Interesul pentru benzi desenate este foarte puternic în țara noastră - la fel ca hiturile de la Hollywood și popularul serial TV „The Walking Twins”. Întrucât această cultură a prins rădăcini de mult în America (cele mai frumoase benzi desenate despre Superman și Batman circulă pe piața americană de zeci de ani), părinților noștri nu le păsa de romanele grafice.
Înainte de a vorbi, cine întreabă – care este diferența dintre benzi desenate și romanele grafice? Nu este nimic în neregulă în asta, deși romanele grafice par să fie văzute nu în reviste, ci în cărți. Esența se pierde chiar în acest lucru: micuții numerici „desenați” care sunt însoțiți de text (din care există puțin). Astăzi vă vom prezenta Top 10 cele mai mari benzi desenate ale momentului curent (disponibil în format roman).
Batman, zombi, gardieni: cele mai frumoase benzi desenate văzute în format de roman grafic
Acest nume este: Gaiman's Sandman
Toți fanaticii televiziunii (în opinia noastră, aceștia sunt oamenii care iubesc și apreciază serialele de capodoperă) s-au oprit în geniala adaptare pentru ecran a romanului lui Neil Gaiman „Zeii americani”. Pe lângă proza sa, Nil lucrează și la benzi desenate, dintre care cel mai notabil este „The Sandman”, care a supraviețuit de mai multe ori (există mai multe volume pe copertă rigidă și un ciclu de zece cărți cu copertă moale). Marele erou al seriei (numit și „comic pentru intelectuali”) este originea supranaturală a lui Sandman. Este cunoscut sub diferite nume: Morpheus, Death, Sandman, Mayachnya, Bazhannya, Share, Rozpach. Intriga benzii desenate este strâns împletită cu simbolismul, mitologia, groaza și istoria.
Jokerul este o figură tragică: o sifonie ucigașă
Romanul grafic al lui Alan Moore „Batman: The Killer” este o izbucnire rară prin faptul că Jokerul este prezentat nu doar ca un psihopat complet și un sadic nemilos, ci ca o figură tragică. După ce și-a irosit familia, a fost păcălit de oameni răi care au transformat brusc un tip urât într-un evlavios. Aceasta este una dintre cele mai mari benzi desenate din seria „Batman”, iar Dark Face aici ajunge la un alt nivel: personajul principal este Joker.
Arkham Asylum: O casă nebunească pe un pământ îndurerat
Romanul grafic original „Batman: Arkham Asylum. A Twilight Boom on a Sorrowful Land” a fost una dintre cele mai gotice și mai scurte benzi desenate din serie. Acest lucru i-a inspirat pe creatorii celor mai populare jocuri despre Batman și alți autori de benzi desenate să avanseze. Romanul povestește despre istoria creării spitalului de psihiatrie, trezitorul său Amadiah Arkham, despre tot ceea ce este supranatural care este ascuns în coridoarele întunecate ale spitalului de psihiatrie. Cu toate acestea, lansarea benzii desenate, programată să coincidă cu cea de-a 25-a aniversare, s-a dovedit a fi pur și simplu incompletă pentru scriitorul Grant Morrison.
Lumea creaturilor ambulante trebuie să fie pregătită
La sfârșitul anului 2003, a fost lansat primul volum al romanului grafic „The Walking Twinks” de Robert Kirkman. Aceasta este una dintre cele mai mari benzi desenate ale prezentului și este îngrijorător să lucrez la el. În 2010, o nouă bandă desenată despre șeriful Rick Grimes, familia și prietenii săi care încearcă să supraviețuiască unei epidemii de zombi, a câștigat un premiu Eisner, iar aceeași serie a avut premiera. „Walking Twinks” rulează pentru al șaptelea sezon și nu își va schimba ritmul. Înainte de discurs, Kirkman a explicat recent de ce personajele folosesc termenii „umblă”, „putrezește” și „mușcă”. Se pare că personajele trăiesc în toată lumea, unde conceptul de „zombi” (precum cărți și filme despre ei) nu exista.
