Unde a murit Glinka. Mikhail Glinka: muzica este sufletul meu. Anul trecut. Moarte și moștenire

Mikhail Ivanovich Glinka este unul dintre cei mai mari compozitori ruși, creatorul unei școli independente de muzică rusă. S-a născut pe 20 mai (stil vechi) 1804 în satul Novospasskoye, provincia Smolensk și a fost crescut în mediul rural de către părinții săi, proprietarii de terenuri. Deja în copilărie, a fost puternic atras de cântarea bisericii și de cântecele populare rusești interpretate de orchestra iobagului unchiului său. Până la vârsta de 4 ani citea deja, iar la 10 ani a fost învățat să cânte la pian și la vioară.

În 1817, familia Glinka s-a mutat la Sankt Petersburg, iar băiatul a fost trimis la un internat de la Institutul Pedagogic, cursul căruia a terminat-o 5 ani mai târziu. Între timp, Glinka a studiat cu succes pianul cu Weiner, K. Mayer, celebrul Field, și cântatul cu Belloli. La vârsta de 18 ani, a început să compună: mai întâi, acestea au fost variații pe teme la modă, iar apoi, după cursuri de compoziție cu K. Mayer și Zamboni, romanțe.

Mihail Ivanovici Glinka. Fotografie din anii 1850.

În 1830, Glinka, care avea o sănătate precară toată viața, a plecat în Italia la sfatul medicilor, unde a stat trei ani, studiind arta scrisului pentru a cânta și a compune mult în spiritul italian. Aici, sub influența dorului de casă, în Glinka, după propria lui admitere, a existat o revoltă spirituală care l-a îndepărtat de muzica italiană și l-a trimis pe o cale nouă, independentă. În 1833 Glinka a plecat la Berlin și acolo cu celebrul teoretician Den la 5 luni a urmat un curs de teorie muzicală, care i-a îmbogățit și sistematizat cunoștințele muzicale.

Un an mai târziu, Glinka s-a întors în Rusia. La Sankt Petersburg, l-a întâlnit pe deputatul Ivanova, cu care s-a căsătorit în 1835. La acea vreme, Glinka a vizitat deseori cunoscutul cerc Zhukovsky, unde era foarte simpatizant cu ideea sa de operă rusă și i-a oferit pentru ea un complot din povestea lui Ivan Susanin. Glinka a început să lucreze cu sârguință; paralel cu opera compozitorului, baronul Rosen a scris libretul. În primul rând, uvertura a fost schițată și, până în primăvara anului 1836, toată opera, O viață pentru țar, era deja gata. După tot felul de dificultăți, a fost în cele din urmă acceptată pe scena de stat, învățată sub îndrumarea lui Kavos și pe 27 noiembrie 1836, a jucat cu un succes extraordinar.

Genii și ticăloși. Mikhail Glinka

După aceea, Glinka a fost numit șef al capelei de cântare a curții, dar în 1839, din cauza bolii, a părăsit serviciul. În acest moment, el a devenit deosebit de apropiat de „frați” - un cerc, care, pe lângă el, îi includea pe frații Kukolniki, Bryullov, Bakhturin și alții. Acesta din urmă a conturat planul pentru noua operă a lui Glinka Ruslan și Lyudmila, pe baza poemului lui Pușkin. Bolile și problemele familiale (Glinka s-a despărțit și câțiva ani mai târziu a divorțat de soția sa) a încetinit puțin lucrurile, dar în cele din urmă, la 27 noiembrie 1842, a fost pusă în scenă o nouă operă la Sankt Petersburg. Subdezvoltarea majorității publicului, care încă nu ajunsese să înțeleagă înălțimea muzicală și originalitatea la care se ridicase Glinka în Ruslan și Lyudmila, a fost principalul motiv al eșecului comparativ al acestei opere. Un an mai târziu, a fost scoasă din repertoriu. Compozitorul îndurerat și bolnav din 1844 a plecat la Paris (unde este foarte apreciat Berlioz a interpretat cu succes unele dintre compozițiile sale în două concerte), și de acolo în Spania, unde a trăit timp de trei ani, colectând cântece spaniole.

Întorcându-se în Rusia, Glinka a locuit în Smolensk, Varșovia, Petersburg; în acest moment a scris două uverturi spaniole și „Kamarinskaya” pentru orchestră. Cu toate acestea, aproape tot timpul, starea sufletească și starea de rău nu l-au părăsit. După ce a decis să se dedice muzicii bisericești rusești, Glinka a plecat din nou la Berlin în 1856, unde, sub îndrumarea lui Den, a studiat vechile moduri bisericești timp de aproximativ 10 luni. Acolo a răcit, părăsind un concert de la curte, a luat-o în pat și în noaptea de 3 februarie 1857 a murit. Cenușa sa a fost transportată ulterior la Sankt Petersburg, iar în 1885 i s-a ridicat un monument la Smolensk cu inscripția „Glinka - Rusia” cu fonduri strânse printr-un abonament popular.

Pe lângă cele de mai sus, Glinka a scris și o uvertură și muzică pentru dramă Păpușar „Prințul Kholmsky”, poloneză solemnă și tarantella pentru orchestră, până la 70 de romanțe, dintre care seria „Adio la Petersburg” și alte opere sunt considerate cele mai bune. Împrumutând de la francezi diversitatea și picantitatea ritmului, de la italieni - claritatea și convexitatea melodiei, de la germani - bogăția contrapunctului și armoniei, Glinka a reușit în cele mai bune lucrări ale sale, mai ales în Ruslan și Lyudmila, să traducă toate acestea și să recreeze în conformitate cu spiritul cântecului popular rusesc. ... Instrumentația lui Glinka este perfectă pentru timpul său. Datorită tuturor acestor lucrări, operele sale, deosebite prin completitudinea lor artistică și stăpânirea înaltă a formei, sunt surprinse în același timp cu originalitatea inimitabilă și profunzimea conținutului caracteristice celor mai bune exemple de cântece populare, care le-au dat posibilitatea de a deveni fundamentul unei școli muzicale originale din Rusia.

