Різноманітність кольорів, листочків, ягід петриківського розпису захоплює, змушує розглядати шедеври народного малярства годинами. Не дивно, що в 2013 році унікальне мистецтво внесли до Списку нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО.
Історія виникнення петриківського розпису цікава і захоплююча. Традиція прикрашати оселю і одяг декоративними петриківськими візерунками зародилася в Україні задовго до появи християнства. Люди вірили, що в красивих орнаментах ховається магічна сила, яка захищає господарів від злих сил і нещастя. Ось чому петриківським розписом в якості оберега часто розписували зброю і житла запорізькі козаки.
Сучасна виникла в XVII ст. разом з приходом до Петриківки (нинішня Дніпропетровська область), перших поселенців. З тих пір петриківський розпис стала невід'ємною частиною українського побуту. Люди, будуючи світлі хати-мазанки, розписували їх розкішними квітковими малюнками, створюючи цілий художній ансамбль, адже прикрашався не тільки інтер'єр будинку (стіни, піч), а й зовнішній фасад, а ще посуд, весільні скрині, меблі та інша домашня начиння.
Господарів, чиї будинки не були розписані яскравими орнаментами, в селі не поважали, Вважаючи їх морально убогими і негідними навіть привітань односельчан.
Петриківський розпис - це своєрідна декоративно-художній літопис флори і фауни Придніпров'я. Як майстерно сільські художники передають динаміку пташиного польоту, як тонко відтворюють найменші коливання рослин від вітру, як вишукано поєднують світло і тінь!
Основним елементом петриківських орнаментів є квітка - символ пишної природи. Найчастіше шедеври народного мистецтва прикрашають мальви, півонії, айстри, різні польові квіти, а ще ті, які придумують самі майстри. Так на стінах, полотнах і посуді утворюється свій, особливий світ краси і натхнення.
А до чого ж цікаві приналежності для розпису! Пензлика народні умільці виготовляють самостійно - з котячої шерсті, вистриженою з грудей. Завдяки такому інструменту фарба лягає рівно, і орнаменти виходять акуратними і легкими. Нерідко малюнок виконується пальцями.
Цікаво, що фарби для петриківських творів ніколи не змішують. Рожева, жовта, синя, червона і зелена - все фарби покликані вдихнути в малюнок життєрадісність і природну легкість. А оскільки колись фарби нерідко виготовлялися з природних матеріалів, петриківські розписи мали недовгий вік. Тому щороку напередодні великого свята старі малюнки змивали і прикрашали будинки новими барвистими оберегами. Так з року в рік село розквітало новими фарбами і химерними візерунками.
Майстри петриківського розпису передають секрети унікального живопису місцевій дітворі. Техніці створення малюнку навчають з дитинства, мабуть, тому створюється враження, що петриківський розпис наповнена сонцем - є в ній щось наївне і чисте, родом з дитинства. Найстаранніших і досвідчених художниць називають «Чепурушками», Вони-то і діляться таємницями створення візерунків з молодшими поколіннями.
Справжнє села Петриківка
Сьогодні в Петриківці за власними ескізами та виключно за своїм ідеям працюють 45 майстрів. Особливою популярністю користуються роботи Валентини Деки, Андрія Пікуша, Ніни Турчин, Катерини Тимошенко.
Є в селі і музей народної творчості, Де ти можеш побачити розписні прикраси, картини, предмети побуту. Відвідавши Петриківки, можна не тільки насолодитися творами народних умільців, а й спробувати створити власний шедевр в петриківськім стилі і придбати унікальний сувенір друзям і рідним. Петриківські майстри з радістю погоджуються зробити індивідуальну розпис посуду або прикрас для всіх бажаючих.
МЕТОДИЧНА РОЗРОБКА
«Знайомтеся, петриківський розпис»
Керівник гуртка
ГОУ СОШ №1378 (СВАО)
Миронова Марина Василівна
Москва, 2011
зміст
Вступ.
З історії петриківського розпису.
Особливості петриківського розпису.
Матеріали і інструменти.
Прийоми освоєння елементів і орнаментальних композицій петриківського розпису:
а) вправи, виконані однією фарбою;
б) вправи, виконані в кольорі:
вчимося малювати квіти і ягоди;
вчимося малювати листя;
вчимося малювати перехідний мазок.
Основи композиції в петриківського розпису. (Ряд вправ і прикладів).
Технологія створення дерев'яних виробів із застосуванням петриківського розпису.
Література.
Додаток.
Захоплення розписом властиво людині з далеких часів. Наші предки розписували стіни печер, прикрашали предмети побуту. У 18-19 століттях це було настільки популярне заняття, що в кожній селянській хаті було кілька предметів начиння, меблів, розписаних місцевими або заїжджими художниками. В наші дні ручний розпис також популярна. Прикраси повсякденно використовуваних предметів під силу кожному. Потрібно лише освоїти деякі прийоми письма. Заняття розписом захоплюючі і особливо корисні дітям.
Я працюю педагогом додаткової освіти в області декоративно-прикладного мистецтва. У процесі занять учні різного віку (від 7 до 18 років) знайомляться з різними видами сучасного декоративного мистецтва та народними промислами. Більшості учнів подобається розписувати дерев'яні дошки, шкатулки, яйця та інші заготовки. Я намагаюся познайомити дітей з особливостями розписів, якими володію сама. Це і розпису російської Півночі (Борецький, пермогорская, уфтюжская, ракульская, мезенская і ін.), Городоцька, Полхов-Майданська, прикамских, петриківський розписи, елементи лубка. Розташування малюнка на заготівлі розвиває окомір і почуття пропорцій, а вибір розпису і кольору - художній смак.
Заняття розписом по дереву відкривають для багатьох дітей нові шляхи пізнання народної творчості, збагачують їх внутрішній світ. Постановка руки, з якої починається вивчення будь-якої розпису, покращує почерк і моторику. Хороша розпис по дереву ще й тим, що фарби недорогі, а матеріал для розписування можна знайти в кожному будинку.
Мій курс збудований від «простого до складного» в знаннях, уміннях, навичках. При освоєнні будь-якої розпису я застосовую методи копіювання (повтору), варіювання, імпровізації. «Копіювання» - обов'язковий момент у вивченні розпису. Для кого-то воно стає тільки етапом, а хтось зупиняється на ньому. «Імпровізація» - це шлях авторського прочитання сподобалася розпису. Учень, освоївши прийоми розпису, живе своїми образами, але хоче малювати їх в полюбилася йому народній манері. Як би хороша не була будь-яка розпис у своїй первозданності, вона повинна «пристосовуватися» до сьогоднішнього дня. Шлях творчого розвитку традицій найважчий і цікавий. Він з'єднує знання технічних прийомів з художньою фантазією, властивої дитячому уяві.
Особливу симпатію мої учні виявляють до мезенской, Городоцької, ракульской і петриківського розписам. Але якщо про Городоцької, ракульской і мезенской розписах досить багато літератури, яка описує особливості цих розписів, то про петриківський розпис ми знаємо вкрай мало.
З історії петриківського розпису
Яскравою сторінкою увійшла в історію української культури петриківський розпис.
Петриківський розпис - один з різновидів художніх промислів України, яка веде свій початок від давньої традиції орнаментики, яка широко використовувалася для прикраси житла і зброї українцями і, зокрема запорізькими козаками. Назва промислу походить від імені старовинного села Петриківка (нині Дніпропетровська область), заснованого запорізькими козаками в 1772 році. Село було віднесено до державного сектора і тому жителі не знали кріпосного права. Чоловіки кували, майстрували з дерева. Жінки ткали, вишивали, пряли, прикрашали орнаментом скрині, дерев'яний посуд, розписували печі, стіни. Петриківка була великим торговим центром. Тричі на рік тут проходили великі ярмарки, де мешканці могли продавати свої вироби. Це також сприяло розвитку народного мистецтва.
