Obala Sjeverne Dvine dugo je bila utočište za sve nezadovoljne, kao i zemlja samoće za one koji su tražili mirno mjesto za život po svojim vlastitim pravilima. Starosjedioci i Poljaci doselili se na ruski sjever, seljački doseljenici i trgovci koji su se doselili na mjesto trgovine sve je doprinijelo nešto odmjerenom načinu života Severodvinska. Jedan od važnih doprinosa bilo je prilično aktivno širenje umjetnosti popisnih knjiga. Manastiri i pustinje, kao i starovjerske zajednice aktivno su pisali, prepisivali, punili knjige. I jedno od najvažnijih mjesta u ovom procesu dodijeljeno je majstorima pismoznanaca.

Zidna umjetnost u selima Severodvinsk razvijala se iz tradicija rukopisa knjige. Rukopisne knjige nisu samo obični popisi teksta, nastale su koristeći različite dekorativne tehnike, isporučene ilustracijama, predivnim vinjetama i velikim slovima. Autori teksta uveli su taj ukrasni duh u svakodnevni život, počevši da slikaju utilitarističke predmete, dajući lakoću i svečanost surovom životu uopšte.
  Tradicija ukrašavanja posuđa i predmeta svakodnevice nastala je istodobno s čovječanstvom. Već su na prvim glinenim pločama praistorijske civilizacije ostavljale nadimke i valovite uzorke. Kombinacija tehnike grafike knjiga s kreativnim idejama majstora Severodvinska stvorila je jedinstvene freske, prepoznatljive i izvan mode čak i nakon vekova.

Živopisi Severodvinsk obično se dijele u tri velike grupe. To su freske Permogorsk, Boretskaya i Rakulskaya. Boretska slika uključuje još dve podgrupe (osim same Boretske) - ovo je Pučuška slika i Tojemska slika. Nazivi slika potiču od imena sela, koja su bila svojevrsni umjetnički centri oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedan drugom, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja.

U 19. stoljeću murali su se pretvorili u porodični posao, koji su vodili čitavi klanovi, suptilnosti umjetničkog stila prenose se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati, da su njihovi oslikani proizvodi naručeni unaprijed, želeći definitivno dobiti autorska djela ovog određenog umjetnika.

Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, treba napomenuti da su drvo ili kora breze postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveno posuđe, drveni kotači za predmete i kućni predmeti, kore od breze, kante i škrinje bez breze, kovčezi - sve ono što žene danas vole odabrati "s cvijećem" načinjeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i kora breze ima svoju specifičnost, koja se sastoji prevashodno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove. Mnoge slikarske radionice preferirale su izbjeljivanje osnova (slikanje bijelim papirom). Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su direktno na drvetu i kora breze, koje su u ovom slučaju već bile spremne, zatamnjene i teksturirane pozadine za crtež.

Osim čisto estetskih ciljeva, neki praktični proračuni obuhvaćeni su svjetlošću slike i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se očuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji i nakon blagog brisanja ostanu uočljivi i omogućuju da predmet ostane elegantan dugo vremena. Ne treba zaboraviti da u oštroj klimi ruskog Sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu poželio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

Sve slike Severodvinska prije svega su složene i jednostavne stilizirane cvjetne šare, ukrase, obrube. Listovi i cvjetovi, izdanci i čitavi grmovi isprepliću se, stvarajući ukrasni i elegantan, ali kompozicijski prilagođen tepih. Dosta često se slika bajkovitih ptica uključuje u cvjetni uzorak. U slikarstvu značajno mjesto zauzimaju različite svakodnevne i žanrovske scene. Prije svega, to su slike vozača i jahanja u kolicima i saonicama. Neki zidni predmeti kotača nadopunjuju se staklenim i zrcalnim umetcima.

