(ОСНОВНА СЦЕНА: Театральний проїзд, д. 1 (м.Театральна) і СЦЕНА на Ординці: вул. Велика Ординці, д. 69 (м. Добринінський))

Драма в 4-х діях (3ч)
А.П. Чехов
1200 - 4000 руб.

Вистава ТРИ СЕСТРИ

Вартість квитків:

Балкон: 1200-2000 руб.
Бельетаж: 1500-2500 руб.
Амфітеатр, ложі: 1800-3000 руб.
Партер: 2300-4000 руб.

Вартість одного квитка включає послуги з резервування та доставку.
Точну вартість і наявність квитків уточнюйте за телефонами з сайту. Квитки є в наявності.

Рецензія «Театральній Афіші»
«Це лютий автор» - так розуміє Чехова Армен Джигарханян. Він знайшов для цієї постановки ранній, непоправний варіант п'єси - і не помилився з вибором. Але навіть звичні авторські репліки тут невпізнанні. Вони ріжуть вухо, застряють в мозку, вони розбурхують, дратують, вражають.
Автор «Трьох сестер» - лікар, і діагноз своїм персонажам він ставить безпомилковий. І немає в хрестоматійному «в Москву, в Москву!» надії ні для кого з них, немає майбутнього. Лише перелітні птахи все летять кудись над будинком Прозорова, і будуть летіти, «поки Бог не відкриє їм таємницю».

Сестри Прозорови (Ольга, Маша та Ірина) тужать в одному з глухих містечок російської провінції, де на час розташувався військовий гарнізон. На тлі цієї безмірної провінційної нудьги розгортаються відносини середньої з сестер - Маші і офіцера Вершиніна, молодшій - Ірини та барона Тузенбаха. Маша так і не знайде свого щастя, Ірина назавжди втратить кохану людину. Піде з міста полк. Стихнуть звуки військового оркестру. Потягнуться довгі-довгі дні ... "В Москву, в Москву!" - так і залишиться вічним символомнездійснених надій всіх героїв цієї драми А.П.Чехова.

Режисер-постановник - Художник-постановник - Олександр Глазунов
Музичне оформлення - Григорій Гобернік
Режисер - Василь Федоров

Прем'єра - 16 січня 2004 року.

Тривалість вистави 3 години.

Прозоров Андрій Сергійович народний артист Росії

Наталія Іванівна, його наречена, потім дружина
заслужена артистка Росії

І.А.ЖЕРЯКОВА

Ольга
народна артистка Росії
А.І. Охлупін

Маша
народна артистка Росії
Лауреат Державної премії Росії
О.Л. Пашкова

Ірина
В.В. АНДРЄЄВА

Кулигін Федір Ілліч, учитель гімназії, чоловік Маші
народний артист Росії
В.К. Бабятинський Валерій Костянтинович

Вершинін Олександр Гнатович, підполковник, батарейний командир
народний артист Росії
А.Ю. ЄРМАКОВ

Тузенбах Микола Львович, барон, поручик
заслужений артист Росії,
лауреат Державної премії Росії
Г.В. Подгородінського

Солоний Василь Васильович, штабс-капітан
заслужений артист Росії
В.А. НИЗОВИЙ
А.Е. Тадея

Чебутикін Іван Романович, військовий доктор
народний артист Росії
Е.Е. Марцевич
заслужений артист Росії
В.Б. НОСИК

Федотік Олексій Петрович, підпоручик
С.А. КОРШУНОВ

Роде Володимир Карпович, підпоручик
А.Е. Тадея
Д.А. МАРІН

Ферапонт, сторож з земської управи, старий
народний артист Росії
А.С.КУДІНОВІЧ

Анфіса, нянька, стара 80 років
Л.С. Анікєєва

Покоївка в будинку Прозорова
Л.С. Анікєєва
Д.Н. ПОДГОРНА

солдат
А.Т.МАНКЕ

Драма в 4-х діях
Вистава йде з одним антрактом

Тривалість вистави 3 години 20 хвилин.

склад:

Режисер-постановник - народний артист СРСРЮрій Соломін
Художник-постановник - заслужений працівник культури РосіїОлександр Глазунов
Музичне оформлення - народний артист РосіїГригорій Гобернік
режисер - Василь Федоров
Художник по світлу - заслужений діяч мистецтв РосіїДамір Ісмагілов
Помічники режисера - заслужені працівники культури РосіїВолодимир Єгорові Гана Маркіна
Суфлер - засуженний працівник культури РосіїЛариса Меркулова, Заслужена артистка РосіїЛариса Андрєєва

У ролях:

Прозоров Андрій Сергеевічнародний артист Росії - А.В. Клюквин, А.Ю.БЕЛИЙ

Наталія Іванівна, його наречена, потім дружина - заслужена артистка Росії І.В. ІВАНОВА, І.А.ЖЕРЯКОВА

Ольга - народна артистка Росії А.І. Охлупін

Маша - народна артистка Росії, Лауреат Державної премії Росії О.Л. Пашкова

Ірина - В.В. АНДРЄЄВА

Кулигін Федір Ілліч, учитель гімназії, чоловік Маші - народний артист Росії В.К. Бабятинський Валерій Костянтинович