Першою формою петриківського розпису стало настінне малювання. Навесні господині виходили на подвір'я, білили хати сліпуче білою глиною, потім розписували стіни химерним орнаментом, фантастичними птахами і квітами, іноді жанровими сценами. Малюнки не були розраховані на довге життя, так як основоположники розпису не відрізнялися матеріальним достатком, їх образотворчі кошти були гранично простими: дешеві анілінові фарби, пензлі з котячої шерсті, палички, а то і просто пальці. Раз на рік, перед Великоднем розпису змивали і наносили нові. Про своєрідність розписів дає уявлення ряд акварельних копій, виконаних художницею Е.К.Евенбах в 1911 і 1913 роках на замовлення академіка Д.М.Яворского. Жінки змагалися один з одним, прагнули зробити свій будинок самим мальовничим і ревниво заглядалися на чуже мистецтво. Про найвдаліших розписах говорили: «красиво як в церкві». А ось якщо хата залишалась білою, з господинею переставали вітатися, спілкувалися як з чужою. Найстаранніших називали «чупурушкамі». З них поступово виділилася група напівпрофесійних майстрів, які розписували не тільки хати, а й їхні інтер'єри, народні музичні інструменти, Сани, скрині, віялки, посуд. Майстри виконували замовлення, вивозили свої вироби на продаж в інші області. Розпис придбала свій стиль, свої особливості. В кінці 19 століття Петриківка легко освоїла масляні фарби, в розпису з'явилися нові поєднання кольорів, техніка стала досконалішою. На початку 20 століття петриківці стали виготовляти паперові «мальовки» для прикраси інтер'єру. Ці яскраві листи стали основою сучасної народної графіки України. Навички розпису передавалися з покоління в покоління. На жаль, з настанням Першої світової, а потім і громадянської воєн і особливо колективізації народне мистецтво немов померкло. З життя пішла радість, а разом з нею - бажання творити красу. Петриківський розпис занепала.
Новий етап розвитку петриківського розпису почався в 1936 році. У цьому році на виставці української народної творчості, показаної в Москві, твори петриківських майстрів мали величезний успіх. Деяких учасниць нагородили дипломами першого ступеня, а Тетяні Паті і Надії Білокінь було присвоєно звання майстрів народного мистецтва УРСР. Творчість цих художниць зіграло вирішальну роль в становленні петриківського розпису. Завдяки старанням місцевого вчителя А.Статіви в тому ж році в Петриківці відкрилася школа декоративного розпису, в якій композицію орнаменту стала викладати остання «чупурушка» Тетяна Пата. Вона навчила тонкощам майстерності цілу плеяду майстрів (раніше майстерність передавалося тільки всередині сім'ї). Своїх учнів Пата наставляла уважно спостерігати і відчувати навколишню природу, передавати її настрій в творчості. Школа проіснувала до самої війни, їй зобов'язана своїми успіхами ціле покоління майстрів: Марфа Тимченко, Федір Панко, Пелагея Глущенко, Надія Шулик і багато інших. І хоча діяльність школи обмежилася лише двома випусками, зусилля не були марними. Після війни один з учнів школи, Федір Панко, створив в селі творче об'єднання «Петриківка». У повоєнні роки деякі петриківці поїхали працювати до Києва на експериментальний завод художньої кераміки. Сільське мистецтво здавалося несумісним з таким аристократичним матеріалом, як фарфор, але петриківський розпис утвердилася і там. Приклад тому - подарована ООН ваза, яку розписала Марфа Тимченко.
Як художній промисел петриківський розпис сформувалася в 1950-х роках, коли при місцевій художньо-промисловій артілі «Вiльна селянка», яка спеціалізувалася на випуску виробів із вишивкою, було організовано цех з виготовлення сувенірно-подарункових виробів. Виробництво поступово расшірялось- артіль була перейменована в фабрику художніх виробів «Дружба», при якій працював цех підлакового розпису. Петриківці досить швидко освоїли технологію виготовлення шкатулок і декоративних тарілок з пресованої тирси і нову для себе техніку розпису. У обивателя протягом десятиліть склалося уявлення, що Петриківка - це розпис на чорному тлі. Насправді чорний фон ніколи не був характерний для традицій петриківського розпису. Але розпис виглядала ефектно і заводське начальство «гнало потік» - петриківський умілець роками повторював два-три затверджених в Києві візерунка. У 60-х роках відродилася розпис дерев'яного посуду. Ядро творчої групи склали В.Глущенко, О.Самарським і В.Соколенко. Останній, як головний художник, розробляв форми витонченою з дерева посуду. Продукція фабрики стала відома в многоих країнах світу. У 1970 році в Петриківці з'явилося ще одне підприємство - експериментальний цех петриківського розпису, художнє керівництво яким взяв на себе всі той же невтомний Федір Панко. Тут створювали декоративні розписи на папері, розписували точені з дерева тарілки і вази, набори для фруктів, гуртки і яєчка-сувеніри. Навіть пробували сили в розпису металевих підносів, фаянсових облицювальних плиток і фарфорового посуду. Художники працювали над спеціальними замовленнями - настінним розписом інтер'єрів громадських будівель, оформленням закордонних виставок, організованих Торговою палатою УРСР. Але хоча петриківський розпис уникла повного занепаду, на півстоліття процес її розвитку зупинився, вироби з петриківським розписом стали не більше, ніж різновидом сувенірів. З петриківським розписом випускалися навіть серветки й одноразовий посуд, але як мистецтво, народне ремесло петриківський розпис переживала глибоку кризу.
У 1991 році в Петриківці виник центр народного мистецтва «Петриківка», який став першим в Україні підприємством, яке перебуває у власності народних умільців. Всі роботи випускалися в авторських серіях. У червні 2000 року в Києві відкрилася виставка «Петриківський Дивоцвіт», на якій було представлено більше двохсот робіт народних майстрів. Письменник В.Юхімовіч, захоплений побаченим сказав, що петриківський райський птах може прикрасити герб України.
Ситуація з народним промислом могла б змінитися, але завадив економічний колапс. У 2003 році збанкрутувала фабрика «Петриківський розпис». Настільки ж незавидна доля спіткала і концерн «Український художній промисел», який мав представництво у всіх регіонах країни. Почали говорити про те, що самобутнє народне мистецтво Петриківки себе вичерпало.
На щастя, доля народного мистецтва не всім виявилася байдужа. У Києві існує ізостудія, напрямок роботи якої покликане навчати техніці петриківського розпису. У Дніпропетровську працює музей в якому представлені підлаковий розпис, розпис по дереву (декоративний посуд, скрині та ін.), Прикраси, розпис по фарфору, «мальовки» (розпис по паперу). Зразки петриківського розпису представлені в художніх музеях більш ніж сорока країн світу. І хоча в країні немає попиту на роботи майстрів, сорок художників (з них 20 - члени спілки художників, 6 заслужені майстри) продовжують працювати в центрі народного мистецтва «Петриківка». Ніна Турчин, Валентина Дека, Катерина Тимошенко, Андрій Пікуша і інші працюють тільки за власними задумами і ескізами. У Петриківці діє музей народної творчості, його експозиція включає безліч шедеврів етнічної живопису - картини, прикраси, предмети побуту. Тут же знаходяться майстерні, де можна не тільки поспостерігати, як працюють художники, а й повчитися навичкам петриківського розпису, і звичайно купити сувеніри. Життя триває.
Особливості петриківського розпису
В основі петриківського мистецтва лежить образне сприйняття природи, любов до української землі. Життя петриківців протікала на тлі щедрої, барвистій природи: квітучі навесні вишневі сади, зелена по берегах річки осока, влітку - полум'яніючі НЕ городах маки, золотисті килими, виткані величезними капелюшками соняшників, очеретяні зарості, лугові і домашні квіти. Восени дозрівали в садах темно-сині грона винограду, а в балках на пожовклих кущах калини жевріли грона ягід. Рослини сприймалися селянами як щось живе, міцно вплетене в його власне життя. Коли дивишся на мистецтво петриківського орнаментального розпису, здається, що сама щедра на фарби українська природа водила рукою майстрів, і ось один за іншим лягали яскраві візерунки на стіни хат, на дерев'яні вироби, на папір, тканину і фарфор. Петриківський орнамент характеризується перш за все як рослинний, переважно квітковий. Часто до квітів приєднують грона винограду або калини, компонують птахів, метеликів, бджіл. А ось тварин і людини малюють досить рідко. Характерним можна вважати профільне зображення дівчини в національному українському вбранні - вишиванці, з вінком і стрічками на голові.
