai departe - eroul realizează ce s-a întâmplat și găsește un sprijin interior în această cunoaștere tragică; în cele din urmă, în deznodământ, el confirmă (sau revendică) libertatea prin moarte. În același timp, „propria lume” a eroului în fiecare tragedie este înțeleasă ca ceva special - sistemul familiar al valorilor și stimei de sine asociate cu acesta (Othello și Macbeth); cerc de familie și prietenii („Hamlet”, „Timon din Atena”); sau unitatea amândurora („Regele Lear”, „Coriolanus”).

Tragedia „Hamlet. Prințul Danemarcei ”(1601) este poate cea mai populară piesă din repertoriul teatral mondial și în același timp este una dintre cele mai dificil de înțeles textele clasice.

Student la Universitatea din Wittenberg, complet pierdut în știință și gândire, ținându-se departe de viața de la curte, Hamlet dezvăluie brusc astfel de aspecte ale vieții la care nu visase niciodată. Un văl îi cade din ochi. Chiar înainte de a fi convins de uciderea ticăloasă a tatălui său, el dezvăluie groaza inconstanței mamei sale, care s-a recăsătorit, „fără să aibă timp să poarte pantofii” în care și-a îngropat primul soț, groaza incredibilului falsitatea și depravarea întregii instanțe daneze (Polonius, Guildenstern și Rosencrantz, Osric și alții). În lumina slăbiciunii morale a mamei, îi devine clar și impotența morală a Ofeliei, care, cu toată puritatea ei spirituală și dragostea pentru Hamlet, nu este capabilă să-l înțeleagă și să-l ajute, deoarece ea crede în toate și se supune jalnicului intrigant - tatăl ei.

Conflict. În centrul oricărei opere dramatice se află conflictul, în tragedia „Hamlet” are 2 niveluri:

1- interior - G. și mediul instanței daneze

2-interior - Lupta interioară a lui Hamlet (moartea tatălui său, în loc să trezească în el un sentiment de răzbunare, l-a făcut să se gândească la lucruri precum viața și moartea, timpul, eternitatea, nesemnificativitatea, neputința personalității, ură de sine Esența cravata - îndoielile lui Hamlet și necesitatea de a alege între formula feudală a răzbunării tribale „un ochi pentru un ochi” și principiul renascentist al umanității, condescendența și iertarea se datorează crizei gândirii umaniste. Hamlet nu este o tragedie a răzbunare, dar o tragedie de alegere între un nou tip de comportament renascentist și vechiul feudal. Conflictul „Hamlet” este determinat de ciocnirea a două epoci, două tipuri de moralitate, două concepte de justiție, două idei despre acțiuni corecte care vizează la stabilirea armoniei lumii.)

De asemenea, puteți vorbi despre un conflict personal și despre o persoană cu epoca:

Personal - între Prințul Hamlet și Rege

Claudius, care a devenit soțul mamei prințului după

crimă perfidă a tatălui lui Hamlet. Conflict

are o natură morală: două viață

Conflict între om și epocă... („Danemarca este o închisoare”.

lumina este putredă. ")

Din punct de vedere al acțiunii, tragedia poate fi împărțită în 5 părți

Partea 1 - deschiderea, cinci scene ale primului act. Întâlnirea lui Hamlet

cu Fantoma, care îi încredințează lui Hamlet sarcina de a răzbuna ticălosul

crimă. Partea 2 - dezvoltarea acțiunii care decurge din set. Cătun

este necesar să adormi vigilența regelui, el se preface că este nebun.

Claudius ia măsuri pentru a afla motivele

un astfel de comportament. Drept urmare, moartea lui Polonius, tatăl Ofeliei,

mireasa prințului.

Partea 3. Culmea, numită „capcana pentru șoareci”:

a) Hamlet este în cele din urmă convins de vina lui Claudius;

b) Claudius însuși își dă seama că secretul său este dezvăluit;

c) Hamlet deschide ochii lui Gertrude.

a) trimiterea lui Hamlet în Anglia;

b) sosirea Fortinbras în Polonia;

c) nebunia Ofeliei;

d) moartea Ofeliei;

e) coluziunea regelui cu Laertes.

