Obala Sjeverne Dvine dugo je bila utočište za sve nezadovoljne, kao i zemlja samoće za one koji su tražili mirno mjesto za život po vlastitim pravilima. Starosjedioci i Poljaci naseljeni na ruskom sjeveru, seljački doseljenici i trgovci koji su se doselili na mjesto trgovine doprinijeli su nečemu vlastitom izmjerenom načinu života Severodvinska. Jedan od važnih priloga bilo je prilično aktivno širenje umjetnosti popisnih knjiga. Manastiri i pustinje, kao i starovjerske zajednice aktivno su pisali, prepisivali, punili knjige. I jedno od najvažnijih mjesta u ovom procesu dodijeljeno je majstorima pismoznanaca.

Zidna umjetnost u selima Severodvinsk razvijala se iz tradicija rukopisa knjige. Rukopisne knjige nisu bili tek popisni tekstovi, nastale su različitim ukrasnim tehnikama, ilustracijama, lijepim vinjetama i velikim slovima. Autori teksta uveli su taj duh ukrašavanja u svakodnevni život, počevši slikati utilitarističke predmete, dajući lakoću i ležernost općenitom životu.
  Tradicija ukrašavanja posuđa i predmeta svakodnevice nastala je istodobno s čovječanstvom. Već su na prvim glinenim pločama prapovijesne civilizacije ostavile nadimke i valovite uzorke. Spoj tehnike grafike knjiga s kreativnim idejama majstora Severodvinska stvorio je jedinstvene freske, prepoznatljive i izvan mode čak i nakon stoljeća.

Obično se freske Severodvinsk obično dijele u tri velike skupine. To su freske Permogorsk, Boretskaya i Rakulskaya. Boretska slika uključuje još dvije podskupine (osim same Boretske) - ovo je slika Puchuzh i Toyem. Nazivi slika potječu od imena sela, koja su bila svojevrsna umjetnička središta oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedni drugima, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja.

U 19. stoljeću murali su se pretvorili u obiteljski posao koji su obavljali čitavi klanovi, a suptilnosti umjetničkog stila prenose se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati, da su svoje oslikane proizvode naručivali unaprijed, želeći definitivno dobiti autorska djela ovog umjetnika.

Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, valja napomenuti da je drvo ili brezova kora postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveni pribor, drveni kotači za predenje i kućanski predmeti, tune od kore breze, kante i škrinje od breze, kovčezi - sve što danas žene vole odabrati "s cvijećem" načinjeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i brezovoj kore ima svoju specifičnost, koja se sastoji prvenstveno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove. Mnoge su slikarske radionice preferirale izbjeljivanje temelja (slikanje bijelim papirom). Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su izravno na drvetu i brezovoj kore, koji su u ovom slučaju već bili spremni, zatamnjeni i teksturirani pozadinom za crtanje.

Osim čisto estetskih ciljeva, neki praktični proračuni obuhvaćeni su svjetlošću slike i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se očuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji i nakon blagog brisanja ostanu uočljivi i omogućuju da predmet ostane elegantan dugo vremena, Ne treba zaboraviti da u oštroj klimi ruskog sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu želio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

Sve Severodvinsk slike su prije svega složene i jednostavne stilizirane cvjetne uzorke, ukrase, obrube. Listovi i cvjetovi, izdanci i čitavi grmovi isprepliću se, stvarajući ukrasni i elegantan, ali kompozicijski prilagođen tepih. Dosta često je slika cvjetnih bajki uključena u cvjetni uzorak. U slici značajno mjesto zauzimaju različite svakodnevne i žanrovske scene. Prije svega, to su slike jahača i jahanja u kolicima i saonicama. Neki zidni predmeti kotača nadopunjuju se staklenim i zrcalnim umetcima.

Najraniji oslikani Severodvinsk proizvodi koji su došli do nas potječu iz sredine 18. stoljeća, a stil i vještina umjetnika već se bilježe u tim proizvodima. Može se pretpostaviti da su do tada umjetnički obrti već neko vrijeme postojali. U brojnim crtežima i ornamentima, posebno geometrijskim - koristeći trokutaste i rombične elemente - stručnjaci vide povezanost s tradicionalnim uzorcima rezbarenja drva, poznatim na Dvini od davnina. Majstori slikanja koristili su antičke umjetničke ideje na novi način pokušavajući sačuvati simboliku prethodnih epoha.

Permogorsk slikarstvo

Selo Permogorye.
  Permogorsku sliku karakterizira bijela boja pozadine. Baza je prvo izbjeljena, a zatim je nanesen uzorak. Glavna boja slike je svijetlo crvena. Detalji slike su crno naniženi. Udarac je izveden olovkom za peglanje - poželjno jednim pokretom, jednom prirodnom slobodnom linijom. Pored uzorka su žuta i zelena boja.

Burak. Permogorsk slikarstvo. 1811.

  Burak. Permogorsk slikarstvo. Početak 20. stoljeća.
  Majstor Egor Maksimovič Yarygin.

  cikla
  Permogorsk slikarstvo. Sredina 19. stoljeća.

  Ulomak slikarske repe. Permogorsk slikarstvo. Sredina 19. stoljeća.

Slikanje borova

Središte umjetničkog zanata je selo Borok.
  Bijela pozadinska slika s prevladavanjem crvenih uzoraka. Borecki su obrtnici ukrašavali brojne predmete, uglavnom, naravno, kotače, zlatni list, poznato je da su takvi kotačići bili prilično skupi i ponekad su se kupovali kao skupi i dugo igrajući dar. Boretsky kotači imaju karakterističan oblik oštrice kotača - dvije okrugle naušnice i elegantnu kovrčavu nogu. Scenska slika takvih kotača je vrlo tradicionalna - zlatni prozori s cvijećem, fenomenalne ptice u središtu i na dnu scena klizanja. Osim kotača, sačuvan je i veliki broj najrazličitijih predmeta prekrivenih boretskom bojom. Ovo nisu samo pribor za jelo i pribor, ne samo kutije i ormarići, već i prostrane kovčege, nasloni za glavu, čak i masivne škrinje, u potpunosti prekriveni Boretsovim uzorcima.

  Burak. Boretskaya slika. 1823.

  Prednja strana kotača koji se okreće. Boretskaya slika.

Središte umjetničkog zanata je selo Puchuga.
Puchuzhski freske najvjerojatnije su se “odvojile” od Boretsky, postajući svojevrsnim umjetničkim eksperimentom, ali naknadno prevodeći pronađene inovativne tehnike u tradicionalne. Krajem XIX - početkom XX stoljeća Pluzhuzhski majstori bili su poznati po imenu. Najpoznatiji majstori bili su umjetnici Kuznetsov Philip Fedorovich i njegov sin Kuznetsov Fedor Filippovich.

  Ulomak slikarskih kotača "Klizanje".
  Puchuzh slika. Početak 20. stoljeća.

  Okretno krilo. Puchuzh slika. Početak 20. stoljeća.
  Majstor Fyodor Filippovich Kuznetsov

Središte umjetničkog zanata je selo Nizhnaya Toima.
  Toyemsky slikarstvo je prije svega kotačići. Značajka Toyemsky okrečenih kotača je okretna nosa. Kao i upotreba ogledala na lopaticama okrenutim prema žici. Toyemov zanat bio je najmanje razvijen, ali ipak prepoznatljive prepoznatljive značajke Toyemovog slikarstva omogućuju nam njegovo razlikovanje u zasebnu vrstu Severodvinske slike.

  Okretno krilo. Toyem slika. Početak 20. stoljeća.
  Učitelj Vasily Ivanovič Tretyakov

Glavno mjesto na slikama Rakulija zauzima plemenita blago prigušena žuta boja. Ova se boja kombinira s prirodnom bojom pozadine koja nije izbjeljena. Pored univerzalno popularne crvene, tamno šumska zelena naširoko se koristi u Rakul slikarstvu. Stroga harmonija boja i suzdržanost - prepoznatljivo obilježje   Rakul slika.

  Nabirah za bobice i fragmente njegove slike.
  Rakul slika. Sredina 19. stoljeća.
  Majstor Dmitrij Fedorovič Vityazev.

Tekst: T. Selyaninova, 2010, posebno za stranicu
  Literatura i foto: "Narodno slikarstvo sjeverne Dvine". Autor je Kruglova O.V.
  Moskva. "Likovna umjetnost." 1987.



Severodvinsko slikarstvo jedno je od najvećih područja ruskog slikarstva. Slika uključuje utjecaj arhaične seljačke, poganske umjetnosti i motive susjedne sjeverne Europe. Svaka od podvrsta murala uključuje mnogo simboličkih elemenata. A kompozicije iz ovih elemenata stvaraju jedinstvenu sliku s otvorenom bojom.

Slikarstvo Severodvinsk odlikuje se grafikom i svjetlošću. Često korišteni motivi i simboli: stablo života, ptica Sirin, lav, grifon, medvjed, sirena ... Slika nalikuje sjevernom ljetu - kratka, dugoočekivana i vrlo topla. Oštrica kotača bila je podijeljena u tri područja u skladu s idejama o ustroju svijeta: podzemlje, zemlja, nebo.

Obala Sjeverne Dvine dugo je bila utočište za sve nezadovoljne, kao i zemlja samoće za one koji su tražili mirno mjesto za život po vlastitim pravilima.

Starosjedioci i Poljaci naseljeni na ruskom sjeveru, seljački doseljenici i trgovci koji su se doselili na mjesto trgovine doprinijeli su nečemu vlastitom izmjerenom načinu života Severodvinska.

Jedan od važnih priloga bilo je prilično aktivno širenje umjetnosti popisnih knjiga. Manastiri i pustinje, kao i starovjerske zajednice aktivno su pisali, prepisivali, punili knjige.

I jedno od najvažnijih mjesta u ovom procesu dodijeljeno je majstorima pismoznanaca. Zidna umjetnost u selima Severodvinsk razvijala se iz tradicija rukopisa knjige. Rukopisne knjige nisu bili tek popisni tekstovi, nastale su različitim ukrasnim tehnikama, ilustracijama, lijepim vinjetama i velikim slovima. Autori teksta unijeli su taj ukrasni duh u svakodnevni život, počevši slikati utilitarističke predmete, dajući lakoću i svečanost surovom životu općenito.Tradicija ukrašavanja posuđa i svakodnevnih predmeta rođena je istodobno s čovječanstvom.

Već su na prvim glinenim pločama prapovijesne civilizacije ostavile nadimke i valovite uzorke. Kombinacija grafičke tehnike knjige s kreativnim idejama majstora Severodvinska stvorila je jedinstvene slike koje su bile prepoznatljive i nisu bile izvan mode čak i nakon stoljeća. Obično su se Severodvinske slike obično podijelile u tri velike skupine. Je Permogorsk, Boretskaya i Rakulskaya freske.

Boretsky   slika uključuje još dvije podskupine (osim zapravo   Boretskaya) je Puchuzh slika i Toyem slika, Nazivi slika potječu od imena sela, koja su bila svojevrsna umjetnička središta oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedni drugima, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja.

U 19. stoljeću murali su se pretvorili u obiteljski posao koji su obavljali čitavi klanovi, a suptilnosti umjetničkog stila prenose se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati, da su svoje oslikane proizvode naručivali unaprijed, želeći definitivno dobiti autorska djela ovog umjetnika.

Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, valja napomenuti da je drvo ili brezova kora postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveni pribor, drveni kotači za predenje i kućanski predmeti, tune od kore breze, kante i škrinje breze, kovčezi - sve što danas žene vole odabrati "s cvijećem" napravljeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i brezovoj kore ima svoju specifičnost, koja se sastoji prvenstveno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove.

Mnoge su slikarske radionice preferirale izbjeljivanje temelja (slikanje bijelim papirom). Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su izravno na drvetu i brezovoj kore, što je u ovom slučaju bilo crtež gotove, tonirane i teksturirane pozadine. Osim čisto estetskih ciljeva, neki praktični proračun obuhvaćen je svjetlinom crteža i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se očuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji čak i nakon malo blijeđenja ostaju uočljivi i omogućuju da slika dugo vremena ostane elegantna.

Ne smijemo zaboraviti da u oštroj klimi ruskog sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu želio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

- sekvencijalna zgrada drhtavice

- bobice na glatko zakrivljenoj grančici, izdužen list s valovitim rubovima

Ti su elementi ispisani crvenom bojom i ukrašeni bijelim točkicama. Tada se razvijaju vještine kombiniranja elemenata slike Severodvinska - od najmanjih do najvećih. Da bi se naučio preciznije kako crtati elemente zidnih slika, preporučljivo je dati učeniku da svlada olovku olovkom duž konture, što rezultira time da ruka dobije "mehaničko pamćenje". Elementi su ispisani crvenom bojom.

Zatim slijedi obuka u fazama izvođenja grane s lišćem i izdancima: crtanje para šljokica, izlijevanje crvene, crtanje grančica, crtanje bijelih točkica, zeleno lišće između parova šljokica.

Trokuti nisu jednakostranični, već uži i viši. Izlazi su obojeni crvenom, narančastom, zelenom bojom i žute bojeocrtane su crnom bojom. Studenti se nude nedovršenim kompozicijama kako bi dovršili obrazac. Na primjer, s nacrtanim središtem trga dovršite okvir i uglove i predložite da razmišljate kako završiti sastav.

Dalje u programu predlaže se fazni crtež tri vrste ptica Severodvinske slike. Crtanje ptica je jednostavno, ako pokušate uklopiti njihovu sliku u neki geometrijski oblik.

Sljedeća faza treninga: ulomci zidnih uzoraka različitih geometrijskih oblika. Sve se grane glatko savijaju, potpuno ispunjavajući cijelu ravninu

"Klizanje" je sljedeći dio muralnog treninga. Slika se provodi strogo u tradiciji Pugunovog slikanja: vozač je odjeven u seljačku odjeću: žuti ovčji kaput i crni šešir. Narančasti konj sa žutim lukom upregnut je u zelene sanjke, ostatak ravnine ispunjen je biljnim uzorkom, ulomak je uokviren geometrijskim uzorkom koji se sastoji od trokuta.