300 față de mii
Aproape toată lumea a auzit despre romanul grafic „300” – chiar și acest roman al lui Frank Miller a fost filmat de Zack Snyder. Personajele principale ale lui Peplum - Regele Leonidas și antagonistul său Xerxes - au fost interpretați de Gerard Butler și Rodrigo Santoro. „300 de spartani” este o adaptare ideală a benzii desenate care povestește despre lupta războinicilor spartani și perși care s-au întâlnit la bătălia strâmbă de la Termopile.
Jack Spintecătorul a venit la Londra din iad
Alan Moore este un autor legendar al unora dintre cele mai bune benzi desenate, așa că va apărea în ratingul nostru de mai multe ori. Romanul grafic alb-negru, sumbru, „From the Furnace” reînvie zilele neatinse de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Jack Spintecătorul era la lucru în cele mai sărace zone din East End-ul Londrei. Aceasta este una dintre scenele motorizate ale erei victoriane și, deși victimele maniacului nu erau doamne nobile, ci oameni de la Whitechapel, răul Spintectorului încă se bucură. Comicul lui Moore descrie aceste scene, dezvăluind natura exactă a crimelor și urmărindu-l pe polițistul Eberline. În 2001, Hollywood a produs un film după benzi desenate, cu Johnny Depp jucând rolul principal în filmul „Dincolo de iad”.
V – înseamnă „vendetta”: terorist împotriva totalitarismului
O voi spune din nou – Alan Moore, benzile desenate distopice „V for Vendetta”. Personajul principal din roman este același V care încearcă să lupte cu regimul totalitar pro-fascist care a intrat în panică în Marea Britanie în viitorul apropiat. Departamentul investighează străinii, homosexualii și imigranții ilegali. V stau activ împotriva lui - un luptător împotriva regimului, care plănuiește să preia Parlamentul. Ar trebui să porți masca succesorului tău îndepărtat, care încearcă și el să controleze vibukh - Guy Fawkes. Comicul a fost transferat pe marele ecran; filmul i-a jucat pe Hugo Weaving și Natalie Portman.
Locul păcatelor se întâmplă lucruri groaznice
Autorul popular Frank Miller a devenit co-regizorul lui Robert Rodriguez, când regizorul american al aventurii mexicane a decis să adapteze benzi desenate din seria „The Place of Sins”. Nu degeaba poveștile cu crime din această serie sunt respectate ca fiind cele mai bune benzi desenate din nișa lor. Oricine a vizionat filmul, a existat o îmbrățișare melodioasă a acestui noir strâmb și a personajelor sale, care sunt memorabile, inclusiv tânărul și urâtul Roark (în film, grav. Nick Stahl), maniacul Kevin (Elijah Wood) și minunatul Marv (Mickey Rourke).
Fața întunecată se întoarce, cu langoare și dezamăgire
Al treilea și cel mai scurt comic de Frank Miller din acest top, „The Dark Face Turns”, se alătură altor benzi desenate, videoclipuri și filme. Acest roman grafic în sine a devenit baza trilogiei „Dark Face” a lui Christopher Nolan cu Christian Bale și l-a inspirat pe Snyder să filmeze filmul „Batman vs. Superman: Dawn of Justice”. Povestea lui Miller arată un Batman care este deja căsătorit și a experimentat multe. Este cel mai mare, încruntat și puțin obosit de lupta împotriva răului.
Gardienii nu vor lăsa pe nimeni să moară
Completand topul celor mai mari benzi desenate este romanul lui Alan Moore (și tot filmat de Zack Snyder) – „Okhorontsi”. Despre frumusețea acestei benzi desenate, se poate spune următorul fapt: „Watchmen” s-a ridicat pe lista „100 de cele mai mari romane ale acestor vremuri” (singurul comic care a primit o astfel de onoare). Acest roman are supereroi bărbați (Night Owl, Doctor Manhattan, Shovkova Primara și alții), iar acțiunea se petrece într-o realitate noir alternativă. Înainte de a vorbi, unul dintre personajele comedianului din blockbuster este interpretat de Jeffrey Dean Morgan (care este și noul antagonist carismatic din serialul „The Walking Twinks”).
Al nostru are 21 de secole despre cei care sunt benzi desenate, care cunosc deja calea leneșă. Eroii în colanți de diferite culori, care apără lumea împotriva diverselor nenorociri trei zile pe zi, sunt de mult timp pe buzele tuturor. La prima vedere, se pare că în spatele micuțului urât există fie o legătură strânsă cu intriga, fie o variație extrem de formulă a filmelor de acțiune din anii 80. În realitate, acest lucru nu este absolut cazul.