Najraniji oslikani Severodvinsk proizvodi koji su se našli do nas potiču iz sredine 18. stoljeća, a stil i vještina umjetnika već se bilježe u tim proizvodima. Može se pretpostaviti da su do tada umjetnički zanati već neko vrijeme postojali. U brojnim crtežima i ornamentima, posebno geometrijskim - koristeći trokutaste i rombične elemente - stručnjaci vide vezu s tradicionalnim uzorcima rezbarenja drveta, poznatim na Dvini od davnina. Majstori slikanja iskoristili su antičke umjetničke ideje na novi način pokušavajući da sačuvaju simboliku prethodnih epoha.

Permogorsk slikarstvo

Selo Permogorye.
  Permogorsku sliku karakteriše bijela boja pozadine. Podnožje je prvo izbjeljeno, a zatim je nanesen uzorak. Glavna boja slike je jarko crvena. Detalji slike su obrisani crnom bojom. Hod je izveden olovkom za peglanje - najbolje jednim potezom, jednom prirodnom slobodnom linijom. Pored dezena su i žuta i zelena boja.

Burak. Permogorsk slikarstvo. 1811. god.

  Burak. Permogorsk slikarstvo. Početak 20. veka.
  Majstor Egor Maksimovič Yarygin.

  Burak
  Permogorsk slikarstvo. Sredina 19. veka.

  Ulomak slikarske cvekle. Permogorsk slikarstvo. Sredina 19. veka.

Slikanje borova

Središte umjetničkog zanata je selo Borok.
  Bijela slika u pozadini s prevladavanjem crvenih uzoraka. Boretski su majstori ukrašavali brojne predmete, uglavnom, naravno, kotače, zlatne listiće, poznato je da su takvi kotačići bili prilično skupi i ponekad su se kupovali kao skup i dugo igrajući poklon. Boretsky centrifugalni kotači imaju karakterističan oblik oštrice kotača - dvije okrugle naušnice i elegantnu kovrčavu nogu. Scenska slika takvih kotača je vrlo tradicionalna - zlatni prozori s cvijećem, fenomenalne ptice u centru i na dnu scena klizanja. Pored predenja, sačuvan je i veliki broj najraznovrsnijih predmeta prekrivenih Boretsom slikarstvom. Ovo nisu samo pribor za jelo i pribor, ne samo kutije i ormarići, već i prostrane kovčege, nasloni za glavu, čak i masivne škrinje, u potpunosti prekriveni Boretsovim uzorcima.

  Burak. Boretskaya slika. 1823.

  Prednja strana prednjeg kola. Boretskaya slika.

Središte umjetničkog zanata je selo Puchuga.
Pučuški murali najvjerojatnije su se “odvojili” od Boretskih, postajući svojevrsnim umjetničkim eksperimentom, ali naknadno prevodeći pronađene inovativne tehnike u tradicionalne. Krajem XIX - početkom XX veka, Plužuzhski majstori bili su poznati po imenu. Najpoznatiji majstori bili su umjetnici Kuznetsov Philip Fedorovich i njegov sin Kuznetsov Fedor Filippovich.

  Ulomak slikarskih kotača "Klizanje".
  Puchuzh slika. Početak 20. veka.

  Okretanje krila. Puchuzh slika. Početak 20. veka.
  Majstor Fjodor Filippovič Kuznetsov

Središte umjetničkog zanata je selo Nizhnaya Toima.
  Toyemsky slikarstvo je pre svega kotačići koji se okreću. Značajka Toyemsky okrečenih kotača je okretna noga. Kao i upotreba ogledala na lopaticama okrenutim prema žici. Toyemov zanat bio je najmanje razvijen, ali ipak prepoznatljive prepoznatljive karakteristike Toyemove slike omogućuju nam da ga razlikujemo u zasebnu vrstu Severodvinske slike.

  Okretanje krila. Toyem slika. Početak 20. veka.
  Majstor Vasilij Ivanovič Tretijakov

Glavno mjesto na slikama Rakulija zauzima plemenita blago prigušena žuta boja. Ova boja se kombinira sa prirodnom bojom pozadine koja nema izbjeljivanje. Pored univerzalno popularne crvene, tamno šumska zelena naširoko se koristi u Rakul slikarstvu. Stroga harmonija boja i suzdržanost - karakteristična karakteristika  Rakuli slika.