Učenicima se savjetuje da pronađu karakteristike oštrice vrtećih kotača tipične za Severodvinskino pisanje, ukrašene Boretsky uzorkom: - trake za glavu ukrašene cvijećem i pticama - dijeljenje lopatice na 3 dijela - gornji dio zauzimaju prozori, između kojih stoji cvjetni uzorak - u srednjem dijelu - bujni grm, koji simbolizira stablo života- u donjem dijelu nalazi se prizor vožnje na kotačima kotača koji se vrte - ptice - cijela ravnina ispunjena je vijugavim biljnim uzorkom

Zatim učenici nastavljaju s učenjem crtanja elemenata Boretsove slike: - geometrijski ornament

Opcije kuta (dijelovi okvira, rombovi, trokuti, nosači)

Tulipani i drvo: golemi cvjetovi s debelim ravnim stabljikama stabljika, s dvostrukim listovima trešnje i brusnice

Izlazni redoslijed

Borets konj

Sastav krugova

Sastav kvadrata

Rosette i Shamrock

Grančica s bobicama

Boretskaya slika pripada liniji sjevero ruskih vrsta slikarstva, među kojima su poznate i Mezenskaya, Permogorskaya, Pluzhuzhskaya, Rakulskaya. Često ih ujedinjuje zajednički naziv - Severodvinsk slika. Freske severnorusije podijeljene su na slikovne i grafičke. Slikoviti su Rakul, Shenkur, Olonetsk, Kargopol, Vyatka. Grafičke vrste slikarstva uključuju Boretskaya, Pluzhuzhskaya, Mezenskaya. Glavni i glavni materijal sjevernih majstora bilo je drvo. Oslikani su kotači, kotači, kutije, alat i predmeti za kućanstvo.

Slika Boretsky razlikuje se od ostalih vrsta slika sjeverne Dvine (na primjer, iz Permogorsk i Rakul) s bijelom pozadinom, gdje je vodeća boja crvena. Ostale primarne boje su oker, svijetlo zelena. Zlatni list ukrašavao je djelo s posebnim sjajem. Uzorci su uglavnom biljni i geometrijski.
   Još jedna značajna karakteristika slike je njezina kompozicija - ponavlja sastav ikonostasa. Kotač koji se vrti podijeljen je u slojeve, odvojen ukrasom i sadrži kvadratiće s crtežima, poput ikona ili prozora.

Središnji dio kompozicije - vrsta kraljevskih vrata ili vrata - u ovom dijelu sadrži glavni crtež, glavnu temu. To može biti lik muškarca i konja - jahač ili ekipa (sankanje ili jahanje - ova se priča naziva „postati konj“), par ljudi, na primjer, mladenka i mladoženja, muž i žena, princ i princeza; par ptica koji sjedi na granama stabla (stablo života), par životinja (lav i konj, lav i jednorog) koji simboliziraju borbu dva principa ili svijeta, zemaljskog i izvan njega, razne scene - prizor spajanja. Uočena je i stroga simetrija i ispravnost geometrijskih oblika. Prevalencija broja 2 (2 glavna znaka, 2 prozora, 2 životinje) i 3 (3 sloja, 3 prozora).

Svaki je element slike posjedovao simboliku, često dvosmislenu, dok je cijela kompozicija dobila značenje. Tako je, na primjer, stablo života značilo „početak svih načela“, plodnosti, kao i dualni muški i ženski princip (to su posebno isticale dvije grane na suprotnim stranama, na kojima su ptice sjedile). To je značilo i jedinstvo i dvostruko protivljenje.
   Glavni elementi slike Boretsa: ptice, konj, stablo (bujni grm s debelim stabljikom-deblom, s dvostrukim trepavicama i bobicama brusnice), tulipan, grančica s bobicama, trotoar.

Borets konj

Shamrock redoslijed crtanja

Slijed crtanja grančica s bobicama

Tulipani / grmlje

Kao i vrste ukrasa: ugao, utičnica, kompozicija u krugu, kompozicija u kvadratu, ukras vrpce.

Vrste geometrijskog ornamenta

Vrste prodajnih mjesta

Sastav kvadrata

materijali

moderni uvjeti slikanje se može obaviti umjetninom ili poster gouacheom, a zatim fiksirati lakom. Oslikavaju lipa, breza, bor, čak i šperploča imitira drvo. Površina se mora temeljito brusiti, a zatim brusiti krpom. Da bi se postigla savršeno ravna površina, proizvod se prekriva škrobnim tlom pomoću brisača, a zatim ponovno mljeve. Morate nacrtati s okruglim četkicama od stupaca ili vjeverica br. 1, 2, 3, 4 s šiljastim krajem.
   Potrebne su i crne olovne olovke, brusni papir, lak.

Sviđa mi se ideja o oslikavanju ploča tradicionalnim ukrasima i elementima Boretsove slike (što ću učiniti u bliskoj budućnosti) - na sredinu tanjura možete staviti rozetu, ukras u krug, pticu, jedan od ukrasa vrpce duž ruba. Prilikom slikanja kvadratnih ploča možete eksperimentirati s uglovima.

Severodvinska slika

(Obrasci sjeverne Dvine)

Severodvinska slika (Sjeverna Dvina)   - opće označavanje ruskih seljačkih zanata za slikanje proizvoda od drva koje su postojale krajem XVIII - početkom XIX stoljeća. u selima uz tok rijeke Sjeverne Dvine koja se ulijeva u Bijelo more. U provincijama Arhangelsk i Vologda na sjeverozapadu Rusije od davnina su od drveta izrađeni drveni posuđe, dječje igračke, vrtići, alati i namještaj ukrašen rezbarijama i slikama.

Slikarstvo Severodvinsk podijeljeno je u nekoliko smjerova:
  Permogorsk slikarstvo
  Rakul slika
  Slikanje borova
  Toyem slika
  Puchuzh slika
  Uftyuzh slikarstvo
  Simboli i motivi slikarstva Severodvinsk

Od sredine šesnaestog stoljeća Sjeverna Dvina postala je najveća prometna arterija u Rusiji, a gradovi smješteni uz nju postali su glavna trgovačka i kulturna središta koja se razvijaju u općem ruskom kanalu, tj. uglavnom moskovske kulture. Distributeri ove sve ruske kulture bili su sjeverni gradovi - Kargopol, Belozersk i samostani - Solovetsky, Kirillo-Belozersky, Antonievo-Siy, čiji su se zanatlije vodili moskovskim umjetničkim stilom. Stoga su sačuvani spomenici posadne umjetničke kulture XVI-XVII stoljeća. nose pečat jedinstvenog stila koji je činio osnovu Severodvinske seljačke slike.

Formiranje seljačkih slika u slivu sjeverne Dvine odvijalo se krajem 18. - početkom 19. stoljeća. na prirodan način, u okviru umjetničke tradicije ruske posadske kulture iz 17. stoljeća, koja je snažno utjecala na daljnji razvoj seljačke kulture ovoga kraja.

Narodne slike, rođene na obalama rijeka Sjeverne Dvine i Mezena, svijetla su i originalna umjetnost. Severodvinska slika objedinjuje nekoliko velikih središta. Među njima posebno se ističu permogorsk slikarstvo, rakul slika   i boretsko slikarstvo.

Raspon predmeta za kućanstvo koji su ukrašavali i preobražavali sliku bio je vrlo širok: kovčezi, skopkari, posuđe, slani močvari, tuesa, nabiruhi i još mnogo toga. Kotači su bili posebno poznati po bogatstvu i raznolikosti slika. Dekor svake stavke je individualan, mjesto ukrasa podložno je obliku predmeta. Slika je pretvorila obične predmete iz seljačkog života u originalna djela narodne umjetnosti.

Očito su sve vrste sjeverodvinskog slikarstva ukorijenjene u drevnoj ruskoj umjetnosti: monumentalno slikarstvo, ikonopis, minijaturni i ukras za knjige. Mnoge tehnike i motive minijatura knjiga narodni su majstori prenijeli na sliku.

Način prikazivanja odjeće likova, boja, jednostavnost i konciznost crteža vrlo su bliski minijaturama. Mnogi kompozicijski trikovi preuzeti su i iz minijatura knjiga i ikonopisa: pripovijedanje, kombiniranje scena različitih vremena u jednoj kompoziciji itd. Tehnika izvođenja i boje također imaju mnogo toga zajedničkog s drevnom ruskom minijaturnošću. Prvo je na zemlju nanesen crni obris koji je zatim ispunjen bojom. U početku su se boje razrjeđivale na žumanjku, a kasnije su zamijenjene drugim bojama. Međutim, ideje, zvuk, glazba samog folklora potpuno su različiti nego u minijaturnosti knjige.

Vodeća tema severodvinska slika   - Ovo je poetizirani život naroda i zavičajne prirode. Osnova slike Permogorsk, Rakul i Boretsk su biljni motivi. U središtu permogorskog uzorka biljke je fleksibilni izboj na koji su narezani trokutasti, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovima u obliku tulipana. U središtu slike ponekad je prikazana ptica Syrin ili velika riba. Najpopularniji predmeti: trostruko jahanje, vjenčanje, okupljanja.

Raspon boja permogorsk slikarstvo   Uglavnom se sastoji od crvenih uzoraka na bijeloj pozadini. Žuta i zelena boja pojavljuju se kao komplementarne, popratne. Od velike važnosti na slici je tanka crna kontura, koju majstorski nanosi olovka za prostirku.

Permogorsk vrtići oslikani su prema određenim shemama. Najčešće je u središtu lopatice, među fleksibilnim izdancima tradicionalnog ukrasa, medaljon prikazivao pticu Sirin, a na dnu oštrice - prizor klizanja.

U drugoj popularnoj shemi, slojevi su raspoređeni za žanrovske skladbe tematike vjenčanja. U središtu je bila scena okupljanja, a ispod - vjenčani izlaz. Majstor je naglasio paradu putovanja bojajući tlo pod konjskim nogama fantastičnim lišćem, kovrčama i cvijećem.

ukras rakuli slika   vrlo velika, zastupljena uglavnom ukrasnim lišćem, grmljem i pticama. U većini djela glavnu ulogu igraju zlatno-oker i crvene boje, a duboko zelena, bijela i smeđe-crvena prate ih, crnom bojom crtaju ne samo obrise, već i mnoge detalje - vitice, kovrče, vene. Pozadina može biti zlatno žute boje. Boje stvaraju uzorke koji nalikuju umecima emajla. Shema Rakuline slike na kotaču koja se vrti sastoji se od tri dijela.

Gornji, najveći dio najčešće zauzima grana s velikim lišćem, u sredini je ukrasna ptica, a ispod, obično već na nozi, također se uvlači grana. Listovi jednog grma ponekad su obojeni u dvije, pa čak i tri boje, što stvara živopisno bogatstvo i raznolikost.

Slikanje borova   vrlo elegantna, jer pored tradicionalnih za Severodvinsk slike crvena, zelena i žuto cvijeće, dodalo još zlata. Pozadina je obično bijela. Slikarska kompozicija Boretsky kotača u pravilu se sastoji od tri dijela: u gornjem dijelu su prozori, u sredini - stablo života, u donjem - odlazak mladog ili kočijaša u saonicama. Činilo se da su ovi zapisi uzeti iz ruskih pjesama - bilo je trgovčevo veslo, crvena djevojka ili mladenka ili mladoženja prikazani u sankama ... Elementi slike Borets: grančica s bobicama, drvored, drvo, tulipani, čarape, ptice, konji, geometrijski ukrasi.

Boretskaya slika uključuje još dvije podskupine - ovo Toyem slika   i Puchuzh slika, Nazivi slika potječu od imena sela, koja su bila svojevrsna umjetnička središta oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedni drugima, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja.

Kotačići Bork, Toyma i Puigugi zadivljuju svojim bogatstvom i sjajem. Prevladava stari ruski uzorak, upotrebljava se zamršeni ukras crvenog stiliziranog bilja, puno obrubljenih obruba, okvira, uglova, zagrada s "valovima", klinčića itd.

U selima i selima ovog okruga možete vidjeti kućnu sliku; posebno je lijepa u selu Verkhnyaya Toima (konji, lavovi, cvijeće).

U 19. stoljeću slikarska se industrija pretvorila u obiteljski posao, koji su obavljali čitavi obiteljski klanovi, suptilnosti umjetničkog stila prenose se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati, da su svoje oslikane proizvode naručivali unaprijed, želeći definitivno dobiti autorska djela ovog umjetnika.

Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, valja napomenuti da je drvo ili brezova kora postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveni pribor, drveni kotači za predenje i kućanski predmeti, tune od kore breze, kante i škrinje od breze, kovčezi - sve što danas žene vole odabrati "s cvijećem" načinjeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i brezovoj kore ima svoju specifičnost, koja se sastoji prvenstveno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove. Mnoge su slikarske radionice radije izbjeljivale bazu ( bijela slika). Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su izravno na drvetu i brezovoj kore, koji su u ovom slučaju već bili spremni, zatamnjeni i teksturirani pozadinom za crtanje.

Osim čisto estetskih ciljeva, neki praktični proračuni obuhvaćeni su svjetlošću slike i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se očuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji čak i nakon malo blijeđenja ostaju uočljivi i omogućuju da slika dugo vremena ostane elegantna. Ne smijemo zaboraviti da u oštroj klimi ruskog sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu želio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

sve freske Severodvinsk   - Prije svega, to su složeni i jednostavni stilizirani cvjetni uzorci, ukrasi, obrubi. Listovi i cvjetovi, izdanci i čitavi grmovi isprepliću se, stvarajući ukrasni i elegantan, ali kompozicijski prilagođen tepih. Dosta često je slika cvjetnih bajki uključena u cvjetni uzorak. U slici značajno mjesto zauzimaju različite svakodnevne i žanrovske scene. Prije svega, to su slike jahača i jahanja u kolicima i saonicama. Neki zidni predmeti kotača nadopunjuju se staklenim i zrcalnim umetcima.

Najraniji oslikani Severodvinsk proizvodi koji su došli do nas potječu iz sredine 18. stoljeća, a stil i vještina umjetnika već se bilježe u tim proizvodima. Može se pretpostaviti da su do tada umjetnički obrti već neko vrijeme postojali. U brojnim crtežima i ornamentima, posebno geometrijskim - koristeći trokutaste i rombične elemente - stručnjaci vide povezanost s tradicionalnim uzorcima rezbarenja drveta, poznatim na sjevernoj Dvini od davnina. Majstori slikanja koristili su antičke umjetničke ideje na novi način pokušavajući sačuvati simboliku prethodnih epoha.

