Jedna od vječnih slika svjetske književnosti smatra se likom Hamleta, a Shakespeareova tragedija "Hamlet" prepoznata je kao najveće od svih djela dramskog pisca. Čitati ovu tragediju nije lako. Jer njegova srž nije brzo kretanje vanjske radnje.
Glavna radnja, glavna tragedija, glavni sukob predstave odvijaju se u duši i mislima glavnog junaka. Sam Hamlet. Tko god je u blizini, ali glavna pitanja tragedije: otkriće postojanja zla u životu, potraga za vlastitim odnosom prema tom zlu, izbor vlastite pozicije u borbi protiv ovog zla, odgovornost za svoje postupke - sa svim tim problemima Hamlet se mora nositi sam.
Danski princ Hamlet iz razvoja predstave studira u Njemačkoj na poznatom univerzitetu, kod kuće ima plemenitu mladenku i predviđa se prosperitetna budućnost.
Pun je strastvene ljubavi prema životu i vjere u ljudsko savršenstvo. Ali, pozvan je kući na sahranu oca koji je iznenada umro. Tu događaji počinju.
Smrt je uvijek tužna, ali vrlo brzo Hamlet saznaje da očeva smrt nije bila prirodna, da mu je oca ubio vlastiti brat, prinčev stric. I to nije dovoljno - ubica se, zauzevši presto, oženio udovicom svog brata, majkom Hamleta.
Dakle, da je promijenio ne samo oca, već i sina. Hamlet se zavjetovao da će se rukovati za smrt svog oca. To postaje glavni sadržaj njegovog života.
Ali sami događaji su glavna stvar u predstavi, a Hamletova reakcija, razmišljanja i kolebanja. Sve ideje o svijetu i čovječanstvu bile su tragično uništene. Od istinske vjere u čovjeka nije ostao ni trag.
Zlo zahtijeva kaznu. Ali ubistvo je zlo čak i kad je ubijen negativac! Dakle, da bi se zlo kaznilo, sam treba krenuti putem zla?
Bježati od života da pobjegneš od tuče? Ali smrt neće umanjiti zlo u svijetu, već će se, naprotiv, širiti nekažnjeno zlo.
Pomiriti se sa zlom? To je kao ono što će mu pomoći. Da, i savjest i sjena njegovog oca neće vam dopustiti da se smirite. Uz to, Hamlet je princ; od djetinjstva zna da sudbina njegove porodice može utjecati na sudbinu njegove zemlje. Ova odgovornost takođe sprečava Hamleta da donese konačnu odluku i počne djelovati.
Hamlet je u vrlo lošem moralnom stanju, gotovo na rubu ludila, a njegova patnja nanosi patnju onima oko njega.
Tako nevina Ofelija postaje žrtva Hamletovog teškog unutrašnjeg stanja. A Hamletovu dušu uznemirava pomisao na potrebu borbe protiv nepravde svijeta.
Zašto mu je palo na čast da vodi ovaj rat? I on ima pravo na to? Hamlet bolno razumije vlastite nedostatke: sujetu, ambiciju, osvetoljubivost ...
Dakle, osvetoljubivost smatra nedostatkom, zlom. A ne da se osveti - umišljanjem zla ...
Sumnja, tjeskoba i odugovlačenje prirodni su za Hamleta. Inteligentna, misleća osoba treba shvatiti da nepromišljen izbor, spontani postupci ne mogu dovesti do ničega dobrog.
Konačno, prinčevo odgađanje uzrokuje njegovu smrt. Ali razumijemo da je, nažalost, Hamlet morao umrijeti, jer sukobi, kontradikcije u njegovoj duši ne mogu se jednoznačno riješiti i teško da bi u ovom životu pronašao mir.
Ozbiljnost herojskog odnosa prema dubokim ljudskim problemima izaziva poštovanje i divljenje, jer su u našem stvarnom životu mnogi navikli razmišljati samo površno i činiti akcije bez oklijevanja.
Hamlet je toliko odgovoran, ima toliko mučnu želju da učini pravu stvar da se čovjek ne može ne diviti.
Dubina sukoba u predstavi "Hamlet" W. Shakespearea
U širem smislu, sukob treba nazvati sistemom kontradikcija koji umjetničko djelo organizira u određeno jedinstvo, onom borbom slika, društvenih likova, ideja koja se odvija u svakom djelu - u epskom i dramskom širokom i cjelovitom, u lirskom - u primarnim oblicima.
Ovo je osnova izgradnje fabule, sukoba kontradikcija koje prenose autorovu misao. Kada se pojavi dramatična situacija, lik je prisiljen djelovati: njegovi postupci vođeni su njegovom voljom, njegovim interesima. U drami se suprotstavljene volje i interesi obično sukobljavaju. Suprotni ciljevi, u borbi za koju se karakteri likova ispoljavaju. Sukob tvori radnju, sadržaj je scenarija i njegova glavna pokretačka snaga, potencijal za kretanje. Na njenoj osnovi nastaju zaplet, likovi, peripetije.
Koncept sukoba sam je prilično raznolik. U tragediji se o sukobu može govoriti s različitih pozicija: u smislu vanjskog suprotstavljanja likova - Hamleta i njegovog protivnika Klaudija, Hamleta i Laertesa.
Možemo razgovarati o unutrašnjem sukobu u samom Hamletu, o unutrašnjoj borbi njegovih kontradiktornih težnji.
Sukob je neotuđivi trenutak u svakoj priči (i često ne-priči, na primjer, u tekstu), a trenutak je potpuno neizbježan; čini se da je socijalna praksa bilo koje društvene grupe kontinuirani dijalektički pokret od nekih socijalnih kontradikcija koje nastaju na njenom putu prema drugima, od jednog socijalnog sukoba do drugog. Rješavajući ove kontradikcije, shvaćajući ih, "društvena osoba koja reproducira svoja osjećanja i misli u umjetničkom stvaranju", time reproducira svoje kontradiktorne stavove prema kontradiktornoj objektivnoj stvarnosti i rješava ih.
Bilo koje umjetničko djelo predstavljeno je, prije svega, kao dijalektičko jedinstvo - jedinstvo kontradikcija. Dakle, uvijek je u sukobu, u srcu toga uvijek postoji određeni socijalni i lični sukob.
Sukob savjesti u tragediji:
Hamlet je osoba prosvijetljena u humanizmu koja, da bi saznala istinu, mora napraviti korak natrag ka srednjovjekovnim konceptima "savjesti" i "zemlje iz koje se niko nije vratio". Savjest je poput humanizma postala moderna riječ za nas, mijenjajući i proširujući svoj izvorni sadržaj. Već nam je vrlo teško zamisliti kako je istu riječ shvatila šekspirijanska publika, označavajući za nju, prije svega, strah od zagrobne kazne za svoja ovozemaljska djela, sam strah od kojeg se nova svijest nastojala osloboditi.