5 Piesa de decuplare. Duel of Hamleg and Laertes Death of Gertrude, Claudius

Laertes, Hamlet. Fiecare parte corespunde unui act de tragedie

Probabil că va trece mult până când eroii altor opere ale literaturii mondiale vor putea cumva să se împingă, să-mi slăbească atenția asupra imaginii Hamletului lui Shakespeare. Și oricât am recitit tragedia, de fiecare dată când îl voi simpatiza, voi fi capturat de mintea lui și voi căuta cu încăpățânare răspunsul la întrebarea care este tragedia sorții sale. Sunt sigur că fiecare cititor va găsi în Hamlet ceva al său, aproape de inima și mintea sa. Și în primul rând va fi întotdeauna principalul lucru - acestea sunt probleme etice: lupta dintre bine și rău, scopul omului pe pământ, opoziția umanismului și antiumanității. Ai citit piesa - și tot timpul se pare că înainte ești un fel de cântare, pe ambele cântare ale cărora Shakespeare, de-a lungul întregii povești, pune virtuți pe neajunsuri. Poate de aceea povestea lui Hamlet este, după părerea mea, o descriere a unui lanț de conflicte. Însăși conflictele care reprezintă împreună conflictul dintre prințul Hamlet și realitate.

Aș dori să descriu cele mai semnificative trei componente ale acestui conflict. Principalul lucru este respingerea de către umanist a Hamlet a deficiențelor urâte ale curții regale. Pentru prinț, castelul de la Elsinore este un model al răului lumii. El înțelege acest lucru și, treptat, conflictul său personal asociat cu uciderea tatălui său se transformă într-un conflict istoric. Hamlet este deznădăjduit, pentru că i se opune nu numai Claudius și nici măcar răul Elsinorei, ci și răul lumii. Prin urmare, tânărul se confruntă cu întrebarea: „A fi sau a nu fi?” Probabil, doar rezolvând-o, Hamlet este din nou capabil să se respecte ca persoană:

A fi sau a nu fi aceasta este intrebarea.

Ce este mai nobil? Ascultă de soartă

Și îndură durerea săgeților ascuțite,

Sau, ciocnind în inimă cu marea dezastrului,

Puneți marginea pe el? Adormiți, muriți -

Și asta e tot. (...)

Cred că de aici apare a doua componentă a conflictului lui Hamlet cu realitatea: protestul, dorința de a lupta împotriva răului, de a face față propriei sale neputințe. Puterea răului înconjurător este mai puternică decât onestitatea și decența eroului. Pentru a o depăși, Hamlet trebuie mai întâi să distrugă în sine sentimentele pur umane: dragoste (rupere cu Ofelia), relații de familie (rupere cu mama sa), sinceritate (nebunie), onestitate (nevoia de a minți pe toată lumea, cu excepția lui Horatio), umanitate ( Hamlet îl ucide pe Polonius, Laertes, Claudius, aranjează pedeapsa cu moartea pentru Rosenrantz și Guildenstern, devine cauza morții lui Ophelia și Gertrude).

Hamlet își depășește umanitatea, dar vedem că el o neglijează nu din propria sa voință. Și înțelegem: aceasta este o altă componentă a conflictului tragic al prințului danez. Toată viața, cultivând în sine sentimente înalte, el este acum obligat să le distrugă sub presiunea unei realități urâte și să comită o crimă. Cunoașterea de sine a unei persoane este în ce constă tragedia lui Hamlet și nu percepția acestui caz este sursa conflictului dintre erou și realitate.

Hamlet a intrat în viața mea ca un prieten mai înțelept, oferind un răspuns demn la întrebarea eternă despre alegerile de viață. Timp de secole, Shakespeare și-a învățat cititorii demnitatea, onoarea și înțelepciunea autocunoașterii, povestind o poveste tragică despre un prinț danez, despre probleme filosofice și morale dificile. Și sunt convins că noile generații, precum trecutul și prezentul, vor reciti tragedia într-un mod nou, din propriile poziții, descoperind existența răului în viață și determinând propria atitudine față de acesta.

O crimă teribilă - fratricidul - apare din circumstanța care a provocat dezvoltarea complotului. Dar nu evenimentele, ci reacția lui Hamlet, alegerea sa se află în centrul piesei și predetermină conținutul filosofic și ideologic. În alte circumstanțe, în condiții diferite, gândirea oamenilor decenți a trebuit să facă întotdeauna o alegere similară, deoarece există mult rău și mai devreme sau mai târziu fiecare se confruntă cu manifestările sale în propria sa viață. A te împăca cu răul este aproape același lucru cu a-i ajuta, conștiința nu va permite să se liniștească, iar viața se va transforma într-o suferință continuă. A se sustrage luptei, a fugi (la urma urmei, în acest caz, moartea devine un fel de fugă) - acest lucru va ajuta la pierderea suferinței, dar și aceasta nu este o opțiune, deoarece răul va continua să se extindă impun. Nu întâmplător mai târziu, după ce a decis deja, Hamlet ia calea otravă de la Horatio: moartea este prea ușoară și nu este demnă de o persoană reală o modalitate de a depăși dificultățile. Dar pentru a înțelege acest lucru, el a trebuit să parcurgă o cale dificilă.