Класичними елементами петриківського живопису є навколишні художника рослини, зображення яких, до слова, не використовуються ні в одному з існуючих видів розпису. Дивлячись на петриківські розписи, спочатку здається, що художник зобразив добре знайомі нам квіти. Але досить трохи придивитися і тут же переконуєшся: немає, таких кольорів раніше бачити не доводилося. Та й навряд чи вони існують в природі. З самого початку петриківські майстри відкинули шлях прямого наслідування. Відображаючи в своєму мистецтві явища місцевої флори і фауни, майстри не копіювали природу, а творчо переосмислювали її відповідно до народного естетичним ідеалом. Це розкріпачувало їх творчу фантазію, призводило до створення тих казкових квітів, що так міцно вписалися в орнамент петриківського розпису. Багатьма поколіннями митців створювалися напівказкові «цибулинки», «бурячки», «кучерявкі».
Основними мотивами розпису є лугові (ромашки, волошки) і садові квіти (жоржини, айстри, троянди, півонії, мальви). Крім квітів в петриківського розпису нерідко зустрічаються ягоди (калина, виноград, полуниця), вписуються в композицію або окантовують її трави, гілочки, листочки. Характерні зображення листа, званого «папороттю», бутонів, перистих листя. В орнамент з казкових квітів вписують цілком реалістичних півнів і зозуль, ну і звичайно чарівних жар-птиць. Багато художників, ілюструючи байки і казки з використанням петриківського розпису, витончено вписують в рослинний орнамент тварин.
Народне мистецтво завжди символічно. Символічні і багато мотивів петриківського орнаментики. Наприклад червоні ягоди калини означають дівочу красу, зозуля пророкує, скільки доведеться прожити років, півень знаменує настання нового дня. Фарби теж мають символічне значення: теплі - червоні, помаранчеві, жовті - передають радість буття, а холодні - сині, фіолетові, блакитні - смуток, печаль, задума. Для більшості художників характерне поєднання яскравих, контрастних кольорів, найчастіше червоного і зеленого. Однак сучасні майстри, знайомі з законами професійного живопису, створюють декоративні композиції з різними колірними і тональними рішеннями. Букети осінніх квітів пишуть в червонувато-золотистої гамі, а весняних - в блакитно-зеленою.
Характерною особливістю петриківського розпису є те, що весь малюнок розпису ніби розгорнутий на площині стіни, листа паперу або декоративною тарілки і має поверхневе зображення. При цьому лінії стебел і гілок не перетинаються між собою, а багато елементів розпису (квіти, листя, ягоди і т. П.) Мають силуетне зображення, яке підкреслює декоративність розпису. Фігури птахів, звірів, людей мають здебільшого контурне зображення, Тварин малюють в профіль, а квіти - в анфас.
Петриківський розпис багата складними елементами, як малюнком, так і кольором, тоном. Квіти в основному складної форми, в більшості симетричні і складаються з багатьох деталей. Ажурною чіткості малюнка, виконуваного, як правило, без попереднього олівцевого начерку досягали за допомогою саморобної пензлика з котячої шерсті. Тепер, правда, художники нерідко застосовують звичайні акварельні кисті, але прожилки на листі, ожівкі на пелюстках квітів (наприклад, айстр) як і раніше проводять сухим стеблом, щепочкой, загостреним протилежним кінцем кисті, а ягоди зображують просто пальцем.
Удавана на перший погляд простота малюнка насправді приховує довгу і копітку роботу художника, філігранно зобразив дрібні деталі розпису. Очевидно, саме так і повинно народжуватися диво, якому судилося сприйняття очима і серцем.
МАТЕРІАЛИ ТА ІНСТРУМЕНТИ
і їх підготовка до роботи
Петриківський орнамент в минулому розвивався як настінний розпис і декорація побутових предметів. Пізніше петриківський розпис лягла на папір ( «мальовки», витиканкі -схеми для вишивання, листівки), фарфор, пластмасу і скло. Вона прикрашає тканини і книжкові сторінки. Нею декорують шкатулки, тарілки, підноси, вази та ін. Петриківський розпис використовують також для прикраси предметів з дерева. Це чашки, тарілки, миски, посуд для сипучих продуктів, хлібниці, цукорниці, ложки, меблі, дерев'яні лиштви, іграшки.
За старих часів багато майстрів готували фарби з соку рослин, наприклад, зелену - з трави пирію, синю - з квітів проліска, жовту - з цибулиння, помаранчеву з кори молодих яблуневих пагонів, червону і фіолетову - з соку вишень та шовковиці ... Вживалися і такі природні барвники, як охра, сажа та кольорова глина, які змішувалися з молоком, яєчним жовтком, вишневим клеєм.
У наш час художники використовують анілінові барвники і акварельні фарби. Їх розводять на жовтку яйця з додаванням оцту, отримуючи таким чином яєчну темперу, яку пишуть на папері. Застосування таких фарб зберігає прозорість акварельного живопису, повідомляючи їй надзвичайну яскравість і соковитість. На левкасовом грунті розписують масляними фарбами. Для розпису по дереву беруть олійні, гуашеві, але найчастіше темперні фарби. Аж до 1990-х років майстри петриківського розпису використовували желтковую (яєчну) темперу. Тепер же все частіше використовують темперу ПВА.
У навчальних дитячих закладах учні виконують розпис гуашевими фарбами. Це пов'язано з тим, що гуашеві фарби найбільш доступні і прості в застосуванні. Для того щоб при розпису гуашовими фарбами наступні шари після висихання не піднімали попередні, рекомендується в фарбу додавати невелику кількість якісного клею ПВА. Старшокласники і дорослі можуть додавати в гуаш або акварель (краще в тюбиках) спеціально приготовлений яєчний жовток. Для цього від яйця відокремлюють білок, в невелику баночку з кришкою поміщають лише жовток, додають по одній столовій ложці дев'ятивідсотковий оцту і води. Ця суміш потроху додається до фарб. Зберігати її можна в холодильнику 3-4 дні.
Ажурною чіткості малюнка, виконуваного, найчастіше без попереднього олівцевого начерку, віртуозності його виконання здавна досягали за допомогою найтоншої саморобної пензлика їх котячої шерсті. Тепер, правда, сучасні художники нерідко застосовують звичайні білячі і колонкові акварельні кисті. Кисті повинні бути різних розмірів. З них вибирають зайві волоски. Зволожена кисть повинна мати гострий довгий кінчик. Щоб зберегти правильну форму кистей, після роботи їх миють з милом і зберігають у вертикальному положенні. Прожилки на листі можна отримати за допомогою щепочек, загостреного зворотного кінця кисті, зубочистки. Ягоди пишуться кінчиками пальців (палець притискається до паперу з різною силою). Щоб не малювати пальцями можна скористатися тампоном, виготовленим з олівця, палички потрібного розміру і вати. Можна скористатися ватяними паличками, піпеткою, соскою.
Також починаючому художнику, який збирається вчитися малювати петриківський орнамент необхідно мати щільний папір, стакан для води, палітру або плоску білу тарілку, ганчірочку, олівець. Для розпису дерев'яних виробів знадобляться дерев'яні заготовки, різні грунтовки (це може бути і не використовуваний яєчний білок), наждачний папір, які необхідні для підготовки дерев'яної поверхні до розпису. Завершується процес розпису покриттям вироби лаком.
Прийоми освоєння елементів
і орнаментальних композицій петриківського розпису.
Процес освоєння петриківського розпису досить складний. Він вимагає терпіння і посидючості. Тому освоювати прийоми розпису необхідно поступово. Педагоги і художники, які працюють в жанрі петриківського розпису знаходять нові орнаментальні мотиви, творчо наслідуючи традиції минулого. Чимало методистів, художників, мистецтвознавців вивчали і аналізували петриківський розпис. Їх рекомендації щодо виконання петриківського розпису зводяться, як правило, до двох варіантів. Один з них - це вільна імпровізація, виконання розпису відразу фарбами, а іншої - виконання підготовчого малюнка і цілого ряду вправ. Майстри декоративного розпису працюють, застосовуючи власні методи і техніку. Наприклад, Катерина Білокур починала малювати картину з однієї квітки, поступово заповнюючи весь полотно. Парасковія Хома спочатку виконувала дуже точний контурний малюнок олівцем всієї розпису, а потім виконувала малюнок фарбами, Творчість обох художниць високо оцінений в Україні та за її межами. Для початківців краще розмічати композицію на аркуші легкими лініями, позначаючи головні елементи. Освоїли основні елементи розпису на папері можуть переходити до розпису дерев'яних виробів.