Вершинін Олександр Гнатович, підполковник, батарейний командир - народний артист Росії А.Ю. ЄРМАКОВ

Тузенбах Микола Львович, барон, поручик - заслужений артист Росії, лауреат Державної премії Росії Г.В. Подгородінського

Солоний Василь Васильович, штабс-капітан - заслужений артист Росії В.А. НИЗОВИЙ, А.Е. Тадея

Чебутикін Іван Романович, військовий лікар - заслужений артист Росії Вл.Б. НОСИК, заслужений артист Росії В.В. Бунаков

Федотік Олексій Петрович, підпоручик - С.А. КОРШУНОВ, Д.А. МАРІН

Роде Володимир Карпович, підпоручик - А.Є. Тадея, Д.А. МАРІН

Ферапонт, сторож з земської управи, старий - народний артист Росії А.С.КУДІНОВІЧ

Анфіса, нянька, стара 80 років - Н.П.Швец

Покоївка в будинку Прозорова - Д.Н. ПОДГОРНА

Денщик - А.Т.МАНКЕ

Зміст вистави «Три сестри» Малого театру Москви

Свою п'єсу «Три сестри» А.П. Чехов написав в 1900 році, і ось вже більше століття однойменну виставу не сходить зі сцен, продовжуючи радувати глядачів історією трьох сестер, історією мрій і нездійснених надій.

Місце дії - провінційний глухе містечко, в якому живуть сестри Прозорови - Ольга, Маша і Ірина. Їх життя монотонна, одноманітна і нудна. І коли в містечку розташовується військовий гарнізон, то у сестер з'являється надія на зміни.

Середня сестра Маша закохує в офіцера Вершиніна, молодша Ірина - в барона Тузенбаха. Але щастя, якого так чекали сестри, виявилося примхливим: мрії Маші коли збудуться, а Ірина втратить улюбленого назавжди. А потім з міста піде полк, і життя піде, як і раніше, а фраза «В Москву, в Москву!» стане символом нездійснених бажань.

Як купити квитки на виставу «Три сестри» в Малий театр

Придбати квитки в Малий театр нескладно, якщо подумати про покупку заздалегідь. Справа в тому, що спектакль Малого театру «Три сестри» - аншлагову, незважаючи на те, що йде вже не перший рік.

І якщо Ви вирішили відправитися в Малий саме на цю постановку, то залишити заявку можете прямо зараз, заповнивши форму бронювання на нашому сайті.

Рецензія на виставу Малого театру «Три сестри»

Віра Максимова ( «Рідна газета»):

«Ті, хто хотів би знайти в новому спектаклі Малого театру« Три сестри »Чехова мхатовского, будуть розчаровані. У Малому - свій Чехов. Найяскравіше, простодушні, різноманітніше. Без особливої ​​турботи про дотримання чеховського тони (приглушеного), стилю (благородно-вишуканого), ритму (повільного). У Малому грають життя, не приховуючи, як боляче і жорстоко вона б'є. Трагедії і драми повторюються, бажання не здійснюються, але надія не вмирає. Кожен акт у великому, довгому виставі закінчується НЕ катастрофою, а відродженням надії ».

Наталя Казьміна ( «Театральне життя»):

«Здавалося б, традиції Малого театру і драматургія Чехова - два абсолютно різних погляди, дві абсолютно різні точки зору на світ навколо і всередині особистості, але сталося так, що в різні епохи свого існування театр відчував невигадану потреба саме в цьому автора, за допомогою якого він говорив про те, що болить, що не дає спокою і гармонії. І відбувалися чудові, хоча і абсолютно несподівані збіги «групи крові», що дозволяють розгледіти щось досі невідоме і в чеховської драматургії, і в долі Малого театру, і в нашому, глядацькому відчутті світу і себе самих ...

Вистава «Три сестри», поставлений Юрієм Соломіним (художник А. Глазунов, музика Г. Гоберніка), можна без перебільшення назвати одним з таких чарівних збігів, коли іншими, немов промитими очима бачиш давно знайомих артистів, душею відчуваєш пропущені перш відтінки чи не напам'ять знайомого тексту, будуєш для себе іншу систему понять ».

Вистава «Три сестри»

«Три сестри» в Малому театрі

«Три сестри» - класична п'єса Чехова, яку на підмостках Малого театру поставив Юрій Соломін.

Про виставу

Якщо ви втомилися від свавільних режисерських інтерпретацій класичних творів, то ласкаво просимо на «Три сестри» в Малий театр. Акторська трупа покаже закупорений на століття спектакль, який дивним чином матеріалізувався тут і зараз. Актори Малого рідко миготять в кіно і на ТБ, вважаючи за краще не витрачати свій талант і сконцентруватися на сценічному роботі. Тому й «Три сестри» виглядають приголомшливо щільно і жваво, незважаючи на серйозну тривалість - 3 години і 20 хвилин.

