Jedna od vječnih slika svjetske književnosti smatra se slikom Hamleta, a Shakespeareova tragedija "Hamlet" prepoznata je kao najveće od svih djela dramaturga. Čitati ovu tragediju nije lako. Budući da njegova srž nije brzo kretanje vanjske radnje.
Glavna radnja, glavna tragedija, glavni sukob predstave odvijaju se u duši i mislima glavnog junaka. Sam Hamlet. Tko god je u blizini, ali glavna pitanja tragedije: otkriće postojanja zla u životu, potraga za vlastitim odnosom prema tom zlu, izbor vlastitog položaja u borbi protiv tog zla, odgovornost za svoje postupke - sa svim tim problemima Hamlet se mora nositi sam.
Danski princ Hamlet iz razvoja predstave studira u Njemačkoj na poznatom sveučilištu, kod kuće ima plemenitu mladenku i predviđa se prosperitetna budućnost.
Pun je strastvene ljubavi prema životu i vjere u ljudsko savršenstvo. No, pozvan je kući na sprovod oca koji je iznenada umro. Tu događaji počinju.
Smrt je uvijek tužna, ali vrlo brzo Hamlet saznaje da očeva smrt nije bila prirodna, da mu je oca ubio vlastiti brat, prinčev ujak. A to još uvijek nije dovoljno - ubojica, zauzevši prijestolje, oženio se udovicom svog brata, majkom Hamleta.
Dakle, da su promijenili ne samo oca, već i sina. Hamlet se zavjetovao da će se rukovati za smrt svog oca. To postaje glavni sadržaj njegova života.
Ali sami su događaji glavna stvar u predstavi, a reakcija, razmišljanja, oklijevanja Hamleta. Sve su ideje o svijetu i čovječanstvu bile tragično uništene. Od istinske vjere u čovjeka nije ostao ni trag.
Zlo zahtijeva kaznu. Ali ubojstvo je zlo čak i kad je ubijen negativac! Dakle, da bi se kaznilo zlo, treba i sam krenuti putem zla?
Pobjeći životu pobjeći borbi? Ali smrt neće umanjiti zlo u svijetu, već će se, naprotiv, širiti nekažnjeno zlo.
Pomiriti se sa zlom? To je kao ono što će mu pomoći. Da, i savjest i sjena njegova oca neće dopustiti da se smire. Uz to, Hamlet je princ; od djetinjstva zna da sudbina njegove obitelji može utjecati na sudbinu njegove zemlje. Ova odgovornost također sprječava Hamleta da donese konačnu odluku i počne djelovati.
Hamlet je u vrlo lošem moralu, gotovo na rubu ludila, a njegova patnja drugima nanosi patnju.
Tako nevina Ofelija postaje žrtvom Hamletova teškog unutarnjeg stanja. A Hamletovu dušu uznemirava pomisao na potrebu borbe protiv nepravde svijeta.
Zašto mu je palo na pamet da vodi ovaj rat? I on ima pravo na to? Hamlet bolno razumije vlastite nedostatke: taštinu, ambicioznost, osvetoljubivost ...
Dakle, osvetoljubivost smatra nedostatkom, zlom. A ne da se osveti - umišljanjem zla ...
Sumnja, tjeskoba i odugovlačenje prirodni su za Hamleta. Inteligentna, misleća osoba trebala bi shvatiti da nepromišljeni izbor, spontani postupci ne mogu dovesti do ničega dobrog.
Napokon, prinčevo odgađanje uzrokuje njegovu smrt. Ali razumijemo da je, nažalost, Hamlet morao umrijeti, jer sukobi, proturječja u njegovoj duši ne mogu se jednoznačno riješiti i teško da bi u ovom životu pronašao mir.
Ozbiljnost junakova odnosa prema dubokim ljudskim problemima izaziva poštovanje i divljenje, jer su u našem stvarnom životu mnogi navikli razmišljati samo površno i činiti akcije bez razmišljanja.
Hamlet je toliko odgovoran, ima toliko mučnu želju da učini pravu stvar, da se čovjek ne može ne diviti.
Dubina sukoba u predstavi "Hamlet" W. Shakespearea
U širem smislu, sukob treba nazvati sustavom proturječnosti koji umjetničko djelo organizira u određeno jedinstvo, onu borbu slika, društvenih likova, ideja koja se odvija u svakom djelu - u epskom i dramskom široko i cjelovito, u lirskom - u primarnim oblicima.
To je osnova izgradnje fabule, sukoba kontradikcija koje prenose autorovu misao. Kad se pojavi dramatična situacija, lik je prisiljen djelovati: njegovi postupci vođeni su njegovom voljom, njegovim interesima. U drami se obično sukobljavaju suprotstavljene volje i interesi. Suprotni ciljevi, u borbi za koju se očituju likovi likova. Sukob tvori radnju, sadržaj je scenarija i njegova glavna pokretačka snaga, potencijal za kretanje. Na njegovoj osnovi nastaju zaplet, likovi, peripetije.
Sam koncept sukoba prilično je raznolik. U tragediji se o sukobu može govoriti s različitih pozicija: u smislu vanjske suprotnosti likova - Hamleta i njegovog protivnika Klaudija, Hamleta i Laertesa.
Možemo razgovarati o unutarnjem sukobu u samom Hamletu, o unutarnjoj borbi njegovih proturječnih težnji.
Sukob je neotuđivi trenutak u svakom djelu priče (i često ne-priče, na primjer, lirske), a trenutak je potpuno neizbježan; čini se da je društvena praksa bilo koje društvene skupine kontinuirani dijalektički pokret od nekih društvenih proturječja koja nastaju na njezinom putu prema drugima, od jednog socijalnog sukoba do drugog. Rješavajući ta proturječja, shvaćajući ih, "društvena osoba koja reproducira svoje osjećaje i misli u umjetničkom stvaranju", time reproducira svoje kontradiktorne stavove prema kontradiktornoj objektivnoj stvarnosti i rješava ih.
Bilo koje umjetničko djelo predstavljeno je, prije svega, kao dijalektičko jedinstvo - jedinstvo proturječnosti. Dakle, uvijek je u sukobu, u središtu toga uvijek postoji određeni socijalni i osobni sukob.
Sukob savjesti u tragediji:
Hamlet je osoba prosvijetljena u humanizmu koja, da bi saznala istinu, mora napraviti korak natrag prema srednjovjekovnim konceptima "savjesti" i "zemlje iz koje se nitko nije vratio". Savjest je, poput humanizma, postala moderna riječ za nas, mijenjajući se, proširujući svoj izvorni sadržaj. Već nam je vrlo teško zamisliti kako je istu riječ shvatila šekspirijanska publika, označavajući za nju, prije svega, strah od zagrobne kazne za njihova zemaljska djela, sam strah od kojeg se nova svijest nastojala osloboditi.
"Ovako nas savjest sve pretvara u kukavice" - stari ruski prijevod Hamletove poznate opaske i dalje je najispravniji s povijesnog gledišta. Napokon, ne samo Hamlet to isto govori kod Shakespearea, već i barem jedan od unajmljenih ubojica u Richardu III: ona, „savjest“ (tako tvrdi ovaj momak), „od čovjeka pravi kukavicu“. I prije nego što počini zlo djelo, pričeka dok se njegova "savjest" ne smiri, proći će, kao da je bolesna. 11 Shakespeare W. Komedija, kronike, tragedije: U 2 sveska - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 str.