"Dakle, savjest nas sve pretvara u kukavice" - stari ruski prijevod Hamletove čuvene primjedbe i dalje je najispravniji s povijesne tačke gledišta. Uostalom, ne samo Hamlet kaže isto kod Shakespearea, već i barem jedan od unajmljenih ubica u Richardu III: ona, „savjest“ (tako tvrdi ovaj momak), „od čovjeka pravi kukavicu“. I prije nego što počini zlo djelo, pričeka dok se njegova "savjest" ne smiri, proći će poput bolesti. 11 Shakespeare W. Komedija, kronike, tragedije: U 2 toma - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 str.
Za Hamleta ovaj sukob savjesti ne prolazi, i ovo je njegova tragedija. Tragedija je u tome što on ne nalazi ništa drugo do naizgled jednom zauvijek odbačenu ovisnost o onostranom, neljudskom autoritetu, za podršku i djelovanje, kako bi se postavili "iščašeni zglobovi" ere. Jednu eru mora suditi prema normama druge, već prošle ere, a to je, prema Shakespeareu, nezamislivo.
Hamlet je imao priliku kazniti Klaudija više puta tokom predstave. Zašto, na primjer, ne udara kad Klaudije moli sam? Stoga su istraživači ustanovili da bi u ovom slučaju, prema drevnim vjerovanjima, duša ubijene osobe otišla ravno u raj, a Hamlet je treba poslati u pakao. Zapravo stvar! Da je bio Hamlet Laertes, ne bi propustio priliku.
"Oba svjetla su mi prezirna", kaže on. Za Hamleta nisu prezirni i ovo je tragedija njegovog položaja. Psihološka podvojenost Hamletove svijesti povijesne je prirode: uzrok joj je dvostruko stanje „savremenika“, u čijoj su svijesti glasovi odjednom počeli govoriti, a sile drugih vremena početi djelovati.
Pre zadatka vraćanja pravde u "Hamletu" nije samo Hamlet, već i najmanje dvoje mladih poput njega: Laertesa i Fortinbrasa. Stoga je Shakespeare na hrabar, uporedan način identificirao problem. Ta dvojica djeluju, za razliku od Hamleta, vođeni neposrednim uvjerenjem, zaista svojom voljom. Naročito Laertesu, uzornom mladiću svoga doba, nisu potrebne druge sankcije osim sinovske ljubavi i osjećaja dužnosti da osveti oca. Da kralj Klaudije nije intervenirao, izvršio bi brzu odmazdu nad ubicom. A Hamlet se "stidi", tražeći moralnu i duhovnu podršku na istom mjestu odakle je primio samu vijest o izdajničkom ubistvu svog oca.
Prije dvoboja s Laertesom, Hamlet ga uplaši rekavši:
Iako nisam ogorčen i nepromišljen
ali u meni postoji nešto opasno
na šta je pametnije pripaziti. Ruke dolje! 11 Shakespeare W. Komedija, kronika, tragedija, sobr. u 2 toma - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - str. 263.
Hamlet ima svoju etiku osvete. Želi da Klaudije zna kakva ga kazna čeka. Za Hamleta prava osveta nije fizičko ubistvo. U Klaudiji nastoji probuditi svijest o svojoj krivnji. Sve akcije heroja, do mjesta "mišolovke", posvećene su ovom cilju. Hamlet nastoji osigurati da Klaudije bude prožet sviješću o svom zločinu, neprijatelja želi prvo kazniti unutrašnjim mukama, mukama savjesti, a tek onda zadati udarac kako bi znao da ga ne kažnjava samo Hamlet, već moralni zakon, univerzalna pravda.
Udarivši Polonija, koji se skrivao iza zavjese, Hamlet kaže:
Što se njega tiče,
Tada tugujem; ali nebo je reklo
Pokazavši ga meni i meni,
Da bih trebao postati njihov bič i sluga.
Sukob između prirode čovjeka i njegovog ponašanja:
Prema Shakespeareu, ljudska je priroda neodvojiva od dobre. A pisac vidi podrijetlo tragedije u neskladu između prirode čovjeka i njegovog ponašanja. Shakespeare je taj sukob najpotpunije i najslikovitije pokazao u jednoj od svojih najznačajnijih tragedija, Hamletu.
Svaki put je situacije i probleme ove tragedije doživljavao na nov način. Gotovo četiri vijeka služila je kao ogledalo za čovječanstvo, u kojem je svaka generacija gledala svoje lice. I svaki put je ovo lice bilo drugačije. Održavajući formalnu odijelo, danski princ izgledao je čas gorljivo, sad letargično, čas humano, čas hladno.
Hamlet nije usko svakodnevna slika, već lik ispunjen ogromnim filozofskim i vitalnim sadržajem. Slika Hamleta sa određenom snagom izražava stanje koje je bilo tipično za mnoge ljude u Šekspirovoj eri.
Ovako se Ofelija prisjeća nekadašnjeg Hamleta: "Pogled plemića, vojnički mač, jezik naučnika." 11 Shakespeare W. Komedija, kronika, tragedija, sobr. u 2 toma - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - P. 197.
Sukob između moći i nedostatka volje, koji ima socijalnu konotaciju:
Već od prvog pojavljivanja Ofelije naznačen je glavni sukob njene sudbine: otac i brat zahtijevaju da se odrekne ljubavi prema Hamletu.
"Poslušat ću vas, gospodaru", odgovara Ofelija Poloniju. To odmah otkriva nedostatak volje i neovisnosti. Ofelija prestaje prihvaćati Hamletova pisma i ne prima ga k sebi. S istom poniznošću pristaje na sastanak s Hamletom, znajući da će njihov razgovor čuti kralj i Polonije:
To su mi govorili vrlo često
Hamlet je počeo dijeliti svoje slobodno vrijeme s vama.
Polonije je bio obaviješten o prinčevim sastancima sa svojom kćerkom. Špijunira je, kao i njenog sina, i upravo u toj atmosferi nastaje Ofelijina ljubav prema Hamletu. Ovaj osećaj se odmah pokušava sprečiti.
Ofelijina ljubav je njena nesreća. Iako je njezin otac blizak kralju, njegovom ministru, ona ipak nije kraljevske krvi i stoga nije ravna svom ljubavniku. Njezin brat i otac to ponavljaju na sve načine.
Sukob života i smrti u tragediji:
U predstavi se pojavljuje još jedna tema s većom snagom - krhkost svega što postoji. U ovoj tragediji smrt vlada od početka do kraja. Počinje pojavom duha ubijenog kralja, za vrijeme akcije Polonius umire, zatim se Ofelija utopi, Rosencrantz i Guildensten odlaze u sigurnu smrt, otrovana kraljica umire, Laertes umire, Hamletova oštrica konačno stiže do Klaudija. Sam Hamlet takođe umire, postajući žrtvom izdaje Laertesa i Claudiusa.
Ovo je najkrvavija od svih Shakespeareovih tragedija. Ali Shakespeare nije nastojao impresionirati svijest gledatelja pričom o ubistvu; smrt svakog od likova ima svoje posebno značenje. Sudbina Hamleta je najtragičnija, jer po njegovoj slici istinska humanost, u kombinaciji sa snagom uma, pronalazi najživopisnije oličenje. Prema ovoj procjeni, njegova smrt prikazana je kao podvig u ime slobode.