U modernim uvjetima, Severodvinsk slikarstvo može se učiniti umjetničkim ili poster gvašom, a zatim fiksirati lakom. Oslikavaju lipa, breza, bor, čak i šperploča imitira drvo. Površina se mora temeljito brusiti, a zatim brusiti krpom. Da bi se postigla savršeno ravna površina, proizvod se prekriva škrobnim tlom pomoću brisača, a zatim ponovno mljeve. Morate nacrtati s okruglim četkicama od stupaca ili vjeverica br. 1, 2, 3, 4 s šiljastim krajem. Potrebne su i crne olovne olovke, brusni papir, lak.

STRANA \\ * MERGEFORMAT 43

uvod …………..………………………………………………………………3

1. Povijest murala .......................................................................
   1. Puchuzhskaya i Rakulskaya slike ……………………………. ………. …… 11
   2. Freske Boretskaya i Permogorsk ……………………. …………………… ..14
   3. Mezen slika ………………………………………………. ……………… .18

Poglavlje 2. Zidna tehnologija

2.1 Znakovi ukrasa ………………………………………………………………………… 25

2.2 Tehnologija slikanja Severodvinska .................................. 32

zaključak ………………………….…………………………………………..40

reference……………………………………………………………41

uvod

Umjetnička obrada drva ima izuzetno mjesto u povijesti ruske seljačke umjetnosti. U šumi Arkhangelsk Teritorija umjetnost rezbarenja drveta i slikarstva uvijek se aktivno razvijala. Proučavanje freski na drvetu na ruskom sjeveru osobito je zanimljivo za povjesničare umjetnosti i laike. Interes ljudi je razumljiv i opravdan. Posebno su zanimljivi murali sjeverne Dvine.

Permogorye je marina na najvišoj, planinskoj obali Sjeverne Dvine. 4 kilometra od nje nalaze se sela Bolji Bereznik. Ova sela, ujedinjena zajedničkim imenom Wet Evdoma, bila su središte permogorskog slikarstva. Osnova permogorskog slikarstva je cvjetni uzorak. Trostrani, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovima poput tulipana nalik drevnom krin cvijetu nanizani su na fleksibilne izbojke. Među njima su grmovi zaobljenog lišća, sirine, elegantne bajne ptice. U narodnim slikama Permogorye iz 19. stoljeća razne žanrovske scene iz seljačkog života obično se uklapaju u cvjetni uzorak na gotovo svim predmetima kućanstva.
  Bojom pozadine permogorskog slikarstva dominira bijela pozadina i crvena - glavna boja uzorka. Žuta i zelena boja su oboje

bili bi dodatni, polaznici. Od velike važnosti u slikanju je tanak crni obris, koji se gusjenim perom nanosi slobodno, tečno, uvijek majstorski.

Najraniji proizvodi permogorskog slikarstva, koji su preživjeli do danas, potječu iz 18. - početka 19. stoljeća. Mnogi od tih predmeta, kako u obliku tako iu obliku murala, sačuvali su umjetničku tradiciju prethodnih stoljeća.

Seljačke slike sjeverne Dvine živopisni su i prepoznatljiv fenomen ruske narodne umjetnosti. Već u 19. stoljeću u muzejima Moskve i Sankt Peterburga sakupljani su bogati muzeji seljačkih kućanskih predmeta okrunjenih ovom slikom. Kupci su ih sakupljali i donosili u muzeje. Potražnja za njima bila je velika. Zbog toga su jasne adrese bile čuvane u tajnosti, gdje su se mnogim naraštajima dugo vremena bavili ovim zanatom, gdje su tvorci lijepih umjetničkih djela živjeli i radili krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Tako su ušli u muzejske dokumente sa zajedničkom adresom - Sjeverna Dvina.

aktualnost odabrana tema je da je slikanje drvetom jedan od najslikovitijih zanata naše zemlje. Njezino korijenje seže daleko u arhaična vremena kada su naši poganski preci vjerovali u mnoge bogove i obožavali Sunce, Grom, Šumu, Rijeku i druge prirodne elemente. Svaki proizvod koji su naslikali narodni majstori nosi želju zdravlja, sreće, sreće, blagoslova, blagoslovljenog u kući, utisnut drevnim silama.

Šarene slike svečanosti ili cvjetnih ukrasa nisu samo znaci visoke vještine narodnih umjetnika, već nose i pozitivan naboj radosti i pozitivna energija, Sada zanimanje za drevne zanatne umjetničke umjetnosti raste zbog rastućeg interesa za narodnu kulturu i pojave duha domoljublja u modernoj mladosti. Otvaraju se nove škole.

umjetnost, gdje svatko može naučiti umjetnost slikanja na drvu. Rad naših majstora u umjetničkom slikanju drveta danas je široko poznat ne samo kod nas, već i daleko izvan njegovih granica širom svijeta.

Povijest otkrića zemlje Severodvinska slika ima dugu povijest. Već u 19. stoljeću u muzejima Sankt Peterburga i Moskve sakupljani su bogati muzeji seljačkih kućanskih predmeta ukrašenih ovom slikom. Potražnja za njima bila je velika. Stoga su se točne adrese držale u tajnosti, gdje su se mnoge generacije već dugo bavile tim zanatom, gdje su već krajem 19. i početkom 20. stoljeća živjeli i radili stvaraoci prekrasnih umjetničkih djela. Tako su ušli u muzejske dokumente sa zajedničkom adresom - Sjeverna Dvina. Dugo se ta slika nije proučavala. Prvi istraživači A. A. Bobrinsky i V.S. Voronov uveli su opće ime „Severodvinsk slika“, što je kasnije postalo fiksirano u budućnosti. Tek sredinom 20. stoljeća postalo je moguće donijeti potpunu jasnoću općeprihvaćenom, vrlo nejasnom pojmu „zidni zid vrste Severodvinsk“.

Istraživači u Zagorskom muzeju O. V. Kruglova i Moskovskog istorijskog muzeja S. K. Žegalov otkrili su tijekom svojih ekspedicija na ruski sjever (u ljeto 1959.) zanimljive podatke o mjestu stvaranja većine stvari ukrašenih slikama tzv. Severodvinska i imena majstora uključeni u nju krajem XIX - početkom XX. stoljeća. Pronađeni kotači, temeljeni na motivima i kompozicijama njihovog ornamenta, u potpunosti ponavljaju starije uzorke, govoreći kako je ta prekrasna umjetnost opstala do današnjih dana. Mjesta proizvodnje ovih freski pokazala su se u selima Mokroy Endoma, Pomazkino, blizu Permogorye na sjevernoj Dvini, kao i selo Zabolotskaya Vrh na rijeci Rakulka. U Vinogradovskom okrugu (nekadašnjem okrugu Shenkur) otkrivena je vrsta takozvanih okretnih kotača Shenkur. Usporedba ranih stvari s kasnijim, koje pripadaju prvoj polovici 19. stoljeća, a moguće ih je datirati i do 60-70-ih, sugerira da se do kraja stoljeća stil ovih freski počeo razvijati prema većem opterećenju uzoraka, a u motivima figura postao je manje izražajan, zadržavši sva plemenita obilježja umjetnosti Severodvinsk.

Cilj studijeje sveobuhvatna analiza povijesnih i umjetničkih aspekata Severodvinske slike drveta.

ciljevi:

1 Proučavanje povijesti pojave slike na drvu.

2 Proučavanje vrsta slika na drvu Sjeverne Dvine.

1. Pregled tehnologija izvršenja razne vrste   slika drveta.

Predmet istraživanja:freske sjeverne Dvine.

Predmet istraživanja:ukrasne i tehnološke značajke sjeverodvinske slike na drvu.

Metode istraživanja:

Općeznanstveni

Povijesni i teorijski

terminološki

Tečaj se sastoji od uvoda, dva dijela, šest odlomaka, zaključka i popisa referenci.

1. poglavlje Povijest slikarstva Sjeverne Dvine

1.1 Povijest murala

Podrijetlo umjetničkog obrazovanja na sjeveru Arkhangelska potječe iz davnina, s pojavom narodnih zanata i podučavanjem čitanja i pisanja. Otprilike od 11. do 17. stoljeća, tečajevi pismenosti i crtanja odvijali su se u crkvama i samostanima, a ponekad i kod kuće. Sa oca na sina, znanje i vještine prenosili su se ne samo za čitanje i pisanje, već i za uspješno stvaranje potrebnih stvari ukrasni ukrass obiteljskim umjetničkim tradicijama. U samostanima i crkvama, a ponekad i u seljačkim domaćinstvima, nastava nije trajala više od jedne godine, bez plana i nastavnog plana, učitelji pismenosti poučavali su ono što su i sami znali - čitati, pisati, brojati. Obuka za crtanje bila je po nahođenju učitelja i njegovih sposobnosti i često se svodila na crtanje slova i slika s crkvenih slika, pa čak i potpuno izostala. U XVII stoljeću, s pojavom nekoliko kategorija škola i visokih škola, započeli su satovi vezani uz likovnu djelatnost: škole u crkvenim župama, škole opismenjavanja u ruralnim područjima, privatne škole u gradovima. Crtanje kao predmet još nije postojalo; djeci je ponuđeno da kopiraju uzorke pisama i crteža iz crkvenih knjiga. Zapisujući i pamteći slova, riječi, djeca su iz uzorka ili sjećanja crtala svakodnevne predmete ili seljačke potrepštine i potpisala ih. Krajem XVII stoljeća pojavile su se male javne škole u provinciji Arhangelsk, u Onegu i Kholmogoryju. Male javne škole bile su dvogodišnje, obuka je trajala dvije godine, malo kasnije otvorile su se trogodišnje škole, četiri godine studiranja. Nastava u javnim školama održavala se u tri odjeljenja istovremeno: 1 odjel - osnovnoškolci, 2 odjela - srednjoškolci, 3 odjeljenja - srednjoškolci. U nastavi čitanja i pisanja svaki odjel dobio je zadatak, na primjer, 1 odjel - zauzeli su crtanje olovke, kruga, srpa i luka iz Paulsonove knjige s potpisom ispod svakog predmeta, isključujući riječ „luk“, nakon čega su djeca dekomponirala riječ „luk“ u slogove i zvukovima. U junior odjelu crtali su obrasce iz uzorka u ćelijama, u srednjem i starijem odjelu bavili su se ekspresivnim čitanjem. kako
vidite, crtanje je korišteno za sposobnost pisanja, čitanja i predodžbe o strukturi predmeta koji se koriste u svakodnevnom životu i radu.
Početkom XX stoljeća u provinciji Arhangelsk bilo je mnogo obrazovne ustanovekoja je podučavala umjetnost: pismenosti, župne škole, župne škole, javne škole, gradske škole, gimnazije, muške i ženske, trgovačka brodska škola i strojna i tehnička škola. 1908. godine otvoreno je učiteljsko sjemenište koje je sada postalo pomorsko državno sveučilište. MV Lomonosov, gdje se umjetnost predaje na fakultetima osnovnog i radnog obrazovanja.
Trenutno se u gradu Arhangelsk i regiji u središtima narodnih zanata održavaju radionice s nastavnim satima za obuku mladih majstora. U gradu Arhangelsk postoji niz klubova i studija za narodne zanate. 1990. godine otvorena je Škola narodnih zanata koju je osnovao majstor N. Burchevsky. Umjetnički licej i Fakultet za kulturu osposobljavaju majstore za narodnu umjetnost i obrt ruskog sjevera i nastavnike likovnih umjetnosti za umjetničke škole, ateljee i krugove. Učiteljske škole u Arkhangelsku i Kargopolju osposobljavaju nastavnike da u srednjim školama predaju predmet "likovne umjetnosti".Severodvinska slika podijeljena je u tri velike, potpuno neovisne vrsteslike , Prva vrsta slikarstva naziva se Permogorsk. Uključuje rad zanatlija iz sela Čerepanovo,velika   Bereznik i Gredinskaya, udaljeni su četiri kilometra od mola Permogorye. Osnova permogorskog slikarstva je cvjetni uzorak. Troslojni, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovima u obliku tulipana nalik drevnom krin cvijetu nanizani su na fleksibilne izbojke. Među njima su grmovi zaobljenog lišća, sirine, elegantne bajne ptice. U narodnim slikama Permogorye XIXstoljeće   u cvjetnom uzorku je obično gotovood svih   predmeti za kućanstvo uklapaju se u razne žanrovske prizore iz seljačkog života. Prevladavaju boje permogorskog slikarstvabijela pozadina i crvena   primarna boja uzorka. Žuta i zelena boja pozadine, kao da se nadopunjuju.velika   vrijednost na slici je suptilnacrna   kontura, koja se olovkom za pegla nanosi slobodno, tečno i uvijek majstorski. Prvo se crnim konturama nanosi perom na bijelo tlo, poput papira, a zatim je ispunjeno bojom. Krug naslikanih predmeta u kućanstvu bio je vrlo velik - ukrašen je velik broj drvenih i posuđa od breze, a mnogi veliki predmeti - kolijevke, kovčezi, škrinje, nasloni za glavu - bili su prekriveni slikama. Ali većina kotača koji se okreću. Za svakogseljačke žene   vrti kotač, s kojim nije dijelila čitav svoj život, ne samo da je bio potreban u svakodnevnom životu, već su s njom bila povezana i najbolja sjećanja iz mladosti, svadbena svečanost uvijek je bila povezana s kotačem.

Drugi, ne manje veliki pogled na Severodvinsku sliku bila je Boretsky slika. Slika je blistala bjelinom pozadine na kojojspaljen svijetlo crvena boja biljnog uzorka. Zlatni list, koji je volio ukrašavati kotače vrtića ovog centra, daje im veliku svečanost i eleganciju. Sastav noža okretnog kotača podijeljen je u tri dijela. Nacrtano iznadzlato   prozori s cvijećem, u sredini prekrasan grm s pticama, a ispod je bio prizor za jahanje.