Abilitatea lui Glinka de a înfățișa naționalitățile în muzică este remarcabilă: în acest fel, muzica rusă și poloneză sunt juxtapuse în O viață pentru țar; în Ruslana și Lyudmila, alături de muzica rusă, întâlnim corul persan, Lezginka, muzica lui Finn etc. Sora iubită a lui Glinka LI Shestakova l-a îndemnat să scrie Autobiografia sa extrem de interesantă.

Eseuri despre alți mari muzicieni - vezi mai jos în secțiunea „Mai multe despre subiect ...”

Fondatorul muzicii clasice rusești, bel canto rusesc. M.I. Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în satul Novospasskoye, pe moșia părinților săi, care aparținea tatălui său, un căpitan pensionat Ivan Nikolaevich Glinka, situat la o sută de versți * din Smolensk și la douăzeci de versți * din micul oraș Yelnya. Din 1817 Glinka a locuit la Sankt Petersburg. A studiat la Internatul Nobil al Școlii Pedagogice Principale (tutorele său a fost poetul, Decembrist V.K. Kyukhelbeker). A luat lecții de pian de la J. Field și C. Mayer, vioară - de la F. Boehm; mai târziu a studiat cântul cu Belloli, teoria compoziției - cu Z. Dehn. În anii 20. În secolul al XIX-lea a fost renumit printre iubitorii de muzică din Petersburg ca cântăreț și pianist. În 1830-33. Glinka a făcut o călătorie în Italia și Germania, unde s-a întâlnit cu compozitori remarcabili: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. În 1836 Glinka a fost dirijorul corului corului curții (pensionat din 1839).
Stăpânirea experienței culturii muzicale interne și mondiale, impactul ideilor progresiste care s-au răspândit în timpul războiului patriotic din 1812 și pregătirea răscoalei decembriste, comunicarea cu reprezentanți de seamă ai literaturii (A.S. Pușkin, A.S. Griboyedov etc.), artă, critica de artă a contribuit lărgirea orizonturilor compozitorului și dezvoltarea bazelor estetice inovatoare ale operei sale. Creativitatea lui Glinka, folk-realistă în aspirația sa, a influențat dezvoltarea în continuare a muzicii rusești.
În 1836, opera istorică eroică și patriotică a lui Glinka, Ivan Susanin, a fost pusă în scenă la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg. Contrar conceptului impus compozitorului (libretul a fost compilat de baronul G. F. Rosen în spiritul oficiosității monarhice, la insistența curții, opera a fost numită Viața pentru țar), Glinka a subliniat principiul popular al operei, l-a glorificat pe țăranul patriotic, măreția caracterului, curajul și fermitatea fermă a oamenilor. ... În 1842 a avut loc premiera operei Ruslan și Lyudmila la același teatru. În această lucrare, tablourile colorate ale vieții slave sunt împletite cu fantezie de basm, pronunțate trăsături naționale rusești cu motive orientale (aici este originalismul din opera clasică rusă). Reconsiderând conținutul poemului tineresc jucăuș și ironic al lui Pușkin, care a fost luat ca bază pentru libret, Glinka a adus în prim plan imaginile maiestuoase ale Rusiei antice, spiritul eroic și versurile multiforme bogate emoțional. Operele lui Glinka au pus bazele și au conturat căile pentru dezvoltarea clasicilor operei rusești. „Ivan Susanin” este o tragedie muzicală populară bazată pe un complot istoric, cu o dezvoltare muzicală și dramatică tensionată, eficientă, „Ruslan și Lyudmila” este o operă-oratoriu magic cu o alternanță măsurată de scene vocale-simfonice largi, închise, cu o predominanță a elementelor epice, narative. Operele lui Glinka au afirmat semnificația mondială a muzicii rusești. În domeniul muzicii teatrale, muzica lui Glinka pentru tragedia lui Nikolai V. Kukolnik „Prințul Kholmsky” (post. 1841, Teatrul Alexandria, Sankt Petersburg) are o mare valoare artistică. În 1844-1848. compozitorul dirijează în Franța și Spania. Această călătorie a confirmat popularitatea europeană a geniului rus. Berlioz a devenit un mare admirator al talentului său, interpretând în primăvara anului 1845 lucrările lui Glinka la concertul său. Concertul autorului lui Glinka la Paris a fost un succes. În același loc, în 1848, a scris fantezia simfonică „Kamarinskaya” cu teme populare rusești. Aceasta este o fantezie neobișnuit de veselă plină de umor, care se bucură de asociații care apar cu sărbătorile populare rusești, instrumentele populare și cântatul coral popular. Kamarinskaya este, de asemenea, o strălucită orchestrare magistrală. În Spania, Mihail Ivanovici a studiat cultura, obiceiurile, limba poporului spaniol, a înregistrat melodii folclorice spaniole, a urmărit festivaluri și tradiții populare. Rezultatul acestor impresii au fost 2 uverturi simfonice: „Jota Aragon” (1845) și „Amintirea Castiliei” (1848, ediția a II-a - „Amintirea unei nopți de vară la Madrid”, 1851 ).
Arta muzicală a lui Glinka se caracterizează prin completitudinea și versatilitatea acoperirii fenomenelor vieții, generalizarea și convexitatea imaginilor artistice, perfecțiunea arhitectonicii și lumina generală, tonul care afirmă viața. Scrierea sa orchestrală, care combină transparența și sunetul impresionant, are imagini vii, strălucire și bogăție de culori. Stăpânirea sa a orchestrei s-a manifestat în multe feluri în muzica de scenă (uvertură pentru Ruslan și Lyudmila) și în piese simfonice. Waltz-Fantasy pentru orchestră (inițial pentru pian, 1839; ediții orchestrale 1845, 1856) este primul exemplu clasic de vals simfonic rus. „Overturi spaniole” - „Jota aragoneză” (1845) și „Noaptea în Madrid” (1848, ediția a II-a 1851) - au pus bazele dezvoltării folclorului muzical spaniol în muzica simfonică mondială. Kamarinskaya Scherzo for Orchestra (1848) a sintetizat bogăția muzicii populare rusești și cele mai înalte realizări ale abilității profesionale.