  Nabirah za bobice i fragmente njene slike.
  Rakul slika. Sredina 19. veka.
  Majstor Dmitrij Fedorovič Vitazev.

Tekst: T. Selyaninova, 2010, posebno za stranicu
  Literatura i foto: „Narodno slikarstvo Severne Dvine“. Autor je Kruglova O.V.
  Moskva "Likovna umetnost." 1987.



Severodvinsko slikarstvo jedno je od najvećih područja ruskog slikarstva. Slika uključuje utjecaj arhaičnog seljačkog, poganskog stvaralaštva i motive susjedne sjeverne Europe. Svaka od podvrsta murala uključuje mnogo simboličkih elemenata. A kompozicije iz ovih elemenata stvaraju jedinstvenu sliku iz otvora.

Slikarstvo Severodvinsk odlikuje se grafikom i svetlošću. Često korišteni motivi i simboli: stablo života, ptica Sirin, lav, griffin, medvjed, sirena ... Slika podsjeća na sjeverno ljeto - kratka, dugo očekivana i vrlo topla. Uglavnom su točkovi bili ukrašeni slikom Severodvinska. Oštrica kotača je bila podijeljena u tri područja u skladu s idejama o ustroju svijeta: podzemlje, zemlja, nebo.

Obala Sjeverne Dvine dugo je bila utočište za sve nezadovoljne, kao i zemlja samoće za one koji su tražili mirno mjesto za život po svojim vlastitim pravilima.

Starosjedioci i Poljaci doselili se na ruski sjever, seljački doseljenici i trgovci koji su se doselili na mjesto trgovine sve je doprinijelo nešto odmjerenom načinu života Severodvinska.

Jedan od važnih priloga bila je prilično aktivna distribucija umjetnosti popisnih knjiga. Manastiri i pustinje, kao i starovjerske zajednice aktivno su pisali, prepisivali, punili knjige.

I jedno od najvažnijih mjesta u ovom procesu dodijeljeno je majstorima pismoznanaca. Zidna umjetnost u selima Severodvinsk razvijala se iz tradicija rukopisa knjige. Rukopisne knjige nisu samo obični popisi teksta, nastale su koristeći različite dekorativne tehnike, isporučene ilustracijama, predivnim vinjetama i velikim slovima. Autori teksta uveli su taj duh ukrašavanja u svakodnevni život, počevši da slikaju utilitarističke predmete, pružajući lakoću i ležernost općenitom životu. Tradicija ukrašavanja posuđa i svakodnevnih predmeta rođena je istodobno s čovječanstvom.

Već su na prvim glinenim pločama praistorijske civilizacije ostavljale nadimke i valovite uzorke. Kombinacija grafičke tehnike knjige s kreativnim idejama Severodvinskinih majstora stvorila je jedinstvene slike koje su bile prepoznatljive i nisu bile izvan mode čak i nakon vijekova. Obično su se Severodvinskke slike obično podijelile u tri velike grupe. Je Permogorsk, Boretskaya i Rakulskaya freske.

Boretskaya  slika uključuje još dve podgrupe (osim zapravo   Boretskaya) je Puchuzh slika i Toyem slika. Nazivi slika potiču od imena sela, koja su bila svojevrsni umjetnički centri oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedan drugom, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja.

U 19. stoljeću murali su se pretvorili u porodični posao, koji su vodili čitavi klanovi, suptilnosti umjetničkog stila prenose se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati, da su njihovi oslikani proizvodi naručeni unaprijed, želeći definitivno dobiti autorska djela ovog određenog umjetnika.

Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, treba napomenuti da su drvo ili kora breze postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveni pribor, drveni kotači za predenje i kućni predmeti, zdjele sa brezom, kante za breze i škrinje, kovčege - sve što žene i dalje vole odabrati "s cvijećem" napravljeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i kora breze ima svoju specifičnost, koja se sastoji prevashodno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove.