A începe o luptă pentru Hamlet înseamnă a-și trăda propriile principii morale (trebuie să-și omoare propriul unchi), pentru că din nou există suferință morală. Sunt complicați și mai mult de faptul că criminalul, inamicul lui Hamlet, este regele, personificarea puterii și fiecare acțiune a lui Hamlet poate afecta și soarta țării sale. Așadar, nu e de mirare că ezită înainte de a începe să se grăbească. Cu toate acestea, chiar întârzierea predetermină în cele din urmă moartea eroului. Dar nu putea să nu fie. Îndoielile și amânarea sunt firești pentru caracterul lui Hamlet și pentru circumstanțele în sine. O alegere necugetată, de asemenea, nu poate duce la nimic bun, o persoană inteligentă nu poate să nu fie conștientă de acest lucru.

„Hamletul” lui Shakespeare a pus numeroase întrebări filosofice pentru omenire. O parte semnificativă a acestora sunt veșnice și fiecare nouă generație de cititori, descoperind moștenirea literară a lui Shakespeare, meditează și va medita, urmând eroul lui Hamlet, asupra acestor probleme filosofice.

Conflictul tragic al lui Hamlet Shakespeare

Printre piesele lui William Shakespeare, „Hamlet” este una dintre cele mai faimoase. Eroul acestei drame i-a inspirat pe poeți și compozitori, filozofi și politicieni. O gamă imensă de probleme filosofice și etice este împletită în tragedie cu probleme sociale și politice care caracterizează marginea unică a secolelor 16 și 17. Eroul lui Shakespeare a devenit un exponent înflăcărat al acelor noi concepții pe care Renașterea le-a adus cu sine, când mințile avansate ale omenirii au căutat să restabilească nu numai înțelegerea artei lumii antice, pierdută în mileniul Evului Mediu, ci și a omului. încredere în propriile sale forțe fără să se bazeze pe mila și ajutorul cerului.

Gândirea socială, literatura, arta Renașterii au respins hotărât dogmele medievale despre nevoia de umilință orară a spiritului și a cărnii, detașarea de orice așteptare reală și supusă a orei în care o persoană trece în „cealaltă lume” și s-a orientat către o persoană cu gândurile, sentimentele și pasiunile sale, la viața sa pământească cu bucuriile și suferințele sale.

Tragedia „Hamlet” - „oglindă”, „cronica secolului”. În el se află amprenta unui timp în care nu numai indivizii, ci popoarele întregi s-au regăsit, ca și cum ar fi, între o stâncă și un loc greu: în spatele și în prezent sunt relații feudale, deja în prezent și în viitor sunt relațiile burgheze; acolo - superstiție, fanatism, aici - gândire liberă, dar și atotputernicia aurului. Societatea a devenit mult mai bogată, dar sărăcia a crescut; individul este mult mai liber, dar arbitrariul a devenit mai liber.

William Shakespeare, recunoscut în ultimele două secole ca fiind cel mai mare geniu al literaturii occidentale, este un dramaturg al Renașterii engleze. Renașterea din Anglia a început mai târziu decât în \u200b\u200balte țări europene și este asociată cu stăpânirea dinastiei Tudor (1485-1603). Al doilea rege al acestei dinastii, Henric al VIII-lea, a desființat catolicismul în Anglia în 1529 și s-a proclamat șef al Bisericii Anglicane, a închis mănăstirile, a redistribuit proprietatea bisericească în proprietatea privată și, prin urmare, a provocat apariția unei noi clase de nobili mici. Toată această activitate a Reformei a fost consolidată în timpul domniei fiicei sale Elisabeta (1558-1603), sub care absolutismul a înflorit în țară, au domnit pacea și ordinea, națiunea a fost inspirată de dorința de extindere și de schimbările iminente și a început calea devenirii unei puteri mondiale. În epoca elizabetană, stabilitatea internă relativă a creat condițiile pentru o creștere culturală: au fost deschise noi colegii la universitățile din Oxford și Cambridge, dezvoltarea tipăririi a dus la răspândirea cărților și a cunoștințelor, după sfârșitul erei războaielor interne la sfârșitul secolului al XV-lea a reapărut interesul pentru istoria națională și mondială. A doua jumătate a secolului al XVI-lea în Anglia a fost apogeul artelor: pictura, muzica și mai ales literatura.