Versurile vocale ale lui Glinka sunt cunoscute pentru armonia viziunii asupra lumii. Diversificându-se în teme și forme, ea a inclus, pe lângă cântecul rusesc - fundamentul melodiei Glinka - și motive, intonații și genuri ucrainene, poloneze, finlandeze, georgiene, spaniole, italiene. Ies în evidență romanțele sale cu cuvintele lui Pușkin (inclusiv „Nu cânta, frumusețe, cu mine”, „Îmi amintesc un moment minunat”, „Focul dorinței arde în sânge”, „Zefir de noapte”), Jukovski (balada „Recenzie de noapte” ), Baratynsky („Nu mă ispiti inutil”), Păpușar („Îndoială” și un ciclu de 12 romanțe „Adio la Sankt Petersburg”). Glinka a creat aproximativ 80 de lucrări pentru voce și pian (romanțe, cântece, arii, canzonete), ansambluri vocale, studii și exerciții vocale, coruri. Deține ansambluri instrumentale de cameră, inclusiv 2 cvartete de coarde, Pathetique Trio (pentru pian, clarinet și fagot, 1832).

Următoarele generații de compozitori ruși au rămas fideli principiilor creative de bază ale Glinka, îmbogățind stilul muzical național cu conținut nou și noi mijloace expresive. Școala vocală rusă s-a format sub influența directă a lui Glinka, compozitor și profesor vocal. Glinka a luat lecții de canto și a pregătit cu el piese de operă și un repertoriu de cameră de către cântăreții N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya.Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, S. S. Gulak-Artemovsky, D. M. Leonova și colab. A. N. Serov și-a notat Notes on Instrumentation (1852, publicat în 1856). Glinka și-a părăsit memoriile (Note, 1854-55, publicat în 1870).

Glinka 1856, cu puțin înainte de moartea sa

Vorbind despre școala națională rusă de compoziție, nu se poate să nu menționăm pe Mihail Ivanovici Glinka. La un moment dat, el a avut o influență considerabilă asupra membrilor Mighty Handful, care la acea vreme formau fortăreața artei compozitive din Rusia. De asemenea, a avut o influență considerabilă asupra lui Piotr Ilici Ceaikovski.

Copilăria lui Mihail Ivanovici

Mihail Ivanovici s-a născut în 1804, pe moșia tatălui său, în satul Novospasskoye, în provincia Smolensk. A avut strămoși proeminenți. De exemplu, străbunicul compozitorului a fost un nobil polonez, Viktorin Vladislavovich Glinka, de la care nepotul său a moștenit istoria familiei și stema. Când regiunea Smolensk a intrat sub stăpânirea Rusiei ca urmare a războiului, Glinka și-a schimbat cetățenia și a devenit ortodox rus. El și-a putut menține puterea datorită puterii bisericii.

Glinka cel mai mic a fost crescut de bunica sa, Fekla Alexandrovna. Mama practic nu a participat la creșterea fiului ei. Așa că Mihail Ivanovici a crescut ca un fel de nervos nervos. El însuși își amintește aceste vremuri, de parcă ar fi crescut un fel de „mimoză”.

După moartea bunicii sale, el a trecut sub aripa mamei sale, care a depus mult efort în reeducarea completă a fiului ei iubit.

Băiețelul a învățat să cânte la vioară și la pian de la aproximativ zece ani.

Viața și arta

Inițial, guvernanta a predat muzica lui Glinka. Mai târziu, părinții lui l-au trimis la un internat nobil din Sankt Petersburg, unde l-a cunoscut pe Pușkin. A venit acolo să-și viziteze fratele mai mic, un coleg de clasă al lui Mihail.

1822-1835

În 1822, tânărul a absolvit internatul, dar nu a renunțat la lecțiile de muzică. El continuă să cânte muzică în saloanele nobilimii și uneori conduce orchestra unchiului său. În același timp, Glinka devine compozitor: scrie extrem de mult, experimentând intens în diferite genuri. În același timp, a scris câteva melodii și romantici care sunt bine cunoscute astăzi.

Dintre aceste melodii, se poate remarca „Nu mă ispiti inutil”, „Nu cânta, frumusețe, cu mine”.

În plus, el cunoaște intens alți compozitori. În tot acest timp, se lucrează pentru a-și îmbunătăți stilul. Tânărul compozitor a rămas nemulțumit de opera sa.

La sfârșitul lunii aprilie 1830, tânărul s-a mutat în Italia. În același timp, face o călătorie minunată în Germania, care s-a întins pe parcursul tuturor lunilor de vară. În acest timp și-a încercat mâna la genul operei italiene.

Este demn de remarcat faptul că în acest moment compozițiile sale nu mai sunt mature pentru tineri.

În 1833 a lucrat la Berlin. Când sosește vestea morții tatălui său, el se întoarce imediat în Rusia. Și, în același timp, i se naște în cap un plan de a crea o operă rusă. Pentru complot, a ales legendele despre Ivan Susanin. Și la scurt timp după ce s-a căsătorit cu ruda sa îndepărtată, se întoarce la Novospasskoye. Acolo el, cu energie proaspătă, se apucă de operă.

1836-1844

În jurul anului 1836, a terminat lucrările la opera O viață pentru țar. Dar a spus că era deja mult mai dificil. Faptul este că directorul teatrelor imperiale a împiedicat acest lucru. Dar i-a dat opera și lui Caterino Cavos, care a lăsat cea mai măgulitoare recenzie despre asta.

