Danas čovječanstvo ne cijeni sadašnju umjetnost. Rutina svakodnevnog svakodnevnog života, nevjerovatno veliku brzinu života, komplikacija u nastajanju životnih pitanja drže osobu u stalnoj napetosti. Iluzija slobodne večeri otprema se čim uključite televizor. Sa ekrana savjetujete kako živjeti, razgovarati o najstrašnijim događajima u posljednjeg dana i otpustiti već vaše emocionalno stanje. Kakav je život i ono što moramo imati vremena da naučimo, dođi na ovaj svijet.

Kazališna umjetnost može smjestiti najbolje strane kinematografije, književnosti i slikarstva Saama. Posjeta pozorištu, spustite se u potpuno drugačiji svijet, stvarno, gdje nema umjetnih mehanizama koji pomažu ubrzavanju tempa života. Pozorište vas čini da vidite sa strane, budi najviša osećanja, razvija najbolje strane vaše ličnosti, dolazi do prekrasnog. Smjestivši se u ugodnoj pozorišnoj stolici, uronjeni ste u čarobni svijet osjećaja i ljudskih odnosa. Svaki gledatelj uvijek se bavi sa mnom nakon kazališnih razloga za dugotrajska pitanja. Savjetovanje prekrasnim buđenjima u čovjeku sa uspavanim sposobnostima. Sadašnja umjetnost čini da se osoba probudi i preuzme novi pogled na svijet i ljude.

Činjenice iz istorije pozorišta

Istorija pozorišta je vrlo drevna. Ljudi sa drevnim vremenima uređene ideje u kojima su pokušali pokazati ljudski život u minijaturi. Na primjer, prva kazališna formulacija na biblijskoj temi trajala je neprekidno desetak sati. Pozorice su prvo postavljene samo za bogate ljude. To se obično dogodilo u dvorištu cara ili kralja. Postepeno, posebne zgrade počele su graditi za nastupe, gdje su se budući akteri iz različitih gradova počeli okupiti. Tako su formirale talentovane glume grupe.

Danas je pozorišna zgrada prekrasna arhitektonska palača sa svom modernom infrastrukturom. Pozorište je opremljeno parkiralištem, kafićem. U dobrom pozorištu, udobna temperatura i svježi zrak uvijek drže. Udobne stolice u hodniku imaju opušteni razgovor tokom prestanka. Moderno pozorište je mjesto na kojem se ljudi mogu priuštiti da se odvoje od beskonačne utrke, nazvali "život" i osjeti stvarnu cijenu sadašnjeg života.

Live igra talentovanih glumaca, energetski kontakt sa svim sudionicima u prezentaciji omogućava vam da oštro osjetite sve emocije koje doživljavaju umjetnike na pozornici i postanu svojevrsni sudionik u tim događajima. Živim razne situacije, duhovno rastemo. I na to morate naučiti mlađu generaciju.

Moderni čovjek podcjenjuje učinak kazališne umjetnosti u svoj život. Internet, televizija zauzima svu pažnju čovječanstva, nameće mu mišljenje njemu. Sa razvojem informacionih tehnologija, ljudi su počeli zaboraviti da takva prava umjetnost, koja ujedinjuje filmove, književnost, pozorište, slikanje. Pozorište, prije svega, doprinosi duhovnom razvoju osobe: budi osjećaje, formira koncept lijepog, razvija maštu.

Nekoliko kazališnih činjenica

Po prvi put su se pojavili pozorišni nastupi u davninim vremenima, a u ruskom su prvi put predstavci date 1672. godine. Predstava na biblijskoj parceli otišla je 10 sati bez prekida. Vremena sudskih produkcija odavno su prošla. Moderno pozorište su prekrasne palače, kombinacija klasične arhitekture i moderne tehnologije, prekrasnog, emocionalne glumčeve igre. Moderno veliko pozorište opremljeno je klimatskim sustavom, dizalama, podzemnim parkingom i može primiti stotine gledatelja.