Benzile desenate, așa cum le cunoaștem, există de cel puțin o sută de ani. Dacă luăm în considerare dovezile bogate ale japonezilor și ale altor artiști bogați, atunci acest termen poate crește de multe ori. Dar, evident, majoritatea iubitorilor acestui tip de misticism ne prețuiesc înaintea roboților de astăzi. Și pentru ce: de-a lungul istoriei lor lungi, benzile desenate dintr-o mică secțiune din numerele publicate ale noilor lansări au crescut într-o întreagă industrie, care include o serie de editori, autori, artiști, seriale publicate, adaptări cinematografice, supă Aceste produse pot fi mestecat la nesfârșit. Tim, al cărui cap se învârte la vederea unei asemenea diversitate, ar dori mai întâi să ne încurajeze să cunoaștem noi înșine Pershoggerellas - multe dintre lansările de acest tip au devenit deja nu numai clasice ale genului, ci și o pierdere culturală valoroasă. recunoscut în întreaga lume.
Marea lume a benzilor desenate
În Rusia, marea lume a benzilor desenate abia începe să descopere și există întotdeauna câțiva editori care sunt dornici să se familiarizeze cu intrigile și ar putea fi capabili să facă bani. Din păcate, acest proces nu este rapid - țara noastră nu a publicat încă multe cărți. Oricum, internetul vine în ajutor aici - privind amploarea producției, există site-uri specializate de unde puteți cumpăra atât numere noi, cât și colecții vechi. În restul timpului, până la sfârșitul zilei, putem merge la sumele de milioane de dolari! Să vorbim despre totul în ordine.
Toate benzile desenate care sunt disponibile pentru utilizare sunt publicate în limba engleză. Nu-i uita pe cei cărora nu le place cunoștințele de engleză - în spatele acestei greșeli, complexitatea înțelegerii este scăzută, iar înainte de asta este un miracol să poți exersa în limba engleză.
Cele mai populare imagini ale comuniștilor din benzile desenate recente.În Statele Unite, cartea de benzi desenate a lui Mark Millar „Superman is the Blue of Hearts” a fost revăzută. Aceasta este o poveste alternativă, în care o rachetă cu bebelușul Kal-Elem de pe planeta Krypton aterizează nu în inima Kansasului, ci într-unul dintre statele colective din Radyansk Rusia. Cel mai mare super-erou din lume este în mâinile comuniștilor! În benzile desenate americane, există atât imagini pozitive, cât și negative ale eroilor radian.
vaduva Chorna
Unul dintre primele exemple ale unui erou rus pozitiv, Văduva Neagră a fost inițial o fată Radian, o oponentă a Poporului Salacios. Apoi s-a mutat în SUA și a surprins rapid una dintre cele mai complexe legende din istoria benzilor desenate Marvel. Marea balerină Natalya Romanova a fost recrutată la KDB și a urmat o pregătire specială. De asemenea, cu ajutorul substanțelor chimice, bătrânețea a fost întărită în corpul ei. Natalia Romanova ar fi putut foarte bine să fie epilepticusul țarului căzut.
Ureche
1975 Rock a lansat un comic despre X-Men. Echipele X-Men au avut un caracter internațional. Așa i-a câștigat pe eroii Storm, Banshee și pe mutanții canadian de scurtă viață Wolverine și Kolos - poate cel mai popular erou rus din benzi desenate. Imaginea lui Yogo este foarte stereotipă. Aceste stereotipuri au apărut cel mai mult atunci când Kolos a recrutat-o pe Arkadia și a devenit proletar, purtând o salopetă roșie cu seceră și ciocan și un portret al lui Volodymyr Lenin.
Chervoniy Privid ta yogo super-mavpi
La fel ca multe alte creații timpurii Marvel, Fantastic Four își are rădăcinile în propaganda anticomunistă a lui Wall Lee. Read Richards își lansează nava în fluxul de schimburi spațiale pentru a ateriza pe Lună înaintea rușilor. Trebuie să fac față supernikilor diabolici din programul spațial Radian - un astronaut din cele trei gorile care planează deasupra cerului.