Перед заняттями необхідно ознайомитися з особливостями фарб, якими будемо працювати (гуаш, акварель, темпера), освоїти основні і складені кольори, теплі і холодні тони. Перед роботою фарби розводяться на палітрі до консистенції рідкої сметани, щоб вони легко набиралися на пензлик.
Розглянемо ряд вправ, які дозволять легше опанувати технікою петриківського розпису. Цікаво відзначити, що пишуть петриківські майстри від себе, а не до себе, як це роблять хохломские майстри декоративного розпису.
Вправи, виконані однією фарбою
Дані вправи можна виконувати будь-якою фарбою, але краще взяти чорну. Працюємо на щільному папері добре підібраній білячої пензлем №2 або №3 з довгим гострим кінчиком.
Вправа 1. Мета вправи: навчитися виконувати краплі (в Петриківці їх називають «зернятка») однакової форми, на однаковій відстані одна від одної. Капелька ( «зернятко») - один з основних елементів петриківського розпису. З її допомогою виконуються всі орнаментальні мотиви.
Уздовж вертикальної лінії, яку можна нанести олівцем, пензлем наносять мазки, схожі на падаючі краплі води. Тримати кисть потрібно так, щоб носик крапельки був перпендикулярним до вертикальної лінії. При цьому корпусом кисті натискають так, щоб мазок був овальної форми. Профіль «зернятка» залежить від пензлика.
Вправа 2. Уздовж вертикальної лінії наносять такі ж мазки, як і у вправі 1, але під гострим кутом відносно вертикальної лінії. Необхідно навчитися робити мазки легко, однакової форми.
Вправа 3. Виконуємо ті ж лінії, але «носиком» вгору. Вести кисть потрібно вниз, щоб «носик» дивився вгору. Повторюючи мазки багато разів, треба намагатися отримати однакові відстані між ними.
Вправи 1-3 сприяють розвитку окоміру і ритму в зображенні.
Вправа 4. Виконуємо елемент розпису «зігнуте зернятко». Кінчик пензля опускають біля вертикальної лінії. Витягаючи тонку лінію кінчика краплі, легким поворотом кисті роблять вигнуту краплю. «Зігнуте зернятко» дуже поширений елемент в петриківського розпису, за допомогою якого малюють «пір'ясту» листя, «бутони», пелюстки квітів.
ВПРАВА 5. По обидва боки від вертикальної лінії під гострим кутом наносять крапельки, розташовуючи мазок проти мазка. Оволодівши цією вправою, можна зображувати траву, билини і ін.
ВПРАВА 6. По обидва боки вертикальної лінії під гострим кутом наносять краплі гострими кінчиками вгору, маючи в своєму розпорядженні мазок проти мазка. Цей малюнок нагадує зображення колоска.
Вправа 7. Уздовж вертикальної лінії з обох сторін наносять вигнуті крапельки (вправа 4) з видовженими кінчиками, намагаючись зображати однакові групи з таких мазків. Інтервали між групами потрібно робити однаковими.
Після того, як будуть освоєні навички зображення цього елемента, можна переходити до його зображення по дугоподібної лінії. Такий малюнок нагадує елемент петриківського розпису «пір'яста листя» і може бути використаний для створення одного з типових елементів періковской розпису - «бігунка» (маленька хвиля).
Виконання більш складних елементів розпису
з «зерняток» і «кривеньких зерняток»
Вправа 8. З двох мазків «вигнута крапелька» робимо «бутон». Мазки розташовують округлої частиною так, щоб вусики тягнулися з однієї точки, а округлі частини з'єднувалися. Бажано розташовувати «пуп'янки» на однаковій відстані, повертаючи їх кінчиками кожен раз в протилежну сторону. Можна об'єднати «бутони» в групи з трьох елементів, і кожна група розгортається в протилежну сторону.
Вправа 9. Переходимо до складнішого етапу, який ґрунтується на попередній вправі. Елементи розміщують в протилежні сторони. Кожен бутон роблять з двох великих вигнутих крапель і двох поменше, які поміщають посередині. Готові елементи з'єднують тонкою хвилястою лінією.
Вправа 10. Виконуємо типовий орнамент для петриківського розпису. Малюнок поєднує елементи вправ 7 і 9.
Вправа 11. З вигнутих крапель (вправа 8) роблять своєрідний квітка шляхом об'єднання в групу трьох «бутонів», гострі кінчики яких дивляться назовні.
Вправа 12. З елементів вправи 9 складаємо квітка, який з'єднують легкої хвилястою лінією. Навколо лінії розташовують листочки з крапель з довгими «вусиками».
Вправа 13. З спарених вигнутих крапель малюють трипелюстковий квітка, Він відрізняється від попереднього квітки тим, що кінчики кожного мазка спрямовані до центру квітки.
Вправа 14. Повторюємо вправу 13, додаючи в кожну пелюстку по два мазка. Під квіткою малюють крапельки, розташовуючи їх симетрично до центру. Отримуємо зовсім новий квітка.
Вправа 15. Коли учні освоять вправи 1-14, пропоную їм корисне і захоплююче заняття: зобразити тільки крапельками квіти, комах, тварин і ін.
Вправа 16. З крапель можуть вийти різні бордюрні орнаменти.
Вправи, виконані в кольорі
На наступному етапі освоєння розпису вводимо колір і виконуємо використовуючи основні цветосочетания.
Вчимося малювати квіти
Вправа 17. Використовуючи елементи вправи 14, вибудовуємо орнамент в стрічці. Виконуємо його в кольорі. Посередині кожної квітки фарбою іншого кольору наносимо тонким пензлем маленькі краплі. Цей стрічковий орнамент є одним з найбільш типових елементів петриківського розпису і називається «бігунок». Він може бути використаний для декоративного обрамлення будь-якого виробу.
Вправа 18. На малюнку зображено 4 квітки. Це елементи майбутніх композицій. Квіти виходять об'єднанням різних мазків (вправи 1, 4, 8). На прикладі цих квітів, на основі «бутона» і крапель можна придумати свої варіанти. «Бутон» доповнюється в певному порядку дрібними і великими пелюстками.
На основі квітки «бутона» будуються великі квіткові елементи. Залежно від форми основи (круглястої, подовженої або розгорнутої по ширині) вирішують форму рослинного елемента.
Вправа 19. Улюблені квіти в творчості петриківських майстрів - гвоздики, чорнобривці та ін. На мал. а зображені чорнобривці. Веєроподібними форма квітки будується мазками від центру, від широкої чашечки-основи. Форма гвоздик будується на основі «чашечки», навколо якої розташовуються перші пелюстки. Кожен мазок чітко промальовані. Тонкий кінчик краплі тягнуть від центру, формуючи контурний малюнок. Центральну частину квітів отримують з вигнутих крапель, які закінчуються поворотом пензля в середину квітки ( мал. б).
Вправа 20. Спробуємо зобразити жоржин в стадії розпускання. Тільки-тільки розпускаються довгі пелюстки. Жоржина починають малювати з «цибулька», яка знаходиться в центрі квітки. Іншим кольором малюємо довгі пелюстки від центру «цибулька». на мал. б - приклад розпустилася жоржини На мал. в зображений соняшник. За допомогою крапельок, покладених кругом в один або кілька рядів, можна отримати ромашки, майори, айстри. В середині кола з крапель кінцем власника пензлика, вимоченим в густий фарбі, наносять невеликі цяточки, які зроблять малюнок більш рельєфним і характерним. У цій вправі особливу увагу треба приділити на поступове створення нового мотиву орнаменту за допомогою вже знайомих прийомів.
Вчимося малювати ягоди
Вправа 21. Ягоди калини, смородини, винограду, горошок петриківці роблять кінчиком пальця, тампончиком, піпеткою. Набравши фарбу на кінчик пальця, можна зробити відбиток на папері. Він може бути меншим або більшим за розміром в залежності від сили натискання (при виконанні відбитка паличкою або піпеткою все відображення будуть одного розміру). Ягоди можна розмістити у формі кошики або грона (ягоди розміщують одну над іншою, поступово зменшуючи їх розмір). Потім з'єднують ягоди тонкими гілочками. Малюнок можна доповнити хвилястою листям і тоненькими вусиками, створюючи таким чином нові цікаві елементи. Ягоди можна малювати і за допомогою піпетки. Гумову частину піпетки натягуємо на скляний кінчик до такого рівня, щоб вона пружинила, але не згиналася. Вмочаємо гумову частину піпетки в фарбу і вертикальним рухом робимо відбиток на папері. Виходить кругла ягідка. Багаторазовим повторенням цієї операції створюємо групу ягідок.