Prednost pozorišne umjetnosti

Mnogi preferiraju umjesto pozorišta da odlaze u bioskope, gdje je realnija atmosfera, impresivnih specijalnih efekata na ekranu. Prednost performansi je "Live" igra glumaca, koja se ne sastoji od dvostrukog. Heroji proizvodnje i gledatelja ne dijele ekran dok je u kazališnoj dvorani publike, osoba impregnirana svojim emocijama, on doživljava bol i osjećaj suosjećanja u susjedstvo. Kazališna formulacija omogućava vam da se unesu u predstavljenu životnu situaciju na pozornici, mentalno da postanete njegov sudionik.

Pozorište treba hodati i podučavati djecu. Napisali smo odluku domaćinstava i financijskih problema, odigrali su nas duša, živjeli mali život s kazališnim akterima, možete otvoriti najljepše osjećaje koji su namijenjeni u dubini našeg srca. Nezaboravne emocije: smijeh, suze, ljubav, radost i ogorčenje mogu dati kazališno predstavljanje.

Kupovina ulaznica

Svi se sjećamo fraze Rudolph iz filma "Moskve suze ne vjeruju", da će pozorište kao neka vrsta umjetnosti uskoro biti preplavljena i jedna televizija ostat će. Danas, kao odgovor, ove se prognoze mogu sigurno tvrditi da je pozorište živjelo, živi i živi.

Pozorište se s pravom može smatrati jednim od najstarijih overtona ljudske kulture. U jednom ili drugom obliku uspio je zauzeti svoje mjesto u kulturnoj tradiciji svakog naroda svijeta, bez obzira na rasne, vjerske, etničke i druge dodatke. Uloga pozorišta u životu osobe i društva varirala je ovisno o vremenu (epoha) i cilju koji se progoni kazališnim podacima. Na primjer, u drevnoj Grčkoj, zadatak pozorišta bio je duhovni razvoj i moralno čišćenje gledatelja kroz empatiju junaka (glavni žanr u drevnoj drami - tragediju), kao i odraz najvažnijih povijesnih događaja.

Pozorište u ljudskom životu

Glavna funkcija pozorišta bila je i zabavna, sva ostala (obrazovna, obrazovna, propaganda i ostale funkcije pozorišta, relevantne za različite godine i povijesne prekretnice) mogle bi postojati samo u zabavnom furniru. Iz toga slijedi da je pozorište od davnina zadovoljila prirodnu potrebu osobe u naočalama.

Pozorište dolazi iz života, što znači da nam svaka pozorišna proizvodnja uvijek govori o nama.

Druga najvažnija uloga pozorišta u životu osobe se razvija. Kazališna praksa popularan je način samoizraženja, kao i koristan aktivni slobodno vrijeme i samo ugodna zabava. Vršina praksa razvija se u čovjeku:

estetski osjećaj;
osjećaj unutrašnje slobode;
osjećaj ritma i posjedovanje tijela;
sposobnost suosjećanja i stavljanja na mesto druge osobe;
sposobnost nadležnog stanja i prenose njihovu misao, kao i izražavaju ga bez pomoći riječi;
sposobnost razumijevanja ljudi i životnih situacija;
ljubav za književnost i sposobnost da budete smisleno čitanje.

Kazališna vrijednost u podizanju djece

Čini se da je uloga pozorišta u odgoju djece očigledna, ali ne za sve. Objasnite. Popularnost dječjih amaterskih pozorišta i kazaličnih krugova uzrokovana je tri glavna faktora:

Sposobnost igre učenja. Osnova pozorišta je svjetska klasična literatura, koja je tako teško probaviti djecu kroz čitanje, i tako jednostavno - kroz akciju na sceni.
Performanse performansi su kolektivni rad, stalni rad sa partnerom, sposobnost preuzimanja odgovornosti za druge ljude i za zajednički uzrok.
Pozorište je u stanju da očara tinejdžer, da postane svoj hobi i zaštiti od pada pod katastrofalnim utjecajem loših navika i nepovoljnih kompanija.

Pored toga, uloga pozorišta u formiranju djetetove ličnosti potvrđuju dječiji psiholozi kao vjerna sredstva za prevazilaženje unutarnjih, razvoja važnih komunikativnih vještina i formiranja zdravog samopoštovanja u djeci svih uzrasta.