Deadshot (împușcat mortal)
Reconstrucția politică a acestui personaj nu este pe deplin clară. Îi este îngrozitor de frică de Batman, crește tensiunea arterială și trage în oameni. Dar într-una dintre primele numere se spune că Deadshot s-a alăturat partidului și a adoptat limba rusă pentru a-și enerva tatăl, un industrial bogat.
Oameni colectivi
Ca urmare a mutației, cinci frați și-au pierdut identitatea ca un singur om, colectiv. Acest popor Colectiv nu este doar mic ca putere din toți cei cinci, dar și-ar fi putut crește și mai mult puterea pentru întreaga populație a Republicii Chineze - puterea vie a comunismului.
Ca popor colectiv, super-soldații Radian au reprezentat diverse aspecte ale URSS. Printre acestea se numără și personajul Marea Vrăjitoare - maior al Armatei Roșii.
Roșu Omega
Omega Red a fost creat în anii 1990, după prăbușirea URSS. Omega Red este un produs al ingineriei genetice al KDB. Yogo a fost învelit în gheață și apoi înghețat pentru lupta cu X-Men. Se spunea că imaginea Omega Red este o creație pentru copiii mici.
Racheta Chervona
Chervona Rocket a vizitat-o pe Lisa Justice, apoi s-a transformat în Myslyvets în oameni - unul dintre roboții intergalactici. Au fost creați de Gardienii Lumii, care au contat pe o mie de destine, iar apoi și-au sărbătorit eroii.
Chervona triytsa
Anatoly, Bebek și Cassiopeia sunt trei super-agenți ruși care și-au pierdut puterile în urma unui experiment. Mirosurile le-ar fi putut schimba pantofii cu nebunia nebună.
KDBist
Una dintre benzile desenate Batman prezintă KDBist, un asasin rus angajat care vrea să-l omoare pe președinte.
Satul continuă să promoveze autoiluminarea eficientă. Ceea ce înțeleg experții în același timp este că benzile desenate sunt împărțite într-un singur tip și cel mai bun mod de a le citi în avans este că nu ai mai ajuns la ele înainte.
Vasil Şevcenko
Un omagiu adus magazinului de benzi desenate „Chuk ta Gik”
Rămășițele benzilor desenate din Rusia sunt un fenomen tânăr care este încă în viață fără reguli care s-au format. Acest lucru este grozav: oamenii abordează această lume cât mai deschis posibil, pot explora diferite genuri și formate, pot citi măruntaiele din orice și apoi le pot selecta pe cele care li se potrivesc. Benzile desenate sunt practic pentru toată lumea. Și nu este în întregime adevărat că au nevoie absolut de vigoare: nu mai mult decât orice alt mediu cultural. Benzile desenate nu sunt o etapă intermediară între o imagine și o carte, ci un fenomen independent.
Și cântece de milă, de parcă oamenii ar fi timizi, de parcă n-ar ști nimic. Te poți lupta puțin cu ei, dar fără să fii plictisitor.
Persha este un gând important, așa cum poate suna când începem să vorbim despre benzi desenate: este un format, nu un gen. În spatele acestei benzi desenate poți spune povestea din spatele lui. Supereroii sunt cel mai popular format, dar există și biografie, science fiction, povești polițiste și totul este bine.
O altă confuzie terminologică interesantă. Există benzi desenate din diferite țări: americane, franceze (BD, sau bande dessinée - benzi desenate) și asiatice (manga). Și iată toate benzile desenate care îți vor trezi pielea în propria ta lume.
Al treilea - format, ce benzi desenate vezi. Sunt mii de reviste cu 32 de pagini, cele care sună când auzi cuvântul „comic”. Există colecții de la 120 la o mie de pagini, care vor include o serie de benzi desenate subțiri. Există și romane grafice, care sunt adesea numite doar benzi desenate inteligente. În principiu, acest format are aceeași versatilitate - nu va merge prost cu cusăturile fine. A spune „Nu citesc benzi desenate, ci doar romane grafice” este același lucru cu a spune „Nu sunt uimit de serie, ci doar de mini-seria mea”.