Mnoge slikarske radionice preferirale su izbjeljivanje osnova (slikanje bijelim papirom). Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su direktno na drvetu i kora breze, što je u ovom slučaju bilo gotova, zatamnjena i teksturirana pozadina za crtež.Pored čisto estetskih ciljeva, nekoliko praktičnih kalkulacija bilo je obuhvaćeno svjetlinom crteža i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se sačuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji čak i nakon malo izbledenja ostaju uočljivi i omogućavaju da slika dugo ostaje elegantna.

Ne treba zaboraviti da u oštroj klimi ruskog Sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu poželio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

- sekvencijalna zgrada za drhtanje

- bobice na glatko zakrivljenoj grančici, izduženog lista s valovitim rubovima

Ovi su elementi ispisani crvenom bojom i ukrašeni bijelim točkicama. Tada se razvijaju vještine kombiniranja elemenata Severodvinske slike - od najmanjih do najvećih. Da bi se naučio preciznije kako crtati elemente freske, preporučljivo je dati učeniku da svlada olovku olovkom duž konture, što rezultira time da ruka dobije „mehaničko pamćenje“. Elementi su ispisani crvenom bojom.

Zatim slijedi trening u fazama izvođenja grana s lišćem i izdancima: crtanje para šljokica, izlijevanje crvenih, crtanje grančica, crtanje bijelih tačkica, zeleno lišće između parova šljokica.

Trokuti nisu jednakostranični, već uži i veći. Izlazi su obojeni crvenom, narandžastom, zelenom bojom i žute bojecrno su istaknute. Studenti nude nedovršene kompozicije kako bi dovršili obrazac. Na primjer, privučenim središtem trga dovršite okvir i uglove i predložite da razmišljate kako završiti kompoziciju.

Dalje u programu predložen je fazni crtež tri vrste ptica Severodvinske slike. Crtanje ptica je jednostavno, ako pokušate uklopiti njihovu sliku u neki geometrijski oblik.

Sljedeća faza treninga: fragmenti freski različitih geometrijskih oblika. Sve se grane glatko savijaju, u potpunosti ispunjavajući cijelu ravninu

"Klizanje" je sledeći deo muralnog treninga. Slika se izvodi strogo u tradiciji Pugunovog slikarstva: vozač je obučen u seljačku odeću: žuti kaputić od ovčje kože i crni šešir. Narančasti konj sa žutim lukom upregnut je u zelene sanjke, ostatak ravnine ispunjen je biljnim uzorkom, ulomak je uokviren geometrijskim uzorkom koji se sastoji od trokuta.

Učenicima se savjetuje da pronađu karakteristike oštrice vrtećih kotača tipične za Severodvinskino pisanje, ukrašene Boretsky uzorkom: - naglavne trake ukrašene cvijećem i pticama - dijeljenje lopatice na 3 dijela - gornji dio zauzimaju prozori, između kojih stoji cvjetni uzorak - u srednjem dijelu - bujni grm, koji simbolizira stablo života- u donjem dijelu nalazi se prizor vožnje na kotačima kotača koji se okreću - ptice - cijela ravnina ispunjena je vijugavim biljnim uzorkom

Zatim učenici nastavljaju sa učenjem crtanja elemenata Boretsove slike: - geometrijski ornament

Opcije kuta (dijelovi okvira, rombovi, trouglovi, nosači)

Tulipani i drvo: ogromni cvjetovi sa debelim ravnim stabljikama stabljika, s dvostrukim listovima drveća i brusnica

Izlazni niz

Borets konj

Sastav krugova

Sastav kvadrata

Rosette i Shamrock

Grančica s bobicama

Boretska slika slika spada u severno ruske vrste slikanja, među kojima su poznate i Mezenskaya, Permogorskaya, Pluzhuzhskaya, Rakulskaya. Često ih ujedinjuje zajednički naziv - Severodvinska slika. Freske severnorusije podijeljene su na slikovne i grafičke. Slikoviti su Rakul, Shenkur, Olonetsk, Kargopol, Vyatka. Grafičke vrste slikarstva uključuju Boretskaya, Pluzhuzhskaya, Mezenskaya. Glavni i glavni materijal sjevernih majstora bilo je drvo. Oslikani su kotači, konopci, kutije, alat i predmeti za domaćinstvo.