Începutul secolelor XVI-XVII este momentul creării unui teatru național în Anglia, când toți cei mai dotați scriitori ai epocii au lucrat pentru teatru. În aprilie 1564, în Stratford-upon-Avon, cel de-al treilea copil, William, s-a născut din familia de mănuși John Shakespeare și soția sa Mary Arden. A absolvit școala orașului, unde au predat latină, gramatică, logică și retorică. La 18 ani, s-a căsătorit cu Anna Hathaway și au avut trei copii. La sfârșitul anilor optzeci, Shakespeare și-a părăsit familia în Stratford și a ajuns la Londra, unde s-a încercat ca actor, poet (Venus și Adonis, 1593; Sonete, publicat în 1609) și, în cele din urmă, a devenit teatrul de teatru „Globus”. În această postare, din 1590 până în 1612, a creat 36 de piese care alcătuiesc așa-numitul „Canon Shakespearean”. Cronicile și comediile istorice au predominat în lucrările timpurii; de la mijlocul anilor 1590, alături de comedii, Shakespeare a început să scrie tragedii (Romeo și Julieta, 1595). Toate cele mai bune tragedii ale lui Shakespeare au fost create în primul deceniu al secolului al XVII-lea (Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth, Antony și Cleopatra). Piesele ulterioare - „Povestea iernii”, „Furtuna” - cu fantezia lor de basm deschid noi orizonturi în dramă. După 1612, devenind un om foarte bogat, Shakespeare s-a retras pentru a se retrage la Stratford, unde a murit în 1616.

Hamlet este același cu Don Quijote, o „imagine eternă” care a apărut la sfârșitul Renașterii aproape simultan cu alte imagini ale unor mari individualiști (Don Quijote, Don Juan, Faust). Toate întruchipează ideea Renașterii de dezvoltare personală nelimitată și, în același timp, spre deosebire de Montaigne, care aprecia măsura și armonia, în aceste imagini artistice, așa cum este caracteristic literaturii renascentiste, mari pasiuni, grade extreme de dezvoltare a uneia latura personalității sunt întruchipate. Extrema lui Don Quijote era idealismul; Extrema lui Hamlet este reflectarea, introspecția, paralizarea capacității de a acționa într-o persoană. Face multe lucruri în timpul tragediei: îl ucide pe Polonius, Laertes, Claudius, îi trimite la moarte pe Rosencrantz și Guildenstern, dar din moment ce ezită cu sarcina sa principală - răzbunarea, se creează impresia inacțiunii sale.

Din momentul în care învață secretul Fantomei, viața trecută a lui Hamlet se prăbușește. Cum era el înainte de începerea acțiunii în tragedie poate fi judecat de Horatio, prietenul său de la Universitatea din Wittenberg, și de scena întâlnirii sale cu Rosencrantz și Guildenstern, când strălucește cu inteligență - până în momentul în care prietenii mărturisește că Claudius i-a convocat. Nunta indecent de rapidă a mamei, pierderea lui Hamlet cel mai mare, în care prințul a văzut nu doar un tată, ci un ideal de bărbat, explică starea lui sumbru de la începutul piesei. Și când Hamlet se confruntă cu sarcina răzbunării, el începe să înțeleagă că moartea lui Claudius nu va corecta starea generală a lucrurilor, deoarece toată lumea din Danemarca l-a repartizat rapid pe Hamlet, bătrânul, la uitare și s-a obișnuit rapid cu sclavia. Era oamenilor ideali este în trecut, iar motivul închisorii Danemarca traversează întreaga tragedie, dată de cuvintele onestului ofițer Marcellus din primul act al tragediei: „Ceva a putrezit în regatul danez” (act I, scena IV). Prințul ajunge să-și dea seama de ostilitatea, „dislocarea” lumii din jurul său: „Secolul s-a dezlegat - și cel mai rău dintre toate, / Că m-am născut pentru a-l restabili” (Actul I, scena V). Hamlet știe că datoria sa este de a pedepsi răul, dar ideea sa de rău nu mai corespunde legilor directe ale răzbunării ancestrale. Răul pentru el nu se limitează la crima lui Claudius, pe care îl pedepsește în cele din urmă; răul este revărsat în lumea din jur și Hamlet își dă seama că o persoană nu își poate permite să se confrunte cu întreaga lume. Acest conflict interior îl conduce la ideea inutilității vieții, a sinuciderii.