Пальцем і піпеткою можна малювати не тільки ягоди, а й квіти і листя. Для цього відбиток тягнемо на себе, отримуємо пелюстка квітки. Для того щоб краю мазка були круглі необхідно кожен раз набирати на кінчик пальця або піпетки фарбу.
Вчимося малювати листя
Вправа 22. Характерні для петриківського розпису листя - многозубчатие, овально-циліндричної форми. Початок листа малюють на основі подовженого мазка (центральну лінію можна провести олівцем), потім підмальовують зубчики, які мають у своєму розпорядженні під гострим кутом до середини першого мазка. Кінчик кожного мазка є зубчиком листочка. Ця вправа виконується пензлем більшого розміру.
Вправа 23. Кленові, виноградні і калинове листя за своєю побудовою найбільш складні. Вони складаються з трьох однакових частин: центральної (верхівки) і двох бічних. Жінкам необхідно рекомендувати розпочинати малювати з центральної частини, тобто з середнього зубця, довгий мазок якого дає основну лінію нахилу всього листа. З двох сторін роблять два мазка, які з'єднуються знизу. У такому ж порядку роблять бічні частини листа. Готове зображення можна залишити в одному кольорі, або нанести темною фарбою тоненькі штрихи (прожилки).
УПРЕЖНЕНІЕ 24. Ще один варіант многозубчатого листа - лист папороті. На малюнку зображено три види листа папороті, які схожі між собою, але в той же час різні. Кожен лист виконується одним центральним мазком, потім домальовувати інший - бічний і т.д.
Вправа 25. Різноманітна форма листя виходить за допомогою різнобічно спрямованих мазків-крапель. Листочки з зубчастим контуром створюються за допомогою крапель подовженої форми, кінчики яких формують зубчастий контур листа. Два інших - легкі, ніжні, з хвилястою лінією контура, виконуються маленькими мазками-краплями, кінчики яких тягнуться від середньої лінії аркуша. У цій вправі треба звернути увагу на чіткість виконання елементів, «зернятка» повинні бути майже однієї форми і розміру.
Необхідні освітлення можна робити паличкою, загостреною ручкою пензлика, сірником з намотаною ваткою, промокаючи фарбу по мокрому зображенню. Додаткові вкраплення роблять кінчиком маленького пензля світлою фарбою по темному фону або навпаки.
Вчимося робити перехідний мазок
У Петриківському розпису часто зустрічається ефект плавного переходу одного насиченого кольору в світліший чи навпаки. Це досягається технікою перехідного мазка. Квіти і листя виходять більш пластичними і різноманітними. Для освоєння прийому перехідного мазка виконаємо ряд вправ.
Вправа 26. На кисть набирають фарбу темного кольору (наприклад, коричневу), потім потрібно потримати пензлик ручкою вниз 10-12 секунд, щоб надати можливість фарбі стекти вниз (в основу волосків). Потім кінчиком цієї ж кисті набирають фарбу світлого тону (яскраво-жовту). Роблять перший мазок: спочатку тягнуть кінчик, на жовтому з'являється темний відтінок, Який в кінці мазка набирає повну силу темної фарби. Потім натискають корпусом кисті і закінчують видовжений мазок. Знову повторюють весь процес для нового мазка ( мал. а). Повернувши кисть на 120 градусів робимо другий мазок, також можна зробити і третій. Після цього пензлик вимиваємо і все повторяем.Такім же способом малюють інший листок, де кожен перехідний мазок складається з червоної і жовтої фарби, а в розтяжці при переході виходить помаранчевий колір ( ріс.б). Останній варіант - об'єднання жовтої і зеленої фарби ( мал. в). Крім перерахованих вище колірних поєднань можна застосовувати такі пари квітів: помаранчевий - темно-червоний або краплак, блакитний - темно-фіолетовий, рожевий - чорний або темно-коричневий, жовтий - синій, жовтий - чорний і т. П.
Вправа 27. Мета цієї вправи оволодіти технікою перехідного мазка у малюванні квітки темперою, так як темпера чіткіше підкреслює розтяжку кольору, і зображення стає рельєфним. Беремо два тони - ніжний (складаємо за допомогою білил - наприклад, рожевий) і чистий червоний і створюємо квіти перехідним мазком.
Основи композиції в петриківського розпису
Після освоєння і виконання ряду вправ, подальше вивчення розпису пов'язане з виконанням деяких композицій, в яких можна закріпити отримані знання. Перед тим, як ми почнемо створювати власні композиції, необхідно звернутися до робіт відомих майстрів петриківського розпису, спробувати зробити копії їхніх робіт. Такі вправи допоможуть зрозуміти принципи заповнення розписом форми предмета, закономірності створення композиції, що складається з різних елементів.
Композиція - це складання, з'єднання зображуваних елементів, в даному випадку рослинних, в певному порядку, т. Е. Поєднання різних частин в єдине ціле відповідно до якої-небудь ідеєю. Найпростішою орнаментальною композицією є лінійна, яка будується на основі чергування рівномірного, ритмічного повторення основного заданого елемента.
Освоюємо стрічковий орнамент, «бігунок»
Вправа 28. У кожному з наведених на малюнку варіантів лінійного орнаменту можна виділити мотив, який становить основу цих малюнків: широкі многозубчатие і перисті листки, або листя з червоними ягодами, або грона ягід, або квітка. У той же час в цих так званих «бігунках» (їх також називають «доріжками» або фризами) ритм закладений і в повторенні поворотів, і в їх колірному рішенні. Таким чином, «бігунок» - динамічний цікавий орнамент, в якому відсутня випадковість і несумісність. Дуже важливо вчитися малювати без попереднього малюнка, розвивати окомір і руку. У лінійної композиції чергуються або елементи одного розміру, але різні по малюнку; або елементи одного розміру, але різні за кольором; можливе застосування елементів різних за малюнком, кольором, розміром. Такі динамічні і цікаві орнаментальні композиції зазвичай використовують при виконанні декоративних панно, розпису предметів побуту, об'ємних виробів, наприклад круглих шкатулок.
Розпис «бігунка» починають з послідовного виконання основних елементів композиції, наприклад, ажурного сірого листа з маленьких каплеподобних мазків, розташовуючи їх на однаковій відстані один від одного, розгортаючи кожен раз лист в протилежну сторону. Після цього іншою фарбою (блакитний) домальовують середину листа, поєднуючи листя хвилястою лінією і доповнюють композицію легкими вільними мазками - вигнутими краплями. Аналогічно виконують і інші варіанти «бігунків». Основою таких орнаментів є ритм. При виконанні цих вправ необхідно пам'ятати про сумісність складових елементів композиції.
Досягаємо рівноваги в асиметричною композиції
Вправа 29. Типовим прикладом петриківського розпису є також асиметрична врівноважена композиція. В основі петриківського розпису лежать прийоми вільного живописного малювання пензлем. Спочатку малюють головні плями, а вже потім виконують весь малюнок в дрібних деталях. Придивляючись до форми поля, на якому треба намалювати візерунок, визначають основні елементи композиції, наприклад, найбільший квітка або гроно ягід. На малюнку центральним основним елементом є великий синій квітка. Якщо провести вертикальну лінію, то майже дві третини цього зображення розміститься праворуч від неї. Разом з тим за допомогою різних елементів, таких як помаранчевий квітка, листя, зігнуті краплі, композиція врівноважується.
Вправа 30. На основі малюнка з вправи 29 можна створити свої варіанти, змінюючи форму рослинних елементів, варіюючи їх колірне рішення. Необхідно звернути увагу на розмір складових частин всіх частин композиції, їх співвідношення, а також урівноваженість кольору. Таку композицію можна використовувати для розпису обробної дошки.
Побудова орнаментальної композиції на основі геометричних форм
Розглянемо приклади композицій, побудованих на основі різноманітних геометричних форм (прямокутник, овал, трикутник). Такий тип композицій можна застосовувати для оформлення книг, заставок в альбом, листівок, предметів побуту.