Hamlet često govori o smrti. Ubrzo nakon svog prvog pojavljivanja pred publikom, odaje skrivenu misao: život je postao toliko odvratan da bi počinio samoubistvo da se to ne smatra grijehom. O smrti razmišlja u monologu "Biti ili ne biti?" Ovdje je heroj zabrinut zbog misterije same smrti: šta je to - ili je to nastavak iste muke koja je puna zemaljskog života? Strah od nepoznatog, ove zemlje, iz koje se nije vratio niti jedan putnik, često tjera ljude da izbjegnu borbu iz straha da ne uđu u taj nepoznati svijet.
Hamlet se usredotočuje na misao o smrti, kada napadnut tvrdoglavim činjenicama i bolnim sumnjama još uvijek ne može konsolidirati misao, sve se kreće brzom strujom i nema se za što uhvatiti, čak ni spasilačka slamka nije vidljiva.
U monologu trećeg čina ("Biti ili ne biti") Hamlet jasno definira dilemu s kojom se suočava:
… .Podnijeti
Praćci i strijele žestoke sudbine
Ili, uzimajući oružje u moru previranja, ubijte ih
Sučeljavanje?
Ove riječi još jednom potvrđuju Hamletovu unutrašnju borbu sa samim sobom, razmišljanje.
Moralni sukob junaka s društvom u tragediji:
Uzrok osvete gurnut je u stranu, zamućen pred najdubljim pitanjima o sudbini vijeka, o smislu života, koja se pred Hamletom postavljaju u punom zamahu.
Biti - za Hamleta to znači razmišljati, vjerovati u neku osobu i ponašati se u skladu s njezinim uvjerenjima i vjerom. Ali što dublje upoznaje ljude, život, to jasnije vidi pobjedonosno zlo i shvaća da je nemoćan da ga satre tako usamljenom borbom.
Neslogu sa svijetom prati unutarnja nesloga. Hamletova bivša vjera u čovjeka, njegovi nekadašnji ideali su slomljeni, slomljeni u sudaru sa stvarnošću, ali ih se ne može u potpunosti odreći, jer bi u protivnom prestao biti sam.
Hamlet je čovjek feudalnog svijeta, pozvan kodeksom časti da se osveti za očevu smrt. Hamlet, težeći integritetu, doživljava bol razdvajanja; Hamlet, pobunivši se protiv svijeta - muke zatvora, osjeća njegove okove na sebi. Sve to rađa nepodnošljivu tugu, duševne bolove, sumnje. Nije bolje jednom prestati sa svim patnjama. Odlazi. Umri.
Ali Hamlet odbacuje ideju samoubistva. Ali ne zadugo. Nakon što se osveta dogodi, junak umire, teret koji ne može ni ponijeti ni baciti u zemlju. Što dokazuje da sam Hamlet ne može živjeti u ovom društvu, ne može mu se oduprijeti. Osveta mu je uzela svu snagu.
Student na Univerzitetu u Wittenbergu, potpuno izgubljen u nauci i razmišljanju, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otkriva takve aspekte života o kojima nikada ranije nije sanjao. Veo mu pada s očiju. Čak i prije nego što se uvjerio u zlikovsko ubistvo oca, otkriva mu se užas nepostojanosti njegove majke, koja se preudala, "a da nije imala vremena da istroši cipele", u kojoj je sahranila svog prvog supruga, užas nevjerojatne laži i izopačenosti cijelog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz , Osrić i drugi). U svjetlu majčine moralne slabosti, postaje mu jasna i moralna nemoć Ofelije, koja uz svu svoju duhovnu čistoću i ljubav prema Hamletu nije u stanju da ga razumije i pomogne mu, jer ona u sve vjeruje i pokorava se jadnom intrigantu - svom ocu.
Sve ovo Hamlet sažima u sliku korupcije u svijetu, koju on vidi kao "vrt obraso korovom". On kaže:
"Čitav svijet je zatvor s mnogo tuljana, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih." Hamlet razumije da stvar nije u samoj činjenici ubistva njegovog oca, već u činjenici da je to ubistvo moglo biti izvršeno, proći nekažnjeno i uroditi plodom za ubicu samo zahvaljujući ravnodušnosti, saosećajnosti i servilnosti svih oko njega. Dakle, cijeli sud i cijela Danska su umiješani u ovo ubistvo, a Hamlet bi morao podići oružje protiv cijelog svijeta kako bi se osvetio. S druge strane, Hamlet razumije da nije jedini stradao od zla prolivenog oko njega.
Hamlet je čovjek filozofske misli. Zna kako u pojedinačnim činjenicama vidi izraz velikih opštih pojava; ali nije sposobnost razmišljanja samo po sebi ono što odgađa njegove akcije u borbi, već sumorni zaključci do kojih dolazi kao rezultat razmišljanja o svemu oko sebe.
U monologu "Biti ili ne biti?" on navodi bičeve koji muče čovječanstvo:
Pošast i ruglo stoljeća,
ugnjetavanje jakih, ruganje ponosnih,
bol prezirne ljubavi, sudi neistinu,
arogancija vlasti i uvrede,
zaslužna zasluga.
Da je Hamlet egoist koji slijedi isključivo lične ciljeve, brzo bi se obračunao s Klaudijem i vratio prijestolje. Ali on je mislilac i humanist, zabrinut za opće dobro i osjeća se odgovornim za sve. Ovo je značenje njegovog uzvika (na kraju prvog čina):
Vek je bio labav; i najgore od svega,
Da sam rođena da je obnovim!
Po Hamletovom mišljenju takav mu je zadatak neizdrživ.
Hamletova dužnost da se osveti za ubistvo svog oca nije samo krvna osveta. Za njega prerasta u društvenu dužnost borbe za opravdanu svrhu, u veliki i težak povijesni zadatak:
Veza vremena se prekinula, a ja sam bačen u ovaj pakao, tako da je sve prošlo bez problema!
Dakle, u Shakespeareovoj tragediji "Hamlet" pronalazimo razne konfliktne opcije za glavnog junaka, sporedne likove koji su usko isprepleteni i stvaraju jedinstvo općeg sukoba u predstavi, u čijem su središtu junak i sam sukob kao nezavisni lik djela, kao zid koji odvaja junaka iz normalnog života.
tragedija zaselak zaselak
"Hamlet" se odnosi na "kasne" tragedije koje je stvorio Shakespeare od 1601. do 1608. godine. Ovo je drugo razdoblje Shakespeareova djela, gdje on postavlja i rješava velike tragične probleme života, a tok pesimizma pridružuje mu se u vjeru u život.