Diferența fundamentală dintre Hamlet și eroii tragediei anterioare a răzbunării este că el este capabil să se privească din exterior, să se gândească la consecințele acțiunilor sale. Principala sferă de activitate a lui Hamlet este gândită, iar acutitatea introspecției sale este asemănătoare cu acea introspecție a lui Montaigne. Dar Montaigne a cerut introducerea vieții umane în granițe proporționale și a pictat o persoană care ocupă o poziție medie în viață. Shakespeare atrage nu numai un prinț, adică o persoană care se află la cel mai înalt nivel al societății, de care depinde soarta țării sale; Shakespeare, în conformitate cu tradiția literară, pictează o natură remarcabilă, largă în toate manifestările sale. Hamlet este un erou născut cu spiritul Renașterii, dar tragedia sa mărturisește faptul că în etapa sa ulterioară ideologia Renașterii este în criză. Hamlet se angajează să revizuiască și să reevalueze nu numai valorile medievale, ci și valorile umanismului și se dezvăluie natura iluzorie a ideilor umaniste despre lume ca regat de libertate nelimitată și acțiune imediată.

Trama centrală a lui Hamlet se reflectă într-un fel de oglinzi: liniile a încă doi tineri eroi, fiecare dintre care aruncă o nouă lumină asupra situației lui Hamlet. Prima este linia lui Laertes, care, după moartea tatălui său, se găsește în aceeași poziție ca Hamlet după apariția Duhului. Laertes, din toate punctele de vedere, este un „tânăr demn”, ia lecțiile bunului simț al lui Polonius și acționează ca purtătorul moralității stabilite; se răzbună pe ucigașul tatălui său, fără a disprețui coluziunea cu Claudius. A doua este linia Fortinbras; în ciuda faptului că are un loc mic pe scenă, semnificația sa pentru piesă este foarte mare. Fortinbras este prințul care a preluat tronul gol danez, tronul ereditar al Hamletului; este un om de acțiune, un politician decisiv și un lider militar, a fost realizat după moartea tatălui său, regele norvegian, tocmai în acele zone care rămân inaccesibile Hamletului. Toate caracteristicile Fortinbras sunt direct opuse celor ale lui Laertes și se poate spune că imaginea lui Hamlet este plasată între ele. Laertes și Fortinbras sunt răzbunători normali, obișnuiți, iar contrastul cu ei îl face pe cititor să simtă exclusivitatea comportamentului lui Hamlet, deoarece tragedia descrie exact excepționalul, marele, sublimul.

Tragediile lui Shakespeare. Trăsăturile conflictului din tragediile lui Shakespeare (Regele Lear, Macbeth). Shakespeare a scris tragedii de la începutul carierei sale literare. Una dintre primele sale piese a fost tragedia romană „Titus Andronicus”, câțiva ani mai târziu a apărut piesa „Romeo și Julieta”. Cu toate acestea, cele mai cunoscute tragedii ale lui Shakespeare au fost scrise în timpul celor șapte ani 1601-1608. În această perioadă, au fost create patru mari tragedii - „Hamlet”, „Othello”, „Regele Lear” și „Macbeth”, precum și „Antonio și Cleopatra” și piese mai puțin cunoscute - „Timon din Atena” și „Troilus și Cressida” ". Mulți cercetători au asociat aceste piese cu atitudinile aristotelice ale genului: protagonistul ar trebui să fie o persoană remarcabilă, dar nu lipsită de viciu, iar publicul ar trebui să simtă o anumită simpatie pentru el. Toți protagonistii tragici din Shakespeare au capacitatea atât pentru bine, cât și pentru rău. Dramaturgul urmează doctrina liberului arbitru: (anti) eroului are întotdeauna ocazia să se scoată din situație și să ispășească păcatele. Cu toate acestea, el nu observă această posibilitate și merge spre soartă.

Caracteristici ale conflictului în tragediile lui Shakespeare.

Tragediile sunt nucleul creator al moștenirii lui Shakespeare. Ele exprimă puterea gândului său genial și esența porilor săi, tocmai din acest motiv epocile ulterioare, dacă s-au orientat spre W. Shakespeare pentru comparație, au interpretat în primul rând prin conflictele lor