Boretska slika razlikuje se od drugih vrsta slika Sjeverne Dvine (na primjer, iz Permogorsk i Rakul) s bijelom pozadinom, gdje je vodeća boja crvena. Ostale osnovne boje su oker, svijetlo zelena. Zlatni list ukrašavao je djelo s posebnim sjajem. Obrasci su uglavnom biljni i geometrijski.
   Još jedna značajna karakteristika slike je njena kompozicija - ona ponavlja sastav ikonostasa. Kotač koji se vrti podijeljen je u slojeve, odvojen ukrasom i sadrži kvadratiće s crtežima, poput ikona ili prozora.

Središnji dio kompozicije - vrsta kraljevske kapije ili vrata - u ovom dijelu sadrži glavni crtež, glavnu temu. To može biti lik muškarca i konja - jahač ili ekipa (sankanje ili jahanje - ta se priča naziva "postati konj"), par ljudi, na primjer, mladenka i mladoženja, muž i žena, princ i princeza; par ptica koje sjede na granama drveta (stablo života), par životinja (lav i konj, lav i jednorog) koji simboliziraju borbu dva principa ili svijeta, zemaljskog i izvan njega, razne scene - prizor spajanja. Uočena je i stroga simetrija i ispravnost geometrijskih oblika. Prevalencija broja 2 (2 glavna znaka, 2 prozora, 2 životinje) i 3 (3 sloja, 3 prozora).

Svaki element slike posjedovao je simboliku, često dvosmislenu, dok je cijela kompozicija dobila značenje. Tako je, na primjer, stablo života značilo „početak svih principa“, plodnosti, kao i dualni muški i ženski princip (to su posebno isticale dvije grane na suprotnim stranama, s pticama koje su sjedile na njima). To je značilo i jedinstvo i dvostruku opoziciju.
   Glavni elementi Boretske slike: ptice, konj, drvo (bujni grm s debelim stabljikom-deblom, s dvostrukim listovima tresti i bobica brusnice), tulipan, grančica s bobicama, drvored.

Borets konj

Šamrok crtež

Slijed crtanja grančica s bobicama

Tulipani / grmlje

Kao i vrste ukrasa: ugao, utičnica, kompozicija u krugu, kompozicija u kvadratu, ukras vrpce.

Vrste geometrijskog ornamenta

Vrste prodajnih mjesta

Sastav kvadrata

Materijali

In savremeni uslovi slikanje se može obaviti umjetninom ili gvašom postera, a zatim fiksirati lakom. Oslikavaju lipa, breza, bor, čak i šperploča imitirajući drvo. Površina se mora temeljito brusiti, a zatim brusiti krpom. Da bi se postigla savršeno ravna površina, proizvod se prekriva škrobnim tlom pomoću brisača, a zatim ponovo mljeve. Morate nacrtati okrugle četkice od stupaca ili vjeverice br. 1, 2, 3, 4 sa šiljastim krajem.
   Potrebne su i crne olovne olovke, brusni papir, lak.

Sviđa mi se ideja o oslikavanju ploča tradicionalnim ukrasima i elementima Boretsove slike (što ću učiniti u bliskoj budućnosti) - u sredinu tanjura možete staviti rozetu, ukras u krug, pticu, jedan od ukrasa vrpce duž ruba. Kada slikate kvadratne ploče, možete eksperimentirati sa uglovima.

Severodvinsk slika

(Obrasci sjeverne Dvine)

Severodvinska slika (Severna Dvina)  - generalna oznaka ruskih seljačkih zanata za slikanje proizvoda od drva koja su postojala krajem XVIII - početkom XIX veka. u selima uz tok rijeke Sjeverne Dvine, koja se uliva u Bijelo more. U provincijama Arhangelsk i Vologda na sjeverozapadu Rusije od davnina su od drveta izrađeni drveni posuđe, dječje igračke, vrtići, alati i namještaj ukrašen rezbarijama i slikama.