Gotovo redovito, svake godine, jednu za drugom piše svoje tragedije: Hamlet (1601), Otelo (1604), kralj Lear (1605), Macbeth (1605), Antonije i Kleopatra (1606), Koriolan (1607), Timon iz Atine (1608). U ovom trenutku nije prestao da komponuje komedije, ali sve komedije koje je napisao u tom periodu, sa izuzetkom samo "Windsor Ridiculous" (1601 - 1602), više nemaju isti karakter neoprezne zabave i sadrže tako snažan tragični element da koristeći modernu terminologiju, bilo bi zgodno nazvati ih "dramama". Kompozicija "kasnih" tragedija izgrađena je u skladu sa shemom njihove radnje. Prvo, junak je u harmoniji sa sobom i svojim svijetom - njegova prirodna podrška; tada se dogodi neki događaj koji uništava ovo jedinstvo. Dalje - junak shvata šta se dogodilo i nalazi unutarnju potporu u ovom tragičnom znanju; konačno, u raspletu potvrđuje (ili tvrdi) svoju slobodu smrću. Istovremeno, herojev „vlastiti svijet“ u svakoj se tragediji shvata kao nešto posebno - poznati sistem vrijednosti i samopoštovanje povezano s njim (Othello i Macbeth); krug porodice i prijateljstva ("Hamlet", "Timon iz Atine"); ili jedinstvo obojice ("Kralj Lear", "Koriolan").
Tragedija „Hamlet. Danski princ "(1601.) možda je najpopularnija predstava na svjetskom kazališnom repertoaru i ujedno jedna od najtežih za razumijevanje klasičnih tekstova.
Student na Univerzitetu u Wittenbergu, potpuno izgubljen u nauci i razmišljanju, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otkriva takve aspekte života o kojima ranije "nije ni sanjao". Veo mu pada s očiju. Čak i prije nego što se uvjerio u zlikovsko ubistvo oca, otkriva užas nestalnosti svoje majke, koja se preudala, "a da nije imala vremena da istroši cipele" u kojoj je sahranila svog prvog muža, užas nevjerovatne laži i izopačenosti cijelog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz , Osrić i drugi). U svjetlu moralne slabosti majke, postaje mu jasna i moralna nemoć Ofelije, koja u svoj svojoj duhovnoj čistoći i ljubavi prema Hamletu nije u stanju da ga razumije i pomogne mu, jer ona u sve vjeruje i pokorava se jadnom intrigantu - svom ocu.
Sukob. U osnovi svakog dramskog djela je sukob, u tragediji "Hamlet" ima dva nivoa:
1- unutrašnja - G. i okruženje danskog dvora
2-unutarnja - Hamletova unutarnja borba (smrt njegovog oca, umjesto da u njemu pobudi osjećaj osvete, natjerala ga je da razmišlja o stvarima kao što su život i smrt, vrijeme, vječnost, beznačajnost, nemoć ličnosti, samoprezir Suština kravate - Hamletove sumnje i potreba za izborom između feudalne formule pravedne plemenske osvete "oko za oko" i renesansnog principa humanosti, snishodljivost i opraštanje posljedica su krize humanističke misli. Hamlet nije tragedija osvete, već tragedija izbora između novog renesansnog tipa ponašanja i starog feudalnog. Sukob "Hamleta" određen je sukobom dvojice epohe, dvije vrste morala, dva koncepta pravde, dvije ideje o ispravnim postupcima usmjerenim na uspostavljanje svjetske harmonije.)
Možete razgovarati i o ličnom sukobu i osobi s vremenom:
Lični - između princa Hamleta i kralja
Klaudije, koji je nakon toga postao supružnik prinčeve majke
izdajničko ubistvo Hamletova oca. Sukob
ima moralnu prirodu: dva života
Sukob između čovjeka i ere... ("Danska je zatvor."
svjetlost je trula. ")
Sa stanovišta akcije, tragedija se može podijeliti u 5 dijelova
1. dio - uvod, pet scena prvog čina. Hamletov sastanak
s Duhom, koji povjerava Hamletu zadatak da osveti podlost
ubistvo. Dio 2 - razvoj radnje koja proizlazi iz skupa. Hamlet
potrebno je uspavati kraljevu budnost, on se pravi lud.
Klaudije poduzima mjere kako bi otkrio razloge
takvo ponašanje. Kao rezultat, smrt Polonija, Ofelijinog oca,
prinčeva mladenka.
3. dio Vrhunac, nazvan "mišolovka":
a) Hamlet je konačno uveren u Klaudijevu krivicu;
b) Klaudije i sam shvata da je njegova tajna otkrivena;
c) Hamlet otvori Gertrude oči.
a) slanje Hamleta u Englesku;
b) dolazak Fortinbrasa u Poljsku;
c) ludilo Ofelije;
d) smrt Ofelije;
e) kraljev dogovor sa Laertesom.
5 Dio za odvajanje. Dvoboj Hamlega i Laerta Smrt Gertrude, Klaudije
Laertes, Hamlet. Svaki dio odgovara činu tragedije
Vjerovatno će proći puno vremena prije nego što se junaci drugih djela svjetske književnosti nekako odmaknu, oslabe moju pažnju na sliku Shakespeareova Hamleta. I bez obzira koliko ponovno čitao tragediju, svaki put kad ću suosjećati s njim, bit će zarobljen njegovim umom i tvrdoglavo tražiti odgovor na pitanje koja je tragedija njegove sudbine. Siguran sam da će svaki čitatelj u Hamletu pronaći nešto svoje, blisko njegovom srcu i umu. A na prvom mjestu uvijek će biti glavno - to su etički problemi: borba između dobra i zla, svrha čovjeka na zemlji, suprotstavljanje humanizma i antihumanizma. Pročitali ste predstavu - i cijelo vrijeme vam se čini da su pred vama svojevrsne vage, na obje ljestvice kojima Shakespeare, duž cijele priče, vrline stavlja na nedostatke. Možda je zato priča o Hamletu, po mom mišljenju, prikaz lanca sukoba. Sami sukobi koji zajedno predstavljaju sukob između princa Hamleta i stvarnosti.
Želio bih iznijeti tri najznačajnije komponente ovog sukoba. Glavno je Hamletovo humanističko odbacivanje ružnih nedostataka kraljevskog dvora. Za princa je dvorac u Elsinoreu uzor svjetskog zla. On to razumije i postepeno se njegov lični sukob povezan s ubistvom njegovog oca pretvara u povijesni sukob. Hamlet je u očaju, jer mu se suprotstavlja ne samo Klaudije, pa čak ni Elsinorovo zlo, već i svjetsko zlo. Stoga se mladić suočava s pitanjem: "Biti ili ne biti?" Vjerovatno je samo riješivši ga Hamlet opet u stanju da poštuje sebe kao osobu:
Biti ili ne biti - to je pitanje.
Šta je plemenitije? Pokoravajte se sudbini
I podnijeti bol oštrih strelica,
Ili, sudarajući se u srcu s morem katastrofe,
Staviti ivicu na njega? Zaspi, umri -
I to je sve. (...)
Mislim da odavde proizlazi druga komponenta Hamletova sukoba sa stvarnošću: protest, želja da se bori protiv zla, da se izbori sa svojom nemoći. Snaga okolnog zla jača je od iskrenosti i pristojnosti junaka. Da bi ga prevladao, Hamlet prvo mora u sebi uništiti čisto ljudska osjećanja: ljubav (raskid s Ofelijom), srodstvo (raskid s majkom), iskrenost (ludo igranje), iskrenost (potreba da se lažu svi osim Horacija), čovječnost (Hamlet ubija Polonija, Laertesa, Claudiusa, dogovara smrtnu kaznu za Rosenrantza i Guildenstern, postaje uzrok smrti Ofelije i Gertrude).