Za Hamleta ovaj sukob savjesti ne prolazi, a ovo je njegova tragedija. Tragedija je u tome što on ne nalazi ništa drugo do naizgled jednom zauvijek odbačenu ovisnost o onostranom, neljudskom autoritetu, za potporu i djelovanje, kako bi se postavili "iščašeni zglobovi" tog doba. Jednu eru mora suditi prema normama druge, već prošle ere, a to je, prema Shakespeareu, nezamislivo.
Hamlet je imao priliku kazniti Klaudija više puta tijekom predstave. Zašto, na primjer, ne udara kad Klaudije moli sam? Stoga su istraživači ustanovili da bi u ovom slučaju, prema drevnim vjerovanjima, duša ubijene osobe otišla ravno u raj, a Hamlet je treba poslati u pakao. Zapravo stvar! Da je bio Hamlet Laertes, priliku ne bi propustio.
"Obje su mi svjetlosti prezirne", kaže. Za Hamleta nisu prezirni i ovo je tragedija njegova položaja. Psihološka podvojenost Hamletove svijesti povijesne je prirode: uzrok joj je dvojako stanje "suvremenog", u čijoj su svijesti glasovi odjednom počeli govoriti, a sile drugih vremena početi djelovati.
Zadatak vraćanja pravde u "Hamletu" nije samo Hamlet, već još najmanje dvoje mladih ljudi, poput njega samog: Laertesa i Fortinbrasa. Shakespeare tako hrabro, usporedno, prepoznaje problem. Ta dvojica djeluju, za razliku od Hamleta, vođeni neposrednim uvjerenjem, uistinu vlastitom voljom. Osobito Laertes, uzorni mladić svoga vremena, ne zahtijeva nikakve druge sankcije osim sinovske ljubavi i osjećaja dužnosti da osveti oca. Da kralj Klaudije nije intervenirao, izvršio bi brzu odmazdu nad ubojicom. A Hamlet se "srami", tražeći moralnu i duhovnu potporu na istom mjestu odakle je primio samu vijest o izdajničkom ubojstvu svog oca.
Prije dvoboja s Laertesom Hamlet ga uplaši rekavši:
Iako nisam ogorčen i nepromišljen
ali u meni postoji nešto opasno
na što je pametnije pripaziti. Bez ruku! 11 Shakespeare W. Komedija, kronika, tragedija, sobr. u 2 sveska - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - P. 263.
Hamlet ima svoju etiku osvete. Želi da Klaudije zna kakva ga kazna čeka. Za Hamleta prava osveta nije fizičko ubojstvo. U Klaudiji nastoji probuditi svijest o svojoj krivnji. Sve akcije junaka, do mjesta "mišolovke", posvećene su ovom cilju. Hamlet nastoji osigurati da Klaudije bude prožet sviješću o svom zločinu, neprijatelja želi prvo kazniti unutarnjim mukama, mukama savjesti, a tek onda zadati udarac kako bi znao da ga ne kažnjava samo Hamlet, već moralni zakon, univerzalna pravda.
Udarivši Polonija, koji se skrivao iza zavjese, Hamlet kaže:
Što se njega tiče,
Tada tugujem; ali nebo je reklo
Pokazavši ga meni i meni,
Da bih trebao postati njihov bič i sluga.
Sukob između prirode čovjeka i njegovog ponašanja:
Prema Shakespeareu, ljudska je priroda neodvojiva od dobre. A pisac vidi podrijetlo tragedije u neskladu između prirode čovjeka i njegovog ponašanja. Shakespeare je taj sukob najpotpunije i najslikovitije pokazao u jednoj od svojih najznačajnijih tragedija, Hamletu.
Svaki su put situacije i probleme ove tragedije iskusili na nov način. Gotovo četiri stoljeća služila je kao zrcalo za čovječanstvo, u kojem je svaka generacija gledala svoje lice. I svaki put kad je ovo lice bilo drugačije. Održavajući službenu odijelo, danski se princ činio čas gorljiv, čas letargičan, čas human, čas hladan.
Hamlet nije usko svakodnevna slika, već lik ispunjen ogromnim filozofskim i vitalnim sadržajem. Slika Hamleta s određenom snagom izražava stanje koje je bilo tipično za mnoge ljude u Shakespeareovom dobu.
Ovako se Ofelija prisjeća nekadašnjeg Hamleta: "Pogled plemića, vojnički mač, jezik znanstvenika." 11 Shakespeare W. Komedija, kronika, tragedija, sobr. u 2 sveska - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - P. 197.
Sukob između moći i nedostatka volje, koji ima društvenu konotaciju:
Već od prvog pojavljivanja Ofelije naznačen je glavni sukob njezine sudbine: otac i brat zahtijevaju da se odrekne ljubavi prema Hamletu.
"Poslušat ću vas, gospodaru", odgovara Ofelija Poloniju. To odmah otkriva njezin nedostatak volje i neovisnosti. Ofelija prestaje prihvaćati Hamletova pisma i ne prima ga k sebi. S istom poniznošću pristaje na sastanak s Hamletom, znajući da će njihov razgovor načuti kralj i Polonije:
To su mi govorili vrlo često
Hamlet je s vama počeo dijeliti svoje slobodno vrijeme.
Polonije je bio obaviješten o prinčevim sastancima sa svojom kćeri. Špijunira je, kao i njezina sina, i u takvoj atmosferi nastaje Ofelijina ljubav prema Hamletu. Taj se osjećaj odmah pokušava spriječiti.
Ofelijina ljubav je njezina nesreća. Iako je njezin otac blizak kralju, njegovom ministru, ona ipak nije kraljevske krvi i stoga nije ravna svom ljubavniku. Njezin brat i otac to ponavljaju u svakom pogledu.
Sukob života i smrti u tragediji:
U predstavi se pojavljuje još jedna tema s većom snagom - krhkost svega što postoji. U ovoj tragediji smrt vlada od početka do kraja. Započinje pojavom duha ubijenog kralja, za vrijeme akcije Polonije umire, zatim se Ofelija utopi, Rosencrantz i Guildensten odlaze u sigurnu smrt, otrovana kraljica umire, Laertes umire, Hamletova oštrica napokon stiže do Klaudija. Sam Hamlet također umire, postajući žrtvom izdaje Laertesa i Claudiusa.
Ovo je najkrvavija od svih Shakespeareovih tragedija. Ali Shakespeare nije nastojao impresionirati svijest gledatelja pričom o ubojstvu; smrt svakog od likova ima svoje posebno značenje. Sudbina Hamleta je najtragičnija, jer na njegovu sliku istinska ljudskost, u kombinaciji sa snagom uma, pronalazi najslikovitije utjelovljenje. Prema ovoj procjeni, njegova smrt prikazana je kao podvig u ime slobode.