Tragedia „Regele Lear” este una dintre cele mai profunde opere socio-psihologice ale dramaturgiei mondiale. Folosește mai multe surse: legenda soartei regelui britanic Lear, relatată de Holinshed în Cronicile Angliei, Scoției și Irlandei, conform unor surse anterioare, povestea bătrânului Gloucester și a celor doi fii ai săi din romanul pastoral de Philip Sydney, Arcadia, câteva momente în poezia lui „Regina zânelor” a lui Edmund Spencer. Intriga a fost cunoscută publicului englez, pentru că a existat o piesă pre-shakespeariană „Cronica adevărată a regelui Leir și a celor trei fiice ale sale”, unde totul s-a încheiat fericit. În tragedia lui Shakespeare, povestea copiilor nerecunoscători și cruzi a servit ca bază pentru o tragedie psihologică, socială și filosofică, pictând o imagine a nedreptății, cruzimii și lăcomiei care predomină în societate. Tema antieroilor (Lear) și conflictul sunt strâns legate între această tragedie. Un text fictiv fără conflicte este plictisitor și neinteresant pentru cititor, respectiv, fără un antierou și un erou nu este un erou. Orice operă de artă conține un conflict de „bine” și „rău”, unde „bine” este adevărat. Același lucru ar trebui spus despre semnificația antieroului în lucrare. O caracteristică a conflictului din această piesă este amploarea sa. K. din familie se dezvoltă într-un stat și acoperă deja două regate.

W. Shakespeare creează tragedia Macbeth, al cărei protagonist este o astfel de persoană. Tragedia a fost scrisă în 1606. „Macbeth” este cea mai scurtă dintre tragediile lui William Shakespeare - conține doar replici din 1993. Complotul său este împrumutat din Istoria Marii Britanii. Dar concizia sa nu a afectat în niciun caz meritele artistice și compoziționale ale tragediei. În această lucrare, autorul ridică problema influenței distructive a puterii omului și, în special, a luptei pentru putere, care transformă curajul Macbeth, un erou curajos și glorificat, într-un ticălos urât de toți. Sunete și mai puternice în această tragedie a lui William Shakespeare, tema sa constantă - tema justa răsplată. Răspunsul cade asupra criminalilor și ticăloșilor - o lege obligatorie a dramei lui Shakespeare, un fel de manifestare a optimismului său. Cei mai buni eroi ai săi mor adesea, dar ticăloșii și criminalii mor întotdeauna. În Macbeth, această lege este deosebit de evidentă. W. Shakespeare în toate lucrările sale acordă o atenție specială atât analizei atât a omului, cât și a societății - separat, și în interacțiunea lor directă. „El analizează natura senzuală și spirituală a unei persoane, interacțiunea și lupta sentimentelor, diversele stări mentale ale unei persoane în mișcările și tranzițiile lor, apariția și dezvoltarea afectelor și puterea lor distructivă. W. Shakespeare se concentrează asupra stărilor critice și de criză ale conștiinței, asupra cauzelor crizei spirituale, cauzelor externe și interne, subiective și obiective. Și acest tip de conflict interior al omului constituie tema principală a tragediei lui Macbeth.

Tema puterii și imaginea în oglindă a răului. Puterea este cel mai atractiv lucru într-o eră în care puterea aurului nu este încă pe deplin realizată. Puterea este ceea ce, în era cataclismelor sociale, care a marcat trecerea de la Evul Mediu la timpurile moderne, poate da o conștiință de încredere și putere, poate împiedica o persoană să devină o jucărie în mâinile soartei capricioase. De dragul puterii, o persoană și-a asumat atunci un risc, o aventură, o crimă.

Pe baza experienței din epoca sa, Shakespeare a ajuns la conștientizarea faptului că puterea teribilă a puterii distruge oamenii nu mai puțin decât puterea aurului. A pătruns în toate curbele sufletului unei persoane care este cuprinsă de această pasiune, ceea ce îl face să se oprească la nimic pentru a-și realiza dorințele. Shakespeare arată cum pofta de putere desfigurează o persoană. Dacă înainte eroul său nu cunoștea nicio limită în curajul său, acum nu mai cunoaște nicio limită în aspirațiile sale ambițioase, care îl transformă pe marele comandant într-un tiran criminal, într-un criminal.

Shakespeare a dat la Macbeth o interpretare filosofică a problemei puterii. Scena este plină de un simbolism profund în care Lady Macbeth își observă mâinile însângerate, din care nu pot fi șterse urme de sânge. Aici este expus designul ideologic și artistic al tragediei.