Treća vrsta slikarstva Severodvinsk je Rakul. Potpuno je za razliku od Permogorska i Boretsa. Glavnu ulogu na slici igraju zlatna oker i crna boja, a najčešće ih prate duboka zelena i smeđe-crvena. Ukras je vrlo velik, uglavnom se sastoji od ukrasnog lišća. Ne samo obris je izveden u crnoj boji, već i mnoge antene, kovrče i vene. Pokrivajući obične predmete kućanstva svijetlim elegantnim slikama, narodni umjetnici pretvorili su ih u djelaumjetnosti   koji nam ipak donose radost.

Severodvinska slika je grafička i svijetla. Često se koriste znakovi tradicionalnog slikarstva: Drvo života, ptica Sirin, lav, grifon, medvjed, sirena ... Slika podsjeća na sjeverno ljeto - kratko, dugo očekivano, vrlo toplo. Uglavnom ukrašeni kotači za predenje. Obično se polje kotača proširilo na tri područja. Možda je ova tradicija počast idejama o strukturi svijeta: podzemnom, zemaljskom, nebeskom. Ribolov se s vremenom mijenja. Nove skladbe, trikovi. Slikanje prednjih kotača ustupilo je mjesto drugim predmetima: kuhinjskim pločama, bačvama, tresilicama soli.

Dekor svake stavke je individualan, mjesto ukrasa podložno je obliku predmeta. Slika je pretvorila obične predmete iz seljačkog života u originalna djela narodne umjetnosti.
Očito su sve vrste sjeverodvinskog slikarstva ukorijenjene u drevnoj ruskoj umjetnosti: monumentalno slikarstvo, ikonopis, minijatura i ornamentizacija knjiga. Mnoge tehnike i motive minijatura knjiga narodni su majstori prenijeli na sliku.
Način prikazivanja odjeće likova, boja, jednostavnost i lakonizam crteža vrlo su bliski minijaturama. Mnoge su kompozicijske tehnike preuzete i iz minijatura knjiga i ikonopisa: pripovijedanje, kombiniranje scena različitih vremena u jednu kompoziciju. Tehnika izvođenja i boje također imaju mnogo toga zajedničkog sa starosrpskom minijaturnom. Prvo je na zemlju nanesen crni obris koji je zatim ispunjen bojom. U početku su se boje razrjeđivale na žumanjku, a kasnije su zamijenjene drugim bojama. Međutim, ideje, zvuk, glazba samog folklora potpuno su različiti nego u minijaturnosti knjige. Vodeća tema Severodvinskoga slikarstva je poetizirani život ljudi i zavičajne prirode. Osnova slike Permogorsk, Rakul i Boretsk su biljni motivi. U središtu permogorskog uzorka biljke je fleksibilni izboj na koji su narezani trokutasti, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovima u obliku tulipana. U središtu slike ponekad je prikazana ptica Syrin ili velika riba. Najpopularniji predmeti: trostruko jahanje, vjenčanje, okupljanja.

1.2 Freske Puchuzhskaya i Rakulskaya

Puchuzh slika

Jedna od mnogih vrsta slika pronađena na obalama Sjeverne Dvine. Ova grafička slika sačuvana je na kotačima. Po strukturi okretnog kolu, Puchugi je bio tradicionalan za sjever. Izrađene su u visini od oko jednog metra, s velikom oštricom od jednog komada drveta. Za izradu kotača koji se vrte na sjeveru, često je sječeno cijelo stablo (smreka ili bor): noga s oštricom izrezana je iz prtljažnika, a donje sjedalo izrezano je iz vodoravne grane. Naziv takvog kotača je "prašina", to jest korijen. Okretanje kotača izrađivali su vješti stolari sjevera, pa se originalnost sjeverne arhitekture odrazila na njihov oblik. Vrh oštrice ukrašen je zaobljenim izbočenjima - poglavlja, koja ponavljaju obrise krovova sjevernih drvenih crkava, a kovrčava noga i zaobljeni nadvozi na dnu oštrice nalikuju elegantnim stupovima trijema, balustera i catkins pročelja kolibe.

U Zagorskom državnom povijesnom i umjetničkom muzeju-rezervatu nalazi se nekoliko kotača koji su slikali majstori Kuznetsov Philip Fedorovich i njegov sin Kuznetsov Fedor Filippovich. Vretenasti kotači Puchugi krajem XIX stoljeća. - početak XX. Stoljeće vrlo su slični Boretsky kotačima i fasadna strana ih gotovo točno ponavlja. Oštrica okretnog kotača podijeljena je u tri dijela. Gornji dio zauzimaju prozori i cvijeće, u sredini - luk s bujnim biljkama i pticama. Ispod je prizor za jahanje: par ili jedan konj zaprežni u sanjku s vagonom. Ali postoje osobitosti slike, kojih su se majstori iz Puchuge strogo pridržavali. Za razliku od Boretskog, vozač na kotačima iz Puchugija odjeven je poput seljaka, u podlanci i crnom filcu s zaobljenim rubovima. Na stražnjoj strani oštrice ponavlja se scena klizanja koja krasi prednju stranu ovog koluta. Uzorak biljke sastoji se od tri vrste lišća. I trotoar, karakterističan za sve vrste sjevernog slikarstva, u Plugužskom slikarstvu ima svoju verziju - tanji, zakrivljeni
do stabljike donji dio lista i gornji, pretvarajući se u krug -
zakopajte bobice. Puchuzh kotač može se razlikovati od Boretskaya kotača po uzorku na nozi. Umjesto izravne stabljike, koja se nalazi na Boretsky kotaču, noga Pluguzhsky kotača je ukrašena fleksibilnim, kovrčavim stabljikom s lišćem. Stabljika teče od osnove nogu kotača koji se vrti do lopatice i završava okruglom rozetom.

Rakul slika

Relativno blizu Permogorye, Mokre Edome i Gornjeg Uftugija, u okrugu Krasnoborsky u Arkhangelskoj oblasti, nalazi se još jedan grm sela sa osebujnom slikom. To su sela uz rijeku Rakulka koja se ulijeva u sjevernu Dvinu, sa središtem u selu Ulyanovsk.
Oslikavanje u Uljanovsku radila je obitelj starovjeraca Vityazevsa. Vityazevi su oslikali kotače i nabiruhi (tijela, košara za bobice). Njihov se zanat prenosio s generacije na generaciju (otprilike od sredine 19. stoljeća). Temelj slike bio je cvjetni ukras, koji se sastojao od ukrasnog lišća. Elementi uzorka kombinirani su u grozdovima, grančicama, grmlju, vijencima. Ptice napravljene crnim obrisom bile su ispunjene crnom bojom, a ponekad su bile obojene crvenim i zelenim bojama. Na slikama su glavnu ulogu igrali zlatni oker i crna boja, bile su popraćene plavom, zelenom i smeđe-crvenom bojom. Ne samo da su obrisi izvedeni crno, već su i mnogi detalji, kao i "antene", kovrče, vene ...

Sredinom XIX stoljeća, Dmitrij Fedorovich Vityazev smatran je najboljim crtačem u selu Ulyanovsk. Izvrsno naslikana tipizacija u zbirkama Muzeja etnografije u Sankt Peterburgu odlikuje se izvornim uzorkom, koji je po karakteru potpuno drugačiji nego na bilo kojem drugom mjestu na ruskom sjeveru. Iznad crvene pozadine nabiruha je okružena polukružnim kapcima. U sredini su ukrasni krugovi s pijetlovima na stranama. Svi su elementi - i krug, i pijetlovi, i kovrče oštro su konturirani i grafički prikazani. Okrugli poklopac spremljen u zbirkama ovog muzeja sadrži značajke istog stila.

Osnova ukrasa na Rakulovim kotačima je zakrivljena stabljika, s koje krupne okrugle raznobojne kapi idu na obje strane. Pozadina prednjeg kotača je žuta, na prednjoj strani u pet ukrasnih okvira na bijeloj pozadini obavezno se postavlja uvjetna crna grafička slika ptice koja nalikuje pijetlu. Kotačići iz Ulyanovska su svijetli i hrabro koriste lokalne boje - bijelu, crvenu, zelenu.
Oblik kotača iz Uljanovska jednako je originalan i jedinstven kao i sama slika: široko je i dugačko sječivo s četiri glave u obliku koplja, gotovo bez nogu (umjesto njega ima nekoliko pari izdanih polukruga koji se sužavaju prema dolje).

Dekorativno slikanje središta Severodvinska iz 19. stoljeća otkriva velike profesionalne vještine majstora u kompoziciji, crtanju i slikanju. Suptilni osjećaj boje, sama priroda ukrasa, interpretacija žanrovskih scena ogledali su se u dubokim tradicijama ove umjetnosti, određenoj umjetničkoj školi generacija i sjajnoj vještini izvođača.

Pokrivajući obične predmete kućanstva jarko elegantnim slikarstvom, narodni umjetnici pretvorili su ih u istinska umjetnička djela koja nam i dalje donose radost, čine nas diviti talentu stvaralaca ovih proizvoda i razgovaraju o duhovnoj ljepoti ruskog naroda.

1.3 Freske Boretskaya i Permogorsk

Slikanje borova

Korijeni Boreckove slike sežu stoljećima i imaju zajedničke izvore: drevnu rusku umjetnost Velikog Novgoroda i ikonografiju sjeverne škole, posebno u najranijim radovima. Mnogo je točaka u Borkovom folkloru koji ga približavajudrevna ruska umjetnost popisa i oblikovanja knjiga, ruski nacrtani popularni tisak, ikone „sjevernih slova“: odjeća likova vezena biserom, ženski šeširi, kompozicijsko rješenje predmeta vožnje, gdje konjanik podsjeća na Georga Pobjedu, kao i uvijek vruće bojanje. Slikarska kompozicija Boretskih kotača iz XVII-XVIII stoljeća može se usporediti s ikonostasom. Međutim, od ikonopisa - samo vanjski znakovi. Sadržaj narodne slike Borka je originalan. Iz pravokutnih okvira umjesto svetaca, smiješne ptice gledaju nas blistava sunca. Ponekad su u prozorima kule lavovi i jednorog.

Svi Borkovi kotači, kao i kotačići Puchuga i Nizhnaya Toima, odlikuju se svojom posebnom gracioznošću i jednolikošću. Slika samog Boretsky kotača uvijek je blistala bjelinom pozadine, na kojoj je crvena vodeća boja cvjetnog uzorka žarko gorjela, a zlatni list je davao svečanost i eleganciju.

Razlikovati Boretsku sliku kotača koji se vrti, moguće je, prije svega, prema uzorku na nozi. Ravna stabljika sa simetrično raspoređenim tradicionalnim šljokicama proteže se preko cijele noge Boretsky kotača koji se često završava u rozeti s veličanstvenim tulipanom. U gornjem krugu Boretsky kotača, pored rozeta, ponekad je bila postavljena ptica, cvijet ili „paprika“. Od velike važnosti je i sama konfiguracija nogu. Pile su u obliku četiri ili pet krugova, međusobno povezanih glatkim kovrčavim prijelazima.

Raspon tema boretskog slikarstva prilično je širok. U osnovi odražavaju rad i život sjevernih seljaka i zanata. Na kotačima koji se okreću ponekad postoji takva zavjera - jahač na konju ili dva konja ispod luka ("duge-luk"). Ali također su kotači koji se okreću ukrašeni biljnim motivima, tanke kovrčave grane s malim crvenim kovrčama i grmovi s velikim pupoljcima ili otvorenim ružama latica, solarni znakovi. Na okretnom dijelu kotača nalazi se prizor svečanog odlaska mladenke, princa i princeze. Nevjesta i mladoženja - u crvenoj odjeći, opasani zlatnim pojasevima; oko vrata, uz rukave i rub, nalazi se zlatni obrub ukrašen biserima.
  Na slikama škrinje i škrinje, nasloni za glavu s kraja XVII - početka XVIII stoljeća, možete pronaći cvijeće u obliku tulipana. Likovi slike na prsima odjeveni su u svečanu odjeću novgorodskih bojnika iz 17. stoljeća. Ovdje možete osjetiti utjecaj novegradske škole.

S vremenom se pojavljuju novi likovi i nove skladbe, iako se tragaju i drevne teme. Na kotačima koji se vrte, majstori su voljeli pisati ptice, koje su se također vremenom mijenjale. Na prvim kotačima koji su nam dolazili iz XVII-XVIII stoljeća, to su bile kokoši, jednostavne ptice, tj. Majstor ih je zapisao onako kako ih je vidio. Nakon toga, ptice su postale sve šarenije, elegantnije, svijetle raznolikih boja; repovi su im bili produženi, pojavilo se puno dodatnih ukrasa. Oni su već postali slatkoglasne rajske ptice koje su se smjestile na „drvetu života“. "Drvo života" s pticama bio je jedan od omiljenih predmeta ruske narodne umjetnosti. Bio je povezan s idejom snage snaga prirode i ovisnosti o njoj ljudskog blagostanja i sreće. Drvo kao simbol života uvijek se prikazivalo korijenjem i zvalo se "drvo života". Taj dio oštrice kotača nazvao se "postajanje s drvetom".

Među ostalim omiljenim motivima Boretsove slike je i sankanje. Saonice u Rusiji koriste se zimi i ljeti. Off-road, do sajma, za vožnju Yamskoyom, za blagdansko klizanje i svadbene izlete. A na vrtećim kotačima vidimo prizore poput, primjerice, pametnog službenika koji sjedi u vagonu, puši cijev i kočijaša koji se uzdižući zrači.

Permogorsk slikarstvo

Permogorye je skupina sela Krasnoborskog okruga Arhangelske regije, manje ili više blizu sjeverne Dvine. Središte permogorskog slikarstva je gomila sela koja se zovu Wet Edom.

Ovdje su noževi drvenih kotača uže nego na drugim mjestima proizvodnje na Sjevernoj Dvini; prijelaz s lopatice na nogu vrši se bilo u obliku nekoliko pari krugova koji se spuštaju uskim izbočenjima, ili jednim krugom. Na vrhu - četiri, pet ili čak više okrugla "poglavlja". Slikanje lopatice na bijeloj pozadini često je podijeljeno na dva dijela. S gornje - veće - sirinska ptica u krugu, na donjem - manja - jaše konja upregnuta u sanjku, jednog konja ili konja sa ždrebicom. Obično su konji crni, bez detalja, prikazani prilično naivno nego svečano stilizirani, kao u Nizhnaya Toima i Bork.Osnova permogorskog slikarstvaKarakteristični ukrasni element permogorskog slikarstva su kovrče crvene trave. V. Vasilenko sugerirao je da taj uzorak pređe iz ukrašavanja starorimskog Solvychegodova caklina. Osim toga, tradicija je prisutna u permogorskom slikarstvu.drevna Velikoustyuzhskoy slikanje predmeta kućanstva. Narodni umjetnik, kombinirajući kovrče s crvenim, crnim i bijelim klinčićima (grafički ostaci geometrijskih rezbarija), hrabro ispunjava ravninu bez teme.