Hamlet često govori o smrti. Ubrzo nakon svog prvog pojavljivanja pred publikom, odaje skrivenu misao: život je postao toliko odvratan da bi počinio samoubojstvo da se to ne smatra grijehom. O smrti razmišlja u monologu "Biti ili ne biti?" Ovdje je heroj zabrinut zbog same tajne smrti: što je to - ili je to nastavak iste muke koja je puna zemaljskog života? Strah od nepoznatog, ove zemlje, iz koje se nije vratio niti jedan putnik, često tjera ljude da izbjegnu borbu iz straha da ne uđu u taj nepoznati svijet.
Hamlet se usredotočuje na misao o smrti, kada napadnut tvrdoglavim činjenicama i bolnim sumnjama još uvijek ne može konsolidirati misao, sve se kreće brzom strujom i nema se za što uhvatiti, čak ni spasilačka slamka nije vidljiva.
U monologu trećeg čina ("Biti ili ne biti") Hamlet jasno definira dilemu s kojom se suočava:
…. Predati
Na praćke i strijele žestoke sudbine
Ili, preuzimajući more previranja, ubijte ih
Sučeljavanje?
Ove riječi još jednom potvrđuju Hamletovu unutarnju borbu sa samim sobom, razmišljanje.
Moralni sukob junaka s društvom u tragediji:
Uzrok osvete gurnut je u stranu, zamračuje se pred najdubljim pitanjima o sudbini stoljeća, o smislu života, koja se pred Hamletom postavljaju u punom zamahu.
Biti - za Hamleta to znači razmišljati, vjerovati u osobu i ponašati se u skladu s njezinim uvjerenjima i vjerom. Ali što dublje upoznaje ljude, život, to jasnije vidi pobjedonosno zlo i shvaća da je nemoćan svladati ga tako usamljenom borbom.
Neslogu sa svijetom prati unutarnja nesloga. Hamletova bivša vjera u čovjeka, njegovi bivši ideali su slomljeni, slomljeni u sudaru sa stvarnošću, ali ih se ne može u potpunosti odreći, jer bi u protivnom prestao biti sobom.
Hamlet je čovjek feudalnog svijeta, pozvan kodeksom časti da se osveti za očevu smrt. Hamlet, težeći integritetu, doživljava bol razdvajanja; Hamlet, pobunivši se protiv svijeta - muka zatvora, osjeća njegove okove na sebi. Sve to rađa nesnosnu tugu, duševne boli, sumnje. Nije bolje jednom prekinuti sve patnje. Odlazi. Umrijeti.
Ali Hamlet odbacuje ideju o samoubojstvu. Ali ne zadugo. Nakon što se osveta dogodi, junak umire, teret koji ne može ni odnijeti ni baciti u zemlju. Što dokazuje da sam Hamlet ne može živjeti u ovom društvu, ne može mu se oduprijeti. Osveta mu je uzela svu snagu.
Student na Sveučilištu u Wittenbergu, potpuno izgubljen u znanosti i razmišljanjima, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otkriva aspekte života o kojima nikada prije nije sanjao. S očiju mu pada veo. Čak i prije nego što se uvjerio u zlikovsko ubojstvo svog oca, otkriva mu se užas nestalnosti njegove majke, koja se preudala, "a da nije imala vremena istrošiti cipele", u kojoj je sahranila svog prvog supruga, užas nevjerojatne laži i izopačenosti cijelog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz , Osrić i drugi). U svjetlu majčine moralne slabosti, također mu postaje jasna moralna nemoć Ofelije koja, u svoj svojoj duhovnoj čistoći i ljubavi prema Hamletu, nije u stanju da ga razumije i pomogne mu, jer ona u sve vjeruje i pokorava se jadnom intrigantu - svom ocu.
Sve je to Hamlet sažeo u sliku korupcije u svijetu, koju on vidi kao "vrt zarastao u korov". On kaže:
"Čitav svijet je zatvor, s mnogo tuljana, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih." Hamlet razumije da stvar nije u samoj činjenici ubojstva njegova oca, već u činjenici da je to ubojstvo moglo biti izvršeno, proći nekažnjeno i uroditi plodom za ubojicu samo zahvaljujući ravnodušnosti, pomilovanju i servilnosti svih oko njega. Dakle, cijeli sud i cijela Danska su umiješani u ovo ubojstvo, a Hamlet bi morao podići oružje protiv cijelog svijeta kako bi se osvetio. S druge strane, Hamlet razumije da nije bio jedini koji je patio od zla prolivenog oko njega.
Hamlet je čovjek filozofske misli. U pojedinačnim činjenicama zna vidjeti izraz velikih općih pojava; ali nije sposobnost razmišljanja samo po sebi ono što odgađa njegove postupke u borbi, već sumorni zaključci do kojih dolazi kao rezultat razmišljanja o svemu oko sebe.
U monologu "Biti ili ne biti?" on navodi bičeve koji muče čovječanstvo:
Bič i ruganje stoljeća,
ugnjetavanje jakih, ruganje ponosnih,
bol prezirne ljubavi, sudi neistinu,
arogancija vlasti i uvrede,
zaslužna zasluga.
Da je Hamlet egoist koji slijedi isključivo osobne ciljeve, brzo bi se obračunao s Klaudijem i vratio prijestolje. Ali on je mislilac i humanist, zabrinut za opće dobro i osjeća se odgovornim za sve. To je značenje njegova uzvika (na kraju prvog čina):
Stoljeće je bilo labavo; i najgore od svega,
Da sam rođen da ga obnovim!
Takav je zadatak za njega, prema Hamletu, neizdrživ.
Dužnost osvete za ubojstvo svog oca za Hamleta nije samo krvna osveta. Za njega to prerasta u društvenu dužnost borbe za opravdanu svrhu, u veliku i tešku povijesnu zadaću:
Veza vremena se prekinula, a ja sam bačen u ovaj pakao, tako da je sve prošlo bez problema!
Dakle, u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet" pronalazimo razne mogućnosti sukoba za glavnog junaka, sporedne likove koji su usko isprepleteni i stvaraju jedinstvo općeg sukoba u predstavi, u čijem su središtu junak i sam sukob kao neovisan lik djela, kao zid koji odvaja junaka iz normalnog života.
tragedija zaselak sukob
"Hamlet" se odnosi na "kasne" tragedije koje je stvorio Shakespeare od 1601. do 1608. godine. Ovo je drugo razdoblje Shakespeareova djela, gdje on postavlja i rješava velike tragične životne probleme, a struja pesimizma pridružuje se njegovoj vjeri u život.