І încă o mare milă- Nu este o idee bună să citiți benzi desenate din emisiunile TV. Un astfel de etaj este deja depășit. De fapt, există o comercializare a diverșilor autori. Marvel are un super-erou patetic și există benzi desenate indiene. Un cititor bun nu se teme de diferite tipuri și genuri.
Nu trebuie să vă fie frică de magazinele de benzi desenate în sine. Nu pot vorbi pentru toate, dar mi se pare că nu există doar pentru cei care știu deja totul. Lumea benzilor desenate este nesfârșită.
Din păcate, în prezent nu există un site web unde să fie colectate toate anunțurile, știrile și analizele despre benzi desenate. Aceasta este o nișă grozavă care nu este ocupată de absolut nimeni. Când ne gândim la industria benzilor desenate ca la o colecție de editori, vânzători, cititori și analiști, analiștii și presa sunt cei mai proeminenti. Benzile desenate, ca orice fel de ficțiune, necesită o gândire expertă.
Cred că nimeni nu este de acord cu faptul că trebuie să știi despre o operă bună pentru a o iubi. Este la fel și aici. Trebuie să începeți cu benzi desenate bune și apoi să le alegeți pe cele mai apropiate de spirit. După cum arată practica, cei cu limba rusă sunt mai ușor acceptați.
17 benzi desenate de citit
pentru că nu înțelegi nimic în ele
"Mouse"
Singurul benzi desenat care a câștigat Premiul Pulitzer. Un exemplu despre modul în care genul benzi desenate poate funcționa este acela de a crea despre orice în orice moment, în acest caz – despre Holocaust, despre mărturia experienței și întâlnirea cu oameni care au supraviețuit acestei tragedii.
"Saga"
Pentru a-l descrie într-un format diferit, „Ghidul autostopitului către galaxie” este similar cu „Romeo și Julieta”. „Saga” este una dintre cele mai bune benzi desenate actuale, un nou science-fiction, comedie, drive și despre khanany.
„Scott Pilgrim”
O serie de benzi desenate despre viața canadianului Scott Pilgrim, în vârstă de 23 de ani, care poate depăși multe dintre necazurile fiicei sale. Poate cea mai importantă carte de benzi desenate a anilor 2000, care funcționează foarte clar și dă un mesaj neutru culturii pop actuale.
„Bebeluşul Nemo”
Winsor McKay este prima persoană care a început să experimenteze cu benzi desenate. Mai mult, a fost unul dintre pionierii formatului („Little Nemo”, care a fost creat la începutul secolului al XX-lea), dar a tratat, de asemenea, celebrul benzi desenate ca pe un fenomen. Cartea conține secțiuni de ziare în care McKay a experimentat cu imagini ale lumii și fanteziei.
"Persepolis"
Important este un comic independent în genul autobiografic. Povestea unei fete iraniene care a crescut în timpul Revoluției Islamice și Războiului din Irak. Vaughn dezvăluie că, ca urmare, transformarea căsătoriei devine din ce în ce mai închisă.
„Oamenii nisipului”
Cunoaștem benzile desenate cult ale lui Neil Gaiman despre Lord of Dreams, care a apărut la sfârșitul anilor 80. Îi încredințez „Okhoroneților” și „Acoliților lui Dark Face” faptul că benzile desenate au devenit importante pentru literatura serioasă.
"Baiatul din iad"
O poveste despre un demon - investigatorul fenomenelor paranormale. Până în lumea cântului, un amestec de mituri și basme cu o carapace de supererou cu povești din Biblie, cântăm Edgar Allan Poe și puțin despre programul spațial nazist.
"Okhorontsi"
Acțiunea „Okhorontsi” izbucnește în anii 1980 în Statele Unite într-o realitate alternativă. Toate ideile diferă de lumea noastră, dar există un singur lucru: există eroi costumați. „Okhorontsi” este una dintre cele mai bine vândute cărți de benzi desenate din lume și este unul dintre cele mai bune romane grafice de pe lista celor mai bune 100 de romane a revistei Time.
„Tânărul Mesniki”
O benzi desenate din viața reală, cu povești fierbinți despre Tumblr și Twitter, cupluri gay drăguțe și copii mici, ceea ce face ca intriga să se aseamănă cu un reality show. Primele cinci dintr-o serie de publicații au fost recent retraduse de benzile desenate Jellyfish Jam.