U Permogorskom slikarstvu prevladavaju karte s prikazom Sirina i jahanja, ali postoje i mnoge druge teme. Očito su majstori u tom pogledu imali potpunu slobodu i koristili su svakodnevne teme, lako ih povezujući s događajima iz njihovog osobnog života. Okretno kolo koje prikazuje scenu čajanke. U zbirci (košarici) iz sela Žigalova (Pogorelova) Aleksejevskog seoskog vijeća umjetnica je pored ptice Sirin i s pijetlom ukrašenim u istom stilu prikazala prizore (plohe) u šumi: sječu stabala, ljuštenje brezove kore, sjeckanje i primanje brezovog soka.

U bojama Permogorskslike prevladavaju bijela boja pozadine i crvena - glavna boja uzorka. Žuta i zelena boja su, kao da su komplementarne, istodobno. Od velike važnosti u slikanju je tanak crni obris, koji se gusjenim perom nanosi slobodno, tečno, uvijek majstorski.

Analizirajući način izvođenja žanrovskih scena, prirodu cvjetnog uzorka, načela kompozicije i shemu boja permogorskih slika, možemo zaključiti da sve to ima svoje korijene u drevnoj ruskoj umjetnosti. Svakodnevni prizori Permogorye mogu se smatrati svojevrsnim nastavkom linije narodne umjetnosti koja se u 17. stoljeću jasno očitovala u monumentalnom slikarstvu, u ikonopisu i minijaturi Drevne Rusije, gdje možete pronaći mnoge kompozicije sa scenama sjetve, žetve, sijenja, sa slikama pašnjaka i mnogim drugima priče iz seoskog života. U hagiografskim obilježjima ikona i u minijaturama, ovi su predmeti posebno privlačili majstore priliku da izraze svoje misli, osjećaje i zapažanja vezana za okolnu stvarnost. Međutim, pratili su ih samo tematski religijski ciklus slika. U Severodvinskoj slici oni dobivaju značaj glavnih vodećih motiva.

Blizina tema rukom pisanih minijatura i narodnih slika Permogorye zasigurno je povezana s činjenicom da su oba autora bili majstori iz naroda. Po svemu sudeći, tvorci permogorskog slikarstva obišli su radionice u kojima su minijaturni slikari ukrašavali rukopise, a moguće je da su i sami radili na tim radionicama.

Jedna od glavnih obitelji permogorskih slikara su braća Khripunov, koja su živjela u selu Čerepanovo. Uz zajedničkost njihovog stila, uočljive su pojedinačne značajke: hladnije obojenje djela Dmitrija Andreeviča, prevladavanje crvene boje na slikama Petra Andreeviča i zasićenost boja u djelima najmlađeg od braće - Vasilija Andreeviča.

1.3 Mezen slika

Mezen slikanje na drvu, vrsta slikanja drvenih kotača i pribora - kante, košare,bratin prevladavajući na početkuXIX   u. u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani kotač s Mezenskim slikarstvom datira iz 1815. godine, iako se slikovni motivi takvog slikanja nalaze u rukopisnim knjigama.XVIII   stoljeća., izvedeno u regiji Mezen.

Prema stilu, Mezen se slika može pripisati najarhanijim slikama koje su preživjele doXX   u. Predmeti su gusto iscrtani frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice, izrađeni u dvije boje: crna - čađa i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - solarni diskovi, rombovi, križevi - nalikuju sličnim elementima rezbarenog trokuta.

Među ukrasima su frizeri sa stiliziranim crtežima slika konja i jelena, koji počinju i odvajaju se na granicama predmeta. Izrađene od crne i crvene boje, životinjske figure izgledaju kao da proizlaze iz geometrijskog ornamenta. Sve su slike vrlo statične i tek se nakon ponovljenog ponavljanja dobije osjećaj dinamike. Na Mezen vrtićima u pravilu je prikazan jedan red jelena, a ispod njih niz konja, ali postoje proizvodi s velikim brojem frizura i složenijim, zbijenim ukrasom. U gornjem dijelu kotača koji se vrte, često su postavljene crteži ptica, naneseni jednim potezom crvene boje, a slike na stražnjem dijelu kotača manje su zasićene ukrasom, slobodnije u zapletu. Ovdje možete vidjeti djetinjasto naivno napisane žanrovske prizore: lov, parni čamac, isti konji, samo lutanje u divljini. Potpisi se često nalaze pored slike s imenom autora, kupca ili datumom izrade.

Gotov proizvod oslikan je na čistom premazanom stablu, prvo oker drvenim štapićem namočenim na kraju, a zatim je napravljen crni potez ptičjim perjem i primijenjen je uzorak. Slikani predmet bio je prekriven uljem za sušenje, što je zaštitilo boju od brisanja i proizvodu dodalo zlatnu boju.

Krajem XIX u. Mezen slika koncentrirana je u selu Palashchelye, koje je prvi put spomenuto kao središte slikanja drveta 1906. Zahvaljujući potpisima na kotačima, mogu se izdvojiti obitelji Palashchel majstora, što je jedinstveno po anonimnim seljačkim umjetnostima: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzminovs, Shishovs - oni koji su radili još u 1920-ima, u razdoblju izumiranja ribolova.

Sredinom 1960-ih Mezensku sliku oživjeli su potomci starih mesara: F. M. Fedotov u selu Palashchelye i S. F. i I. S Fatyanovima u selu Selishche. U Arkhangelsku, eksperimentalno poduzeće Belomorskie Uzory proizvodi suvenire s tradicionalnim mezenskim slikarstvom.

Stablo s pticama na granama.- Jedna od najdražih priča u narodnoj umjetnosti, ne samo slavenskih, već i drugih naroda istočne Europe. Osobitomotiv stabla s nekoliko grana podignutih prema gore, a ptice koje sjede na njima rasprostranjene su u vezama Karelijanaca Kalininske regije. i Karelijski ASSR. Svjetsko stablo u obliku hrasta s pticama na vrhu ili breza saptica sunca u granama je jedna od najsvjetlijih slika karelijskog epa. U likovnoj umjetnosti ruskog sjevera takvo se stablo ogledalo u poznatom trodijelnom sastavu, prikazujući majku božicu s figurama ljudi ili životinja u njenoj prisutnosti okruženu pticama. Poznato je da je lik božice često kombiniran ili zamijenjen slikom stabla života. Na Mezenu se ovaj sastav može pratiti na gornjim slikama s lavovima na stranama stabla na zabatima kuća. Ptice privučene blizu stabla ukazuju da ovo stablo nije ništa drugo nego stablo života.
Na Mezen vrtećim kotačima stablo je najčešće prikazano s velikom pticom na vrhu. Vjerojatno slična slika stabla života nije slučajna. Ima analogije u običaju, koji je i dalje rasprostranjen u susjednoj tradiciji Komi, sadnja ptica na motke u blizini kuća. Iako ih istraživači o podrijetlu slika ptica na stupima nisu uvijek povezivali s drvetom života, čini se da je ova veza nedvojbena kada se uspoređuju etnografske građe. Na primjer, Yakuti imaju „šamanska stabla“ u kojima L. Ya. Sternberg vidi „stablo svijeta“, prikazana su u obliku visokih stupova, na vrhu kojih je bila postavljena ptica orao. Zauzvrat, "šamanska stabla" Yakutova, poput sličnih slika svih uralsko-altajskih nacionalnosti, povezana su s čitavim nizom značajki s idejama o svjetskom stablu među narodima mediteranske kulture, a nadalje, među narodima Skandinavije i zapadnih Finaca Europe. Zaplet svjetskog stabla i orla kao hipostaza vrhovnog boga Odina, koji živi na vrhu ovog stabla, vrlo je živo razvijen u skandinavskoj mitologiji. Povezanost stabla života i ptice kao utjelovljenja božanstva može se pratiti u folkloru istočnih Slavena.Motiv ptica na vrhu stabla, donoseći dobre vijesti ili darove, odvijaju se u kalendaru i svadbene poezije zapadnih i istočnih Slavena. Ptica na vrhu stabla može se vidjeti na crtežima na Mezenovim češnjama breze. Očito je potrebno povezati s takvim prikazima slike drvenih rascjepa poznatih na ruskom sjeveru.

Među svjetske parcele mogu se svrstatislika vožnje saonicamaili kolica koja je nacrtao jedan konj ili par konja.Ovaj zajednički motivpronašli su mjesto ne samo u slikama na kućanskim predmetima, već i u arhitekturi mnogih zemalja od davnina. Zauzeo je značajno mjesto u ruskoj umjetnosti, dobivši poseban razvoj u narodnoj umjetnosti, posebno u slikanju na kotačima. Posebno je čest na kotačima Sjevervinsk, rjeđe na Gorodecu, a još rjeđe na Mezenu. Ova priča nije neuobičajena na slikama hutulskih majstora. Znakovito je da u njima često jedan od dva konja ima jednog tamnog, a drugog svijetlu boju. Sličan motiv postoji i u Mezen slikama, uključujući one koje smo zabilježili kod nas. Na Mezen vrtećim kotačima konji su jedno crno obojeni, a drugi crveno često slijede jedan drugoga, personificirajući, naizgled, zagrobni život i stvarne svjetove. Temelj ove pretpostavke mogu poslužiti kao mitološki prikazi slične vrste koji su dostupni kod mnogih naroda svijeta, uključujući slavenske.

Činjenica da su konji nezemaljskog podrijetla prikazani na kotačima također svjedoče brojnisolarni znakovi crtači crtača postavljeni iznad grba, između nogu i ispod nogu konja, kao i značajke slika samih životinjskih figura. Konji iz Mezen slika su u većoj mjeri od slika konja na drugim seljačkim zidnim freskama odvojeni od stvarnog prototipa. Većina ih ima crveno-narančastu boju, koja nije karakteristična za konje, kao što znate. Tijela crnih konja često su bila prekrivena neprekidnim rešetkastim uzorkom, što je još više naglašavalo njihovo neobično podrijetlo. Neprirodno duge i tanke noge konja završavale su na krajevima s likom perja, sličnim onima nacrtanim na pticama istih kotača.

Često su se prikazivali konji koji ne slijede jedni druge, već se međusobno suprotstavljaju. Ponekad jahači koji se bore jedni protiv drugih slikaju se jahačima. Na jednom od takvih crteža iznad vozača ispisana su imena Ilya Muromets i Polkan heroj. Karakteristično je da na sjeverno ruskim slikama samo Mezenskaya čuva drevna obilježja koja imaju analogije u arheološkim starinama. Konkretno, na Mezen vrti kotačima prikazane su saonice najjednostavnijeg dizajna - s dva krošnja drveća ili s stupova koje konj vuče. Slične vučne saonice pronađene su u svim zemljama svijeta. Duže su se zadržavali na nepristupačnim, močvarnim i planinskim mjestima. Krajem XIX stoljeća. vlake su pronađene u dolinama Alpa, Kavkaza, Karpata i nekih udaljenih krajeva Rusije. Slične sanjke spominju se u karelijskom epohu. Kao što je pokazao D. N. Anuchin, saonice primitivnog dizajna, koje su tada svugdje istjerane kolicima na kotačima, sačuvane su kao pripadne pogrebnom obredu.

Područje Mezen slikarstva je vrlo opsežno. Pored sliva Mezena s Vashkom, obuhvaća Pinegu i donji tok Sjeverne Dvine do poluotoka Onega na zapadu, te slivove Izhma i Pechora na istoku. Na zacrtanom teritoriju otkriveni su proizvodi s Mezenskim slikarstvom, ne samo iz mesnica, već i iz drugih sela, kako profesionalne (Pokshenga u Pinegi), tako i neprofesionalne proizvodnje. Posljednja je vrtača, koju smo otkrili u ljeto 1976. u selu. Koynas iz okruga Leshukonsky. Slične su kotače, prema riječima lokalnih stanovnika, u prošlosti radili seljaci ovog sela. Prema općoj konstrukciji crteža, slika na Koynasovom kolutu nalikuje mesari, ali osnova njegovog ukrasa su četverokutne rozete u obliku križa. Takve utičnice nalaze se u slikanju košara za mesnice, a ne vrtećih kotača; slične figure karakteristične su za slike Pechora (u selima na Pecori i njenoj pritoci Tansy).

Blizina umjetnosti Pechora nije slučajna, jer je kroz Koynas prošao trgovački put koji je spajao sela Mezen, Pechora i Tansy. Na zapadu je ovaj put išao kroz Pinegu do Sjeverne Dvine. Moguće je da je doprinio distribuciji dotične slike na Pinegi i u gornjem Kuloju, posebno, kotačima koji smo fiksirali u s. Kulogora na Pinegi i u s. Kula na istoimenoj rijeci, vrlo slična ukrasu Koinasu. Opravdano je pretpostaviti da je takva slika poslužila kao osnova za slikanje mesnica. Na mesarskim kotačima, dekor dotične vrste nadopunjuje se elementima izvedenim na drugačiji slikovni način, koji se odlikuju ne samo geometrijskim, već i crtežima i siluetama. Ovdje je prikladno podsjetiti se da je takva slika postojala kako u velikim (Kholmogory, Veliki Ustyug, Solvychegodsk), tako i u malim (Ustyug, Borok) ribolovnim centrima Sjeverne Dvine. Njihov utjecaj ogledao se u dekoru Mezenskih prebivališta upravo onih sela koja su odavno povezana sa Sjevernom Dvinom.