Вправа 31. Дана орнаментальна композиція будується на основі квадрата і його діагоналей, які є віссю симетрії. У центрі, в місці перетину діагоналей малюють основне зображення - гвоздику, потім, підкреслюючи діагональне побудова, симетрично від квітки розміщують листя та інші допоміжні елементи: квіти, билини і ін. Дві квітки, розташованих в протилежних кутках симетрично від лінії центрального зображення, врівноважуючи композицію , підкреслюючи її закінченість. Такий тип композиції можна використовувати для оформлення книг, альбомів, предметів інтер'єру.
Зображення декоративної композиції на площинах різного кольору
Традиційними кольорами фону у петриківських майстрів були червоний і зелений кольори. Вдалим, гармонійним поєднанням кольорів досягається органічний взаємозв'язок загального яскравого колориту з барвистою основою. Це створює святковий і радісний настрій малюнка. Вся рослинна композиція повинна вміщуватися в якусь геометричну форму, крім того вона може розташовуватися по краю такої форми, залишаючи середину малюнка вільною.
Вправа 32. Наступну композицію можна виконати на кольоровому тлі. Традиційними кольорами фону у петриківців вважалися червоний і зелений. На малюнку квіти на зеленому тлі будують на основі центрального зображення. В даному випадку це пишний квітка з трьох «луковок». Внизу, як би підкреслюючи квітка, розміщені два широких листа. Форма кожного листа підкреслює положення основного елемента. Далі поступово додані інші деталі - два листочки, бутони. Кожен другорядний елемент повинен бути необхідним. Уважно придивившись, можна побачити, що вся рослинна композиція вміщується в овал. Можна спробувати намалювати варіанти цієї композиції, використовуючи фон іншого кольору.
Об'єднання деталей орнаменту за допомогою «пітушінок»
Вправа 33. Щоб композиція виглядала закінченою, в петриківського розпису використовують так зване «пітушіння», тобто з'єднання, як окремих мазків в кольорах і листя, так і основних і додаткових елементів між собою. Це можуть бути тоненькі лінії, з'єднані в одній точці вздовж центральної лінії в квітці, або різноманітні «травинки», «бутони», маленькі ягідки, бутончики, колосочки і безліч дрібних деталей, які розміщуються всередині основних елементів або уздовж стебла в букетах. «Пітушінкі» є додатковим засобом для збагачення малюнка і займають важливе місце в петриківського розпису, так як є завершальним елементом всього твору, надають твору легкість, жвавість, об'ємність.
Основними традиційними композиційними сюжетами петриківського розпису є декоративні панно, що нагадують мануфактурні килими дев'ятнадцятого століття; «Вазон»; «Букет»; окрема «гілочка»; «Фриз». На скриньках, дошках, посуді малюнок спирається, як правило, на три великих квітки, розташованих в центрі, навколо яких розміщуються більш дрібні елементи орнаменту.
У петриківського розпису можна зустріти цікаві роботи, де лінійний орнамент ( «бігунок»), що будується на основі ритму обрамляє малюнок, побудований на основі врівноваженою асиметричної композиції або композиції з динамічною симетрією.
Вправа 34. Малювання птахів і тварин засобами петриківського розпису.
Часто в петриківського розпису в квіткову композицію вплітають зображення як фантастичних, так і зовсім реальних птахів (півня, зозулі). Іноді з'являються зображення інших тварин. У композиції при цьому завжди повинна бути врівноваженість. Птахів розміщують так, щоб квіти навколо них врівноважували малюнок, але між ними повинен залишатися вільний простір, а над птахами квіти повинні бути менше і немов легше. Це додасть композиції динамічність і рухливість.
Підбір кольорової гами в петриківського розпису має одне з провідних значень. Кольори підбирають в теплій, холодної чи змішаної гамі. Центр обов'язково виділяють основним кольором, головні елементи роблять більше, ніж інші і більш пишними. Щоб підкреслити основу композиції, акценти можна виділити контрастним кольором. Так, наприклад, в композиції холодного синього кольору. Акценти можна підкреслити червоним і жовтим кольором, І навпаки - в композиції теплої гами загальну канву підкреслюють блакитним і синім кольором.
Вправа 35. Жанрові та пейзажні малюнки засобами петриківського розпису.
Жанрові картинки почали використовувати в своїх композиціях ще легендарна Тетяна Пата та інші майстри петриківського розпису. Найбільш часто на них були зображені між квітами, ніби в віночку, герої українських пісень. Знаменитий майстер Петриківки, Федір Савич Панко, перший почав зображати пейзаж, виконаний в петриківського розпису. При цьому техніка виконання і елементи (квіти, дерева, небо, земля) виконуються в чисто петриківського манері.
Однією з особливостей петриківського розпису є використання її не тільки для малювання на папері, а й для обрамлення побутових речей. Володіючи технікою петриківського розпису, можна розмалювати стіни своєї квартири або дачі. Традиційну петриківський розпис використовують також для обрамлення різних побутових речей з дерева. Для малювання по дереву використовують ті ж фарби, що і для робіт на папері, крім того, можна використовувати масляні фарби. Перш, ніж приступити до малювання по дереву, поверхню виробу необхідно підготувати. Для цього спочатку дрібнозернистим наждачним папером зачищають деревину, потім проклеюють її восьмивідсотковим розчином харчового желатину або клеєм ПВА. Після висихання клею виріб розписують. Коли фарби висохнуть (час висихання залежить від обраних фарб), роботу можна покрити лаком.
Технологія підготовки і розпису дерев'яних виробів
із застосуванням петриківського розпису
Рослинний петриківський орнамент часто використовують для прикраси різних побутових предметів з дерева. Це тарілки, миски, підноси, вази, посуд для зберігання сипучих продуктів, хлібниці, обробні дошки, меблі, деталі інтер'єру, шкатулки та ін.
Перед початком розпису необхідно підготувати дерев'яну поверхню. Спочатку шліфуємо виріб наждачним папером №1, потім №0, Це робиться для того щоб вирівняти всі нерівності на поверхні, по якій буде вестися розпис. Якщо в дерев'яній основі є відколи і вибоїни, їх слід закрити шпаклівкою для дерева. Найкраще застосовувати водорастворимую, швидковисихаючу шпаклівку НКШ, використовувану в меблевій промисловості. Також можна використовувати імпортні шпаклівки, що імітують за кольором різні породи дерев.
Після того, як шпаклівка висохне, заготовку знову шліфують дрібною «шкіркою».
Якщо заготовка була якісною, і немає необхідності закладати відколи шпаклівкою, можна відразу приступити до грунтовки вироби.
В якості грунтовки можна використовувати: восьмивідсотковий розчин харчового желатину; десятивідсотковий розчин столярного клею; яєчний білок; картопляний крохмаль; рідко-розведений клей ПВА.
Якщо під розпис використовується основа з пресованої тирси або на дерев'яній поверхні необхідний кольоровий фон, то ґрунтовку можна виробляти водоемульсійною фарбою. Для фону водоемульсіонку можна підфарбувати гуашшю.
Заґрунтовану і добре просушену поверхню необхідно відшліфувати наждачним папером №0.
Для розпису дерев'яних виробів найчастіше використовують гуашеві (з додаванням жовтка або клею ПВА), темперні або масляні фарби.
Виконуючи розпис гуашевими фарбами, необхідно враховувати, що після висихання вони стають білими. Кожному шару фарби необхідно давати добре просохнути, перш ніж наносити наступний шар. Для того, щоб при розпису гуашовими фарбами наступні шари після висихання не «піднімали» попередні, рекомендується додавати в фарбу невелику кількість клею ПВА або яєчного жовтка з оцтом.
Після розпису добре просушене виріб покривають нітролаком, а потім масляним лаком або будь-яким лаком, призначеним для покриття дерева, паркету, яхт. Нитролаки найкраще наносити фарборозпилювачем або плоскою кистю. Масляний лак ПФ-283 та інші марки масляного лаку наносять пензлем, тампонами, фарборозпилювачем. Дерев'яні яйця лакуються шляхом занурення їх в лак. Потім їх підвішують для просушування, періодично знімаючи стікають краплі.