Gotovo redovito, svake godine, redom piše svoje tragedije: "Hamlet" (1601.), "Otelo" (1604.), "Kralj Lear" (1605.), "Macbeth" (1605.), "Antonije i Kleopatra" (1606), "Koriolan" (1607), "Timon iz Atene" (1608). Trenutno nije prestao komponirati komedije, ali sve komedije koje je napisao u tom razdoblju, osim samo "Windsor Ridiculous" (1601. - 1602.), više nemaju isti karakter neoprezne zabave i sadrže tako snažan tragični element da koristeći modernu terminologiju, bilo bi zgodno nazvati ih "dramama". Sastav "kasnih" tragedija izgrađen je u skladu s njihovom shemom radnje. U početku je junak u skladu sa sobom i svojim svijetom - njegova prirodna podrška; tada se događa događaj koji uništava ovo jedinstvo. Nadalje, junak shvaća što se dogodilo i nalazi unutarnju potporu u ovom tragičnom znanju; konačno, u raspletu potvrđuje (ili tvrdi) svoju slobodu smrću. Istodobno, herojev "vlastiti svijet" u svakoj se tragediji shvaća kao nešto posebno - poznati sustav vrijednosti i samopoštovanje povezano s njim (Othello i Macbeth); krug obitelji i prijateljstva ("Hamlet", "Timon iz Atene"); ili jedinstvo obojice ("Kralj Lear", "Koriolan").
Tragedija „Hamlet. Princ od Danske “(1601.) možda je najpopularnija predstava na svjetskom kazališnom repertoaru, a ujedno je i jedan od najtežih za razumijevanje klasičnih tekstova.
Student na Sveučilištu Wittenberg, potpuno izgubljen u znanosti i razmišljanjima, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otkriva takve aspekte života o kojima prije "nikada nije sanjao". Čini se da mu s očiju pada veo. Čak i prije nego što se uvjerio u zlikovsko ubojstvo svog oca, užas nestalnosti njegove majke, koja se preudala, "a da nije imala vremena za izuvati cipele", u kojoj je pokopala svog prvog supruga, otkriva mu užas nevjerojatne laži i izopačenosti cijelog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz , Osrić i drugi). U svjetlu moralne slabosti majke, također mu postaje jasna moralna nemoć Ofelije, koja u svoj svojoj duhovnoj čistoći i ljubavi prema Hamletu nije u stanju da ga razumije i pomogne mu, jer ona u sve vjeruje i pokorava se jadnom intrigantu - svom ocu.
Sukob. U središtu svakog dramskog djela je sukob, u tragediji "Hamlet" ima dvije razine:
1- unutarnji - G. i okoliš danskog dvora
2-unutarnja - Hamletova unutarnja borba (smrt oca, umjesto da u njemu pobudi osjećaj osvete, natjerala ga je da razmišlja o stvarima kao što su život i smrt, vrijeme, vječnost, beznačajnost, nemoć ličnosti, samoprezir Suština kravate - Hamletove sumnje i potreba izbora između feudalne formule pravedne plemenske osvete "oko za oko" i renesansnog principa humanosti, snishodljivost i oprost posljedica su krize humanističke misli. Hamlet nije tragedija osvete, već tragedija izbora između novog renesansnog tipa ponašanja i starog feudalnog. Sukob dvojice "Hamleta" određen je sukobom dvojice epohe, dvije vrste morala, dva koncepta pravde, dvije ideje o ispravnim postupcima usmjerenim na uspostavljanje svjetske harmonije.)
Također možete razgovarati o osobnom i osobnom sukobu s erom:
Osobno - između princa Hamleta i kralja
Klaudije, koji je nakon. Postao supružnikom prinčeve majke
izdajničko ubojstvo Hamletova oca. Sukob
ima moralnu prirodu: dva života
Sukob čovjeka i ere... ("Danska je zatvor."
svjetlost je trula. ")
Sa stajališta akcije, tragedija se može podijeliti u 5 dijelova
1. dio - otvaranje, pet scena prvog čina. Hamletov sastanak
s Duhom, koji povjerava Hamletu zadatak da osveti podlost
ubiti. Dio 2 - razvoj radnje koja proizlazi iz skupa. Hamlet
potrebno je uspavati kraljevu budnost, on se pravi lud.
Klaudije poduzima mjere kako bi otkrio razloge
takvo ponašanje. Kao rezultat, smrt Polonija, Ofelijinog oca,
prinčeva mladenka.
3. dio Vrhunac, nazvan "mišolovka":
a) Hamlet je napokon uvjeren u Klaudijevu krivnju;
b) Klaudije i sam shvaća da je njegova tajna otkrivena;
c) Hamlet otvori Gertrude oči.
a) slanje Hamleta u Englesku;
b) dolazak Fortinbrasa u Poljsku;
c) ludilo Ofelije;
d) smrt Ofelije;
e) kraljev dogovor s Laertesom.
5 Dio za odvajanje. Dvoboj Hamlega i Laertesa Smrt Gertrude, Klaudije
Laertes, Hamlet. Svaki dio odgovara činu tragedije
Vjerojatno će proći puno vremena dok se junaci drugih djela svjetske književnosti ne mogu nekako odgurnuti, oslabiti moju pažnju na sliku Shakespeareova Hamleta. I bez obzira koliko ponovno čitao tragediju, svaki put kad ću suosjećati s njim, bit će zarobljen njegovim umom i tvrdoglavo tražiti odgovor na pitanje koja je tragedija njegove sudbine. Siguran sam da će svaki čitatelj u Hamletu pronaći nešto svoje, blisko njegovom srcu i umu. A na prvom mjestu uvijek će biti glavno - to su etički problemi: borba između dobra i zla, svrha čovjeka na zemlji, suprotstavljanje humanizma i antihumanizma. Pročitali ste predstavu - i cijelo vrijeme se čini da imate pred sobom svojevrsne vage, na obje ljestvice koje Shakespeare stavlja vrline na nedostatke u cijeloj priči. Možda je zato priča o Hamletu, po mom mišljenju, prikaz lanca sukoba. Sami sukobi koji zajedno predstavljaju sukob između princa Hamleta i stvarnosti.
Želio bih iznijeti tri najznačajnije komponente ovog sukoba. Glavno je Hamletovo humanističko odbacivanje ružnih nedostataka kraljevskog dvora. Za princa je dvorac u Elsinoreu uzor svjetskog zla. On to razumije i postupno se njegov osobni sukob povezan s ubojstvom njegova oca pretvara u povijesni sukob. Hamlet je u očaju, jer mu se suprotstavlja ne samo Klaudije, pa čak ni Elsinorovo zlo, već i svjetsko zlo. Stoga se mladić suočava s pitanjem: "Biti ili ne biti?" Vjerojatno je samo riješivši ga Hamlet opet u stanju poštivati \u200b\u200bsebe kao osobu:
Biti ili ne biti - to je pitanje.
Što je plemenitije? Pokoravajte se sudbini
I podnijeti bol oštrih strelica,
Ili, sudarajući se u srcu s morem katastrofe,
Staviti mu rub? Zaspi, umri -
I to je sve. (...)
Mislim da odavde proizlazi druga komponenta Hamletova sukoba sa stvarnošću: prosvjed, želja za borbom protiv zla, suočavanjem sa vlastitom nemoći. Snaga okolnog zla jača je od iskrenosti i pristojnosti junaka. Da bi ga prevladao, Hamlet u sebi prvo mora uništiti čisto ljudske osjećaje: ljubav (raskid s Ofelijom), obiteljske odnose (raskid s majkom), iskrenost (ludo igranje), iskrenost (potreba da se lažu svi osim Horacija), čovječnost (Hamlet ubija Polonija, Laertesa, Klaudija, dogovara smrtnu kaznu za Rosenrantza i Guildensterna, postaje uzrok smrti Ofelije i Gertrude).