Važno je napomenuti da je dotična slika bila poznata samo u selima i selima Leshukonskog okruga; na Donjem Mezenu ju nije poznavao. Ovdje su drveni proizvodi bili drugačije ukrašeni, što dokazuju postojeće i sada u gotovo svakoj kući obrijanoj za skijanje. Osnova njihovog ukrasa su vrtloge i šestero latice rozete upisane u krug. Ukupno, pet ili šest takvih krugova bilo je smješteno na rublje. Ponekad su u krugu izrezane ne jedna, već šest malih rozeta, a iz njihovih šest bočnih latica formirana je sedma, središnja rozeta. Velike šestero latice često su bile komplicirane šest snopova postavljenih između latica.

Kao što vidite, broj "šest" tipičan je za izradu ukrasa od gume. B. A. Rybakov smatra šesterokraku utičnicu varijantom šesterokrakog znaka ili „Jupiterovo kolo“ - simbola poznatog iz arheoloških i etnografskih materijala koji potječu iz brončanog doba i koji su, prema njegovom mišljenju, rašireni u drevna vremena u zapadnoj Europi. U tom smislu, pozornost zaslužuje sličnost Mezen rubalja s izrezbarenim kotačima Ljetnog i Lyametskog obala Bijelog mora, koji zauzvrat imaju sličnosti sa sličnim proizvodima skandinavskih zemalja, posebno Norveške. Poznati su ekonomski i kulturni kontakti ruskih Pomorca sa Skandinavcima. Sustav ovih kontakata obuhvaćao je stanovništvo Donjeg Mezena, u čijoj kulturi postoji mnogo analogija s kulturom stanovništva sjeverozapadnih područja ruske Sjeverne i sjevernih zemalja Zapadne Europe.

Poglavlje 2. Zidna tehnologija

2.1 Znakovi ukrasa

Rhombus, trokut, križevi, krugovi, kvadrati - svi ti i drugi elementi, simboli, znakovi ukrasa čine neku vrstu abecede, a svaki znak u ovom ukrasu ima ili ima svoje značenje. Više od tisućljeća znakovi ove abecede prenosili su se s oca na sina, od djeda do unuka, od majke do kćeri, s generacije u generaciju, prijew bilo nama, "današnjim čitateljima".Ta rodoljubiva „pisma“ puna su značenja i sadržaja koji su se u njima nakupili tijekom mnogih stoljeća i tisućljeća.Ponekad je grafički znak izgledao isto, ali imao je različita značenja za različite klanove i za tadašnje narode. Ponekad su isto značenje različiti narodi izražavali u različitim znakovima.Proučavanju ove „abecede“ moglo bi se posvetiti više radova, ovdje pomoći - i anali i ogromni ikonografski - arheološki i moderni promatrački materijal: pretpostavke i pretpostavke čitavih istraživača. Ukras u svom izvornom obliku je glupa čarobna čarolija koja je prekrivala površinu obrednih špilja, figura i pribora. Kasnije će se te čarobne zavaravajuće urote i čarolije prenijeti u vez, kotačić koji se vrti.

Jedan od prvih znakova ukrasa naziva se tepih-meander ili romb-meander - to su rombovi različitih oblika   s prekinutim linijama koje dolaze jedna u drugu. Stvaraju prekrasan debeli uzorak tepiha na površini gline, tkanine, drveta.Pretpostavku o podrijetlu znakova rombo meander predložio je V. I. Bibikova, koji je znakove rombovog meandra povezao u odjeći i ručnicima s prirodnim ukrasom koji je bio jasno vidljiv na kosom ili ravnom rezu kljova mamuta. Ovaj crtež, koji su narodni majstori usvojili iz prirode, preživio je tisućljećima i preživio do naših vremena.Kleča mamuta je suština moći zvijeri, njenog oružja. Dakle, crtež kljova nosi sadržaj snage i snage koja je osobi potrebna kad krene u lov. Rhombusi koji se međusobno udaraju su znakovi sretnog lova, znakovi snage, znakovi sreće i čovjek ih je koristio za obavljanje čarobnih obreda. Još u neolitiku bilo je znakova za tetovažu tijela sličnim ukrasom.

Svećenici i svećenici koji su svoja tijela ukrasili ovim ukrasom izvodili su čarobne obrede. Ovaj je ukras štitio njihovo tijelo od duhova koji bi im mogli naštetiti, a istodobno su znakovi rombo-meandara ispunili svećeničko tijelo velikom snagom i snagom koju je dobio od životinje u svojoj kljovi, koja ima sličan uzorak. Neki kultni predmeti iz neolitika bili su ukrašeni znakovima rombo-meandera - od ženskih figura do posuda.Znak života - to se može nazvati uzorkom romba-meandera. Nije slučajno da kad je vrijeme prolazilo i osoba postala ne samo lovac, već i orač i stočar, ovaj znak nije zaboravio, a za njega je to postao znak zemlje i plodnosti. Kako bi polja bila obilna žetvom, a nebo za lijepo vrijeme, čovjek je izveo ovaj uzorak na tkanini, izrezao ga na stablo, ukrasio ga glinom.Mnogo je puta ponovio ovaj obrazac, kao da tiho baca čaroliju, moleći nebo, sunce, zemlju za sreću u lovu i životu, plodnost na poljima, kišu, usjeve. Znak romba, izoliran iz općeg uzorka rombo-meandera, također je s vremenom postao simbol i znak neba, sunca, zemlje, svemira. U vezama Severodvinsk, na bjeloruskim ručnicima, romb-zemlji, rombu - znak plodnosti, romb-sunce nalaze se više puta. Uzorak meander-tepiha također se može vidjeti u općenitoj kompoziciji na tijelima istih slika Severodvinska.

Zanimljiv detalj - u mnogim je jaroslavlskim kotačima prošlog stoljeća, na jednoj plohi dvodijelne kompozicije majstor reproducirao zvonik glavne katedrale Petropavlovke. Dakle, ovaj je zvonik uvijek ukrašavao raznim ukrasima, uključujući stalnu upotrebu znaka s kvadratnom točkom. Kroz tisućljeća sunce je dobilo mnogo različitih inačica slika. Mnogo je varijacija ovog znaka. I, prije svega, beskrajna raznolikost križeva, kako u krugu, tako i bez njega. Prirodni analog križa je takozvani "križni kamen", mineral na čijoj površini kristali tvore pravilan križ s četverokrakom.

Znak križa u krugu vrlo je sličan slici kotača u kolima Arijevaca, koji su u Indiju došli prije tri i pol tisućljeća. Ti su kotači - breza, grimaste obruče - također imali četiri žbice, tj. Apsolutno su odgovarali slici jedne od opcija za solarne znakove - križ u krugu. Nije čudno da su slika kotača i solarni znak slični jedni drugima. Mnogi se bogovi kreću po nebu u kočiji, a samo sunce se „kotrlja“ na nebu, „kotrlja“ navečer (otuda i „zalazak sunca“).

Bog Perun, povezan s kultom sunca, čak je dobio i svoj poseban znak. Na pretkršćanskom kalendaru kijevskog podrijetla u srpnju zabilježen je "gromoglasni" znak Peruna (Perunov dan se u Rusiji slavio 20. srpnja po starom stilu, kao što je bio i dan Ilije gromoglasnika) - ovaj znak izgleda kao kotačić sa šest krakova, koji se još naziva i "šesterokrilna rozeta" , Takvi su se znakovi utisnuli na obredne ručnike, ukrašavali su kotače, kolibe, kako bi zaštitili kuću od gnjeva Peruna, a kasnije i proroka Ilije

Posebno je vrijedno istaknuti jednu od opcija solarnog znaka u obliku križa, takozvani "gramzirani križ", križ koji se sastoji od četiri G-ljestvice, slova grčke abecede, iako njegov izgled datira iz ranijeg razdoblja svjetske povijesti, a mjesto njegova pojavljivanja je Istok, Indija , U ukrasu i u pismu indijskih Brahmana, ovaj križ simbolizira hello i želju za prosperitetom. Ponekad se ovaj križ smatra grafičkom slikom četiri noge okupljene u jednom trenutku. Gama križ se također naziva "svastikom". Ovaj smo znak pronašli na vezama i (posebno) na pojasevima, bio je najčešći u sjevernim krajevima Rusije. Kompetentnost ovog znaka od strane nacista i njegovo popunjavanje sa suprotnim značenjem primjer je kako se mijenja znak znaka i ovisnost o kontekstu u kojem i s kojim značenjem smo ga stekli.Postoje i druge mogućnosti solarnih znakova, osim križa, kruga, križa u krugu - trokut, kvadrat i romb također nose solarnu semantiku.Naravno, moguća je i drugačija interpretacija solarnog znaka, na primjer, isti križ možda neće nositi u sebi solarnu semantiku. Na primjer, postojao je takav običaj među stepskim plemenima koja žive u našim južnim zemljama - klanjati se maču zataknutom u brdu. Naravno, mač zaglavljen u brdu izgledao je vrlo poput križa (usput, poput groba s križem u naše vrijeme), ali za pleme je to, prije svega, bio znak moći, moći i ljudske moći, koja podređuje plemena i narode ili može služiti zaštita rodnog kraja.Ali vratimo se sunčevim znakovima. Postoji još jedna varijacija ovog znaka - znak sunca i vatre, jezik plamena, koji se naziva "buta" i koji i danas postoji među indijarskim štovateljima vatre (kolokvijalno nazvan "krastavci".)Istina, osim značenja sunca i vatre, ima nekoliko desetaka značenja, ovdje su i ostala njegova značenja: znak grivna konja, sam konj, konjski rep, sjena lista u pijesku, presavijeni list grožđa, cvjetajući badem, kapsicum, ptica, ptičje krilo i mnogo više različitih značenja.

Zanimljiv detalj: rombična mreža još uvijek je znak početka i kraja. Svjetlosna mreža - početak - s lijeve strane, desno - tamna mreža - znak kraja. Rujan u drevnim kalendarima bio je početak nove godine. Prosinac - u našem - je kraj. Ali ta se ideja, naravno, odnosi samo na slučajnost znakova različitih razdoblja.Valovite linije srpnja su znakovi kiše i vode, a narodni umjetnici na mnoge načine koriste i grmljavinski znak srpnja, o kojem se već govorilo. Znakovi ušiju i trave, koji su obilježili svibnja mjeseca - stari ruski naziv "trava" - i kolovoz - "srp", mogu se naći i na slikanju mnogih narodnih zanata. Valovite linije paralelne sa zemljom, koje simboliziraju mjesec srpanj, uz to su još uvijek znakovi Majke sirove zemlje, zemlja zasićena kišom, znakovi rijeka i jezera i vode uopće.A okomite valovite i paralelne crte znakovi su padajuće kiše, magična formula čarolije i uzrokuje ovu kišu.

Ornamentom su široko zastupljene slike ptica.

Labudovi (patke) - najcjenjenije ptice na sjeveru, povezane s nebom, suncem i vodenim elementom. Vrlo često su te slike okružene znakovima solarnih simbola (krugovi, utičnice, rombovi). Njihove slike nalaze se i u skulpturi, u kantama, močvarnim solima, vezicama, rezbarijama stambenih zgrada itd. U pravilu su ove slike u narodnom slikarstvu, posebno u stambenoj arhitekturi, prikazane simetrično s obzirom na „stablo života“ ili neku drugu kompoziciju. Slike blizanaca labudova vrlo su stabilne u umjetnosti: bile su povezane s idejom ljudi o sretnom braku, a ostaci štovanja ovih ptica na sjeveru trajali su do početka 20. stoljeća. Uloga guske kao obrednog, svadbenog jela primijećena je među mnogim narodima: smatrala se simbolom plodnosti. U pjesmama se mladenka i mladoženja često uspoređuju s drakom i patkom, sa labudom i labudom. Isti je stav naroda prema pijetlu i kokoši, koje su Slaveni dugo poštovali kao prethodnice sunca. Njihovo štovanje među ljudima bilo je izraženo u različitim oblicima.

Paun (pava ptica) pronađena u narodnim slikama u različite kompozicije   i u različitim stilskim odlukama. Njegova je slika bila poznata u umjetnosti drevnog svijeta, Bizanta i Kijevske Rusije. U narodnom predstavljanju, paun je bio shvaćen kao ptica isključivo ženka. Vrlo često su slike ovih ptica na slikama postavljene na suprotnim stranama grma ili stabla, stoje jedna uz drugu ili su izbliza prikazane kao zasebna figura. Često se pavsi na slikama ljudi smatraju pijetlovima, patkama ili kukavicama.

Na slikama Sjevera nalaze se slikeorao, koji se obično reproducira sjedeći s prekriženim krilima i karakterističnim okretanjem glave (u profilu). Na slikama kuća postoje i slikegolubovi. To mogu biti upareni golubovi koji lete zajedno, a najčešće sjede na granama među cvjetnim uzorcima. Simbolika ovih ptica je i ljubav, parenje.

Jedno od najvažnijih, pa čak i časnih mjesta u seljačkoj umjetnosti, zauzimale su rajske ptice. pticeSirin i Alkonost bile su najčešće i najdraže slike i bile su smještene u sredinu slike. Sirinska ptica portretirana je vrlo često u narodnoj umjetnosti i živjela je duže od ostalih legendarnih likova.

ornithomorphic ornament narodnog slikarstva, zajedno s travnatim crtežima, bio je zanimljivo kombiniran sa zoomorfnim slikama konja, jelena, lavova (leoparda), jednoroga, a ponekad i krava. Kao što znate, konj među Slavenima simbolizirao je sunčevog boga Konja.Ta je simbolika prouzročila njegovo prikazivanje mnogih predmeta narodne umjetnosti i arhitekture XVIII-XIX stoljeća, posebice jer su u gospodarskom životu stanovništva u svako doba konji bili praktički nezamjenjivi. Lik jelena u sjevernim ukrasnim detaljima stambenih zgrada, posebno njegove glave i rogova, nalazi se u ukrasu krovnog vrha, kao i u zidnim freskama kotača, košara, uglavnom na rijeci Mezen i u Komi.