Всі лаки наносяться в два-три шари з повною просушкой між шарами. В цьому випадку утворюється якісна плівка, яка захищає розпис від фізичних і хімічних пошкоджень.
література
Л.П.Тура, Л.Е.Жоголь, Н.М.Ісупова і ін. «Прикрити свiй дiм» (українською мовою); Київ, «Техніка», 1990..
В.Я.Беліг, С.Я.Гребешок і ін. «Народні майстри Придніпров'я»; Дніпропетровськ, «Промінь», 1978.
Н.А.Грухенькая, «Петриківські розписи»; Київ, «Мистецтво», 1976.
Сучасне українське народне мистецтво. Альбом. (Упорядник Н.І.Велігоцкая; Київ, «Мистецтво», 1976).
Українські сувеніри. Альбом. (В / К «Новоекспорт», СРСР, Москва, «Зовнішторгвидав»).
М.С.Соколова, «Художній розпис по дереву. Технологія народних художніх промислів », 2002« ВЛАДОС ».
В.А.Ружіцкій, А.О.Малініна «Основи петриківського розпису», Харків, «Скорпіон», 2003.
В. Мельник, «Українська декоративний розпис на уроках образотворчого мистецтва», Тернопіль, «Пiдручнікі і посiбник», 2003.
«Петриківський розпис» (З фондів Дніпропетровського художнього та історичного музеїв), фотогр. С.Просяк, В.Цукерман (комплект листівок).
Е.Шесталова, «Українська декоративний розпис»; Київ, «Реклама», 1989.
додаток
Роботи Миронової М.В.
Роботи учнів студії декоративно-прикладного мистецтва
Петриківка - село в Дніпропетровській області, одне з тих, де цінують і дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Знаменита петриківський розпис відома далеко за межами України. Петриківка 230 років тому було засновано Петром Калнишевським. У цьому вільному козацькому селі виник цікавий звичай: жінки стали розписувати стіни будинків яскравими квітковими орнаментами. Їх малювали пензлями, зробленими з котячої шерсті, сірниками, обмотаним м'якою тканиною, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали яскраві, як сама природа Придніпров'я.
Елементи петриківського розпису. «Зернятко» - простий мазок, профіль якого залежить від пензлика. Це один з основних елементів петриківського розпису, за допомогою якого створюються всі орнаментальні мотиви. «Кривенька зернятка» - дуже поширений елемент, за допомогою якого утворюють пір'ясту листя, бутони, пелюстки квіток. Щоб зробити «Кривеньке зернятко», треба кінчик пензлика опустити на папір біля вертикальної лінії. Витягаючи тонку лінію вусики, роблять легкий поворот пензлика. Закінчують цей мазок притисканням «п'яти» пензлика до паперу.
В. Глущенко. Все для тебе, кохана (розпис на картоні, с. Петриківка)
Володимир Мельник. Елементи петриківського розпису
Можна намалювати «бігунок», який складається з трипелюстковими квіток і «перистої листя». Квіти, розміщені на однаковій відстані одна від одної (нахил квітки щоразу змінюється), з'єднують легкої хвилястою лінією, по краях якої мають у своєму розпорядженні листочки з довгими вусиками ( «пір'яста листя»). «Бігунок» - один з найбільш важливих елементів петриківського розпису. Він може бути використаний для декоративного обрамлення будь-якого виробу.
Малювання ромашки, майора, айстри. Нові необхідні елементи композиції створюють об'єднанням таких мазків, як «зернятко» і «Кривеньке зернятко». Потрібно враховувати їх розмір, розміщення та колір. В основі квіток - «бутон», доповнений в певному порядку дрібними і великими пелюстками. На основі квітки «бутона» будуються і інші великі квіткові елементи. Залежно від форми основи (округлої, подовженої або розтягнутої вшир) вибирають форму рослинного елемента. Ще один варіант квітки можна зробити за допомогою «зерняток», розташованих по колу в один або кілька рядів. Ці смуги дозволяють зробити ромашки, майори і айстри. В середині кола «зерняток» дерев'яним кінцем пензлика, зануритися в густу фарбу, накладіть колір невеликими точками, які зроблять малюнок більш рельєфним і веселим. На основі цих нових рослинних елементів можна виконати свої варіанти кольорів, створити новий мотив орнаменту за допомогою вже відомих нам прийомів.
Виконання смородини, горіхів, кетяги калини за допомогою пальця. Ягоди калини, винограду, смородини і горішки петриківці роблять кінчиком пальця або паличкою. Набравши фарби на кінчик пальця, зробіть відбиток на папері. Він може бути меншим або більшим (якщо виконувати відбитки паличкою, всі вони будуть однаковими за розміром). Зробивши кілька ягідок, розмістіть їх у формі кисті, грона або кошики (ягоди розміщують одна над іншою, поступово зменшуючи їх розмір), потім з'єднайте ягоди тонкими гілочками. Малюнок можна доповнити хвилястими листочками і тоненькими вусиками, створюючи таким чином нові цікаві елементи.
Виконання елемента «перехідною мазок». Цей елемент виконують пензлем більшого розміру, ніж попередні. В Петриков-ської розпису часто зустрічається ефект плавного переходу одного насиченого кольору в інший - більш світлий або темний. Це досягається «перехідним мазком». На кисть набирають фарбу яскравого кольору (наприклад, зелену), потім кінчиком пензля набирають фарбу світлішу (наприклад, жовту). Роблять перший мазок: спочатку тягнуть світлий (жовтий) вусик, поступово з'являється другий відтінок (зелений), який набирає чинності в кінці мазка. Для нового мазка весь процес повторюють.
Олена Щербань, Ганна Назаренко, село Петриківка. декоративні композиції
Об'єднання деталей орнаменту за допомогою «петушінок». Щоб композиція мала завершений вигляд, в петриківського розпису використовують так зване «півнячі», тобто з'єднання як окремих мазків в кольорах і листочках, так і окремих елементів між собою. Це можуть бути тоненькі лінії, з'єднані в одній точці в кольорах, уздовж центральної лінії в квітці, або різні «травинки», «бутони», маленькі ягідки, колосочки і багато інших дрібних деталей, які розміщені навколо основних елементів або уздовж стебла в букетах.
Ці елементи є додатковими засобами для збагачення малюнка, але вони мають велике значення в петриківського розпису, тому що є завершальним елементом всього твору, надають йому легкість, виразність, гостроту і об'ємність.
Володимир Мельник. Етапи створення декоративного розпису
На початковому етапі роботи найкраще звернутися до творів визнаних майстрів петриківського розпису, уважно їх розглянути і спробувати зробити копії з цих робіт.
- Назвіть основні елементи петриківського розпису.
- Чим майстра-петриківці виконували свої розпису?
- Які кольори переважають в петриківського розпису?
- виконайте декоративна квітка за допомогою кисті.
- Користуючись порадами в параграфі, виконайте за допомогою пальця декоратівнуя кетяг калини, а використовуючи мазок «Кривеньке зернятко» - пір'ясту листя навколо кисті. «Петушінкамі» доповніть свою декоративну композицію.
Ти навіть не уявляєш, наскільки популярною стала петриківський розпис. Цей унікальний український орнамент активно використовують в архітектурі і дизайні. Якщо колись петриківський розпис можна було побачити тільки на стінах сільських будинків або на печі, то сьогодні вона стала незвичайною прикрасою в інтер'єрі сучасних квартир, кафе і ресторанів.
А ще мальовничими елементами флори і фауни модно прикрашати різні предмети, одяг і навіть автомобілі.
Якщо Ти уважно розглянеш петриківський розпис, то помітиш, що в ній немає ніяких нашарувань і палітурок. Жодна квітка або листочок не затуляє один одного - вони розташовані поруч. Барвиста петриківський розпис не знає змішування кольорів, і це надає малюнкам делікатність і вишуканість.
Правила та елементи петриківського розпису
Сьогодні я покажу Тобі, як малювати петриківський розпис покроково. Для того, щоб оволодіти технікою «Петриківка», потрібно знати кілька основних правил.
- Для виконання петриківського розпису візьми щільний папір або ватман.
- Якщо Ти ще не зовсім впевнений в собі художник, що не виконуй малюнок відразу за допомогою фарби. Спочатку легенько наведи олівцем контури майбутнього малюнка.