Opera a fost primită cu un entuziasm extraordinar. Drept urmare, Glinka i-a scris mamei sale următoarele rânduri:

„Ieri seară dorințele mele s-au împlinit în cele din urmă, iar lunga mea muncă a fost încununată de cel mai strălucit succes. Publicul a primit opera mea cu un entuziasm extraordinar, actorii și-au pierdut cumpătul cu zel ... suveranul-împărat ... mi-a mulțumit și a vorbit cu mine mult timp ... "

După operă, Glinka a fost numit în funcția de șef al curții cântând Capella. Ulterior l-a regizat timp de doi ani.

Exact la șase ani de la premiera lui Ivan Susanin, Glinka a prezentat publicului Ruslana și Lyudmila. El a început să lucreze la el în timpul vieții poetului, dar a fost posibil să-l termine doar cu ajutorul unor poeți minori.

1844-1857

Noua operă a primit multe critici. Glinka a fost foarte supărat de acest fapt și a decis să plece într-o călătorie lungă în străinătate. Acum a decis să plece în Franța, apoi în Spania, unde continuă să lucreze. Așa că a călătorit până în vara anului 1947. În acest moment lucrează la genul muzicii simfonice.

Călătorește mult timp, a locuit doi ani la Paris, unde a luat o pauză de la călătoriile constante în diligențe și cu calea ferată. Din când în când se întoarce în Rusia. Dar în 1856, a plecat la Berlin, unde a murit pe 15 februarie.

Afaceri private

Mihail Ivanovici Glinka (1804 - 1857) s-a născut în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, situat la douăzeci de mile de orașul Yelnya. Tatăl său era proprietar. De la vârsta de zece ani, băiatul a început să învețe să cânte la pian și la vioară. În 1817 a fost trimis la internatul Noble de la Institutul Pedagogic Principal din Sankt Petersburg. Mihail a studiat bine, a obținut un succes deosebit în desen și limbi străine. În același timp, a studiat serios muzica cu pianistul și compozitorul irlandez John Field, care locuise în Rusia din 1802, precum și cu alți profesori. În timpul vacanțelor de vară la moșia părinților săi, Glinka a interpretat lucrări de Haydn, Mozart, Beethoven și alți autori cu muzicieni iobagi. În 1822 a absolvit internatul. În vara anului 1823, Glinka a făcut o călătorie în Caucaz. Din 1824 până în 1828 a fost asistent secretar al Direcției principale a căilor ferate.

Mikhail Glinka a creat primele sale opere muzicale în anii 1820. Deja în 1825 a scris faimoasa poveste „Nu ispiti” pe versurile lui Baratynsky. La sfârșitul lunii aprilie 1830, Glinka a plecat în străinătate. A vizitat Napoli, Milano, Veneția, Roma, Viena, Dresda. După ce s-a stabilit la Milano, a ascultat multe opere italiene. „După fiecare operă”, și-a amintit el, „când ne-am întors acasă, am selectat sunete pentru a ne aminti locurile noastre preferate”. A continuat să lucreze la propriile compoziții. Printre lucrările create de el în acești ani, se remarcă „Sextetul pentru pian, două vioară, viola, violoncel și contrabas” și „Trio patetic pentru pian, clarinet și fagot”. Glinka întâlnește compozitorii importanți din acea vreme: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. La Berlin, studiază teoria muzicii sub îndrumarea celebrului profesor Sigmund Wilhelm Dehn.

Studiile străine ale lui Glinka au fost întrerupte de vestea morții tatălui său. Întorcându-se în Rusia, a început să pună în aplicare un plan care a apărut înapoi în Italia - de a crea o operă națională rusă. La sfatul lui Vyazemsky, Glinka a ales un complot despre isprava lui Ivan Susanin. La sfârșitul lunii aprilie 1835, Glinka s-a căsătorit cu Maria Ivanova. („În afară de o inimă bună și pură”, i-a scris mamei sale despre aleasa sa, „am reușit să observ în ea proprietățile pe care am vrut întotdeauna să le găsesc la soția mea: ordinea și frugalitatea ... în ciuda tinereții și a caracterului său viu, ea este foarte rezonabilă și extrem moderat în dorințe "). Compozitorul s-a stabilit în domeniul familiei, dedicându-și aproape tot timpul pentru a lucra la operă.

Premiera operei O viață pentru țar a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie) 1836. Anii de după punerea în scenă a primei opere au devenit momentul recunoașterii lui Glinka în Rusia și în străinătate. În acest timp, el a scris multe lucrări minunate. Pe versurile lui Nestor Kukolnik, Glinka a creat un ciclu de douăsprezece romanțe „Adio la Sankt Petersburg” și romantismul „Îndoială”. În același timp, cele mai bune romanțe au fost compuse pe versurile lui Pușkin - „Sunt aici, Inesilla”, „Noaptea de marshmallow”, „Focul dorinței arde în sânge”, „Îmi amintesc un moment minunat”. Au existat, de asemenea, romanțe la versurile lui Jukovski și Delvig. În calitate de șef al capelei de cântare a curții, Glinka a călătorit prin țară în căutarea unor voci bune (a ocupat această funcție până în 1839).