Три сестри Ольга, Маша і Іра, живуть разом з братом Андрієм в одній з губерній. Тут життя тече мляво і нудно, що для освічених родичів стає справжніми тортурами. Вони колись жили в Москві і давно мріють туди повернутися. А поки Ольга працює вчителькою в гімназії, не отримуючи радості від професії, Маша живе з нелюбом чоловіком, а Іра все ніяк не знайде себе. Смерть батька ставить стабільність їх безбідного існування під загрозу. Тому й думки про Москві стають ще більш бажаними і ще більш далекими. Здається, ще трохи і вони дізнаються, навіщо вони живуть, навіщо вони страждають.

Прем'єра вистави відбулася 16 січня 2004 року. Постановка регулярно входить в афішу театрального сезону, і в лютому 2013 року актори в 100-й раз вийшли на сцену. «Три сестри» в 2019 році продовжують ставити часто, збираючи повні зали.

творча група

Старшу розважливу сестру Ольгу грає Олена Охлупін, роль Маші дісталася Ользі Пашкової, а в образ молодшої сестри Іри влилася Варвара Андрєєва. Олександр Білий постає перед глядачами в образі брата Андрія. Актори разом грають давно, тому злагодженість їх талановитої гри по-справжньому зачаровує.

Режисер вистави Юрій Соломін, художній керівник Малого театру і Народний артист СРСР, подарував глядачам жоден десяток якісних постановок. Серед них «Ревізор», «Безприданниця», «Одруження», «Влада темряви».

Як купити квитки на виставу

Купити квитки на «Три сестри» в Малий театр непросто, а все через масштаб акторів, задіяних у постановці. Наше агентство пропонує хороші місцяна спектакль за доступними цінами. Ми також надаємо:

• Групові знижки від 10 осіб.
• Доставку в будь-яку точку Москви і Санкт-Петербурга.
• Репутацію з витримкою в 13 років.
• Готівкову і безготівкову форму розрахунку.

Хрестоматійна постановка, за всіма канонами старої школи театрального мистецтва, подарує глядачам гарне настроєм і наповнить серце радістю.

Марина Давидова

Замри. Помри. Живи далі

Юрій Соломін поставив "Трьох сестер" в Малому театрі

Артисти часто йдуть в режисуру і вкрай рідко чогось в ній домагаються. Юрій Соломін несподівано домігся. Випущені ним в Малому "Три сестри" зроблені і зіграні з тієї добротної простотою, про яку бувалі критики не сміли вже і мріяти.

Так уже сталося, що в Москві існували з деяких пір два оплоту традиції - МХАТ і Малий. І очолюють їх з недавніх пір два видатних артиста - Табаков і Соломія. Перший виявив в собі задатки видатного менеджера і відповідно до духу часу перетворив очолюваний ним театр в відкриту усіх напрямках і вітрам майданчик. Другий, навпаки, духу часу всіляко опирався, модних віянь цурався і уславився в театральних колах невиправним консерватором. "Три сестри" - плід цього самого консерватизму. Несподіваний, прямо скажемо, плід.

Традиція взагалі слово розпливчасте. Стосовно до театру, і вже тим більше до російського театру, воно підлягає дефініції з особливим працею. Адже Малий і МХАТ втілюють в собі різні традиції. І "Три сестри" - це не з репертуару Малого. Це як раз зовсім з іншого репертуару. Якщо бути історично і театрознавчу точним, зіграти Чехова в Малому відповідно до традиції - це значить зіграти розмашисто, завзято, з деяким ухилом в комедію, швидше за все в комедію Островського. Сергій Женовач - ось істинний спадкоємець цих традицій. "Трьох сестер" між тим зіграли в Малому по-мхатівську, не озираючись на якусь конкретну постановку, але в очевидному відповідно до гіпотетичним мхатівську спектаклем, яким він, за словами одного з чеховських героїв, "представляється в мріях". Те, що Малий, та ще силами його художнього керівника, взявся вирішити подібну задачу, заслуговує на увагу і повагу. Те, що це завдання виявилося йому в кінцевому підсумку по плечу, заслуговує пильної аналізу.

Соломіна ніхто ніколи не зараховував в справжніх режисерів. Він, думаю, і сам себе в них не зараховував. Ніяких вражаючих глибиною і новаторством думок з приводу чеховської п'єси у нього явно не було. Ніяких нових слів в мистецтві він говорити не збирався. Він взагалі виявився в даному випадку не режисером, а скоріше медіумом, провідником тієї театральної ідеї, відповідно до якої треба максимально довіритися автору, чесно спробувати проникнути в суть кожного характеру і не деформувати п'єсу концепцією. Ці приписи здаються зараз простими, як рецепт млинців. Але на моїй пам'яті переважна кількість таких млинців виходило грудкою.

Ось, скажімо, дзвонить тобі який-небудь недосвідчений в театральних питаннях родич і каже: "Хочеться подивитися Чехова, але щоб без авангардизму і надмірностей всяких нехороших. У класичному виконанні". Буквально не знаєш, що людині порадити, бо "класичні виконання" начебто зустрічаються, але віддають вони такий фальшю, такий безпросвітної театральною рутиною, що совісно їх кому-небудь рекомендувати. Коли забубенной банальщину з розгорнутими на сценічному вітрі шарфиками та картинно відіграв на авансцені надривом видають за вірність традиції російського психологічного театру, хочеться бігти від цієї традиції і її балакучих адептів, як Мопассан від Ейфелевої вежі. Адже насправді подібні адепти гублять її куди з великим успіхом, ніж всі радикали і противники разом узяті. Так нерозумний охоронець може завдати християнським віровченням шкоду серйозніше, ніж самий лютий атеїст.