Promjena uloge pozorišta u modernom društvu

Vrijednost kazališta u životu modernog čovjeka počela je značajno opadati kao rezultat pojave kina umjetnosti i, osim toga, poboljšanje tehnologije pucanja i prikazivanja filmova.

Sa pojavom domaćih televizora, Pozorište je izgubilo značajan dio publike, a u budućnosti - cijele generacije su podignute na scenu, već "plavi ekran".

To je dovelo do gubitka pozorišta u ulozi glavnog dobavljača "spektakla" po mirovim masama i značajan pad interesa u njemu. Međutim, danas je, u digitalnom eri, kada se cijele filmove datoteke koriste na centimetrnom komadu plastike, dostupnim za gledanje na bilo kojem mobilnom uređaju, promjenu uloga pozorišta u društvu. Regrutuje popularnost i uzima drugo disanje. Postoji nekoliko razloga za to.

Sitost. Jednom kada je ludi rast popularnosti filma određen fenomenom novitetom, posebno u odnosu na tradicionalno pozorište. Danas je kino tako obična i masovna pojava koju pozorište na njegovoj pozadini izgleda gotovo egzotično i brzo se vraća na modu.
Masovni proizvod niskog kvaliteta. Da bi se osiguralo snimanje visokog novčanog prinosa, dovoljno je ulagati u posebne efekte i oglašavanje sa dobrom prikolicom, jer gledatelj ide na svijetlu sliku na prvom mjestu. Kao rezultat toga, niz niskog kvaliteta visokog proračunskog pojedinačnog dana, čija je vrijednost očigledna samo za svoje kreatore. A u nastajanju intelektualne glad modernog gledatelja može zadovoljiti samo "pametni" film, koji nije toliko, i naravno, pozorište.

U školskom govoru majstorstvo, učenje poslovnom komunikacijom podrazumijeva razvoj komunikacijskih vještina i razmjenu iskustava u pregovorima o istim učenicima kao i vi. Zajedno sa učiteljem, analizirat ćete najteže trenutke u pregovorima i naučiti ih prevladati.

Pozorište je umjetnost koja prvo uči da bude čovjek, osjećam se i suosjećati. Ništa kao kazalište nema snažan emotivni učinak na ljude. I samo pozorište može dati osobi koja je zainteresirana za životnu percepciju stvarnosti. Daje svoju publiku istinskim senzacijama i emocijama.

Ali kazališta su ikada manje često i redovi kino dvorana i ne ljušti se iz sofe. Najpoželjnija kazališta Jednostavni filmovi filmova, TV emisija. I zaboravite na posjete kazalicima, a kazališni posteri su već bili zainteresirani za bilo koga.

Pozorište kao izvor znanja i moralnih vrijednosti

Kazališna umjetnost daje osobu prije svega razvoja i želju za izvrsnošću u radu na sebi, njegovim slabostima i navikama. Kako i zašto pozorište utiče na osobu?

Naučni pristup tumačenju koncepta kulture prvenstveno je iz činjenice da je kultura sav beskonačan broj genijalnih kreacija ljudskog duha i talenta, koji se odražavao prvenstveno u većim duhovnim vrijednostima, klijanje od strane osobe.

Pozorišne strukture publiku i javnost, koja je već vezana za kulturu. Danas se simulira nova struktura vrijednosti koja će se uvesti sa gubitkom zahtjeva za potraživanjem obrazovnih vrijednosti, prema kojoj kultura treba pružiti estetsko zadovoljstvo, a ne samo nisko. Kao rezultat toga, direktor počinje funkcionirati već kao zatvoreni sistem. Iz ove trenutne situacije postoji potreba za formiranjem bliskih interakcija i informacija između pozorišne javnosti i timova kazališta.

Teatralna umjetnost apsorbira razne umjetnosti koje savršeno nadopunjuju. Zašto i svrha posjete većini gledalaca može biti različite koordinate. Potreba za posjetom nastupu može biti zbog estetske orijentacije i društvene orijentacije.