În 1837 Glinka a început să lucreze la opera Ruslan și Lyudmila. Datorită morții lui Pușkin, a fost forțat să apeleze la alți poeți cu cererea de a compune un libret. Printre ei se numărau Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich și alții. Textul final îi aparține lui Shirkov și Konstantin Bakhturin. Include câteva fragmente din poezie, dar în general a fost scrisă din nou. Glinka și libretiștii săi au făcut o serie de modificări în distribuție. Unele personaje au dispărut (Rogdai), altele (Gorislav) au apărut, iar povestirile poemului au suferit unele modificări. Opera a fost scrisă de Glinka timp de cinci ani, cu pauze lungi: a fost finalizată în 1842. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie (9 decembrie) din același an la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg exact la șase ani de la premiera primei opere. Dacă Glinka a descris genul „Viața pentru țar” ca „operă heroică-tragică națională”, atunci el a numit a doua operă „marea operă magică”. Potrivit lui Glinka, publicul a primit opera „foarte neprietenoasă”, împăratul și curtea sa au părăsit sfidător sala dinaintea finalului spectacolului. Fadey Bulgarin a criticat aspru opera tipărită. Odoevski l-a susținut pe Glinka. El a scris: „... o floare magnifică a crescut pe pământul muzical rusesc - este bucuria ta, gloria ta. Lăsați viermii să se străduiască să se târască pe tulpina ei și să-i păteze - viermii vor cădea la pământ și floarea va rămâne. Ai grijă de el: este o floare delicată și înflorește doar o dată pe secol. "

În 1844 Glinka a plecat la Paris, apoi din 1845 până în 1848 a locuit în Spania, a studiat cântece și dansuri populare. Aceasta a avut ca rezultat deschideri pe teme populare „Jota Aragon” (1845) și „Noaptea în Madrid” (1848). În anii următori a locuit în diferite orașe: Petersburg, Varșovia, Paris, Berlin. El scrie variante orchestrale ale Waltz-Fantasy, a căror influență se simte în valsurile simfonice ale lui PI Ceaikovski. Ajunsă la Berlin, Glinka se întâlnește din nou cu profesorul ei de teorie muzicală Den. Studiază operele polifonice ale lui Bach, visând să creeze polifonie rusă. Cu toate acestea, nu a avut timp să facă acest lucru. Mihail Ivanovici Glinka a murit la Berlin în februarie 1857.

Pentru ce este faimos

Mikhail Glinka

Tradițiile stabilite de cele două opere ale lui Glinka s-au dezvoltat în muzica rusă în genurile operelor eroico-epice și de basm. Dargomijski, Borodin, Rimsky-Korsakov, Ceaikovski au devenit moștenitorii acestor tradiții. O viață pentru țar a făcut o astfel de impresie asupra contemporanilor și descendenților, încât, în ciuda faptului că compozitorii ruși au creat opere înainte de aceasta, istoria muzicii de operă rusă este adesea luată în calcul de la premiera sa. Istoricii mai scrupuloși îi recunosc în continuare semnificația, atribuind toate operele ruse anterioare „epocii pre-Linkin”.

Inițial, Glinka s-a îndoit dacă ar trebui să ia o operă despre Susanin, deoarece opera Ivan Susanin de Katerino Cavos exista deja, pusă în scenă pentru prima dată în 1815. Cu toate acestea, Jukovski l-a convins pe compozitor, spunând că multe opere au fost create pe aceleași subiecte, iar acest lucru nu le împiedică să coexiste. La propunerea lui Jukovski, baronul Yegor Rosen a fost invitat să scrie libretul. În perioada sovietică, biografii l-au descris ca „un poet mediocru impus lui Glinka, care, de altfel, stăpânea slab limba rusă”. Dar trebuie să recunosc că Rosen a reușit să facă față unei sarcini foarte dificile, deoarece opera a fost creată într-un mod neobișnuit: mai întâi Glinka a scris muzică și abia apoi Rosen a scris poezie. Rosen a fost, de asemenea, extrem de persistent. Dacă compozitorului nu i-a plăcut niciun vers, Rosen s-a încăpățânat să se certe cu el, apărându-și versiunea.

Opera a fost finalizată în octombrie 1836. Directorul teatrelor imperiale A. Gedeonov a predat-o lui Kavos, autorul operei „Ivan Susanin” în 1815, pentru recenzie. Kavos a scris o recenzie strălucită și a depus mult efort în a ajuta producția, iar în ziua premierei a condus el însuși orchestra. Există o legendă conform căreia Nicolae I a schimbat numele operei Ivan Susanin în O viață pentru țar. De fapt, Glinka însuși și-a schimbat numele la sfatul lui Jukovski - au considerat că este greșit să folosească numele operei de Kavos, care era încă în cinematografe la acea vreme. Am ales o nouă opțiune „Moartea pentru țar”. Nicolae I, după ce a spus: „Cine și-a dat viața pentru țar nu moare”, a corectat cuvântul „moarte” la „viață”.

Premiera a fost stabilită pentru 27 noiembrie (9 decembrie) 1836. Mihail Ivanovici a refuzat taxa care i se cuvenea, spunând: „Nu-mi vând inspirația!” Publicul Teatrului Bolshoi din Sankt Petersburg a primit cu entuziasm opera, împăratul a plâns în timpul spectacolului.

Ce trebuie sa stii

După revoluția din februarie, A. Gorodtsov a sugerat înlocuirea imnului final din libretul operei „O viață pentru țar” cu o nouă versiune cu cuvintele: „Glorie, libertate și muncă cinstită”. După octombrie 1917, opera „O viață pentru țar” nu a fost pusă în scenă până în 1939, când a început să fie pregătită o nouă producție, intitulată „Ivan Susanin”, sub îndrumarea dirijorului S. A. Samosud. Libretul a fost scris de poetul Serghei Gorodetsky. În versiunea sa, complotul a fost destul de schimbat. Acțiunea a fost mutată din 1613 în octombrie 1612, când trupele poloneze de la Moscova au fost înconjurate de miliția Minin și Pozharsky. Intriga a devenit oarecum ciudată: regele Sigismund trimite un detașament pentru a învinge miliția rusă, dar detașamentul, care se îndreaptă din Polonia către Moscova, din motive necunoscute, ajunge lângă Kostroma, în satul în care locuiește Ivan Susanin. Cu Susanin, polonezii îi cer să le arate drumul spre tabăra lui Minin. Faptul că Susanin l-a salvat pe țarul Mihail Fedorovici, care se afla într-o mănăstire lângă Kostroma, nu a fost menționat în noua versiune. Nu a fost menționată deloc regele în libret. În imnul final, în loc de „ Slavă, slavă, țarul nostru rus, / Domnul ne-a dat țar-suveranul! / Fie ca familia ta regală să fie nemuritoare, / Fie ca poporul rus să prospere pentru ei!„Am început să cânt: „Slavă, slavă, tu ești Rusul meu! / Bună ziua, pământul meu drag! / Să fie puternic pentru totdeauna / Iubita noastră țară natală! ..". În această versiune, opera lui Glinka a fost pusă în scenă pe 21 februarie 1939. În 1992, Teatrul Bolshoi a pus în scenă o operă cu titlul și libretul original.