З вистави Малого виходиш в гарному настрої і з радістю в серці. Виявляється, можна ось так - без відкриттів і проривів, але і без невірно взятих нот. Без вульгарності і лажі. Ці "Три сестри" жодної хвилини не виглядають анахронізмом, хоча весь джентльменський набір вистави за Чеховим на кшталт на місці - детально опрацьовані інтер'єри, задник з березовим гаєм, відповідні епосі костюми. Тут сестри (Олена Охлупін, Ольга Пашкова, Варвара Андрєєва) будуть страждати, Наташа (Інна Іванова) перетвориться з боязкою мещаночка в істеричну домоправительку, Кулигін (Валерій Бабятинський Валерій Костянтинович) буде піднесено беззахисний у своїй любові до Маші, Солоний (Віктор Низовий) смішний в своїх романтичних претензії. Але кожному з них я вірю.

Трупа Малого - переконуєшся в цьому зайвий раз - одна з найміцніших і, головне, злагоджених труп Москви. Її артисти рідко миготять в серіалах і телевізійних посиденьках за чашкою чаю, зате справу свою роблять справно. Звичайно, Едуард Марцевич в ролі Чебутикина, давно вже, на відміну від усіх інших, що не живить жодних ілюзій і надій, показує клас акторської гри куди більш високий, ніж, скажімо, Олександр Єрмаков (Вершинін) або чарівний, але не дуже-то відрізняється цією чарівливістю від Федотік або Роде Гліб Підгородинський (Тузенбах), але жодного з них неможливо дорікнути в самомилування, безсовісний перетягуванні ковдри на себе.

Сидячи в Малому, віддаєшся мерному течією п'єси і вистави і виявляєш в його тихою кантилене несподівані і точні пасажі. Ось Андрій Прозоров (відмінна робота Олександра Клюквина) вимовляє в останньому акті свій черговий монолог на тему "пропала життя", адресуючи його лежить в колясці Софочко. І це абсурдне резонерство раптом оголює чеховський трагізм сильніше будь-якого надриву. Або в фіналі не звучить гучна музика, яка начебто повинна супроводжувати минулого Ольги згідно ремарці, а просто чути стукіт мірно падаючих крапель. І це, треба сказати, одна з кращих "настроєвих" сцен, які мені доводилося бачити.

Порівнюючи спектакль Малого з іншими "класичними" постановками, починаєш раптом ясно розуміти, ніж правильну відповідь на складне питання відрізняється від банального. Банальний - він завжди запозичений. Для правильного потребна робота власного мозку і власної душі. Є теореми, які ніколи не перетворяться в аксіоми. Їх треба щоразу доводити заново. У виставі Малого робота душі і розуму видно, і вона здатна замінити собою все те, що прийнято цінувати в сучасному театрі, - і стильну декорацію, і несподіванка трактування, і сміливість постановочних ходів.

Десь традиція, нерозривно пов'язана колись з Художнім театром, але стала давно вже загальним надбанням, померла і перетворилася на висохлу мумію. Десь вона завмерла в очікуванні нових звершень. Десь, як в Малому, продовжує скромно, але гідно жити. Дай Бог їй здоров'я.

Російська газета, 4 лютого 2004 року

Олена Карась

Вдаримо по Чехову

У Малому театрі знову зробили спробу зіграти п'єсу великого драматурга

Чеховський піклування, приурочені до ювілею його смерті, вступили в свій апогей. Після страшного, виконаного сум'яття і дисгармонії "Вишневого саду" Еймунтаса Някрошюса висловився Йосип Райхельгауз, на зло всім випустив веселу, нікудишнє оперету "Чайка". Дві наступні прем'єри - "Вишневий сад" в Рамте і "Три сестри" в Малому театрі - виявилися куди більш ґрунтовними.

Малий театр за Чехова береться рідко. Століття прошелестіли, а природі, духу цього театру і раніше чуже все скільки-небудь "чеховські". Якби в кінці позаминулого століття "Чайку» не провалили в Александрінкі - її б точно провалили в Малому. Ясна, сильна хода, темперамент відкритий і потужний, повагу до слова, що переходить в патетичну декламацію, - ось акторський стиль Малого театру, який згодом, якщо і подрібнювався, то ніколи не змінював своєї природи. Шануєш мене Малого театру Василь Розанов, вихований його великими майстрами, назавжди зберіг віру в те, що "театр не може передавати нічого інтимного, прихованого, внутрішнього .... Взагалі сила і стислість, як би ударность за все, - є основний закон театру" .

Немов підслухавши ці давні роздуми російського філософа, художній керівникМалого театру Юрій Соломін поставив чеховські "Три сестри" так, як тут ставили колись Южина-Сумбатова або Немировича-Данченка. "Вдаряють" в його виставі все і за всіх. Немає жодної репліки, яка була б сказана тихо, нерозбірливо або непомітно. Потік життя, сірі її будні, співаком яких так довго дражнили Чехова, непідвладні акторам Малого. Тихе мерехтіння різних планів, безліч щохвилинних драм, поліфонія голосів, які, не зливаючись, створюють тривожний і складний гул буття, - все те, що складає таку інтимну, неминучу частину чеховської поетики, - для Малого театру і раніше становить незбагненну таємницю.