Može se pratiti da pozorišna kreativnost utječe na formiranje socio-kulturne situacije. Neophodno je proširiti cijelo vrijeme, nadopuniti repertoni i predstavama da današnji gledatelj. Posebno je važno obratiti pažnju na novi gledatelja i učiniti sve da ga privuče u pozorište.

Kazališna umjetnost, poput svake prave umjetnosti, trebala bi doprinijeti moralnom obrazovanju ličnosti svakog gledatelja. Svaki gledatelj koji dolazi do performansi, sa svakom sekundom treba duhovno obogatiti. Pozorište treba da publika pomaže u obzir sve vitalne probleme sa svih strana, čime se prikazuje sve moguće rezultate iz situacije.

Pozorište je jedan od najjačih alata koji utječu na percepciju osjećaja, jer dolaze u pozorište, gledatelj navodi aktere, situacije, zajedno sa pozorištem, u stanju da naprave muškarca humane, doprinosi stvaranju takvih kvaliteta kao čovječanstva i ljubaznost. Kazališna umjetnost podiže se u dijalogu.

Sve se to može postići slijeđenjem sljedećih zahtjeva prilikom posjete kazalištu:

Uključujući u stvarnosti trenutno;
. Iznenadnost - mogućnost slobodnog izraza;
. Blizina koja generira oslobađanje je sloboda od brzih potpisa;
. Da biste to učinili, morate uskrsnuti vjeru u čuda i neku naivnost i biti djeca.

Pozorište izliječi osobu iznutra, aranzirajući sve moguće situacije u životu prije njega, režijom da riješi problem. Katarza je šok osjećaja. Kao i kod bilo koje oslobođenje, govorimo o reinkarnaciji u originalnosti. U ovom slučaju, Qatarsis je moguć novi početak otkrivanja kreativnosti.

Izlečivački učinak takve koherentnosti tokom performansi je prvenstveno zbog činjenice da im psihološko stanje akcionog učesnika započinje u situaciji zaštite od svih razočaranja i emocionalnih stresa, praćene iskustvom radosti u igri. Sve ove osobine, čini mi se da potaknu osobu da ispravi svoj život.

U umjetnosti pozorišta svi sudjeluju - i glumac i direktor. U kreativnoj atmosferi, gdje bi posao na pozornici predstave trebao da vlada atmosferom kreativnosti, međusobne pomoći i razumijevanja.

Opštinska autonomna predškolska edukativna institucija Dječji vrt №90 Tyumen

Vrijednost kazališnih ideja u ljudskom životu

Prezentacija je pripremila:

Muzički lider

Zhancenko Nadezhda Pavlovna

"Cijeli svijet je pozorište, a ljudi u njemu su glumci."

Pozorište je jedna od drevnih vrsta umjetnosti u vlasništvu čovječanstva. Okutio se pod svojom krvlju sve vrste umjetnosti: književnost, slikarstvo, arhitektura, muziku, plesnu plastiku, kombiniraju ih u skladnu cjelinu.

Riječ kazalište je grčko porijeklo. Grkom je značilo mjesto za spektakl i sam spektakl.

Jedan od glavnih elemenata pozorišne umjetnosti je igra. Sve je počelo s tim. Treba tražiti porijeklo ruskog teatra u narodnoj kreativnosti: igre, obredi.

Prilagođeni ripanje životinja tokom svečanih svečanosti se vraća u davna vremena, kada ljudi koji prikazuju životinje vjerovatno su pokušali podrediti njihovu volju. Dakle, prvi elementi pozorišta rođeni su: korijen dramatične akcije, štap, dijalog.

Prezentacije su bile usko povezane sa popularnim životom. Glavna karakteristika takvih ideja bila je da mogu uključiti različite nastupe - od stripa do stripa razgovora i plesati zajedno sa publikom.