Hamlet prelazi preko svoje humanosti, ali vidimo da je on zanemaruje ne svojom voljom. I mi razumijemo: ovo je još jedna komponenta tragičnog sukoba danskog princa. Cijelog svog života, gajeći u sebi visoka osjećanja, sada je prisiljen uništavati ih pod pritiskom ružne stvarnosti i počiniti zločin. U čovjekovoj spoznaji sebe sastoji se u čemu se sastoji Hamletova tragedija, a ne percepcija ovog slučaja izvor je sukoba između junaka i stvarnosti.
Hamlet je u moj život ušao kao mudar stariji prijatelj, dajući dostojan odgovor na vječno pitanje o izboru života. Stoljećima je Shakespeare čitaoce učio dostojanstvu, časti i mudrosti samospoznaje, pričajući tragičnu priču o danskom princu, o teškim filozofskim i moralnim problemima. I uvjeren sam da će nove generacije, baš kao i prošlost i sadašnjost, tragediju pročitati na novi način, već sa svojih pozicija, otkrivajući postojanje zla u životu i definirajući vlastiti odnos prema njemu.
Stravičan zločin - bratoubojstvo - proizlazi iz okolnosti koja je izazvala razvoj radnje. Ali ne događaji, već Hamletova reakcija, njegov izbor su u središtu predstave i unaprijed određuju filozofski i ideološki sadržaj. U drugim okolnostima, pod drugačijim uvjetima, misleći pristojni ljudi uvijek su morali napraviti sličan izbor, budući da ima puno zla, i prije ili kasnije svako se suoči s njegovim manifestacijama u svom životu. Pomiriti se sa zlom gotovo je isto što i pružiti mu pomoć, savjest neće dopustiti da se smiri, a život će se pretvoriti u kontinuiranu patnju. Izbjeći borbu, pobjeći (uostalom, u ovom slučaju smrt postaje vrsta bijega) - to će pomoći izgubiti patnju, ali to također nije opcija, jer će se zlo nekažnjeno širiti. Nije slučajno što je Hamlet kasnije, nakon što je već odlučio, uzeo pehar otrova: smrt je prelaka i nije dostojna stvarne osobe da prevlada teškoće. Ali da bi to shvatio, morao je proći težak put.
Za Hamleta započeti borbu znači izdati vlastite moralne principe (mora ubiti vlastitog ujaka), jer opet moralna patnja. Njih dodatno komplikuje činjenica da je ubica, neprijatelj Hamleta, kralj, personifikacija moći, a svaka Hamletova akcija može utjecati i na sudbinu njegove zemlje. Stoga nije čudo što oklijeva prije nego što počne žuriti. Ipak, samo odlaganje konačno predodređuje smrt junaka. Ali nije mogao a da ne bude. Sumnje i odugovlačenje prirodni su za Hamletov lik i za same okolnosti. Nepromišljen izbor takođe ne može dovesti do ničeg dobrog, inteligentna osoba toga ne može biti svjesna.
Shakespeareov "Hamlet" postavio je mnoga filozofska pitanja čovječanstvu. Značajan dio njih vječan je i svaka nova generacija čitatelja, otkrivajući Shakespeareovo književno nasljeđe, razmišlja i razmišljaće, prateći heroja Hamleta, nad tim filozofskim problemima.
Tragični sukob Hamleta Shakespearea
Među dramama Williama Shakespearea, "Hamlet" je jedno od najpoznatijih. Junak ove drame nadahnuo je pjesnike i kompozitore, filozofe i političare. Ogroman broj filozofskih i etičkih pitanja isprepleten je u tragediji sa socijalnim i političkim pitanjima koja karakteriziraju jedinstveni rub 16. i 17. vijeka. Shakespeareov junak postao je vatreni eksponent tih novih pogleda koje je sa sobom donijela renesansa, kada su progresivni umovi čovječanstva nastojali vratiti ne samo razumijevanje umjetnosti drevnog svijeta, izgubljene tokom milenijuma srednjeg vijeka, već i čovjekovo povjerenje u vlastite snage ne oslanjajući se na milosti i pomoć neba.
Društvena misao, književnost i umjetnost renesanse odlučno su odbacili srednjovjekovne dogme o potrebi satne poniznosti duha i tijela, odvojenosti od svih stvarnih, poslušnih očekivanja časa kada će osoba ući na "drugi svijet", i okrenuli se osobi sa svojim mislima, osjećajima i strastima , na njegov zemaljski život sa njegovim radostima i patnjama.
Tragedija "Hamlet" - "ogledalo", "hronika veka". U njemu je otisak vremena u kojem su se našli ne samo pojedinci, već i čitavi narodi, između stijene i nakovnja: iza i u sadašnjosti su feudalni odnosi, već u sadašnjosti i naprijed buržoaski odnosi; tamo - praznovjerje, fanatizam, ovdje - slobodno razmišljanje, ali i svemoć zlata. Društvo je postalo mnogo bogatije, ali siromaštvo se povećalo; pojedinac je puno slobodniji, ali samovolja je postala slobodnija.
Prepoznat tokom poslednja dva veka kao najveći genije zapadne književnosti, William Shakespeare je dramski pisac engleske renesanse. Renesansa u Engleskoj započela je kasnije nego u drugim evropskim zemljama, a povezana je s vladavinom dinastije Tudor (1485. - 1603.). Drugi kralj ove dinastije, Henrik VIII, ukinuo je katoličanstvo u Engleskoj 1529. godine i proglasio se poglavarom Anglikanske crkve, zatvorio samostane, preraspodijelio crkvenu imovinu u privatno vlasništvo i time prouzročio uspon nove klase sitnih plemićkih plemića. Sve ove aktivnosti Reformacije konsolidirane su za vrijeme vladavine njegove kćeri Elizabete (1558. - 1603.), pod kojom je u zemlji cvao apsolutizam, vladao mir i poredak, nacija je bila nadahnuta željom za širenjem i predstojećim promjenama i krenula putem da postane svjetska sila. U elizabetansko doba relativna unutrašnja stabilnost stvorila je uvjete za kulturni uspon: na univerzitetima u Oxfordu i Cambridgeu otvoreni su novi koledži, razvoj tiskarstva doveo je do širenja knjiga i znanja, nakon završetka ere međusobnih ratova krajem 15. stoljeća, interes za nacionalnu i svjetsku historiju ponovno se pojavio Druga polovina 16. vijeka u Engleskoj bila je procvat umjetnosti: slikarstva, muzike i posebno književnosti.