Hamlet prelazi preko svoje ljudskosti, ali vidimo da je on zanemaruje ne svojom voljom. I razumijemo: ovo je još jedna komponenta tragičnog sukoba danskog princa. Cijeli život, gajeći u sebi visoke osjećaje, sada je prisiljen uništavati ih pod pritiskom ružne stvarnosti i počiniti zločin. U čovjekovoj spoznaji samog sebe sastoji se u čemu se sastoji Hamletova tragedija, a ne percepcija ovog slučaja izvor je sukoba između junaka i stvarnosti.
Hamlet je u moj život ušao kao mudar stariji prijatelj, dajući dostojan odgovor na vječno pitanje o izboru života. Shakespeare je stoljećima poučavao čitatelje dostojanstvu, časti i mudrosti samospoznaje, pričajući tragičnu priču o danskom princu, o teškim filozofskim i moralnim problemima. I uvjeren sam da će nove generacije, poput prošlosti i sadašnjosti, tragediju pročitati na novi način, sa svojih položaja, otkrivajući postojanje zla u životu i određujući vlastiti odnos prema njemu.
Stravičan zločin - bratoubojstvo - proizlazi iz okolnosti koja je uzrokovala razvoj radnje. Ali ne događaji, već Hamletova reakcija, njegov izbor u središtu su predstave i unaprijed određuju filozofski i ideološki sadržaj. U drugim okolnostima, pod drugačijim uvjetima, misleći pristojni ljudi uvijek su morali napraviti sličan vlastiti izbor, budući da ima puno zla, i prije ili kasnije svatko se suoči s njegovim manifestacijama u vlastitom životu. Pomiriti se sa zlom gotovo je isto što i pružiti mu pomoć, savjest neće dopustiti da se smiri, a život će se pretvoriti u kontinuiranu patnju. Izbjeći borbu, pobjeći (uostalom, u ovom slučaju smrt postaje vrsta bijega) - to će pomoći izgubiti patnju, ali to također nije opcija, jer će se zlo nekažnjeno širiti. Nije slučajno što kasnije, nakon što je već odlučio, Hamlet od Horatioa uzima pehar otrova: smrt je prelaka i nije vrijedna stvarne osobe za način da prevlada teškoće. Ali da bi to shvatio, morao je proći težak put.
Za Hamleta započeti borbu znači izdati vlastita moralna načela (mora ubiti vlastitog ujaka), jer opet moralna patnja. Dodatno ih komplicira činjenica da je ubojica, neprijatelj Hamleta, kralj, personifikacija moći, a svaki Hamletov postupak može utjecati i na sudbinu njegove zemlje. Dakle, nije ni čudo što oklijeva prije nego što počne žuriti. Ipak, samo odgađanje konačno predodređuje smrt junaka. Ali nije mogao a da ne bude. Sumnje i odugovlačenje prirodni su za Hamletov lik i za same okolnosti. Nepromišljen izbor također ne može dovesti do ničega dobrog, inteligentna osoba toga ne može biti svjesna.
Shakespeareov "Hamlet" postavio je čovječanstvu mnoga filozofska pitanja. Značajan dio njih vječan je i svaka nova generacija čitatelja, otkrivajući Shakespeareovu književnu baštinu, razmišlja i razmišljat će, slijedeći heroja Hamleta, nad tim filozofskim problemima.
Tragični sukob Hamleta Shakespearea
Među dramama Williama Shakespearea, "Hamlet" je jedno od najpoznatijih. Junak ove drame nadahnuo je pjesnike i skladatelje, filozofe i političare. Ogroman se broj filozofskih i etičkih pitanja isprepliće u tragediji sa socijalnim i političkim pitanjima koja karakteriziraju jedinstvenu granicu 16. i 17. stoljeća. Shakespeareov junak postao je vatreni eksponent onih novih pogleda koje je sa sobom donijela renesansa, kada su napredni umovi čovječanstva nastojali vratiti ne samo razumijevanje umjetnosti drevnog svijeta, izgubljene tijekom tisućljeća srednjeg vijeka, već i čovjekovo povjerenje u vlastite snage ne oslanjajući se na milost i pomoć neba.
Društvena misao, književnost i umjetnost renesanse odlučno su odbacili srednjovjekovne dogme o potrebi satne poniznosti duha i tijela, odvojenosti od svih stvarnih, pokornih očekivanja časa kada osoba prelazi u "drugi svijet" i okrenuli se osobi sa svojim mislima, osjećajima i strastima , na njegov zemaljski život s njegovim radostima i patnjama.
Tragedija "Hamlet" - "ogledalo", "kronika stoljeća". U njemu je otisak vremena u kojem su se našli ne samo pojedinci, već i čitavi narodi, između stijene i nakovnja: iza i u sadašnjosti su feudalni odnosi, već su u sadašnjosti i naprijed buržoaski odnosi; tamo - praznovjerje, fanatizam, ovdje - slobodno razmišljanje, ali i svemoć zlata. Društvo je postalo mnogo bogatije, ali siromaštvo se povećalo; pojedinac je puno slobodniji, ali samovolja je postala slobodnija.
William Shakespeare, prepoznatljiv u posljednja dva stoljeća kao najveći genij zapadne književnosti, dramatičar je engleske renesanse. Renesansa u Engleskoj započela je kasnije nego u drugim europskim zemljama, a povezana je s vladavinom dinastije Tudor (1485. - 1603.). Drugi kralj ove dinastije, Henry VIII, ukinuo je katoličanstvo u Engleskoj 1529. godine i proglasio se poglavarom Anglikanske crkve, zatvorio samostane, preraspodijelio crkveno vlasništvo u privatno vlasništvo i time prouzročio uspon nove klase sitnih plemićkih plemića. Sva ta aktivnost Reformacije konsolidirana je tijekom vladavine njegove kćeri Elizabete (1558. - 1603.), tijekom koje je u zemlji cvao apsolutizam, vladao mir i poredak, nacija je nadahnuta željom za širenjem i predstojećim promjenama i krenula putem postajanja svjetskom silom. U elizabetansko doba relativna unutarnja stabilnost stvorila je uvjete za kulturni uspon: na sveučilištima u Oxfordu i Cambridgeu otvoreni su novi koledži, razvoj tiskarstva doveo je do širenja knjiga i znanja, nakon završetka razdoblja međusobnih ratova krajem 15. stoljeća, ponovno se pojavio interes za nacionalnu i svjetsku povijest. Druga polovica 16. stoljeća u Engleskoj doba je procvata umjetnosti: slikarstva, glazbe i posebno književnosti.