U takvom igranju, započeo je radnik, započeo. Bila je to odgovorna uloga. Bilo je potrebno biti duhovit, veselo, tokom prezentacije, ovisno o situaciji, lako je i lako komunicirati sa publikom. Oni koji su sami preuzeli ovu ulogu počeli su zvati scomera. Već nekoliko vekova zadovoljni su svoje ideje na ulicama, trgovima, sajmovima. Nazor je postao najviši oblik ruskog narodnog pozorišta. Njegovo postojanje i bilo je tlo na kojem je rusko narodno pozorište ruža. U XVII veku u Rusiji se pojavljuje još jedna vrsta narodnog pozorišta - lutkar. Ne postoji sastavni dio kazališne kulture. Bila je to mrvice koje su doprinijele razvoju ove vrste pozorišta. Pozorište lutaka zasnovan je na umjetnosti glumca, što vodi lutku, govori za nju. Naravno, ekspresivnost lica lutke je mnogo manje od čovjeka. I sav naglasak prebacuje se na ekspresivnost govora vodeće lutke glumca i na njegovu sposobnost da pomakne tijelo, gestu, pokaži status lika.

U 70-80 godina XVII vijeka formira se školsko pozorište, što je igralo posebnu ulogu ne samo u razvoju kulture mlađe generacije, već i u formiranju profesionalnog pozorišta.

Pozorište je od velikog značaja za mlade. U duši djeteta ili mladića pod utjecajem kazališta mogu se probuditi vrlo svijetla osjećaji, emocije koje čine njegov moralni, intelektualni i estetski svijet. Organizatori takvih pozorišta bili su nastavnici duhovnih akademija, a studenti su studenti. Studenti školskog pozorišta zadržali su odnos ne samo s biblijskim parcelama i slikama, već su odrazili i političke događaje tog vremena.

Paralelno s narodnim pozorištem u XVII veku, profesionalna pozorišna umjetnost počinje razvijati. Prva država, profesionalno pozorište u Rusiji odobreno je u dvorištu cara Alekseja Mikhailoviča u 1672. i postao se naziva tezelom suda. Ne postoji dugo, ali bilo je bitno za kućnu kulturu domaće pozorišta, jer je to bilo prvo iskustvo u stvaranju države, profesionalnog kazališta. Prizor je trebao biti usklađen u svim njenim raznolikošću ..

Pitanje uloge pozorišta u "Dečiji obrazovni program" i uže pitanje o repertoaru, koji barem nije u suprotnosti s obrazovnim obrazovanjem principi su se popeli više puta u Rusiji. Na prvom svima ruskom kongresu scenskih figura u Moskvi 1897., rečeno je da je o potrebi davanja "pedagoških performansi za studente" sa posebnim repertoarom, odgajali u adolescentima ukus i pričvršćivanje "patriotskih osjećaja". Odgoj kazališta potpuno je novi problem rođen na prelazu pozorišne umjetnosti i pedagogije. Naravno, proizlazi, logično izlazi iz najednostavnijeg i preciznijeg razumijevanja obrazovnih funkcija sovjetske umjetnosti, suočavajući se s onima koji, po svojoj mladoj dobi, većina svih potrebnih edukativnih efekata. Početni koncept "Dječjeg pozorišta" bio je tumačen isključivo kao pozorište u kojem se djeca igraju. U decembru 1919. godine u Moskvi na Kongresu o radnom i seljačkom pozorištu odlučeno je da "strogo podijeli koncepte dječjeg pozorišta gdje sudjeluju djeca ili školarci i pozorište za djecu sa odraslim izvođačima."

Stvaranje pozorišta u kojem su se odrasli, profesionalni glumci igrali za djecu, poklopili s prvom godišnjicom revolucije. U Petrogradu je 15. juna 1918. godine u prostorijama Admiraltey pozorište dao svoj prvi igralište pozorišta. Zadatak pozorišta bio je tražiti načine djetetovoj duši, kao i pozorište trebalo je da se zasniva na principima dječije psihologije i pedagogije. Prema S. Marshak, pozorište bi uvijek trebalo ostati jednostavno i jasno, izbjegavajući nezgrapnu butaforiju i složeni krajolik "kako ne bi u suzbijanju djeteta, već da mu pruži priliku da se približi pozorišnom i slikovnom tehniku. Bajka je odavno bila najvažniji i neosporni žanr dječje literature i dječje pozorište. Bajka, kao sredstvo umjetničkog i moralnog obrazovanja, pretrpio je direktan progon. Optužena je da je usagla mistična i vjerskog osjećaja, vjeru u natprirodne snage, inhibira razvoj materijalističkog razmišljanja kod djece. Vjerovalo se da čak i pričati životinje nadahnuti djecu iskrivljenu ideju o stvarnosti.