Slika lava (leopard) naširoko koristi u narodnoj slici, u vezanju i primijenjenoj umjetnosti Sjevera. Lav i leopard uglavnom se razlikuju po prisutnosti ili odsutnosti grive. Slika lava, kao simbola moći i moći, doselila se u Rusiju s Istoka. Lav je često u ruskim narodnim slikama više poput psa nego predatorske zvijeri. Prikazani su kako stoje ili leže u heraldičkoj kompoziciji na stranama "stabla" ili cvijeću u saksiji s prijeteće podignutom šapom.

jednorog - konj s rogom na čelu - nalazi se i na sjevernim slikama. U pravilu je prikazan kako stoji na zadnjim nogama. Najranije informacije o njemu i njegovim slikama potječu iz 15. stoljeća. Jednorog (aka indrik ili inrog) je mitska životinja, čija je slika, možda, nastala pod utjecajem istočnih kultura. Nosorozi i konj bili su sjedinjeni u liku jedne zvijeri - jednoroga, a prema legendi bio je obdaren posebnom snagom koja može pobijediti zle ljude i heretike. Prema drugim legendama, jednorog - moćno nepoznato božanstvo - postaje kralj podzemlja. Najčešće se jednorog i lav nalaze na pročelju sa strana cvjetnjaka ili stabla, ponekad u pozi borbe, simbolično reproducirajući borbu svijetlih i tamnih sila, danju i noću. Poza borbe životinja, izgleda, nadahnuta je slikom robne marke Moskovske tiskare - grba iz 16. stoljeća koja je bila postavljena na koricama knjiga. Simbol Jednorog ima i značajno kršćansko značenje kao slika sina Božjega, tj. Krist, lav i bik (Bik) atributi su evanđelista.

Na slikama su svakodnevni prizori rašireni, npr.prizor lov. Te slike imaju i određeno simbolično značenje: lik lovca je mladoženja, ptica na drvetu je mladenka, a cijeli prizor znači da mladoženja lovi mladenku. Ponekad je lovac s pticom u rukama bio postavljen na kotače koji se okreću - prizor koji simbolizira uspješan rezultat lova. Te pretpostavke potvrđuju podaci folklornih studija: u jadikovanju mladenke prije vjenčanja izgovarala je riječi oproštaja od "djevojačke volje"; ona se uspoređuje s pticom, a mladoženja se spominje kao lovac.

Postoji vrlo širok spektar tema koje su slikari grupe Borokko-Toyo-Pugug voljeli koristiti prilikom slikanja kotača. Osim klizačkog vjenčanja (obično u kombinaciji s njim), ovdje možete pronaći prizore seljačkog rada - predenje, tkanje, hranjenje ptica, terenski rad, pašnjak, klanje stoke, rad u šumi, u kovačnici i prizore opuštanja, ispijanje vina i ispijanje čaja. Na naličju kotača koji se vrti, najčešće (s različitim majstorima na različitim mjestima ove četvrti) u polukrugu vidimo višebojnu figuru konjanika u Petrovom kaftanu i na crvenom konju. Ponekad je bijeli prazan prostor iznad njega, u koji bi se u zrcalo moglo smjestiti ogledalo. Umjesto konjanika, drugi su majstori napisali konja ili dva konja, ili čak konjanika, kojeg lav potjera. Jedno vrtište prikazuje jednostavno napisan prizor sukoba dvaju ratnika u antičkom oklopu.

Simboli životinja, ptica, plodnost, žetva, vatra, nebo drugih elemenata potječu iz pećinskih slika i vrsta su drevnog pisanja koje prenosi tradicije naroda sjevera Rusije.

2.2 tehnologija slikanja Severodvinsk

Za reprodukciju slike Severodvinska nije potrebno toliko - ovo je besplatno radnom mjestu, boje (u osnovi tri boje: crvena, zelena i žuta), bilo što od drveta, četke, crna boja ili maskara i malo vaše vlastite mašte. Prije svega, uzima se stvar - buduće umjetničko djelo. Sljedeća faza je, naravno, temeljni premaz proizvoda, koji možete temeljiti raznim vrstama boja, uključujući gouache. Nakon temeljnog premaza ploča se suši.I tek nakon toga možete početi izravno raditi. Nacrtana je skica budućeg rada, a zatim se prenosi na stablo. Nakon toga pažljivo crtaju bojama. Slikanje u Severodvinsku ima jednu malu tajnu oblačenja. Svi mali dijelovi i detalji okruženi su crnom bojom. Nakon svega toga, stvar koja je učinjena je lakirana.

Puchuzh slika

Puchuzhskaya slika jedna je od mnogih vrsta slike koja se nalazi na obalama rijeke Sjeverne Dvine. Ova grafička slika sačuvana je na kotačima.Puchuga slikanje vrši se na bijeloj pozadini crvenom bojom, ukrašenom svijetlozelenim lišćem i bijelim točkicama. Neki proizvodi imaju plavu boju.Puigugi kotači su vrlo sličniboretsky kotači.Oštrica okretnog kotača podijeljena je u tri dijela. Gornji dio zauzimaju prozori i cvijeće, u sredini - luk s bujnim biljkama i pticama. Ispod je prizor za jahanje: par ili jedan konj zaprežni u sanjku s vagonom. Za razliku odkočijaš Boretsky na kotačima Puchugija odjeven je poput seljaka, u poddlaku i crnom filcanu kapu s zakrivljenim rubovima.Uzorak biljke sastoji se od tri vrste lišća. I trokut karakterističan za sve vrste sjevernog slikarstva upluzhuzhsky slika ima svoju verziju - tanja, savijena na stabljici donji dio lista i gornji, pretvarajući se u okruglu bobicu.

Rakul slika

Odlikuje ga originalnost, posebna shema boja.Glavnu ulogu igraju zlatna oker i crna boja, a zelena i smeđe-crvena prate je. Drvo života prikazano je zakrivljeno određenim ritmom. Listovi su veliki, obojeni u različite boje. Ptice se izvode uglavnom crnom bojom, lagane konture, s potezima perja. "Kretanje" uzorka postiže se crnim venama, antenama i spiralnim kovrčama. Ponekad se bijeli polukruzi "raspršuju" po ukrasu.

Shema Rakuline slike na kotaču koja se vrti sastoji se od tri dijela. Gornji, najveći dio najčešće zauzima grana s velikim lišćem, u sredini je ukrasna ptica, a ispod, obično već na nozi, također se uvlači grana. Listovi jednog grma ponekad su obojeni u dvije, pa čak i tri boje, što stvara živopisno bogatstvo i raznolikost. Posebna važnost bila je pridana žutoj i zlatnoj boji, jer su to boje sunca. A puno je toga povezano sa suncem u životu seljaka.

Kao iu drugim središtima Severodvinske slike, u drugoj polovici 19. stoljeća na Rakulki je glavno mjesto u proizvodnji zauzelo slikanje kotača. Rakul kotači su mnogo viši od Permogorska i Boretskya. Njihova noga gotovo od osnovice počinje se širiti zaobljenim izbočinama i postupno prelazi u prilično uski i visoki režanj, završen od gradova.Slika je građena po jasnom obrascu, što se lako može pratiti od sredine XIX do 30-ih godina XX stoljeća.

Slikanje borova

Najčešće korištene boje na slici: crvena, zelena, smeđa, narančasta, žuta. Ukras se sastoji od romba, krugova, kapljica, trokuta. Svi su elementi istaknuti crnom bojom.

Simbol slike Borets je Drvo života. Ogroman cvijet s ravnom stabljikom oko kojeg su predstavljeni cvjetovi, ptice, bobice, graciozni listovi. Motivi kompozicije mogli bi poslužiti kao žanrovski prizori: ispijanje čaja, svečanosti

Istaknute značajkeboretsko slikarstvo smatra se bjelinom pozadine, dominacijom crvene, upotrebom drugih osnovnih boja - smaragdno zelene, oker. Za ukrašavanje djela majstora upotrijebio je zlatni list. Što se tiče obilježja uzorka, on može biti cvjetni ili geometrijski. Druga značajna karakteristika murala je njegov sastav, koji duplicira sastav ikonostasa. kaoslika drveta na drvubudući da ima zaplet, onda je u središtu svakog crteža sigurno glavna tema, simbolično otkrivena u slikama konjanika i konja, mladenke i mladoženje, princa i princeze, nekoliko ptica na granama Drveta života, par životinja (lav i jednorog).

Još jedna značajna karakteristika slike je njezina kompozicija - ponavlja sastav ikonostasa.Kotač koji se vrti podijeljen je u slojeve, odvojen ukrasom i sadrži kvadratiće s crtežima, poput ikona ili prozora.Središnji dio kompozicije - vrsta kraljevskih vrata ili vrata - u ovom dijelu sadrži glavni crtež, glavnu temu. To može biti lik muškarca i konja - jahač ili ekipa (sankanje ili jahanje - ova se priča naziva „postati konj“), par ljudi, na primjer, mladenka i mladoženja, muž i žena, princ i princeza; par ptica koji sjedi na granama stabla (stablo života), par životinja (lav i konj, lav i jednorog) koji simboliziraju borbu dva principa ili svijeta, zemaljskog i izvan njega, razne scene - prizor spajanja.Uočena je i stroga simetrija i ispravnost geometrijskih oblika. Prevalencija broja 2 (2 glavna znaka, 2 prozora, 2 životinje) i 3 (3 sloja, 3 prozora).Svaki je element slike često bio dvosmislen simbolizam, dok je cijela kompozicija dobila značenje. Tako je, na primjer, stablo života značilo „početak svih načela“, plodnosti, kao i dualni muški i ženski princip (to su posebno isticale dvije grane na suprotnim stranama, na kojima su ptice sjedile). To je značilo i jedinstvo i dvostruko protivljenje.
  Glavni elementi slike Boretsa: ptice, konj, stablo (bujni grm s debelim stabljikom-deblom, s dvostrukim listovima treseta i bobica brusnice), tulipan, grančica s bobicama, drvored.

Permogorsk slikarstvo

U Permogorye je krug predmeta kućanstva koji su bili ukrašeni slikanjem bio vrlo velik. To su kolica, lukovi, sanjke, tkalački stanovi, škrinje, vrtići, umivaonici, posuđe. Sve je to, činilo se, obični predmeti seljačkog života. Ali slika ih je pretvorila u originalna umjetnička djela.

Osnova permogorskog slikarstvačini cvjetni uzorak. Trostrani, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovima poput tulipana nalik drevnom krin cvijetu nanizani su na fleksibilne izbojke. Među njima su grmovi zaobljenog lišća, sirine, elegantne bajne ptice. U narodnim slikama Permogorye iz 19. stoljeća razne žanrovske scene iz seljačkog života obično se uklapaju u cvjetni uzorak na gotovo svim predmetima kućanstva. Od ruskih središta narodnog slikarstva ne možemo imenovati nijedan drugi centar u čijim je proizvodima život ruskog sela 19. stoljeća bio jednako široko i višestruko izražen kao na slikama Wet Edoma.

Permogorsko slikarstvo naziva se bijelo-pozadina. To je ime povezano s tehnikom slikanja: prvo je obrađeno drvo temeljno kredom i ljepilom prekriveno bjelkanjem. Potom je na suhoj bijeloj pozadini, kao na papiru, guska olovka napravila crni uzorak, koji je zatim bio ispunjen bojom - bojama razrijeđenim na žumanjku. Gotov proizvod bio je prekriven uljem za sušenje.

Na prvi pogled paleta koja se koristi u permogorskom slikarstvu može izgledati blijeda. Samo četiri boje. Ali crvena, žuta, zelena i crna na bijeloj pozadini stvaraju svijetli, svečani dojam.

U početku je permogorsku sliku karakterizirala slika lavova, jednoroga, djevičanskih ptica i drugih mitoloških stvorenja. Ali kasnije su ih zamijenili raznovrsni žanrovski prizori iz seljačkog života, bujni buket   cvjetni cvjetni uzorak. Slika ptice Sirin također je postala tradicionalna. Ova slatkoglasna djevičanska ptica došla nam je s Istoka, ali ispostavilo se da je ruska osoba bliska i razumljiva. Među seljacima je njena slika bila povezana s dobrobiti. Sirinsku pticu nazivali su "pticom sreće", "rajskom pticom".

Slika je nastala uzimajući u obzir određena pravila. Glavni obrasci permogorskog slikarstva su cvijeće, izdanci, lišće, bobice, životinje i ptice. Uređujući zaplet, umjetnik je nehotice dobio određene praznine, koje je ispunio cvjetnim ukrasima. Okvir koji odrezava jedno polje s crtežom od drugog također je karakterističan za ovu tehniku. Mogu biti uske, u obliku crte i široke, ispunjene geometrijskim ili cvjetnim ornamentima.

Mezen slika

Na primjeru Mezen slike jasno je vidljivo koliko staro i moderno uvijek koegzistiraju u narodnoj umjetnosti, kako se nove slike i prikazi prekrivaju slikama daleke antike. Uz konje i jelene, čije su slike prvi put otkrivene na liticama Zaonezhie u drugoj polovici 19. stoljeća, na Mezenskim spomenicima pojavljuju se slike modernih zanatlija i ljudi. Dakle, na jednom od kotača koji se vrti, datiranom iz 1874. godine, umjetnici su prikazali damu s dva gospoda u šetnji.

Tradicionalno, predmeti naslikani Mezen slikarstvom imaju samo dvije boje - crvenu i crnu.Mezen je bila napisana u čađi i crvenoj glini, koje su u infuziji otopljene u macesnovoj smoli. Slika je nanesena na neobloženo stablo posebnim drvenim štapom (visećom vrpcom), kapom od divljača ili lisicama, što označava vrlodrevne tradicije kao iizvor ljudske kose. Zatim je proizvod dehidriran, što mu je dobilo zlatnu boju. Trenutno je u cjelini sačuvana tehnologija i tehnika Mezen bojanja, s izuzetkom činjenice da su se četke počele češće koristiti.
Odbor je imao jasne razmjere. Širina je trebala biti položena tri puta u svojoj duljini.drvo natopljen lanenim uljem. Iz toga je njegova struktura postala jasnija i svjetlija. Uzorak likavlakna sam ukras, koji se sastoji odlikovi poput riječi iz pisama. Unutarnji sadržaj likova, točno porijeklo, međusobni odnos gotovo su izgubljeni.