Sângele de pe degetele Lady Macbeth este punctul culminant al dezvoltării temei principale a tragediei. Puterea se obține cu prețul sângelui. Tronul lui Macbeth se află pe sângele regelui ucis și nu poate fi spălat din conștiința sa, precum și din mâinile Lady Macbeth. Dar acest fapt special se transformă într-o soluție generalizată la problema puterii. Toată puterea se bazează pe suferința oamenilor, a vrut să spună Shakespeare, referindu-se la relațiile sociale din epoca sa. Cunoscând experiența istorică a secolelor următoare, aceste cuvinte pot fi atribuite societății proprietare din toate epocile. Acesta este sensul profund al tragediei lui Shakespeare. Calea către putere în societatea burgheză este o cale sângeroasă. Nu degeaba comentatorii și cărturarii au subliniat că cuvântul „sângeros” este folosit de atâtea ori în Macbeth. Ca și cum ar fi, colorează toate evenimentele care au loc în tragedie și îi creează atmosfera mohorâtă. Și, deși această tragedie se încheie cu victoria forțelor luminii, triumful patrioților care au ridicat poporul la un despot sângeros, caracterul descrierii epocii este de așa natură încât ne face să ne punem întrebarea: se va repeta istoria ? Există și alte Macbets? Shakespeare evaluează noile relații burgheze în așa fel încât să existe un singur răspuns: nicio schimbare politică nu va garanta că țara nu va fi predată din nou regulii despotismului.

Adevărata temă a tragediei este tema puterii, nu tema pasiunilor nemărginite, neînfrânate. Întrebarea naturii puterii este semnificativă și în alte lucrări - în Hamlet, în regele Lear, ca să nu mai vorbim de cronici. Dar acolo este țesut într-un sistem complex de alte probleme sociale și filozofice și nu a fost pus ca o temă cardinală a epocii. În Macbeth, problema puterii crește la maximum. Determină dezvoltarea unei acțiuni într-o tragedie.

Tragedia lui Macbeth este poate singura piesă Shakespeare în care răul este atotcuprinzător. Răul predomină asupra binelui .. Binele pare a fi lipsit de funcția sa de cucerire, în timp ce răul își pierde relativitatea și se apropie de absolut. Răul din tragedia lui Shakespeare este reprezentat nu numai și nu atât de mult de forțele întunecate, deși sunt prezente și în piesă sub forma a trei vrăjitoare. Răul devine treptat consumator și absolut numai atunci când se instalează în sufletul lui Macbeth. Îi mănâncă mintea și sufletul și îi distruge personalitatea. Cauza morții sale este, în primul rând, această autodistrugere și, în al doilea rând, eforturile lui Malcolm, Macduff și Siward. Shakespeare examinează anatomia răului în tragedie, arătând diferitele părți ale acestui fenomen. În primul rând, răul pare a fi un fenomen care este contrar naturii umane, care reflectă punctele de vedere asupra problemei binelui și răului oamenilor din Renaștere. Răul apare și în tragedie ca o forță care distruge ordinea naturală a lumii, legătura unei persoane cu Dumnezeu, statul și familia. O altă proprietate a răului, prezentată atât în \u200b\u200bMacbeth, cât și în Othello, este capacitatea sa de a influența o persoană prin înșelăciune. Astfel, răul este atotcuprinzător în tragedia Macbeth a lui Shakespeare. Își pierde relativitatea și, prevalând asupra binelui - imaginea sa în oglindă, se apropie de absolut. Mecanismul influenței forțelor răului asupra oamenilor în tragediile lui Shakespeare „Othello” și „Macbeth” este înșelăciunea. „Macbeth” această temă sună în principalul laitmotiv al tragediei: „Târgul este urât, iar ticăloșia este corectă”. , bufniță), imagini cu plante și animale respingătoare asociate cu vrăjitorie și magie, precum și prezența imaginilor-efecte vizuale și auditive în piesă care creează o atmosferă de mister, frică și moarte. Interacțiunea dintre imagini de lumină și întuneric, zi și noapte, precum și imagini naturale reflectă lupta dintre bine și rău în tragedie.

Problema omului renascentist sau problema timpului în Hamlet. Conflictul și sistemul de imagini.„The Tragical Historie of Hamlet, Prince of Denmarke” sau pur și simplu „Hamlet” este o tragedie în cinci acte a lui William Shakespeare, una dintre cele mai faimoase piese ale sale și una dintre cele mai faimoase piese din lume. Scris în 1600-1601. Este cea mai lungă piesă de Shakespeare, cu 4.042 replici și 29.551 cuvinte.

Tragedia se bazează pe legenda unui conducător danez pe nume Amlet, înregistrată de cronicarul danez Saxon Grammaticus în cea de-a treia carte din Faptele Danezilor și este dedicată în primul rând răzbunării - în ea protagonistul caută răzbunare pentru moartea tatălui său . Unii cercetători asociază numele latin Amletus cu cuvântul islandez Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) om sărac, nefericit; 2) un hack; 3) prost, prost.

Cercetătorii cred că complotul piesei a fost împrumutat de Shakespeare din piesa Spanish Tragedy de Thomas Kid.