Спостерігати за цими муками осягнення навіть цікаво. Лунає бій годинника, і Ірина, підійшовши до них, урочисто і пафосно виголошує: "І рік тому точно також били годинник". Виголошення підлягає будь-яка репліка і всяка рядок. Звуки на річці, крики офіцерів, гул дзиги, "та-ра-ра-Бумбу" Чебутикина, шум самовара - все і вся стає у Соломіна солирующим номером. Коли в будинку Прозорова чекають ряджених, російські народні пісні звучать так, точно хор імені П'ятницького вишикувався прямо тут, на сцені.

Власне, і самі актори шикуються на сцені, точно народний хор, пам'ятаючи, що їх повинно бути видно і чутно звідусіль. І якщо вже сестри і всі мешканці будинку слухають забіг на хвилину Вершиніна (Олександр Єрмаков), то роблять це грунтовно, розвернувшись прямо на глядача. Відразу видно, генеральські дочки.

Соломін з художником Олександром Глазуновим, слідуючи чеховським постановок Єфремова і Левенталя, детально вибудовують на сцені будинок Прозорова з кімнатами і переходами, з пейзажем і березовим гаєм.

Але тут-то, з березового гаю, і починається найцікавіше. Соломін намагається розчути трагедію з перших, веселих акордів Ірінін іменин. Роща - місце, де Солоний вбиває Тузенбаха - постійно присутня в образному ладі спектаклю, точно німий пророк і свідок майбутніх нещасть. Та й самі іменини - з докладним застіллям, самоваром і пирогом - теж читаються Соломіним як передвістя. На жаль, і актори в першому акті грають так, точно все самі фатальні розв'язки п'єси вже відбулися.

Свято починається з поминок. Гості Прозоровського будинку встають, щоб пом'янути померлого рівно рік назад батька. А ще раніше - в пролозі до вистави - Соломін читає фрагмент листа Чехова до Кніппер, де він говорить про своє понівеченому нерозділеним коханням серце.

Власне, ця інтонація поминання, смертоносних передвість і особистих нещасть - головна в спектаклі Малого театру. З кожним новим подихом його дихання стає все гаряче, а в сцені пожежі майже обпікає кількістю розбитих доль і безнадійних любовей. Скупчені в одній маленькій кімнаті сестри, що сховався за ширму Кулигін (Валерій Бабятинський Валерій Костянтинович), вщент п'яний Чебутикін (ніжна і безвихідна інтонація Едуарда Марцевич - може бути, найсильніше враження вистави), бідна стара Анфіса (Галина Дьоміна), брат Андрій (Олександр Клюквин) - Соломін концентрує ступінь страждання до граничної ступеня. Мабуть, лише Маша у виконанні Ольги Пашкової не чує цієї відчайдушної атмосфери. Для неї ні любов, ні раптово обрушилася на неї щастя несуттєві, актриса з легкістю пропускає найважливіші сцени п'єси. І тому її сповідь сестрам про свою незаконну любові сприймається випадкової і безглуздою.

Істотно, що Тузенбах (Гліб Підгородинський) любить Ірину. Істотно, що вона не чує цієї любові, але готова з нею змиритися. Істотно, що Ольга (Олена Охлупін) раптово приймає Кулигіна як людини, якого вона - на відміну від Маші - могла б полюбити. Істотно, що і він готовий був би полюбити Ольгу, якби не тяжкість моральних заборон. Істотно, що він терпить Машино страждання в фіналі п'єси і готовий терпіти його далі. Істотно, що в фіналі музика полкового оркестру зовсім не звучить радісно і заспокійливо і слова Ольги тонуть у відчайдушній і безнадійної тиші. І виходить, що Малий театр часом наївно і бундючно, але все ж примудрився зіграти "Три сестри" як саму відчайдушну і безнадійну чеховську п'єсу про нездійснене кохання.

Російський кур'єр, 5 лютого 2004 року

Аліса Микільська

Малий театр заблукав в трьох сестер

Вистави, поставлені "між іншим", сьогодні в Москві не рідкість. Бути може, на більшість з таких не варто було б звертати увагу зовсім. Однак є випадки, коли спектакль, поставлений лише для того, щоб певна п'єса з'явилася на афіші, зачіпає за живе або несподівано цікавим результатом або повної своєю неадекватністю.

З "Трьома сестрами" в Малому театрі було все ясно ще до підняття завіси. Неквапливий "вальс в міському саду", берізки на заднику, мереживна світлотінь ... Можна довго розглядати поліровані меблі, вивчати пальми в діжках і гадати, з чого зроблений пиріг на іменинному столі. Однак в якийсь момент починаєш звертати увагу на дію. І відразу виявляєш безліч нестиковок і дивацтв. Спочатку здається, що постановник вистави Юрій Соломін пішов по самому логічному і для нього, і для Малого театру шляху - зробив з "Сестер" неспішне побутове видовище, де артисти ходять в костюмах, приблизно відповідних епосі, і вимовляють текст - іноді з пафосом, іноді зі сльозами і заламування рук, іноді спокійно і буденно.