Prijelaz između XVI-XVII stoljeća doba je stvaranja nacionalnog kazališta u Engleskoj, kada su za kazalište radili svi najdarovitiji pisci tog doba. U travnju 1564. godine u Stratford-upon-Avonu, u obitelji proizvođača rukavica Johna Shakespearea i njegove supruge Mary Arden rodilo se treće dijete William. Završio je gradsku školu, gdje su predavali latinski, gramatiku, logiku i retoriku. Sa 18 godina oženio se Anom Hathaway i dobili su troje djece. Krajem 1980-ih Shakespeare je napustio obitelj u Stratfordu i završio u Londonu, gdje se okušao kao glumac, pjesnik (Venera i Adonis, 1593.; Soneti, objavljen 1609.) i na kraju postao dramatičar osoblja. kazalište "Globus". U ovom je postu, od 1590. do 1612., stvorio 36 predstava koje čine takozvani "šekspirovski kanon". Povijesne kronike i komedije prevladavale su u ranim radovima; od sredine 1590-ih, zajedno s komedijama, Shakespeare je počeo pisati tragedije (Romeo i Julija, 1595). Sve najbolje Shakespeareove tragedije nastale su u prvom desetljeću sedamnaestog stoljeća (Hamlet, Othello, kralj Lear, Macbeth, Antony i Cleopatra). Kasnije predstave - "Zimska priča", "Oluja" - svojom bajkovitom fantazijom otvaraju nove horizonte u drami. Nakon 1612. godine, postajući vrlo bogat čovjek, Shakespeare se povukao u mirovinu u Stratford, gdje je i umro 1616. godine.
Hamlet je isto što i Don Quijote, "vječna slika" koja je nastala na kraju renesanse gotovo istodobno s drugim slikama velikih individualista (Don Quijote, Don Juan, Faust). Svi oni utjelovljuju renesansnu ideju neograničenog razvoja osobnosti, a istodobno se, za razliku od Montaignea, koji je cijenio mjeru i sklad, u tim umjetničkim slikama, što je karakteristično za književnost renesanse, utjelovljuju velike strasti, ekstremni stupnjevi razvoja jedne strane osobnosti. Don Quijotov krajnost bio je idealizam; Hamletova krajnost je refleksija, introspekcija, paraliziranje sposobnosti djelovanja u čovjeku. Tijekom tragedije čini mnogo stvari: ubija Polonija, Laertesa, Claudiusa, šalje Rosencrantza i Guildensterna na smrt, ali budući da oklijeva sa svojom glavnom zadaćom - osvetom, stvara se dojam njegovog nečinjenja.
Od trenutka kada sazna tajnu Fantoma, Hamletov prošli život propada. Kakav je bio prije početka radnje u tragediji, može prosuditi Horatio, njegov prijatelj sa sveučilišta Wittenberg, i po sceni susreta s Rosencrantzom i Guildensternom, kada je zasjao duhovitošću - sve do trenutka kad prijatelji priznaju da ih je Claudius pozvao. Nepristojno brzo vjenčanje majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem princ nije vidio samo oca, već ideal muškarca, objašnjavaju njegovo tmurno raspoloženje na početku predstave. A kad se Hamlet suoči sa zadatkom osvete, on počinje shvaćati da Klaudijeva smrt neće ispraviti opće stanje stvari, jer su svi u Danskoj Hamleta starijeg brzo predali zaboravu i brzo se naviknuli na ropstvo. Era idealnih ljudi prošlost je, a motiv zatvorskog zatvora provlači se kroz cijelu tragediju, koju daju riječi poštenog časnika Marcellusa u prvom činu tragedije: "Nešto je istrunulo u danskom kraljevstvu" (čin I, scena IV). Princ shvaća neprijateljstvo, "dislociranost" svijeta oko sebe: "Stoljeće se raspalo - i najgore od svega, / da sam rođen da ga obnovim" (I. čin, scena V). Hamlet zna da je njegova dužnost kažnjavanje zla, ali njegova ideja zla više ne odgovara izravnim zakonima osvete predaka. Zlo za njega nije ograničeno na zločin Klaudije, kojeg na kraju kažnjava; zlo se prelijeva u svijet oko njega i Hamlet shvati da si jedna osoba ne može priuštiti sučeljavanje sa cijelim svijetom. Taj ga unutarnji sukob dovodi do ideje o uzaludnosti života, samoubojstvu.
Temeljna razlika između Hamleta i junaka prethodne tragedije osvete je u tome što je sposoban gledati se izvana, razmišljati o posljedicama svojih djela. Glavna je sfera Hamletova djelovanja misao, a oštrina njegove introspekcije slična je Montaigneovoj introspekciji s namjerom. Ali Montaigne je pozvao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i naslikao osobu koja zauzima prosječan položaj u životu. Shakespeare crta ne samo princa, to jest osobu koja stoji na najvišoj razini društva, o kojoj ovisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, slika izvanrednu prirodu, veliku u svim svojim manifestacijama. Hamlet je heroj rođen u duhu renesanse, ali njegova tragedija svjedoči o tome da je u kasnijoj fazi ideologija renesanse u krizi. Hamlet preuzima na sebe reviziju i preispitivanje ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, a otkriva se iluzorna priroda humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu neograničene slobode i neposrednog djelovanja.
Središnja Hamletova radnja ogleda se u svojevrsnim zrcalima: linijama još dvojice mladih junaka, od kojih svaki baca novo svjetlo na situaciju Hamleta. Prva je linija Laertesa, koji se nakon smrti oca nađe u istom položaju kao Hamlet nakon pojave Duha. Laertes je, prema svemu sudeći, "dostojan mladić", on uzima pouke Polonijeva zdravog razuma i djeluje kao nositelj uspostavljenog morala; osvećuje se ubojici svoga oca, ne prezirući dosluh s Klaudijem. Druga je linija Fortinbras; usprkos činjenici da mu je malo mjesta na sceni, njegov je značaj za predstavu vrlo velik. Fortinbras je princ koji je preuzeo prazno dansko prijestolje, nasljedno prijestolje Hamleta; on je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa, shvatio je nakon smrti svog oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja Hamletu ostaju nedostupna. Sve su karakteristike Fortinbrasa izravno suprotne od Laertesovih i možemo reći da je između njih postavljena slika Hamleta. Laertes i Fortinbras normalni su, obični osvetnici, a kontrast s njima čini da čitatelj osjeti isključivost Hamletova ponašanja, jer tragedija prikazuje upravo iznimno, veliko, uzvišeno.
Shakespeareove tragedije. Značajke sukoba u tragedijama Shakespearea (King Lear, Macbeth). Shakespeare je napisao tragedije s početka svoje književne karijere. Jedna od njegovih prvih drama bila je rimska tragedija "Tit Andronik", nekoliko godina kasnije pojavila se predstava "Romeo i Julija". Međutim, najpoznatije Shakespeareove tragedije napisane su tijekom sedam godina 1601-1608. U tom su razdoblju stvorene četiri velike tragedije - "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lear" i "Macbeth", kao i "Antonije i Kleopatra" i manje poznate drame - "Timon iz Atene" i "Troil i Kresida". Mnogi su istraživači povezivali ove predstave s aristotelovskim stavovima žanra: glavni junak trebao bi biti izvanredna osoba, ali ne i lišen poroka, a publika bi prema njemu trebala osjećati određenu simpatiju. Svi tragični protagonisti u Shakespeareu imaju sposobnost i za dobro i za zlo. Dramatičar slijedi doktrinu slobodne volje: (anti) junaku se uvijek daje prilika da se izvuče iz situacije i okaje grijehe. Međutim, on ne primjećuje tu mogućnost i ide prema sudbini.