Data cea mai probabilă a compozițiilor și a primei producții este 1600-01 (Globe Theatre, Londra). Primul interpret al rolului principal este Richard Burbage; Shakespeare a jucat umbra tatălui lui Hamlet.

Tragedia „Hamlet” a fost scrisă de Shakespeare în timpul Renașterii. Ideea principală a Renașterii a fost ideea umanismului, a umanității, adică a valorii fiecărei persoane, a fiecărei vieți umane în sine. Epoca Renașterii (Renașterea) a afirmat mai întâi ideea că o persoană are dreptul la alegerea personală și la libertatea personală de voință. La urma urmei, numai voia lui Dumnezeu a fost recunoscută anterior. O altă idee foarte importantă a Renașterii a fost credința în marile posibilități ale minții umane.

Arta și literatura din epoca Renașterii apar din puterea nelimitată a bisericii, dogmelor și cenzurii sale și încep să reflecteze asupra „temelor eterne ale ființei”: asupra misterelor vieții și morții. Pentru prima dată apare problema alegerii: cum să ne comportăm în anumite situații, ce este corect din punctul de vedere al rațiunii și moralității umane? La urma urmei, oamenii nu se mai mulțumesc cu răspunsuri gata făcute la religie.

Hamlet, prințul Danemarcei, a devenit un erou literar al unei noi generații în timpul Renașterii. În persoana sa, Shakespeare afirmă idealul renascentist al unui om cu o minte puternică, o voință puternică. Hamlet este capabil să iasă singur pentru a lupta împotriva răului. Eroul Renașterii caută să schimbe lumea, să o influențeze și simte puterea să o facă. Înainte de Shakespeare, în literatură nu existau eroi de această anvergură. Prin urmare, povestea lui Hamlet a devenit o „descoperire” în conținutul ideologic al literaturii europene.

Conflictul din tragedia „Hamlet” a avut loc între Hamlet și Claudius. Motivul acestui conflict a fost că Hamlet era de prisos în societate, iar Claudius dorea să scape de el. Hamlet iubea prea mult adevărul, iar oamenii din jurul lui erau mincinoși. Acesta este unul dintre motivele pentru care ura lui Claudius față de Hamlet. După ce Hamlet a aflat că Claudius și-a ucis tatăl, a decis să se răzbune. Conflictul dintre Hamlet și Claudius este atât de puternic încât s-ar putea încheia numai cu moartea unuia dintre ei, dar Hamlet este singura persoană justă, iar puterea era de partea lui Claudius.

Dar dorința de dreptate și durere pentru tatăl decedat l-a ajutat pe Hamlet să câștige stăpânirea. Regele viclean și înșelător a fost ucis.

Imaginea centrală a tragediei lui Shakespeare este imaginea lui Hamlet. Încă de la începutul piesei, obiectivul principal al lui Hamlet este clar - răzbunarea pentru crima brutală a tatălui său. În conformitate cu punctele de vedere medievale, aceasta este datoria unui prinț, dar Hamlet este un umanist, el este un om al timpurilor moderne și natura sa rafinată nu acceptă răzbunarea și violența crude.

Imaginea Ofeliei evocă diferite emoții în diferiți cititori: de la indignare prin blândețea fetei la simpatie sinceră. Dar soarta este, de asemenea, nefavorabilă pentru Ofelia: tatăl ei Polonius este de partea lui Claudius, care este vinovat de moartea tatălui lui Hamlet și este inamicul său disperat. După moartea lui Hypnoigius, care a fost ucis de Hamlet, are loc o pauză tragică în sufletul fetei și ea este bolnavă. Aproape toți eroii cad într-un astfel de vârtej: Laert, Claudius (care, văzându-și evidenta „negativitate”, încă suferă de reproșurile conștiinței ...).

Fiecare dintre eroii operei lui William Shakespeare este perceput de cititor în mod ambiguu. Chiar și imaginea lui Hamlet poate fi percepută ca o persoană slabă (este posibil ca în lumea noastră modernă, parțial crescută pe benzi desenate și filme de o calitate îndoielnică, cineva care nu arată ca un super-erou în lupta împotriva răului să pară slab? ), Dar este posibil - ca persoană cu o inteligență și o înțelepciune extraordinare în viață ... Este imposibil să oferim o evaluare fără echivoc a imaginilor lui Shakespeare, dar sper că înțelegerea lor se formează de-a lungul timpului în mintea tuturor celor care au citit această lucrare magnifică și vor ajuta să-și dea propriul răspuns eternului shakespearian „a fi sau a a nu fi?"