Prijelaz XVI-XVII vijeka vrijeme je stvaranja nacionalnog pozorišta u Engleskoj, kada su za pozorište radili svi najdarovitiji pisci tog doba. U aprilu 1564. godine u Stratford-upon-Avonu, u porodici majstora Johna Shakespearea i njegove supruge Mary Arden rođeno je treće dijete William. Završio je gradsku školu, gdje je predavao latinski, gramatiku, logiku i retoriku. Sa 18 godina oženio se Anom Hathaway i imali su troje djece. Krajem osamdesetih, Shakespeare je napustio porodicu u Stratfordu i završio u Londonu, gdje se okušao kao glumac, pjesnik (Venera i Adonis, 1593; Soneti, objavljeni 1609.) i konačno postao dramski pisac osoblja pozorište "Globus". U ovom postu, od 1590. do 1612. godine, stvorio je 36 predstava koje čine takozvani "šekspirovski kanon". Istorijske kronike i komedije prevladavale su u ranom radu; od sredine 1590-ih, zajedno s komedijama, Shakespeare je počeo pisati tragedije (Romeo i Julija, 1595). Sve najbolje Shakespeareove tragedije nastale su u prvoj deceniji sedamnaestog vijeka (Hamlet, Otelo, kralj Lear, Macbeth, Antony i Cleopatra). Kasnije predstave - "Zimska priča", "Oluja" - svojom fantastičnom fantazijom otvaraju nove horizonte u drami. Nakon 1612. godine, postajući vrlo bogat čovjek, Shakespeare se povukao u Stratford, gdje je i umro 1616. godine.
Hamlet je isto što i Don Kihot, „vječna slika“ koja je nastala na kraju renesanse gotovo istovremeno s drugim slikama velikih individualista (Don Kihot, Don Juan, Faust). Svi oni utjelovljuju renesansnu ideju neograničenog razvoja ličnosti, a istovremeno, za razliku od Montaignea, koji je cijenio mjeru i sklad, u ovim umjetničkim slikama, kao što je karakteristično za književnost renesanse, utjelovljuju se velike strasti, ekstremni stupnjevi razvoja jedne strane ličnosti. Don Kihotov ekstrem bio je idealizam; Hamletova krajnost je refleksija, introspekcija, paraliziranje sposobnosti djelovanja u čovjeku. Za vrijeme tragedije čini mnogo stvari: ubija Polonija, Laertesa, Claudiusa, šalje Rosencrantza i Guildensterna na smrt, ali budući da oklijeva sa svojim glavnim zadatkom - osvetom, stvara se dojam njegovog nečinjenja.
Od trenutka kada sazna tajnu Fantoma, Hamletov prošli život propada. Kakav je bio prije početka akcije u tragediji, može prosuditi Horatio, njegov prijatelj sa Univerziteta u Wittenbergu, i po sceni susreta s Rosencrantzom i Guildensternom, kada je zasjao duhovitošću - sve do trenutka kada prijatelji priznaju da ih je Claudius pozvao. Nepristojno brzo vjenčanje majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem princ nije vidio samo oca, već idealnog muškarca, objašnjavaju njegovo tmurno raspoloženje na početku predstave. A kada se Hamlet suoči sa zadatkom osvete, on počinje shvaćati da Klaudijeva smrt neće ispraviti opće stanje stvari, jer su svi u Danskoj Hamleta starijeg stavili u zaborav i brzo se navikli na ropstvo. Era idealnih ljudi prošlost je, a motiv zatvorskog zatvora provlači se kroz čitavu tragediju, koju daju riječi poštenog oficira Marcella u prvom činu tragedije: "Nešto je istrunulo u danskom kraljevstvu" (čin I, scena IV). Princ shvaća neprijateljstvo, "dislociranost" svijeta oko sebe: "Stoljeće se raspalo - i što je najgore od svega, / da sam rođen da ga obnovim" (I čin, scena V). Hamlet zna da je njegova dužnost kažnjavanje zla, ali njegova ideja zla više ne odgovara direktnim zakonima osvete predaka. Zlo za njega nije ograničeno na zločin Klaudije, kojeg na kraju kažnjava; zlo se prelijeva u svijet oko njega i Hamlet shvata da jedna osoba ne može sebi priuštiti da se suoči sa cijelim svijetom. Ovaj unutarnji sukob dovodi ga do ideje o uzaludnosti života, samoubistvu.
Osnovna razlika između Hamleta i junaka prethodne tragedije osvete je u tome što je sposoban da se pogleda spolja, da razmisli o posledicama svojih postupaka. Hamletova glavna sfera aktivnosti je misao, a oštrina njegove introspekcije srodna je Montaigneovoj oštroj introspekciji. Ali Montaigne je pozvao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i naslikao osobu koja zauzima prosječan položaj u životu. Shakespeare crta ne samo princa, odnosno osobu koja stoji na najvišem nivou društva, od koje zavisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, slika izvanrednu prirodu, veliku u svim svojim manifestacijama. Hamlet je heroj rođen u duhu renesanse, ali njegova tragedija svjedoči o činjenici da je u kasnijoj fazi ideologija renesanse u krizi. Hamlet preuzima na sebe reviziju i preispitivanje ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, a otkriva se iluzorna priroda humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu neograničene slobode i neposrednog djelovanja.
Središnja radnja Hamleta ogleda se u svojevrsnim zrcalima: linijama još dvojice mladih junaka, od kojih svaki baca novo svjetlo na situaciju Hamleta. Prva je linija Laertesa, koji se nakon smrti oca nađe u istom položaju kao Hamlet nakon pojave Duha. Laertes je, prema svemu sudeći, "dostojan mladić", on uzima pouke Polonijevog zdravog razuma i ponaša se kao nosilac uspostavljenog morala; on se osvećuje ubici svog oca, ne prezirući dosluh s Klaudijem. Druga je Fortinbrasova linija; uprkos činjenici da mu je malo mesta na sceni, njegov značaj za predstavu je veoma velik. Fortinbras je princ koji je preuzeo prazno dansko prijestolje, nasljedno prijestolje Hamleta; on je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa, ostvaren je nakon smrti svog oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja Hamletu ostaju nedostupna. Sve karakteristike Fortinbras-a su direktno suprotne od Laertes-ovih i možemo reći da je između njih postavljena slika Hamleta. Laertes i Fortinbras su normalni, obični osvetnici, a kontrast s njima čini da čitatelj osjeća ekskluzivnost Hamletovog ponašanja, jer tragedija prikazuje upravo izuzetno, veliko, uzvišeno.
Šekspirove tragedije. Karakteristike sukoba u tragedijama Shakespearea (King Lear, Macbeth). Shakespeare je napisao tragedije od početka svoje književne karijere. Jedna od njegovih prvih drama bila je rimska tragedija "Tit Andronik", nekoliko godina kasnije pojavila se predstava "Romeo i Julija". Međutim, najpoznatije Shakespeareove tragedije napisane su tokom sedam godina 1601-1608. U tom periodu stvorene su četiri velike tragedije - "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lear" i "Macbeth", kao i "Antonije i Kleopatra" i manje poznate drame - "Timon iz Atine" i "Troil i Kresida". Mnogi istraživači povezuju ove predstave sa aristotelovskim stavovima žanra: glavni lik trebao bi biti izvanredan, ali ne lišen poroka, osoba, a publika bi trebala osjećati određenu simpatiju prema njemu. Svi tragični protagonisti u Shakespeareu imaju sposobnost i za dobro i za zlo. Dramaturg slijedi doktrinu slobodne volje: (anti) junaku se uvijek daje prilika da se izvuče iz situacije i okaje grijehe. Međutim, on ne primjećuje tu mogućnost i ide prema sudbini.
Karakteristike sukoba u tragedijama Šekspira.