"Vino Tintin"
Una dintre cele mai populare benzi desenate europene ale secolului XX de artistul autodidact belgian Hergé. O serie de povești polițiste îngrijite, în care personajul principal este reporterul de ziar Tintin.
„Gen desculț”
Manga lui Keiji Nakazawa spune povestea vieții unui băiețel de șase ani, Gen, din țara sa natală, înainte și după bombardarea atomică de la Hiroshimi. Respectat ca unul dintre cei mai importanți activiști anti-război din cealaltă jumătate a secolului XX.
„Batman. Dispensarul Arkham
Cele mai recente, spre deosebire de alte benzi desenate despre Batman și supereroi, au dispărut. Povestea despre călătoria lui Batman la magazinul medicului, unde cei mai înverșunați dușmani ai săi sunt forțați să întâlnească Two-Face, Sperietoarea, Divinul Dropman și Joker.
Mai mult de o generație de copii a crescut cu romane grafice despre Superman, Batman, Hulk și Deadly Man. Benzi desenate au fost lipsite de statutul lor de cult, dorind să explice de ce supereroii sunt atât de admirați de tineri și bătrâni, a căror sarcină nu este ușoară.
Istoria benzilor desenate, oricât de ciudată ar suna, are o istorie lungă care datează din vremurile în care oamenii trăiau în peșteri și se îndrăgeau de mamuți. Atunci au apărut primele imagini cu picturi rupestre, în care, alături de scene din viața reală, au apărut și primii supereroi, care s-au contopit în imaginile zeilor antici.
Copii de stâncă ai indienilor Hopi din Arizona, SUA
Cronologia dezvoltării unui astfel de gen ca benzile desenate, atât lungi cât și vechi, este clară prin date numerice, ceea ce depășește principalele repere în dezvoltarea benzilor desenate între secolele XIX și XX, care s-a format în această perioadă O nouă bandă în dezvoltarea genului a apărut în fața noastră eroi.
Istoria benzilor desenate merge înapoi în zorii timpului
Vorbind despre benzi desenate, să începem cu Rodolphe Tepfer, un artist elvețian franco-michigan care a devenit o figură cheie în istoria dezvoltării benzilor desenate moderne. La începutul secolului al XIX-lea, poveștile au început să fie ilustrate în mod constant, inclusiv textul sub imagini. Aceste benzi desenate au fost văzute în toată Europa și SUA. Datorită numărului de legi privind drepturile de autor, edițiile piratate ale „poveștilor” au început să fie distribuite și văzute în întreaga lume.
Bebeluşul Rodolphe Tepfer
În 1843, micuții satirici care apăreau regulat în ziare și reviste și-au luat numele - desene animate.
Rodolphe Tepfer a devenit o figură cheie în istoria dezvoltării benzilor desenate.
Introducerea fotogravurilor în 1873 a făcut ziarele remarcabil de ieftine și a permis să fie publicate cu un număr mare de ilustrații. Această schimbare a tehnologiei a servit drept catalizator pentru dezvoltarea benzilor desenate și producția lor în masă. Mistica benzilor desenate a cunoscut o dezvoltare deosebită în America. În 1893, Joseph Pulitzer a publicat prima sa benzi desenate multicolore în ziarul The New York World, iar apoi alte ziare au început să publice alte benzi desenate color.
„The Yellow Kid” („Zhovtiy Malyuk”), 1898
Ca instrument al culturii populare care transmite atât influențe artistice, cât și literare, benzile desenate abordează cu succes problemele sociale ale vremii sale. La începutul secolului al XX-lea, rândurile regulate au apărut în ziarele din marile orașe din Statele Unite.
Anii 1920 și 1930 au fost o perioadă de dezvoltare activă a industriei de benzi desenate în întreaga lume: în 1929 au început să apară benzi desenate, al căror personaj principal a fost marinarul Popeye. Particularitatea acestui caracter a fost puterea crescută după consumul de spanac. Pe 1 an 1938, benzile desenate au început să strălucească puternic, Superman devenind personajul principal, iar în 1939, Batman și prima Lyudina-Smoloskip au apărut pe paginile benzilor desenate.
„Wonderworld Comics”, 1939
În cealaltă jumătate a secolului al XX-lea, benzile desenate erau un obiect de colecție popular.