Однак у міру просування відвідує думка, що Соломін, навпаки, вирішив позбутися від традиційного підходу і спробував вибудувати не звично-задушевну, а жорстку і нервову систему взаємовідносин. Герої ненавидять один одного зі страшною силою, до піни у рота і зубовного скреготу. А сестри і Наташа так і просто змагаються, хто кого перезлобствует. Розгублена клопотуха Ольга (Олена Охлупін) верещить:, вигукуючи слово "мила", ніби це нецензурна лайка. Простакуватий Вершинін (Олександр Єрмаков) говорить про любов так буденно, що здається, не звикати йому до таких слів. Пихата Маша (Ольга Пашкова) гидливо надуває губи і верне носа. Каятися перед сестрами їй ні в чому, а по догляду військових вона б'ється в конвульсіях, немов маленька дитина, якій не дають іграшку. Незграбний барон Тузенбах (Счеб Підгородинський) вимовляє кожне слово так, ніби конфузиться, зате, коли мова заходить про "філософствуванні", вискакує на авансцену і волає до публіки похлеще іншого партійного діяча. Мабуть, прилизана світськість для цієї компанії - тільки привід не надто афішувати накопичилася з роками взаємну неприязнь.

Здавалося б: ура, нарешті виникло хоч щось новеньке в постановці заїждженої класики. Однак чим довше дивишся, тим нестримним позіхаєш. "Сестри" досить кепсько зіграні: нудно, непереконливо, плоско. Здається, що більшість артистів не розуміють, що їм робити, і тому то зриваються на крик, то просто кидаються по сцені, пробалтивая шматки тексту. Ненависть зображується, як кажуть, "на рівні горла": кричати кричать, але шум цей ніяк не виправдовують. Пристойно працюють тільки двоє: молоді Інна Іванова (Наташа) і Віктор Низовий (Солоний). Їхні персонажі вийшли самими живими. А про інших навіть нічого не придумано. Якщо врахувати, що Малий театр вважає своїм найпершим обов'язком робити основний акцент на психологічній точності дії, подібні неузгодженості сприймаються особливо дивно.

Впадають в око і менш значні, але "дряпають" моменти. Наприклад, чому в будинку Прозорова на стіні висить портрет Олександра Третього, але немає жодної ікони? І коли герої постають, щоб пом'янути померлого батька, ніхто не осіняє себе хрестом? Вперше беручи в гостях Вершиніна, господарі довго товчуться в передній на одному п'ятачку, хоча найприроднішим (і як актор, і як людина) було б пройти в кімнати. А де, цікаво знати, знаменита школа манер Малого театру? Спини у всіх зігнуті, хода невпевнена, люди в літах скачуть, як хлопчаки, і жоден кавалер не вміє правильно поцілувати руку дамі - хапають як попало. І ось ще що дивно. Малий театр завжди славився колоритними артистами. Так чому ж в "Трьох сестрах" немає ні однієї особи, що викликає банальну глядацьку симпатію? ..

Як часто представники Малого кажуть в інтерв'ю про збереження "традицій російського театру". Але, судячи з більшості останніх вистав ( "Три сестри" не виняток), саме поняття традицій неабияк розпливлася. "Що втрачає форму, то закінчується", - говорить в першому акті Кулигін. Не хочеться, щоб для Малого театру це прозвучало пророцтвом.

Культура, 12 лютого 2004 року

Ірина Алпатова

квартет невозвращенцев

У Малому театрі завершено чеховський цикл

Розпал зими подарував публіці сплеск інтересу до чеховської драматургії. Практично одночасно з'явилися "Вишневий сад" в Рамте, оперета "Чайка" в Школі сучасної п'єси, дві версії "Трьох сестер" - в Малому та Театрі Армена Джигарханяна. Це схоже на зміну пір року. Осінь йшла під знаком "нової драми", інші представники якої вважають Чехова застарілим. Зима ж, згідно природному природному балансу, представила глядачам чотири чеховських вистави.

За життя Чехова у Малого театру з його драматургією відносини якось не склалися. Всі його підтексти, "підводні течії" та інші нюанси "нової драми" вікової давнини були не в ладу з акторськими традиціями імператорської сцени, хоча і вона жадала реформ. У радянські часи Чехова в Малому ставили нечасто і без явних відкриттів. Зате в останні роки трапилася ціла обойма чеховських постановок, а Малий переплюнув навіть МХАТ, що носить ім'я драматурга, маючи в своєму репертуарі цілих чотири назви: "Вишневий сад", "Дядю Ваню", "Чайку" і "Три сестри".

Відомо, що деякі просунуті театральні діячі сучасності пропонують накласти мораторій на постановку чеховських п'єс. При всій абсурдності позицій зрозуміти їх все-таки можна, хоча б в тому, що суперпопулярність Чехова частково гальмує просування "нової драми" нинішнього зразка і чергових "нових форм". Правда, справедливості заради варто помітити, що ця драма навіть до мінімальної конкуренції не здатна. А що стосується "нових форм", то герої чеховських творів сьогодні і співають, і танцюють, і часто поводяться як відв'язні авангардисти. І між іншим, найкрутіші з нинішньої хвилі молодої режисури в своїх найближчих прем'єрних виставах обіцяють нам зустріч не зі своїми сучасниками, але з такими ж "крутими" класиками.