Tragedije su kreativna srž Šekspirovog naslijeđa. Oni izražavaju snagu njegove genijalne misli i suštinu njegovih pora, upravo iz tog razloga su naredna razdoblja, ako su se za usporedbu obratili W. Shakespeareu, prvenstveno kroz njih tumačili njihove sukobe
Tragedija "Kralj Lear" jedno je od najdubljih socio-psiholoških djela svjetske drame. Koristi nekoliko izvora: legendu o sudbini britanskog kralja Leara, koju je Holinshed ispričao u Ljetopisima Engleske, Škotske i Irske, prema ranijim izvorima, priču o starom Gloucesteru i njegova dva sina u pastirskom romanu Philipa Sydneya Arcadije, neke trenutke u pjesmi Edmunda Spencerova "Kraljica vila". Radnja je bila poznata engleskoj publici, jer je postojala predšekspirova predstava "Prava kronika kralja Leira i njegove tri kćeri", gdje se sve sretno završilo. U Shakespeareovoj tragediji, priča o nezahvalnoj i okrutnoj djeci poslužila je kao osnova za psihološku, socijalnu i filozofsku tragediju, slikajući nepravdu, okrutnost i pohlepu koja prevladava u društvu. Tema antijunaka (Lear) i sukob usko su isprepleteni u ovoj tragediji. Izmišljeni tekst bez sukoba čitaocu je dosadan i nezanimljiv, odnosno bez antiheroja i heroj nije heroj. Bilo koje umjetničko djelo sadrži sukob "dobra" i "zla", gdje je "dobro" istina. Isto bi trebalo reći i o značaju antijunaka u djelu. Karakteristika sukoba u ovoj predstavi je njegova razmjera. K. iz porodice razvija se u državu i već pokriva dva carstva.
W. Shakespeare stvara tragediju Macbeth, čiji je protagonist takva osoba. Tragedija je napisana 1606. Macbeth je najkraća Shakespeareova tragedija - sadrži samo 1993. redaka. Njegova radnja je pozajmljena iz povijesti Britanije. Ali njegova kratkoća nije ni najmanje utjecala na umjetničke i kompozicijske zasluge tragedije. U ovom djelu autor postavlja pitanje destruktivnog utjecaja moći jednog čovjeka i, posebno, borbe za vlast, koja hrabrog Macbetha, hrabrog i proslavljenog junaka, pretvara u negativca kojeg svi mrze. Još snažnije zvuči u ovoj tragediji Williama Shakespearea, njegova stalna tema - tema pravedne odmazde. Pravedna odmazda pada na kriminalce i zlikovce - obavezni zakon Shakespeareove drame, vrsta manifestacije njegovog optimizma. Njegovi najbolji junaci često umiru, ali zlikovci i zločinci uvijek umiru. U Macbethu je ovaj zakon posebno očigledan. W. Shakespeare u svim svojim radovima posebnu pažnju posvećuje analizi i čovjeka i društva - odvojeno, i u njihovoj neposrednoj interakciji. „Analizira senzualnu i duhovnu prirodu osobe, interakciju i borbu osjećaja, različita mentalna stanja osobe u njihovim pokretima i tranzicijama, pojavu i razvoj afekata i njihovu destruktivnu snagu. W. Shakespeare se fokusira na kritična i krizna stanja svijesti, na uzroke duhovne krize, uzroke vanjskih i unutarnjih, subjektivnih i objektivnih. I upravo je takva vrsta čovjekovog unutarnjeg sukoba glavna tema tragedije Macbeth.
Tema moći i zrcalna slika zla. Moć je najatraktivnija stvar u eri kada snaga zlata još nije u potpunosti ostvarena. Moć - to je ono što u doba društvenih kataklizmi koje su obilježile prijelaz iz srednjeg vijeka u moderno doba može dati svijest samopouzdanja i snage, spriječiti osobu da postane igračka u rukama hirovite sudbine. Radi moći, osoba je tada riskirala, avanturu, zločin.
Na osnovu iskustva svoje ere, Shakespeare je shvatio da strašna snaga moći uništava ljude ni manje ni više nego zlato. Prodro je u sve zavoje duše osobe koju obuzima ta strast, zbog čega se ne zaustavlja ni pred čime da ispuni svoje želje. Shakespeare pokazuje kako žudnja za moći unakazi čovjeka. Ako prije njegov heroj nije znao granicu u svojoj hrabrosti, sada ne zna granicu u svojim ambicioznim težnjama, koje velikog zapovjednika pretvaraju u zločinačkog tiranina, u ubicu.
Shakespeare je u Macbethu dao filozofsku interpretaciju problema moći. Prizor je pun duboke simbolike u kojoj Lady Macbeth primjećuje svoje krvave ruke iz kojih se ne mogu izbrisati tragovi krvi. Ovdje je izložen ideološki i umjetnički dizajn tragedije.
Krv na prstima Lady Macbeth vrhunac je razvoja glavne teme tragedije. Snaga se dobija po cijenu krvi. Prijestolje Macbeth je na krvi ubijenog kralja i ne može se isprati s njegove savjesti, kao iz ruku Lady Macbeth. Ali ta se posebna činjenica pretvara u generalizirano rješenje problema moći. Sva moć počiva na patnji ljudi, želio je reći Shakespeare, pozivajući se na društvene odnose svog doba. Poznavajući istorijsko iskustvo narednih vekova, ove reči se mogu pripisati vlasničkom društvu svih doba. To je duboko značenje Shakespeareove tragedije. Put do moći u buržoaskom društvu je krvavi put. Komentatori i tekstualni kritičari nisu uzalud istakli da se riječ "krvavi" toliko puta koristi u Macbethu. Kao da oboji sve događaje koji se događaju u tragediji i stvori njegovu sumornu atmosferu. I premda se ova tragedija završava pobjedom sila svjetlosti, trijumfom patriota koji su narod uzdigli do krvavog despota, karakter prikaza ere je takav da nas tjera na pitanje: hoće li se povijest ponoviti? Postoje li još neki Macbeti? Shakespeare procjenjuje nove buržoaske odnose na takav način da može biti samo jedan odgovor: nikakve političke promjene neće garantirati da zemlja više neće biti predana vladavini despotizma.
Prava tema tragedije je tema moći, a ne tema bezgraničnih, neobuzdanih strasti. Pitanje prirode moći je od suštinskog značaja i u drugim radovima - u Hamletu, u kralju Learu, a da ne spominjemo hronike. Ali tamo je utkan u složeni sistem drugih društvenih i filozofskih problema i nije postavljen kao glavna tema tog doba. U Macbethu se problem moći podiže u punoj mjeri. Određuje razvoj radnje u tragediji.