Značajke sukoba u tragedijama Shakespearea.
Tragedije su kreativna srž baštine Williama Shakespearea. Izražavaju snagu njegove genijalne misli i bit njegovih pora, upravo su iz tog razloga sljedeća razdoblja, ako su se za usporedbu obratili W. Shakespeareu, prvenstveno kroz njih tumačili njihove sukobe
Tragedija "Kralj Lear" jedno je od najdubljih socijalno-psiholoških djela svjetske drame. Koristi nekoliko izvora: legendu o sudbini britanskog kralja Leara, koju je Holinshed ispričao u Kronici Engleske, Škotske i Irske, prema ranijim izvorima, priču o starom Gloucesteru i njegova dva sina u pastirskom romanu Philipa Sydneya Arcadije, neke trenutke u pjesmi Edmunda Spencerova "Kraljica vila". Radnja je bila poznata engleskoj publici, jer postojala je predšekspirova predstava "Prava kronika kralja Leira i njegove tri kćeri", gdje je sve završilo sretno. U Shakespeareovoj tragediji priča o nezahvalnoj i okrutnoj djeci poslužila je kao osnova za psihološku, socijalnu i filozofsku tragediju, slikajući sliku nepravde, okrutnosti i pohlepe koja prevladava u društvu. Tema antijunaka (Lear) i sukoba usko su isprepleteni u ovoj tragediji. Izmišljeni tekst bez sukoba čitatelju je dosadan i nezanimljiv, odnosno bez antijunaka i heroj nije heroj. Bilo koje umjetničko djelo sadrži sukob "dobra" i "zla", gdje je "dobro" istina. Isto bi trebalo reći i o značaju antijunaka u djelu. Obilježje sukoba u ovoj predstavi je njegova razmjera. K. iz obiteljskog prerasta u državno i već pokriva dva kraljevstva.
W. Shakespeare stvara tragediju Macbeth, čiji je protagonist takva osoba. Tragedija je napisana 1606. godine. "Macbeth" je najkraća od tragedija Williama Shakespearea - sadrži samo 1993. redaka. Njegova je radnja posuđena iz povijesti Britanije. No, njegova kratkoća nije ni najmanje utjecala na umjetničke i kompozicijske zasluge tragedije. U ovom djelu autor postavlja pitanje destruktivnog utjecaja moći jednog čovjeka i, posebno, borbe za vlast, koja hrabrog Macbetha, hrabrog i proslavljenog junaka, pretvara u negativca kojeg svi mrze. Još snažnije zvuči u ovoj tragediji Williama Shakespearea, njegova stalna tema - tema pravedne odmazde. Pravedna odmazda pada na kriminalce i zlikovce - obvezni zakon Shakespeareove drame, svojevrsna manifestacija njegovog optimizma. Njegovi najbolji junaci često umiru, ali zlikovci i zločinci uvijek umiru. U Macbethu je ovaj zakon posebno očit. W. Shakespeare u svim svojim djelima posebnu pozornost posvećuje analizi i čovjeka i društva - odvojeno i u njihovoj izravnoj interakciji. „Analizira senzualnu i duhovnu prirodu osobe, interakciju i borbu osjećaja, različita mentalna stanja osobe u njezinim pokretima i prijelazima, pojavu i razvoj afekata i njihovu razornu snagu. W. Shakespeare usredotočuje se na kritična i krizna stanja svijesti, na uzroke duhovne krize, uzroke vanjskih i unutarnjih, subjektivnih i objektivnih. I upravo je takva vrsta čovjekovog unutarnjeg sukoba glavna tema tragedije Macbeth.
Tema moći i zrcalna slika zla. Moć je najatraktivnija stvar u eri kada snaga zlata još nije u potpunosti ostvarena. Moć - to je ono što u doba društvenih kataklizmi koje su obilježile prijelaz iz srednjeg vijeka u moderno doba može dati svijest samopouzdanja i snage, spriječiti osobu da postane igračka u rukama hirovite sudbine. Radi moći, osoba je tada riskirala, avanturu, zločin.
Na temelju iskustva svoje ere, Shakespeare je došao do spoznaje da strašna snaga moći uništava ljude ni manje ni više nego zlato. Prodro je u sve krivulje duše osobe koju obuzima ta strast, zbog čega se ne zaustavlja ni pred čime da ostvari svoje želje. Shakespeare pokazuje kako žudnja za moći unakazi čovjeka. Ako prije njegov heroj nije znao granicu u svojoj hrabrosti, sada ne zna granicu u svojim ambicioznim težnjama, koje velikog zapovjednika pretvaraju u zločinačkog tiranina, u ubojicu.
Shakespeare je u Macbethu dao filozofsku interpretaciju problema moći. Prizor je prepun duboke simbolike gdje Lady Macbeth primjećuje svoje krvave ruke iz kojih se ne mogu izbrisati tragovi krvi. Ovdje je izložen ideološki i umjetnički dizajn tragedije.
Krv na prstima lady Macbeth vrhunac je razvoja glavne teme tragedije. Snaga se dobiva po cijenu krvi. Prijestolje Macbeth je na krvi ubijenog kralja i ne može se isprati s njegove savjesti, kao iz ruku Lady Macbeth. Ali ta se konkretna činjenica pretvara u generalizirano rješenje problema moći. Sva moć počiva na patnji ljudi, želio je reći Shakespeare, pozivajući se na društvene odnose svog doba. Poznavajući povijesno iskustvo sljedećih stoljeća, ove se riječi mogu pripisati vlasničkom društvu svih razdoblja. To je duboko značenje Shakespeareove tragedije. Put do moći u buržoaskom društvu je krvavi put. Komentatori i stručnjaci za tekst nisu bez razloga naglasili da se riječ "krvavi" toliko puta koristi u Macbethu. Kao da oboji sve događaje koji se događaju u tragediji i stvori njegovu sumornu atmosferu. I premda ova tragedija završava pobjedom sila svjetlosti, trijumfom domoljuba koji su narod uzdigli do krvavog despota, karakter prikaza ere takav je da nas tjera da postavimo pitanje: hoće li se povijest ponoviti? Postoje li još neki Macbeti? Shakespeare procjenjuje nove buržoaske odnose na takav način da može biti samo jedan odgovor: nikakve političke promjene neće zajamčiti da zemlja više neće biti predana vladavini despotizma.
Prava tema tragedije je tema moći, a ne tema bezgraničnih, neobuzdanih strasti. Pitanje prirode moći bitno je i u drugim djelima - u Hamletu, u kralju Learu, a da ne spominjemo kronike. Ali tamo je utkan u složeni sustav drugih društvenih i filozofskih problema i nije postavljen kao glavna tema tog doba. U Macbethu se problem moći podiže u punoj mjeri. Određuje razvoj radnje u tragediji.