Але сьогодні не про них. У Малому театрі його художній керівник Юрій Соломін представив публіці свою версію постановки знаменитих "Трьох сестер", які до цього дня на найстарішої московській сцені ніколи не йшли. І тут дозвольте на хвилиночку впасти в банальність. Все-таки саме хрестоматійний класичний твір нині ставиться не заради нього самого (якщо п'єса переступила віковий рубіж, то автоматично довела свою геніальність), але заради його сполучення з больовими точками сьогоднішньої дійсності. Юрій Соломін "Трьох сестер" від нашого часу підкреслено дистанціював. Як вічне від суєтного, даний від сурогатів. Про що особисто і заявив в пролозі і епілозі свого спектаклю, де звучить його "закадровий" голос, що розповідає про те, що там краще, де нас немає. Цей голос виразно налаштовує на те, що ми побачимо історію, що трапилася давним-давно, ідеальну і одиничну, якій можна поспівчувати, але вельми відчужено.

А тим часом синдром "трьох сестер" як і раніше існує, і навіть в далеко не ідеальною сучасній Москві, в яку так прагнули і не потрапили панянки Прозорови. У вельми загострене стані, спровоковане не настільки далекими соціальними катаклізмами. Малий же вважав за краще "прекрасне далеко". Юрій Соломін не ризикнув або просто не захотів складати будь-які концепції, вважаючи за краще традиційно акторська прочитання п'єси, розгорнутої на підмостках в такий же традиційно красивою сценографії. Художник Олександр Глазунов вибудував досить чудову саму по собі декорацію, правда, кочующую з одного чеховського спектаклю в інший. Панорама садибного парку, дерева, ставок, в центрі - обертається павільйон, який представляє інтер'єри будинку Прозорова. Глядач, як водиться, зустрічає всю цю красу оплесками.

А далі - за текстом. Неспішно, докладно і впевнено. Соломія не збирається нікого "дивувати". Але через брак іншого передбачається, що основне задоволення глядач повинен отримати від акторської гри, яка, за неписаними законами, в Малому театрі начебто традиційно хороша. Той, хто упереджено спостерігає за життям театру, давно вже встиг усвідомити, що хороша вона все ж лише в тому випадку, якщо режисерськи спрямована і ограновані. Навіть при тому, що постановник по-старому "вмирає" в акторах. Згадайте хоча б спектакль "Правда - добре, а щастя краще" Сергія Женовача, визнаний безумовним першим "окрасою сезону" минулого.

У Солом'янському "Трьох сестрах" знаменитий акторський ансамбль парадоксальним чином то виникає, то зникає, розпадаючись на окремі солирующие партії, не завжди перебувають у гармонії. Як і раніше на висоті старше покоління акторів Малого, представлене тут Галиною Дьомін (Анфіса), Валерієм Бабятинський Валерій Костянтинович (Кулигін) і Едуардом Марцевич (Чебутикін). Останній особливо хороший, тому що володіє своїм особистим "історією", яку тягне, що не обриваючи нитки, з минулого в майбутнє, досить, втім, невизначене. Тут він, зазвичай вічно п'яненький нахлібників, чи не "хранитель будинку", його підвалин, живий, темпераментний, безпосередній, вміє і приховувати свої почуття, і нервово, ернічая, вихлюпувати емоції. Та й Кулигін - Бабятинський Валерій Костянтинович, прекрасно обізнаний про подвійність свого становища, таку ж подвійність існування і демонструє: недалекий і метушливий "сухар", раз у раз роняє заяложені фрази, і безнадійно закоханий у власну дружину людина, здатна на розуміння і прощення.

Саме ж сімейство Прозорова виглядає досить зазвичай і буденно. Про тонкощі почуттів, скороминущість нюансів, душевної еволюції говорити не доводиться. Хіба що старша сестра Ольга (Олена Охлупін) намагається "жити" на сцені в запропонованих обставинах. Решта дві відчайдушно грають в "трагедії", справжні і уявні. Причому по-різному. Ірина (Варвара Андрєєва) своє прагнення до дитячої безпосередності доводить до безглуздості. Здається, що святкуються іменини не 20-річної панянки, а трирічного немовляти, так вона метушиться, екзальтовано вигукуючи пасажі про працю, закочуючи очі і заламуючи руки. І що тут міг полюбити по-справжньому безпосередній, щирий і тонкий Тузенбах (Гліб Підгородинський)? Хіба що свою протилежність. Маша ж (Ольга Пашкова), навпаки, не знімає з обличчя застиглої маски зарозумілого презирства, а фінальна істерика тому здається абсолютно вставним номером, не дуже віртуозно виконаним. Брат Андрій (Олександр Клюквин) на їх фоні виглядає приймаком, тому що куди більш спокійний і нормальний, одночасно і приймаючи свою незавидну долю, і приречено бунтуючи проти неї. Втім, з подібною дружиною Наталкою (Інна Іванова), традиційно гучною, істеричною, нахабною і безпардонного, не вельми забунтуешь.