Macbethova tragedija možda je jedina Šekspirova predstava u kojoj je zlo sveobuhvatno. Zlo prevladava nad dobrim. Čini se da je dobro lišeno sveosvajačke funkcije, dok zlo gubi svoju relativnost i približava se apsolutnom. Zlo u Shakespeareovoj tragediji predstavljaju ne samo i ne toliko mračne sile, iako su one u predstavi prisutne i u obliku tri vještice. Zlo postepeno postaje sveobuhvatno i apsolutno tek kad se nastani u duši Macbeth. To mu izjeda um i dušu i uništava njegovu ličnost. Uzrok njegove smrti je, prije svega, ovo samouništenje, a drugo, napori Malcolma, Macduffa i Siwarda. Shakespeare istražuje anatomiju zla u tragediji, pokazujući različite strane ovog fenomena. Prvo, čini se da je zlo fenomen koji proturječi ljudskoj prirodi, što odražava stavove o problemu dobra i zla ljudi iz renesanse. Zlo se u tragediji pojavljuje i kao sila koja uništava prirodni svjetski poredak, vezu osobe s Bogom, državom i porodicom. Još jedno svojstvo zla, prikazano kod Macbeth-a, kao i kod Othella, jeste njegova sposobnost da utiče na osobu prevarom. Dakle, zlo je sveobuhvatno u Shakespeareovoj tragediji Macbeth. Gubi svoju relativnost i, prevladavajući nad dobrim - zrcalna slika, približava se apsolutnom. Mehanizam utjecaja sila zla na ljude u Shakespeareovim tragedijama "Othello" i "Macbeth" je obmana. „Macbeth“ ova tema zvuči u glavnom lajtmotivu tragedije: „Fer je faul, a faul je pošten.“ Zlo je sveobuhvatno u figurativnoj sferi tragedije, o čemu svjedoči i razvoj glavnog lajtmotiva predstave „Fer je faul, a faul je fer“, prevalencija tragedije tmurnih, zloslutnih slika poput noći i tame, krvi, slika noćnih životinja koje su simboli smrti (gavran, sova), slike biljaka i odbojnih životinja povezanih s vračanjem i magijom, kao i prisustvo vizualnih i slušnih slika-efekata u predstavi koji stvaraju atmosferu misterije, straha i smrti. Interakcija slika svjetlosti i tame, danju i noću, kao i prirodnih slika odražava borbu između dobra i zla u tragediji.
Problem renesansnog čovjeka ili problem vremena u Hamletu. Sukob i sistem slika."Tragična historija Hamleta, princa od Denmarkea" ili jednostavno "Hamlet" tragedija je Williama Shakespearea u pet činova, jedna od njegovih najpoznatijih drama i jedna od najpoznatijih predstava na svijetu. drama. Napisano 1600-1601. To je najduža Shakespeareova predstava sa 4.042 reda i 29.551 riječ.
Tragedija se temelji na legendi o danskom vladaru po imenu Amlet, koju je zabilježio danski kroničar Saxon Grammaticus u trećoj knjizi Djela Danska i posvećena je prije svega osveti - u njoj protagonist traži osvetu za smrt svog oca. Neki istraživači latinski naziv Amletus povezuju s islandskom riječju Amloði (amlóð | i m -a, -ar 1) siromah, nesretan čovjek; 2) hack; 3) budala, blokado.
Istraživači vjeruju da je radnju drame Shakespeare posudio iz drame Španjolska tragedija Thomasa Kida.
Najizgledniji datum za kompozicije i prvu produkciju je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvođač naslovne uloge je Richard Burbage; Shakespeare je glumio sjenu Hamletova oca.
Tragediju "Hamlet" napisao je Shakespeare tokom renesanse. Glavna ideja renesanse bila je ideja humanizma, humanosti, odnosno vrijednosti svake osobe, svakog ljudskog života u sebi. Renesansno (renesansno) doba prvo je potvrdilo ideju da osoba ima pravo na lični izbor i ličnu slobodu volje. Napokon, prethodno je bila prepoznata samo volja Božja. Još jedna vrlo važna ideja renesanse bila je vjera u velike mogućnosti ljudskog uma.
Umjetnost i književnost u doba renesanse izranjaju iz neograničene moći crkve, njenih dogmi i cenzure i počinju razmišljati o "vječnim temama bića": nad misterijama života i smrti. Po prvi put se javlja problem izbora: kako se ponašati u određenim situacijama, šta je ispravno sa stanovišta ljudskog razuma i morala? Napokon, ljudi se više ne zadovoljavaju gotovim odgovorima na religiju.
Hamlet, danski princ, postao je književni heroj nove generacije tokom renesanse. Shakespeare u svojoj ličnosti potvrđuje renesansni ideal čovjeka moćnog uma, snažne volje. Hamlet je u stanju da sam izađe u borbu protiv zla. Renesansni junak nastoji promijeniti svijet, utjecati na njega i osjeća snagu da to učini. Prije Shakespearea u literaturi nije bilo junaka ove veličine. Stoga je priča o Hamletu postala "proboj" u ideološkom sadržaju evropske književnosti.
Sukob u tragediji "Hamlet" dogodio se između Hamleta i Klaudija. Razlog ovog sukoba bio je taj što je Hamlet bio suvišan u društvu, a Klaudije ga se želio riješiti. Hamlet je previše volio istinu, a ljudi oko njega bili su lažovi. To je jedan od razloga Klaudijeve mržnje prema Hamletu. Nakon što je Hamlet saznao da je Klaudije ubio njegovog oca, odlučio se osvetiti. Sukob između Hamleta i Klaudija toliko je jak da bi se mogao završiti samo smrću jednog od njih, ali Hamlet je jedina pravedna osoba, a moć je bila na Klaudijevoj strani.
Ali želja za pravdom i tugom za pokojnim ocem pomogla je Hamletu da prevlada. Lukavi i lažljivi kralj je ubijen.
Centralna slika u Shakespeareovoj tragediji je slika Hamleta. Od samog početka predstave glavni cilj Hamleta je jasan - osveta za brutalno ubistvo svog oca. U skladu sa srednjovjekovnim pogledima, ovo je dužnost princa, ali Hamlet je humanist, čovjek je modernog doba i njegova istančana priroda ne prihvaća okrutnu osvetu i nasilje.
Slika Ofelije izaziva različite osjećaje kod različitih čitatelja: od ogorčenja preko krotkosti djevojke do iskrene simpatije. Ali sudbina je nepovoljna i za Ofeliju: njezin otac Polonije na strani je Klaudije, koji je kriv za smrt Hamletova oca i njegov je očajni neprijatelj. Nakon smrti Hipnoigija, kojeg je Hamlet ubio, u duši djevojčice dolazi do tragičnog sloma i ona je bolesna. Gotovo svi junaci upadaju u takav vihor: Laert, Klaudije (koji, videći njegovu očiglednu "negativnost", i dalje pati od prigovora savjesti ...).
Čitatelj čita svakog junaka djela Williama Shakespearea dvosmisleno. Čak se i slika Hamleta može shvatiti kao slaba osoba (je li moguće da se u našem modernom svijetu, djelomično odgojenom na stripovima i filmovima sumnjive kvalitete, čini li onaj koji u borbi protiv zla ne izgleda kao superheroj?), Ali moguće je - kao osoba izvanredne inteligencije i mudrosti u životu ... Nemoguće je dati jednoznačnu ocjenu Shakespeareovih slika, ali nadam se da će se njihovo razumijevanje vremenom oblikovati u svijesti svih koji su pročitali ovo veličanstveno djelo i da će pomoći dati vlastiti odgovor na vječni Šekspirovski "biti ili ne biti?"