Vorbire directă

„Avem o sarcină serioasă înainte! Dezvoltați-vă propriul stil și deschideți un drum nou pentru muzica rusă de operă ", - M. Glinka.

„Glinka ... într-o asemenea măsură corespundea nevoilor timpului și esenței rădăcinii poporului său, încât afacerea pe care o începuse a înflorit și a crescut în cel mai scurt timp posibil și a dat astfel de roade necunoscute în țara noastră în toate secolele vieții sale istorice”, - V.V. Stasov.

"Glinka a ridicat melodia populară la o tragedie", - V.F.Odoevsky.

„Hoteu tocmai a fost interpretat cu cel mai mare succes ... Deja la repetiție, muzicienii înțelegători ... au fost uimiți și încântați de originalitatea plină de viață și ascuțită a acestei piese fermecătoare, bătută în contururi atât de fine, finisată și finisată cu un asemenea gust și artă! Ce episoade încântătoare, înțelepte legate de motivul principal ... ce nuanțe subtile de culoare, distribuite pe diferite timbre ale orchestrei! .. Ce fascinație a mișcărilor ritmice de la început până la sfârșit! Care sunt cele mai fericite surprize care provin din abundență chiar din logica dezvoltării! ”, - Franz Liszt în „Aragonașul fierbinte” al lui Glinka.

„Când vă gândiți la ceea ce, mai întâi de toate, s-a manifestat puterea extraordinară a geniului creator al lui Glinka, ajungeți invariabil la ideea începutului tuturor principiilor din arta sa - cea mai profundă înțelegere a spiritului naționalității de către compozitor”, - D. D. Șostakovici

22 de fapte despre Mikhail Glinka

Pe lângă limbile franceză, engleză, germană și latină studiate la internatul Noble, Mikhail Glinka a studiat și spaniolă, italiană și persană.
Datorită programului său aglomerat, Jukovski nu a putut scrie el însuși libretul operei. El a creat doar pentru ea o mică melodie „O, nu eu săracul ...”.
Partea lui Susanin din prima producție a operei a fost interpretată de Osip Petrov, iar partea din Vanya a fost interpretată de cântăreața de contralto Anna Vorobyova. La scurt timp după premieră, s-a căsătorit cu partenerul ei de scenă și a devenit și Petrova. Ca cadou de nuntă, Glinka a compus o arie suplimentară de Vanya („Bietul cal a căzut în câmp ...” în actul al patrulea).
În semn de admirație pentru operă, Nicolae I i-a prezentat lui Glinka un inel cu diamante.
În ziua premierei operei O viață pentru țar, A. Pușkin, V. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky și M. Yu. Vielgorsky au compus în cinstea lui Glinka.
Glinka a fost primul care a folosit scene de balet într-o operă nu în scop pur decorativ, ci le-a forțat să servească pentru a dezvălui imaginile personajelor și a dezvolta intriga. După Glinka, s-a dezvoltat chiar un stereotip în opera rusă: rușii cântă, dușmanii dansează (poloneza din O viață pentru țar, apoi polonezii de la Mussorgsky, polovenii de la Borodin).
În cel de-al treilea act, când polonezii îl conving pe Susanin să conducă detașamentul, remarcile polonezilor sunt scrise în ritmul unei poloneze sau mazurcă în dimensiuni 3/4. Când Susanin vorbește, muzica este 2/4 sau 4/4. După ce Susanin decide asupra sacrificiului de sine și se preface că este interesat de banii oferiți de polonezi, el trece, de asemenea, la o dimensiune de trei acțiuni (în cuvintele „Da, adevărul tău, banii sunt putere”).
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a presupus că al doilea act al Vieții pentru țar, unde sună celebra „suită de dans”, nu a fost dirijat de o operă, ci de un dirijor de balet.
„Cântecul patriotic” al lui Glinka a fost imnul oficial al Federației Ruse din 1991 până în 2000.
Glinka a dedicat un roman poeziilor lui Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat” dedicat Anna Kern fiicei sale Ekaterina Kern.
Primii interpreți ai Pathetique Trio au fost în 1832 muzicienii orchestrei Teatro alla Scala, clarinetistul Pietro Tassistro, fagotistul Antonio Cantu și Glinka însuși, care a interpretat rolul de pian.
Când Ruslan și Lyudmila au fost puse în scenă pentru prima dată în grădina magului Chernomor, artistul a folosit imagini cu organisme unicelulare: foraminifere și radiolari, preluate din atlasul zoologic german.
Marelui Duce Konstantin Pavlovich nu i-a plăcut atât de mult a doua operă a lui Glinka, încât a ordonat trimiterea soldaților vinovați să asculte „Ruslana și Lyudmila” în locul casei de pază.
În aria lui Finn din opera Ruslan și Lyudmila, Glinka a folosit melodia unei melodii populare finlandeze pe care o auzise de la un șofer finlandez.
În Ruslana și Lyudmila, Glinka a inventat o tehnică orchestrală pentru imitarea gusli: harpa și pianul pizzicato, care au fost adoptate de alți compozitori, în special Rimsky-Korsakov în The Snow Maiden și Sadko.
Partea Capului este interpretată de un cor masculin ascuns publicului. Povestea Capului despre istoria Cernomorului și minunata sabie poate fi numită singura arie pentru cor din istorie.
Partea lui Ratmir este destinată vocii feminine a contralto-ului, în timp ce Cernomorul lui Glinka nu cântă deloc.
În marșul Cernomorului se cântă de obicei celesta - un instrument care a intrat în orchestră abia la sfârșitul anilor 1880. Înlocuiește armonica de sticlă folosită de Glinka și acum rară. Mai recent, partitura originală cu o armonică de sticlă a fost găsită la Berlin, iar versiunea originală a operei a fost pusă în scenă la Teatrul Bolshoi.
Melodia populară georgiană, pe care Glinka a pus-o pe baza romantismului „Nu cânta, frumusețe, cu mine ...” la versurile lui Pușkin, a fost înregistrată în Georgia și raportată lui Glinka de Alexander Griboyedov.
Motivul creării „Cântecului care trece” a fost deschiderea primei căi ferate din Rusia în 1837.
Primul monument al lui Glinka a fost ridicat în 1885 la Smolensk. Gardul de bronz al monumentului este realizat sub formă de linii muzicale, unde sunt înregistrate 24 de fragmente din operele compozitorului.
Pe baza vieții pentru țar din anii 1920, a fost creată piesa Hammer and Sickle, în care acțiunea operei lui Glinka a fost transferată în războiul civil.