- Використовуй для малювання гуаш, розведену з клеєм ПВА (1 крапля ПВА на 10 крапель фарби).
- Малюй пальчиком! Ягідки без відбитків виглядають несправжніми. Крапочки можна робити і вушними паличками.
- Тримай пензлик під кутом приблизно 80 ° до паперу.
- Навчися акуратно і чітко виконувати основні елементи петриківського розпису.
- Розміщуй всі елементи петриківського розпису на однаковій відстані.
- Експериментуй з квітами!
- Малюй щодня та вдосконалюй свою техніку.
Тепер уважно розглянемо основні елементи петриківського розпису:
Техніка малювання бігунка
Одним з елементів петриківського розпису є так само бігунок - квіти, листя і ягоди, по черзі розміщення на суцільний хвилястою лінії, подібно витких рослин. Бігунком можна оформити будь-який предмет - від глечика і до хати. Як переконують майстри петриківського розпису, це, що позначає безперервність сімейного щастя, нескінченність любові і благополуччя в домі.
Починаємо малювати бігунок.
1. Розведи на палітрі зелену фарбу до стану рідкої сметани. Легким рухом руки проведи хвилясту лінію.
2. Простим олівцем або ж відразу зеленою фарбою позначити розташування квіток, ягід і листочків на «хвилі».
3. А зараз починай малювати ягідки. Розведи червону фарбу і опусти в неї подушечку вказівного пальця. Обережно притисніть палець до паперового аркуша. Молодець! Берися за інші ягідки. Якщо все зробиш правильно, грона вийдуть акуратними і красивими.
4. Тепер, застосовуючи ту ж методику, подекуди намалюй сині ягідки.
5. Особливу увагу приділи листочків. Розведи зелену фарбу і чітко окреслять кожен лист, використовуючи перехідні мазки. Що це таке? Пояснюю: щоб листочок мав відтінки оранжевого, жовтого та інших квітів, спочатку гарненько вмочи кисть в зелену фарбу, а потім доторкнися кінчиком пензля фарби іншого кольору. Можна наносити малюнок.
Все зробив? Відмінно! Продовжуємо урок петриківського розпису.
6. Настав час зобразити квіти. Вмочи кисть в жовту фарбу, а потім злегка - в червону. Намалюй квітка тієї форми, яку хочеш бачити на бігунку.
Ось, власне, і все! Тепер зобразити петриківський розпис для Тебе не складе особливих труднощів. Залишилося лише знайти схожий предмет або стіну, щоб відточити отримані навички.
Хочеш дізнатися більше про історію і секрети петриківського розпису?
Петриківський розпис, як і інші види слов'янської розпису, отримала свою назву від найменування села Петрикове, в якому і зародилася. Найчастіше візерунки в цій техніці прикрашали предмети побуту, стіни сільських будинків або одяг майстрів, але в даний час цей стиль щільно увійшов в сучасне суспільство і зустріти подібні картинки можна в найнесподіваніших місцях. Петриківський розпис виконується легко - в нашій статті для початківців ми пропонуємо малюнки і описи виконання.
Була навіть випущена монета з петриківським розписом, після того, як її включили до Репрезентативного списку нематеріальної культурної спадщини людства ЮНЕСКО.
Головним елементом в Петриківському розпису є так званий бігунок, зображуваний у вигляді хвилястої лінії, на якій по черзі з'являються інші елементи - листочки, квіти і ягідки. У розписі цей бігунок символізує безмежне щастя сім'ї, довгу любов і благополуччя в житті.
Спочатку фарби для розпису майстра добували з рослин, випарівая їх особливим чином, але в даний час використовуються в основному гуаш і акварель. Інструментами для розпису також служили природні матеріали - палички з стебел трав, пензлики з котячої шерсті і пальці самого майстра.
Петриківські малюнки наносяться послідовно в кілька етапів, але, незважаючи на це, ніколи елементи візерунка не заходять один за інший - цей вид розпису не знає накладення фарб і багатошарових візерунків. Слід також зазначити, що цей вид розпису не використовує шаблони і трафарети, кожен майстер творить на свій смак і дотримується лише загальних правил.
Розпис починається з промальовування бігунка - для цього зелену фарбу необхідно розвести до стану сметани і провести хвилясту лінію. Після цього за допомогою олівця позначаємо майбутній контур, уздовж якого буде розташовуватися сама розпис.
Після цього за допомогою подушечки вказівного пальця прорисовуємо ягідки, а за допомогою пензлика - потрібні варіанти кольорів.
Для того щоб краще зрозуміти Петриківський розпис, необхідно освоїти техніку виконання основних її елементів, адже з них складаються всі орнаментальні мотиви.
Основні елементи петриківського розпису
Цибульки
Ці елементи ще називають цибулинки, з їх допомогою промальовувалися листочки або їх окремі частини. Для того, щоб їх намалювати починаємо мазок з тонкої лінії, потім плавно повертаємо її, одночасно натискаючи і знову переходимо до тонкої лінії, послабляючи натиск.
перехідний мазок
Для виконання цього елемента знадобиться дві фарби - набираємо на кисть одну фарбу, а потім злегка маку кінчиком в фарбу іншого кольору. При цьому техніка виконання практично така ж, як і у цибулинок.
ягідки
Цей елемент промальовується за допомогою подушечок пальців - без відбитка пальця ягідка вважається не живий і не вписується в Петриківський орнамент.
Щоб навчитися малювати в техніці петриківського розпису пропонуємо вашій увазі майстер-клас для дітей з виготовлення панно з квітами, з якого ви дізнаєтеся, як малювати орнамент в цій красивій і яскравою техніці. Ці уроки можуть бути актуальні не тільки для дітей, а й для початківців художників.
Необхідні матеріали та інструменти:
- Аркуш цупкого паперу формату А4;
- Простий олівець;
- Кисті різних розмірів;
- Стакан для води;
- Фарфорова чашка;
- Акварельні фарби;
- Палітра або плоске блюдце.
Етапи виконання роботи
1 етап
Для початку необхідно виконати ескіз орнаменту, який збираємося розписувати. Майстри петриківського розпису малюють свої візерунки відразу і ніколи не використовують попередні начерки, так як схеми розпису, усталені і відпрацьовані до дрібниць, але так як наш МК розрахований для початківців художників, ми скористаємося попередніми ескізом.
2 етап
За допомогою пальців і червоної фарби малюємо ягідки різного розміру.
3 етап
Приступаємо до малювання квітів, для цього використовуємо різні елементи розпису. Перша квітка малюємо за допомогою елемента «зернятко», він схожий на цибулинки, тільки кисть ми не повертаємо при його виконанні, завдяки чому мазок має форму краплі води.
Для зображення другого квітки знову скористаємося пальцями - починаємо малювати зверху, щільно притискаючи палець до паперу і плавно спускаємо його, поступово послаблюючи натиск. Завдяки такій маніпуляції колір фарби зверху яскравіше, а знизу слабкіше.
Третій квітка виконуємо за допомогою елемента «зігнуте зернятко», або «цибулинки», або «цибульки».
4 етап
На цьому етапі прорисовуємо листочки, для цього використовуємо перехідний мазок, набираючи на кисть фарбу світлого тону і вмочуючи її кінчик в більш темну фарбу, Аж до чорного. Середину листочка просто зафарбовує світлим тоном.
5 етап
Тепер необхідно зафарбувати серединки квітів, домалювати стеблинки, дрібні трипелюстковими квіточки (за допомогою елементів «зернятко» і «зігнуте зернятко») і з'єднуємо окремі деталі орнаменту за допомогою «петушінок» - тоненьких ліній, які об'єднують окремі квіти і листочки в єдиний букет.
Простий, але в той же час оригінальний і яскравий малюнок в стилі Петриківського розпису готовий, залишилося помістити його в рамку і знайти підходяще місце, звідки б він зміг радувати око.
Ось ще кілька фото з ідеями орнаментів в Петриківському техніці - вони досить прості у виконанні і під силу навіть початківцям художникам, які тільки починають освоювати цю дивовижну техніку розпису.
Відео по темі
На закінчення пропонуємо вам подивитися кілька відео сюжетів на тему «Петриківський розпис для початківців: малюнки і способи виконання основних деталей», в яких ви наочно побачите, як промальовувалися окремі елементи і об'єднуються в єдиний орнамент.