Na kraju je igra reprodukcija igrala na sceni dječijeg pozorišta, s pravom njemu, a niko drugi nije pokušao da ga izazove. Što se tiče igre performanse, tada je to bio samo scenski prijem, više, i kao takav, bio je povezan sa estetskim pogledima ere, a ne prirodi najboljeg teatra za djecu ili sadržaj njegove drame. "Potrebno je pomoći djetetu dubljim umjetnošću da realizira svoje misli i osjećaje, da razmisle jasnije i dublje, potrebno je pomoći djetetu, znanje o sebi da bi se saznao saznanja za sebe, sredstva za sebe Pobliža zbližavanje sa timom, na sredstvima da zajedno raste s drugima, i odlazimo zajedno sa apsolutno novim, punim dubokih i značajnih iskustava života. " Te su riječi N.K. Brupskaya usvojila sovjetski kazalište za djecu kao svoj pedagoški program. Na temelju najboljih dječjih repertoara stvoren je na temelju najboljih djela folklora i svjetskih klasika, pristupačnog razumijevanja mladih gledalaca. Legalno je zauzelo svoje mjesto bajke i povijesno zemljište, herojski epos i komad. Pozorište za djecu branio je svoje pravo na zemljopisnu zemlju i različite teme i žanrove, a to je takođe pobijedilo.

Pozorište postaje prostor koji uspostavlja ravnotežu, sklad između svih i jedan, između dobra i zla, između vječnosti i

trenutak, između ljudi i muškarca. Pozorište kao deportacija kulture i društva mogla bi preuzeti vrijedno mjesto u obrazovnom sistemu, počevši od prvih dana boravka djeteta u obrazovnoj ustanovi. Uloga pozorišta u razvoju ličnosti osobe bila je tema studiranja filozofa: T.V. Gegel, D. Didroe, T.Leing, R. Htanijalac; Glavne teorijske kulture, poput B.V. Alpera, C.o. Sumitzova, L. Spet, M.I. Sarez, itd., Sa pedagoškog stanovišta, pozorište je sociokulturna pojava, što odražava intelektualni i moralni i estetski život ljudi, emocionalni- komunikativna sfera njihove veze.

Pozorište za predškolce je, prije svega emocionalno senzualno djelovanje, uzbudljivo dijete iz prvih trenutaka, čim se sastane sa poznatim ili nepoznatim likovima. Pozorište kao fenomen i dijete kao generacija socio-kulturnih procesa organsko kreće "jedni prema drugima". Pozorište je otvoreno za ljude, a dijete je otvoreno za svijet odraslih, pozorište je svijet misli i osjećaja, a dijete je ispunjeno emocijama, osjećajima, iskustva koje velikodušno otvara svijetu, pozorište je izričito Dinamičan i dijete je prikladno. Možete nastaviti niz takvih slučajnih karakteristika jedne fenomene, a druga, ali nesumnjivo je da pozorište ima svjetlo koje dolazi iz tuša ljudi i djeteta postoji svjetlo, tuširanje ljubavnika ljudi . Uloga kazališne umjetnosti je pružiti uvjete za komunikaciju glumca i gledatelja, u kojem se i razvijaju i razvijaju emocionalna i estetska iskustva osobe. Pozorište za djecu djeluje kao uvjet koji čine empatična osjećanja djece, kao sredstvo za razvoj kognitivne kulture djeteta, kao okruženje koje formira sposobnost kreativnog samoizražavanja, improvizacije kao školu razvoja senzacija i percepcije , visoka emocionalna kultura, ljudska komunikacija i odnose. Umjetnost i pedagoška vrijednost pozorišta bila je stvoriti poseban prostor kulturnog rasta i obrazovanja za djecu.