Materiale despre Mikhail Glinka

Compozitorul rus Glinka a lăsat o amprentă semnificativă în muzica mondială, a stat la originea unui fel de școală de compoziție rusă. Viața lui conținea multe: creativitate, călătorii, bucurii și dificultăți, dar principalul său atu este muzica.

Familia și copilăria

Viitorul compozitor remarcabil Glinka s-a născut la 20 mai 1804 în provincia Smolensk, în satul Novospasskoye. Tatăl său, un căpitan pensionar, a avut suficientă avere pentru a trăi confortabil. Străbunicul lui Glinka era polonez de naștere, în 1654, când ținuturile Smolensk au trecut în Rusia, a primit cetățenia rusă, s-a convertit la ortodoxie și a trăit viața unui latifundiar rus. Copilul a fost dat imediat în grija bunicii sale, care și-a crescut nepotul în tradițiile de atunci: îl ținea în camere înfundate, nu se dezvolta fizic și îl hrănea cu dulciuri. Toate acestea au avut un efect negativ asupra sănătății lui Mihail. A crescut bolnav, capricios și efeminat, s-a numit ulterior „mimoză”.

Glinka a învățat să citească aproape spontan după ce preotul i-a arătat scrisorile. Încă de la o vârstă fragedă, a dat dovadă de muzicalitate, el însuși a învățat să imite sunetul clopotelor pe bazinele de cupru și să cânte împreună cu cântecele damei. Abia la vârsta de șase ani se întoarce la părinți și aceștia încep să se angajeze în educația și educația sa. La el a fost invitată o guvernantă care, pe lângă învățământul general, l-a învățat să cânte la pian, ulterior stăpânind încă vioara. În acest moment, băiatul citește foarte mult, este pasionat de cărțile despre călătorii, această pasiune se va transforma apoi într-o dragoste pentru schimbarea locurilor, care va deține Glinka toată viața. De asemenea, pictează puțin, dar muzica este esențială pentru inima lui. Un băiat dintr-o orchestră de iobagi învață multe lucrări din acea vreme, se familiarizează cu instrumentele muzicale.

Ani de studiu

Mikhail Glinka nu a locuit mult timp în sat. La vârsta de 13 ani, părinții l-au dus la nou-deschisul internat Noble din Sankt Petersburg, la Institutul Pedagogic. Băiatul nu era foarte interesat să studieze, deoarece stăpânise deja cea mai mare parte a programului acasă. Tutorul său a fost fostul decembrist V. K. Kyukhelbeker, iar colegul său de clasă a fost fratele lui A. S. Pușkin, cu care Mihail s-a întâlnit pentru prima dată în acea perioadă, iar mai târziu s-au împrietenit.

În anii de pensionar, converge cu prinții Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. În această perioadă, și-a extins semnificativ orizonturile muzicale, s-a familiarizat cu opera, participă la numeroase concerte și, de asemenea, a studiat cu muzicieni celebri din acea vreme - Boehm și Field. Își îmbunătățește tehnica pianistică și primește primele lecții în profesia de compozitor.

Celebrul pianist S. Mayer a studiat cu Mikhail în anii 1920, învățându-l munca unui compozitor, corectând primele sale opusuri și oferind elementele de bază ale lucrului cu o orchestră. La petrecerea de absolvire a pensiunii, Glinka, asociat cu Mayer, a jucat un concert Hummel, demonstrându-și în mod public abilitățile. Compozitorul Mikhail Glinka a absolvit internatul al doilea în performanță academică în 1822, dar nu a simțit dorința de a studia mai departe.

Primele experiențe de scriere

După absolvirea internatului, compozitorul Glinka nu s-a grăbit să caute servicii, din moment ce situația sa financiară i-a permis-o. Tatăl nu și-a grăbit fiul cu alegerea unui loc de muncă, dar nu a crezut că va fi angajat în muzică toată viața. Compozitorul Glinka, pentru care muzica devine principalul lucru în viață, a avut ocazia să meargă pe apele din Caucaz pentru a-și îmbunătăți sănătatea și în străinătate. Nu lasă lecțiile de muzică, studiază moștenirea Europei de Vest și compune noi motive, aceasta devine o nevoie internă constantă pentru el.

În anii 1920, Glinka a scris faimoasele romanțe „Nu mă ispiti inutil” la poeziile lui Baratynsky, „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la textul lui A. Pușkin. Apar și operele sale instrumentale: adagio și rondo pentru orchestră, septet de coarde.

Trăind în lumină

În 1824, compozitorul M.I. Glinka a intrat în serviciu, a devenit secretar asistent în Biroul Căilor Ferate. Dar serviciul nu a funcționat, iar în 1828 a demisionat. În acest moment, Glinka dobândește un număr mare de cunoștințe, comunică cu A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. El continuă să studieze muzică, participă la seri muzicale în casa lui Demidov, scrie multe melodii și romanțe, publică Lyric Album cu Pavlishchev, care conține lucrări de diverși autori, inclusiv el însuși.