De-a lungul celeilalte jumătăți a secolului XX, benzile desenate au devenit un articol de colecție din ce în ce mai popular, iar cărțile de benzi desenate americane din anii 1970 au devenit baza pentru crearea colecțiilor de benzi desenate.
Coperta pentru benzile desenate „Plastic Man”, 1943
La această oră apar eroii benzilor desenate:
1961 - apare primul număr al „Fantastic Four” - o carte de benzi desenate despre o echipă de supereroi care se ocupă de diverse evenimente supranaturale;
1962 - ora când s-au născut Omul Păianjen și Hulk;
1963 - au fost publicate benzi desenate despre Omul Salient, Doctor Standge și X-Men;
1966 - apariția Panterei Negre;
1970 - a fost publicată o serie de benzi desenate despre Conan Barbarul;
1977 - apariția benzilor desenate „Zoria războiului”;
1984 r_k - „naționalitatea” Țestoaselor Ninja Teenage Mutant.
Fondatorul genului benzi desenate în Rusia este lubok
Indiferent de cei care consideră benzile desenate ca fiind reprezentanți tipici ai culturii „în afara drumurilor bătute”, ei miroase a istorie tulburătoare la noi. Înainte de cele mai vechi cărți de benzi desenate, cu o ușoară întindere, putem include cărți tipărite populare care au apărut mai pe scară largă la începutul secolului al XVII-lea.
O astfel de carte era o carte mică pe care erau înfățișate imagini care descriu starea actuală a vieții suspinal-politice. Însuși numele unor astfel de cărți suna ca „foai de podoabă”.
„Eroul puternic și nobil Illya Muromets.” Lubok 1868 roku
Următoarea etapă în dezvoltarea comicsografiei cu șuncă este asociată cu lucrările lui Volodymyr Dahl. Seria sa „Vino la Khristian Khristianovich Violdamur și yogo Arshet” are mult de-a face cu benzile desenate actuale, iar baza intrigii, sau mai precis, povestea, s-a bazat pe povestea din imagini. Această formă unică de prezentare a materialului a fost bine apreciată de participanții lui Dahl, iar dezvoltarea ulterioară a „revelației în imagini” nu a fost abandonată.
În 1914, la Moscova, s-a format „Imprimeul popular popular de astăzi”, ai cărui participanți erau reprezentanți ai elitei culturale antice, cum ar fi Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Volodymyr Mayakovsky. Consiliul a publicat pliante de propagandă pe teme militare, conținând atât imagini, cât și informații text.
În SRSR, benzile desenate nu s-au extins pe scară largă
În Rusia Radyanskaya, nu a apărut o gamă largă de benzi desenate: toate serviciile ideologice antice au trecut la apariția în regiunea noastră a oricăror elemente ale culturii „înainte”, numite benzi desenate. Cu toate acestea, nu a inspirat crearea unei alternative puternice la comicsografie, care a apărut la ieșirea colecției „Istoria în imagini”, o versiune ilustrată a „Vino Makar cel Fiercios” de Boris Antonovsky, postată pe paginile din Leningrad. revista „Izhak” „, benzi desenate de Bronislav Malakhovsky „Razumna Masha”.
„O poveste despre covrigi și o femeie care nu recunoaște republica” - un afiș din seria „Ferestrele creșterii”. Serpen 1920 rock. Artist - Mihailo Cheremnikh. Autorul textului - Volodymyr Mayakovsky
Extinderea comicsografiei a dus la faptul că în anii 1930 autoritățile au apărat-o oficial, numind benzi desenate „un mod burghezo-american de a păcăli tinerii”. Cu o singură lovitură de dovezi și ilustrații noi, revista pentru copii „Murzilka” a fost pierdută pentru o lungă perioadă de timp. Din 1956, Comitetul Central al Komsomolului a început să publice o nouă revistă, „Veseli Kartinki”, care a început să folosească în mod activ genul benzi desenate ca conținut principal.
Mai târziu, în URSS și Rusia, au apărut benzi desenate despre Oktyabrina, care au devenit cunoscute în întreaga lume, o serie de benzi desenate „Iepurele și prietenii tăi evidenti: Sh, F, grătar și cotlet de porc cu mazăre” și colecție din benzile desenate „Kit” .