Macbethova tragedija možda je jedina Shakespeareova predstava u kojoj je zlo sveobuhvatno. Zlo prevladava nad dobrim. Čini se da je dobro lišeno sveosvajajuće funkcije, dok zlo gubi svoju relativnost i približava se apsolutnom. Zlo u Shakespeareovoj tragediji ne predstavljaju i ne toliko mračne sile, premda su i u predstavi prisutne u obliku tri vještice. Zlo postupno postaje sveobuhvatno i apsolutno tek kad se nastani u duši Macbeth. To mu izjeda um i dušu i uništava njegovu osobnost. Uzrok njegove smrti je, prije svega, to samouništenje, a drugo, napori Malcolma, Macduffa i Siwarda. Shakespeare istražuje anatomiju zla u tragediji, pokazujući različite strane ovog fenomena. Prvo, čini se da je zlo fenomen koji proturječi ljudskoj prirodi, što odražava stavove o problemu dobra i zla ljudi iz renesanse. Zlo se u tragediji pojavljuje i kao sila koja uništava prirodni svjetski poredak, povezanost osobe s Bogom, državom i obitelji. Još jedno svojstvo zla, prikazano u Macbethu, kao i u Othellu, jest njegova sposobnost utjecaja na osobu prevarom. Dakle, zlo je sveobuhvatno u Shakespeareovoj tragediji Macbeth. Gubi svoju relativnost i, prevladavajući nad dobrim - zrcalna slika, približava se apsolutnom. Mehanizam utjecaja sila zla na ljude u tragedijama Shakespearea "Othello" i "Macbeth" obmana je. "Macbeth" ova tema zvuči u glavnom lajtmotivu tragedije: "Fer je faul, a faul je pošten." Zlo je sveobuhvatno u figurativnoj sferi tragedije, o čemu svjedoči razvoj glavnog lajtmotiva predstave "Fer je faul, a faul je pošten", prevalencija u tragedije tmurnih, zloslutnih slika poput noći i tame, krvi, slika noćnih životinja koje su simboli smrti (gavran, sova), slike biljaka i odbojnih životinja povezanih s vještičarenjem i magijom, kao i prisutnost vizualnih i slušnih slika-efekata u predstavi koji stvaraju ozračje tajanstvenosti, straha i smrti. Interakcija slika svjetla i tame, danju i noću, kao i prirodnih slika odražava borbu između dobra i zla u tragediji.
Problem renesansnog čovjeka ili problem vremena u Hamletu. Sukob i sustav slika."Tragična historija Hamleta, princa od Denmarkea" ili jednostavno "Hamlet" tragedija je pet činova Williama Shakespearea, jedna od njegovih najpoznatijih drama i jedna od najpoznatijih predstava na svijetu. drama. Napisano 1600-1601. To je najduža Shakespeareova predstava - 4042 retka i 29.551 riječ.
Tragedija se temelji na legendi o danskom vladaru po imenu Amletus, koju je danski kroničar Saxon Grammaticus zabilježio u trećoj knjizi Djela Danska i posvećena je prvenstveno osveti - u njoj glavni lik traži osvetu za smrt oca. Neki istraživači latinski naziv Amletus povezuju s islandskom riječju Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) siromah, nesretan čovjek; 2) hack; 3) budala, blokado.
Istraživači vjeruju da je radnju drame Shakespeare posudio iz predstave Španjolska tragedija Thomasa Kida.
Najizgledniji datum za skladbe i prvu produkciju je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvođač naslovne uloge je Richard Burbage; Shakespeare je glumio sjenu Hamletova oca.
Tragediju "Hamlet" napisao je Shakespeare tijekom renesanse. Glavna ideja renesanse bila je ideja humanizma, humanosti, odnosno vrijednosti svake osobe, svakog ljudskog života u sebi. Renesansno (renesansno) doba prvo je potvrdilo ideju da osoba ima pravo na osobni izbor i na osobnu slobodu volje. Napokon, prethodno je bila prepoznata samo volja Božja. Druga vrlo važna ideja renesanse bila je vjera u velike mogućnosti ljudskog uma.
Umjetnost i književnost u doba renesanse izranjaju iz neograničene moći crkve, njenih dogmi i cenzure i počinju razmišljati o "vječnim temama bića": nad misterijama života i smrti. Po prvi put se javlja problem izbora: kako se ponašati u određenim situacijama, što je ispravno sa stajališta ljudskog razuma i morala? Napokon, ljudi se više ne zadovoljavaju gotovim odgovorima na religiju.
Hamlet, danski princ, postao je književni junak nove generacije tijekom renesanse. Shakespeare u svojoj ličnosti potvrđuje renesansni ideal čovjeka moćnog uma, snažne volje. Hamlet je sposoban sam izaći u borbu protiv zla. Renesansni junak nastoji promijeniti svijet, utjecati na njega i osjeća snagu da to učini. Prije Shakespearea u literaturi nije bilo junaka ove veličine. Stoga je priča o Hamletu postala "proboj" u ideološkom sadržaju europske književnosti.
Sukob u tragediji "Hamlet" dogodio se između Hamleta i Klaudija. Razlog ovog sukoba bio je taj što je Hamlet bio suvišan u društvu, a Klaudije ga se želio riješiti. Hamlet je previše volio istinu, a ljudi oko njega bili su lažljivci. To je jedan od razloga Klaudijeve mržnje prema Hamletu. Nakon što je Hamlet saznao da mu je Klaudije ubio oca, odlučio se osvetiti. Sukob između Hamleta i Klaudija toliko je jak da bi mogao završiti samo smrću jednog od njih, ali Hamlet je jedina pravedna osoba, a moć je bila na Klaudijevoj strani.
No, želja za pravdom i tugom za pokojnim ocem pomogla je Hamletu da prevlada. Lukavi i lažljivi kralj je ubijen.
Središnja slika Shakespeareove tragedije slika je Hamleta. Od samih početaka predstave jasan je glavni cilj Hamleta - osveta za brutalno ubojstvo svog oca. U skladu sa srednjovjekovnim pogledima, ovo je dužnost princa, ali Hamlet je humanist, čovjek je modernog doba i njegova profinjena narav ne prihvaća okrutnu osvetu i nasilje.
Slika Ofelije izaziva različite osjećaje kod različitih čitatelja: od ogorčenja preko krotkosti djevojke do iskrene sućuti. Ali sudbina je nepovoljna i za Ofeliju: njezin otac Polonije na strani je Klaudije, koji je kriv za smrt Hamletova oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon Hipnoigijeve smrti, koju je Hamlet ubio, u duši djevojčice dolazi do tragičnog sloma i ona je bolesna. Gotovo svi junaci upadaju u takav vihor: Laert, Klaudije (koji, vidjevši njegovu očitu „negativnost“, i dalje pati od prigovora savjesti ...).
Čitatelja čita svakog junaka djela Williama Shakespearea dvosmisleno. Čak se i slika Hamleta može percipirati kao slaba osoba (je li moguće da se u našem modernom svijetu, djelomično odgojenom na stripovima i filmovima sumnjive kvalitete, čini li onaj tko u borbi protiv zla ne izgleda kao superheroj?), Ali moguće je - kao osoba izvanredne inteligencije i mudrosti u životu ... Nemoguće je dati jednoznačnu ocjenu Shakespeareovih slika, ali nadam se da će se njihovo razumijevanje s vremenom oblikovati u svijesti svih koji pročitaju ovo veličanstveno djelo i pomoći će dati vlastiti odgovor na vječni Shakespeareov "biti ili ne biti?"