На всі ці знайомі перипетії дійсно дивишся очима стороннього спостерігача, то сміючись, то зберігаючи повну байдужість. Чіпають хіба що вищезгадані "старики" та епізод прощання Тузенбаха з Іриною. І то виключно з позиції барона - Подгородінського, бо розумієш, що краще справді зворушливо розлучитися з життям, ніж провести її залишок на цегельному заводі з такою екзальтованої, та ще не люблячої особливої, як Ірина.

Правда, виходячи з нинішньої театральної ситуації, мимоволі хочеться порадіти тому, що в спектаклі Малого театру чеховські герої хоча б психічно нормальні, демонструють природну орієнтацію і цензурно виражаються.

Відомості 18 лютого 2004 року

Вікторія Никифорова

Гірше - ворог хорошого

У Малому театрі з'явилися "Три сестри" в постановці Юрія Соломіна

Важкі люди живуть в будинку Прозорова. Ірина (Варвара Андрєєва) в першому акті регоче так, немов в іменини прийняла ударну дозу кокаїну, а потім весь спектакль ридає, точно у неї ломка. Маша (Ольга Пашкова) всім каже гидоти. Ольга (Олена Охлупін) ниє, немов хуртовина за вікном. Один тут хороша людина, та й той Кулигін.

З п'єсою Чехова трапився той же поганий анекдот, що відбувається з усіма класичними п'єсами в сучасній постановці. Всі позитивні герої опиняються нестерпними нудними, всі театральні лиходії - симпатяга. У будь-якому "Гамлеті" останніх років Гамлет виходив невиразним скиглієм, зате Клавдій був серденьком і розумницею. В "Братах Карамазових" в Театрі Маяковського з усієї достоєвського сімейки симпатії залу викликав тільки Федір Павлович з його коньячком і "ципленочка". Рівно те ж сталося в "Трьох сестрах". Рогоносець, пошляк, підлабузник, людина у футлярі став найпривабливішим персонажем вистави. По ходу справи він демонструє делікатність, такт, доброту - всі фірмові властивості чеховського героя. У фіналі він тримає над сестрами чорний парасольку, вкриваючи їх від дощу, і нехитра метафора цілком працює: тільки життєва мудрість та здоровий глузд Кулигіна можуть врятувати цих безглуздих жінок.

Кулигіна грає Валерій Бабятинський Валерій Костянтинович. До прем'єри в театрі випустили газету, де актори висловлюються про своїх героїв. Так ось, Бабятинський Валерій Костянтинович належить саме здорове висловлювання про п'єсу: "Мені здається, у Чехова є така собі усмішка, яка знімає зайвий пафос, - міркує він. - Він злегка іронічний, і в цьому його родзинка".

Здається, Юрій Соломін думав про щось схожому, коли брався за "Сестер". У всякому разі, він дозволив Глібу Подгородінського зробити з Тузенбаха огидного чоловічка, навіть не чоловічка, а якесь кафкіанське "комаха істота". Підгородинський вперше зіграв Тузенбаха так, що стало ясно, чому це Ірина цілих п'ять років не може зважитися прийняти його пропозицію. "Одним бароном більше, одним бароном менше", - цілком гідна епітафія цьому нікчемності.

У своїй газеті Соломія не без задоволення процитував чеховську запис, так що нагадує ленінський вирок інтелігенції: "Я не вірю в нашу інтелігенцію, лицемірну, фальшиву, істеричну, невиховану, ледачу". Напевно, він схильний був поставитися до чеховським героям з іронією. Однак тут треба було йти до кінця і ставити "Сестер" так, як вони цього заслуговують: як чорну комедію про провінційних істеричок і тупуватих військових, над якими автор відверто знущається.

Цього Соломін, на жаль, злякався. Або, може, вирішив, що в академічному театрітакі експерименти з класиком недозволені. В результаті майже всі його актори не вірять жодному своєму слову. Добре поставленими голосами вони подають класичні репліки і романтизують своїх героїв. Але, незважаючи на всі їхні зусилля, соляна кислота чеховської іронії роз'їдає риторичні конструкції про "щастя праці" і "життя через двісті-триста років". Коли гарний здоровенний військовий Вершинін (Олександр Єрмаков) з надривом вимовляє: "Дружина знову отруїлася. Така неприємність", - публіка хихикає: чеховський фарс пробивається назовні, як би не старалися актори його облагородити.

Чеховські інтелігенти виглядають сьогодні чистими інопланетянами. Ніякі зусилля по перевтілення не дозволяють акторам ототожнити з цими ледачими, істеричними, ірраціональними створіннями. І коли Чебутикін (Едуард Марцевич) заплітається мовою повідомляє партеру: "Може бути, я і не людина, а тільки роблю вигляд, що у мене руки і ноги", - партер схильний йому повірити.

І тільки спритний, добрий, законослухняний, марнославний, затягнутий в блискучий мундир викладач гімназії Кулигін здається єдиним живим людиною серед цих дивних істот під назвою "інтелігенція".