Experiență străină

Călătoria a fost o parte foarte importantă a vieții lui Mikhail Glinka. El face prima mare călătorie străină după ce a absolvit o pensiune.

În 1830 Glinka a pornit într-o lungă călătorie în Italia, care a durat 4 ani. Scopul călătoriei a fost tratamentul, dar nu a adus rezultatul dorit, iar muzicianul nu a făcut-o serios, întrerupând constant cursurile de terapie, schimbând medicii și orașele. În Italia, l-a cunoscut pe K. Bryullov, cu compozitori remarcabili din acea vreme: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Sub influența acestor întâlniri, Glinka a scris lucrări de cameră pe teme ale compozitorilor străini. Studiază mult în străinătate cu cei mai buni profesori, își îmbunătățește tehnica de interpretare, studiază teoria muzicii. El își caută tema puternică în artă, iar aceasta devine dor de casă pentru el, îl împinge să scrie lucrări serioase. Glinka creează „Russian Symphony” și scrie variante ale melodiilor rusești, care vor fi incluse ulterior în alte lucrări majore.

Marea operă a compozitorului: opere de M. Glinka

În 1834, tatăl lui Mihail moare, capătă independență financiară și începe să scrie o operă. În timp ce era în străinătate, Glinka și-a dat seama că sarcina lui era să scrie în limba rusă, acesta a fost impulsul pentru crearea unei opere bazate pe material național. În acest moment, a intrat în cercurile literare din Sankt Petersburg, unde au vizitat Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin. Toată lumea discută despre opera rusă scrisă de Verstovsky, acest exemplu îl inspiră pe Glinka, iar el începe schițe pentru operă pe baza nuvelei „Maryina Roshcha” a lui Jukovsky. Ideea nu era destinată realizării, dar acesta a fost începutul lucrărilor la opera „O viață pentru țar”, bazată pe complotul sugerat de Jukovski, bazat pe legenda lui Ivan Susanin. Marele compozitor Glinka a intrat în istoria muzicii tocmai ca autor al acestei opere. În el a pus bazele școlii de operă din Rusia.

Premiera operei a avut loc pe 27 noiembrie 1836, iar succesul a fost extraordinar. Atât publicul, cât și criticii au luat compoziția extrem de bine. După aceea, Glinka a fost numit în funcția de șef al corului Court Choir Choir și a devenit muzician profesionist. Succesul l-a inspirat pe compozitor și a început să lucreze la o nouă operă bazată pe poezia Ruslan și Lyudmila a lui Pușkin. El a vrut ca poetul să scrie libretul, dar moartea sa prematură a împiedicat punerea în aplicare a acestor planuri. În această lucrare, Glinka demonstrează talentul unui compozitor matur și cea mai înaltă tehnică. Dar Ruslan și Lyudmila au fost primiți mai rece decât prima operă. Acest lucru l-a supărat foarte mult pe Glinka și, din nou, urma să plece în străinătate. Moștenirea operistică a compozitorului este mică, dar a avut o influență decisivă asupra dezvoltării școlii naționale de compoziție, iar până în prezent aceste lucrări sunt un exemplu viu de muzică rusă.

Muzica simfonică a lui Glinka

Dezvoltarea temei naționale s-a reflectat în muzica simfonică a autorului. Compozitorul Glinka creează un număr mare de compoziții experimentale, este obsedat de găsirea unei forme noi. În compozițiile sale, eroul nostru se arată ca un romantic și melodist. Lucrările compozitorului Glinka dezvoltă genuri în muzica rusă precum folk-gen, liric-epic, dramatic. Cele mai semnificative lucrări ale sale sunt uverturile „Noapte în Madrid” și „Jota aragoneză”, fantezia simfonică „Kamarinskaya”.

Cântece și Romanțe

Portretul lui Glinka (compozitorul) va fi incomplet fără a menționa compoziția sa. Toată viața lui scrie romanțe și cântece care devin incredibil de populare în timpul vieții autorului. În total, a scris aproximativ 60 de lucrări vocale, dintre care cele mai notabile sunt: \u200b\u200b„Îmi amintesc un moment minunat”, „Mărturisire”, „Cântec trecător” și multe altele, care fac încă parte din repertoriul clasic al vocalistilor.

Viata privata

În viața sa personală, compozitorul Glinka nu a avut noroc. S-a căsătorit cu o fată drăguță Ivanova Marya Petrovna în 1835, sperând să găsească în ea o persoană cu gânduri asemănătoare și o inimă iubitoare. Dar foarte repede au apărut o mulțime de dezacorduri între soț și soție. A dus o viață socială furtunoasă, a cheltuit mulți bani, astfel încât nici veniturile din moșie și plata pentru operele muzicale ale lui Glinka nu i-au fost suficiente. A fost obligat să ia ucenici. Pauza finală are loc atunci când, în anii 1840, Glinka este dusă de Katya Kern, fiica muzei lui Pușkin. Solicită divorț, în acest moment se pare că soția sa s-a căsătorit în secret cu cornetul Vasilchikov. Dar separarea se prelungește timp de 5 ani. În acest timp, Glinka a trebuit să treacă printr-o adevărată dramă: Kern a rămas însărcinată, i-a cerut măsuri drastice, el a subvenționat-o pentru a scăpa de copil. Treptat, căldura relației a dispărut, iar când divorțul a fost obținut în 1846, Glinka nu mai avea dorința de a se căsători. Și-a petrecut restul vieții singur, era pasionat de sărbători și orgii prietenoase, care aveau un efect dăunător asupra sănătății sale deja slabe. La 15 februarie 1857, Glinka a murit la Berlin. Mai târziu, la cererea surorii sale, cenușa decedatului a fost transportată în Rusia și îngropată la cimitirul Tihvin din Sankt Petersburg.