Slikanje temperom od jaja na geso-prizemljenoj ploči i priroda cvjetnog ornamenta čine nas da pomislimo da je ova slika po svom nastanku bliska ikonopisu, posebice svojoj školi koja se na tim mjestima razvila u 16.-17. stoljeću. i zvao se Stroganov. U Severodvinskim muralima zanimanje majstora za sve aspekte života njihovog okruga bilo je svjetlije i neposrednije nego u Mezenima. Umjetnici Severodvinskog češće su u ornament unosili ljudske figure, prizore iz seljačkog života: to su bile čajne zabave, okupljanja uz neizostavno predenje, vožnja saonicama, prizor lova i još mnogo toga. Umješnost, dekorativna maštarija i hrabrost s kojima je narodni umjetnik tkao ukras i skicu iz života su nevjerojatni. Dakle, na kotaču iz 1927. godine, podrijetlom iz sela Puchuga u Arkhangelskoj regiji i pohranjenom u Državnom ruskom muzeju u Lenjingradu, umjetnik je prikazao putovanje seljaka u saonicama koje je povukao par konja. Boja kotača koja se vrti je pomalo neobična za Severodvinsku slikarstvo: umjesto crvene, u cvjetnu sliku unosi se gusti malinov ton u kombinaciji sa svijetlom pozadinom i zelenom bojom. Umjetnik piše prednji kraj saonice u jarko žutoj boji, pokušavajući uravnotežiti sastav u boji, a pored bijelog konja piše drugi konj jarko zelene boje, koji, čini se, ne odgovara životnoj istini, već u potpunosti odgovara majstorskoj živopisnoj predodžbi o svijetu oko sebe. Unatoč činjenici da se kotači raznih lokalnih škola (Permogorye, Borka, Nizhnaya Toima, Puchugi itd.) Nazivaju Severodvinsk, koji imaju svoje osobine, može se govoriti o općim značajkama njihovih sastava. Obično je slika na takvom kotaču napravljena u dva sloja, od kojih je jedan (obično gornji) prikazivao fantastično stvorenje - pticu-Sirin sa ženskim licem. Drugi sloj, obložen remenskim uzorkom neobičnog bilja i cvijeća, prikazivao je stvarne događaje seoskog života. Čitav je vrtiljak, u pravilu, bio prekriven gustim vegetativnim uzorkom, čiji je karakter blizak liku ukrasnih ukrasa Severodvinskih rukopisnih knjiga. Ovdje su divne biljke s maštovito zakrivljenim stabljikama, cvijeće, bobice i ptice upletene u svoj uzorak, no često se svađaju s njihovim običnim, nalik domaćim kokošima, izgledom s fantastičnim vrtom oko sebe.

Istraživači ove slike dekodiraju je s gledišta poljoprivrednogsimbolizam pogađajući u nacrtanim pravokutnicima oranio i sijaoobradive zemlje , u "patci" i konju - znakovi zalazećeg sunca. Usput, za ove životinje u narodnompodnošenje veza sa suncem se stabilno održava: patka-slana močvara (sol-sunce), konjska vatra.

zaključak

Sumirajući proučavanje povijesti umjetničkog obrazovanja i kulture ruskog sjevera, može se zaključiti da su porijeklo sjeverne narodne umjetnosti i obrazovanja međusobno povezani i idu duboko u pogansku, a zatim pravoslavnu kulturu Rusije, kao rezultat toga što je formirana duboka i smislena kultura ruskog sjevera, čuvajući najbolje tradicije prošlosti. Najveća zora narodne umjetnosti došla je u vrijeme općeg duhovnog uzdizanja ruskog naroda u razdobljima oslobađanja od bordoškog moštva, kmetstva i ugnjetavanja od strane vlasti, s obzirom na slobodu izbora načina života, rada, zanata; ako je moguće, koristite prirodne resurse, zemljište, šume i drugo; očuvanje i kontinuitet obiteljskih tradicija, zanata; duboko vjerovanje i štovanje narodne mudrosti, kako živjeti, kako stvarati i biti sretan; nerazdvojna povezanost s prirodom, kao izvor blagostanja, nadahnuća i razmišljanja. Sve spomenuto daleko od iscrpljujućeg bogatstva i raznolikosti narodne kulture ruskog sjevera, mnoštvo relevantnih otkrića tek su trebali učiniti povjesničari, nastavnici, povjesničari umjetnosti i umjetnici. Sjever je uvijek bio i ostaje nepresušan izvor.

Murali ruskog sjevera jedinstveni su fenomen u ruskoj kulturi već nekoliko stoljeća i u naše vrijeme. I trenutno ruski sjever nije potpuno shvaćen i postoje mnoge hipoteze, razlozi njegove pojave. Danas više nema onih koji bi nam mogli protumačiti sve što možemo vidjeti u zidnim freskama na drva; za to postoje mnogi razlozi. No, ipak, može se tvrditi da su tradicije koje su postavili njihovi osnivači sačuvali upravo u Severodvinskoj slikama, a samo od Dvinskih slika možemo osjetiti i vidjeti pravu - narodnu rusku umjetnost.

reference

1. Arbat, Yu. Putovanje ljepotom[Tekst] /   Yu. Arbat. - M., 1966.
2. Afanasijev, A. Ya. Poetički pogledi Slavena na prirodu[Tekst] / A. Ya. Afanasijev. - M., 1986.
3. Baradulin V. A. Umjetnička obrada drva[Tekst] / V.A. Baradullin. - M., 1986.
4. Bardina, R. A. Proizvodi narodnih umjetničkih zanata i suveniri [Tekst] / R.A. Bardin. - M., 1986.
5. Batalova, I. K. Drvo slikarstvo [Tekst] / I.K. Batalova - M., 2007.
6. Bihilina, N. B. Povijest oznaka boja na ruskom jeziku [Tekst] / N.B. Bihilinaya. - M., 1975.
7. Voronov, V. Seljačka umjetnost [Tekst] / V. Voronov. - M., 1924.
8. Izmestiev, L. A. Boretskaya slika [Tekst] / L.A. Izmestieva. –A., 1994.
9. Kruglova, O.V. Narodno slikarstvo sjeverne Dvine [Tekst] / O. V. Kruglova. - M., 1993.
10. Kruglova, O.V. Ruski narodni rezbarenje i slikanje drveta [Tekst] / O.V. Kruglov. - M., 1987.
11. Sokolova, M.S. Umjetnička slika na drvetu. Tehnologija umjetničkih zanata [Tekst] / M.S. Sokolova. - M., 2005.
12. Tokarev, S. A. Etnografija naroda SSSR-a[Tekst] / S. A. Tokarev. - M., 1958.
13. Taranovskaya, N. V. Novi podaci o nastanku Severodvinske narodne slike [Tekst] / N.V. Taranovskaya. - SPb., 1993.
14. Taranovskaya, N.V. Fresi na drvetu Nizhnaya Toima. Majstori .// Narodna umjetnost. Istraživanje i materijali [Tekst] / N.V. Taranovskaya. - SPb., 1995.
15. Schurov, G. S. Eseji o povijesti kulture ruskog sjevera [Tekst] / G. S. Schurov. - A., 2004.

Ministarstvo kulture Ruske Federacije

Federalni proračunski obrazovni

Ustanova višeg stručnog obrazovanja

"Državna akademija kulture i umjetnosti Samara"

Institut za suvremenu umjetnost i umjetničke komunikacije

Odjel za umjetnost i obrt

Freski sjeverne Dvine. Tradicije i modernost

KOLEGIJSKI RAD

Umjetnica: Zinovieva Nina Nikolaevna

Student prve godine HT grupe - 10 izvanrednih studenata

Akademski nadzornik: viši predavač

Knyazeva Anna Viktorovna

Samara 2013

„Severodvinska slika i„ zlatni Khokhloma “

Obala Sjeverne Dvine dugo je bila utočište za sve nezadovoljne, kao i zemlja samoće za one koji su tražili mirno mjesto za život po vlastitim pravilima. Starosjedioci i Poljaci naseljeni na ruskom sjeveru, seljački doseljenici i trgovci koji su se doselili na mjesto trgovine doprinijeli su nečemu vlastitom izmjerenom načinu života Severodvinska. Jedan od važnih priloga bilo je prilično aktivno širenje umjetnosti popisnih knjiga. Manastiri i pustinje, kao i starovjerske zajednice aktivno su pisali, prepisivali, punili knjige. I jedno od najvažnijih mjesta u ovom procesu dodijeljeno je majstorima pismoznanaca. Zidna umjetnost u selima Severodvinsk razvijala se iz tradicija rukopisa knjige. Rukopisne knjige nisu bili tek popisni tekstovi, nastale su različitim ukrasnim tehnikama, ilustracijama, lijepim vinjetama i velikim slovima. Autori teksta unijeli su taj ukrasni duh u svakodnevni život, počevši slikati utilitarističke predmete, dajući lakoću i svečanost surovom životu općenito.Tradicija ukrašavanja posuđa i svakodnevnih predmeta rođena je istodobno s čovječanstvom. Već su na prvim glinenim pločama prapovijesne civilizacije ostavile nadimke i valovite uzorke. Kombinacija grafičke tehnike knjige s kreativnim idejama majstora Severodvinska stvorila je jedinstvene slike koje su bile prepoznatljive i nisu bile izvan mode čak i nakon stoljeća. Obično su se Severodvinske slike obično podijelile u tri velike skupine. To su freske Permogorsk, Boretskaya i Rakulskaya. Boretska slika uključuje još dvije podskupine (osim same Boretske) - ovo je slika Puchuzh i Toyem. Nazivi slika potječu od imena sela, koja su bila svojevrsna umjetnička središta oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedni drugima, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja. U 19. stoljeću murali su se pretvorili u obiteljski posao koji su obavljali čitavi klanovi, a suptilnosti umjetničkog stila prenose se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati da su njihovi oslikani proizvodi naručeni unaprijed, želeći definitivno dobiti djelo upravo ovog umjetnika. Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, valja napomenuti da su drvo ili kora breze postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveni pribor, drveni kotači za predenje i kućanski predmeti, tune od kore breze, kante i škrinje od breze, kovčezi - sve što danas žene vole odabrati "s cvijećem" načinjeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i brezovoj kore ima svoju specifičnost, koja se sastoji prvenstveno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove. Mnoge su slikarske radionice preferirale izbjeljivanje temelja (slikanje bijelim papirom). Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su izravno na drvetu i brezovoj kore, što je u ovom slučaju bilo crtež gotove, tonirane i teksturirane pozadine, a uz čisto estetske ciljeve, nekoliko praktičnih izračuna obuhvaćeno je svjetlinom crteža i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se očuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji čak i nakon malo blijeđenja ostaju uočljivi i omogućuju da slika dugo vremena ostane elegantna. Ne smijemo zaboraviti da u oštroj klimi ruskog sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu želio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

Ekspeditivnost - usklađenost programa s određenim stanjem, čiji materijalni model djeluje kao cilj; oblik očitovanja uzročno-posljedične veze.

S gledišta pedagogije, program je potreban za upoznavanje djece s umjetnošću naroda Rusije, za razvoj kreativne mašte.

Oblik i načini organiziranja nastave: nastava se održava u grupi s učenicima od 4. do 6. razreda. Prvih nekoliko sati učenici rade na papiru olovkom, pregledavaju crteže različitih vrsta slika, slušaju učiteljeve priče o povijesti njihova nastanka, razlikovnim značajkama različitih vrsta slika, pregledavaju gotove proizvode, ali i drvene praznine za slikanje.

Nadalje, početnici umjetnici postupno ovladavaju mekim potezom četke, četkom od kapi do udara. Nakon toga slijedi obuka u načinu rada četkom "lijepljenje" i slobodno crtanje lišća. Da biste to učinili, preporučljivo je provesti nekoliko predavanja za savladavanje ovih tehnika. Kako bi održao zanimanje za djecu, učitelj dobiva zadatak - sastaviti ili nacrtati uzorak koji se sastoji od elemenata pomoću tehnika "lijepljenja" i "korova". Dalje, podučavaju se složeniji elementi murala:

Sekvencijalna zgrada Shamrock

Bobice na glatko zakrivljenoj grančici, izduženog lista s valovitim rubovima

Ti su elementi ispisani crvenom bojom i ukrašeni bijelim točkicama. Zatim se izrađuju vještine kombiniranja elemenata Severodvinske slike - od najmanjih do najvećih. Da bi se naučio preciznije kako crtati elemente zidnih slika, preporučljivo je dati učeniku da svlada olovku olovkom duž konture, što rezultira time da ruka dobije "mehaničko pamćenje". Elementi su ispisani crvenom bojom.

Zatim slijedi obuka u faznom izvođenju grane s lišćem i izdancima: crtanje para šljokica, izlijevanje crvene, crtanje grančica, crtanje bijelih točkica, zeleno lišće između parova šljokica.

Trokuti nisu jednakostranični, već uži i viši. Rozete su obojane crvenom, narančastom, zelenom i žutom bojom, okružene crnim obrisom.

Studenti se nude nedovršenim kompozicijama kako bi dovršili obrazac. Na primjer, s nacrtanim središtem trga dovršite okvir i uglove i predložite da razmišljate kako završiti sastav.

Sljedeća faza treninga: ulomci zidnih uzoraka različitih geometrijskih oblika. Sve se grane glatko savijaju, potpuno ispunjavajući cijelu ravninu.

  "Klizanje" je sljedeći dio muralnog treninga. Slika se provodi strogo u tradiciji Pugunovog slikanja: vozač je odjeven u seljačku odjeću: žuti ovčji kaput i crni šešir. Narančasti konj sa žutim lukom upregnut je u zelene sanjke, ostatak ravnine ispunjen je biljnim uzorkom, ulomak je uokviren geometrijskim uzorkom koji se sastoji od trokuta.

Ukrašena je cvijećem i pticama

Dijeljenje lopatice na 3 dijela

Gornji dio zauzimaju prozori, između kojih je cvjetni uzorak

U srednjem dijelu - bujni grm koji simbolizira stablo života

Na dnu je prizor za jahanje

Kotačići na naušnicama - ptice

Čitava ravnina ispunjena je vijugavim biljnim uzorkom

Geometrijski ornament

Opcije kuta (dijelovi okvira, rombovi, trokuti, nosači)

Tulipani i drvo: golemi cvjetovi s debelim ravnim stabljikama stabljika, s dvostrukim lisnatim listovima i brusnicama

Izlazni redoslijed

- borets konj

ptice

- sastav kruga

- kompozicija kvadratna

- rozeta i šljokica

- grančica s bobicama

Kotač

Sljedeća faza treninga su elementi Khokhloma slikanja:

Troglavi dlakavi list i divlja jagoda