Slikarstvo Severodvinsk je podeljeno u nekoliko pravaca:
  Permogorsk slikarstvo
  Rakul slika
  Slikanje borova
  Toyem slika
  Puchuzh slika
  Uftyuzh slikarstvo
  Simboli i motivi Severodvinske slike

Od sredine šesnaestog stoljeća Sjeverna Dvina postala je najveća prometna arterija u Rusiji, a gradovi smješteni uz nju postali su glavni trgovački i kulturni centri koji se razvijaju u općem ruskom kanalu, tj. uglavnom moskovske kulture. Distributeri ove sve ruske kulture bili su sjeverni gradovi - Kargopol, Belozersk i manastiri - Solovetsky, Kirillo-Belozersky, Antonievo-Siy, čiji su se zanatlije rukovodili moskovskim umjetničkim stilom. Stoga su sačuvani spomenici posadne umjetničke kulture XVI-XVII vijeka. nose pečat jedinstvenog stila koji je bio osnova Severodvinske seljačke slike.

Nastanak seljačkih slika u slivu sjeverne Dvine dogodio se krajem 18. - početkom 19. vijeka. na prirodan način, u okviru umjetničke tradicije ruske posadske kulture 17. stoljeća, koja je imala snažan utjecaj na daljnji razvoj seljačke kulture ovog kraja.

Narodne slike, rođene na obalama rijeka Sjeverne Dvine i Mezena, svijetla su i originalna umjetnost. Severodvinska slika objedinjuje nekoliko velikih centara. Među njima se posebno ističu permogorsk slikarstvo, rakul slika  i boretska slika.

Raspon predmeta za kućanstvo koji su ukrašavali i preobražavali sliku bio je vrlo širok: kovčezi, skopkari, posuđe, sol, močvarica, nabiruhi i još mnogo toga. Kotačići su bili posebno poznati po bogatstvu i raznolikosti slika. Dekor svakog predmeta je individualan, mjesto ukrasa podložno je obliku predmeta. Slika je pretvorila obične predmete seljačkog života u originalna dela narodne umetnosti.

Očito su sve vrste Severodvinskoga slikarstva ukorijenjene u drevnoj ruskoj umjetnosti: monumentalno slikarstvo, ikonopis, minijaturni i ukras za knjige. Mnogo tehnika i motiva minijatura knjiga narodni su majstori prenijeli na sliku.

Način prikazivanja odjeće likova, boja, jednostavnost i lakonizam crteža vrlo su bliski minijaturama. Mnogi kompozicijski trikovi preuzeti su i iz minijatura knjiga i ikonopisa: naracija, kombiniranje scena različitih vremena u jednoj kompoziciji itd. Tehnika izvođenja i boje također imaju mnogo toga zajedničkog s drevnom ruskom minijaturnošću. Prvo je na zemlju nanesen crni obris koji je zatim ispunjen bojom. U početku su se boje razrjeđivale na žumancu, a kasnije su zamijenjene drugim bojama. Međutim, ideje, zvuk, muzika samog folklora potpuno su različiti nego u knjizi minijature.

Vodeća tema severodvinsk slika  - Ovo je poetizirani život naroda i rodne prirode. Osnova permogorskog, rakulskog i boretskog slikarstva su biljni motivi. U srcu permogorskog uzorka biljke nalazi se fleksibilan pucanj na koji su narezani troglavi, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovi u obliku tulipana. U središtu slike ponekad je prikazana ptica Syrin ili velika riba. Najpopularniji predmeti: trostruko jahanje, vjenčanje, okupljanja.

Raspon boja permogorsk slikarstvo  Uglavnom se sastoji od crvenih uzoraka na beloj pozadini. Žuta i zelena boja pojavljuju se kao komplementarne, prateće. Od velike važnosti na slici je tanka crna kontura, koju majstorski nanosi olovka za prostirku.

Permogorsk vrtići su oslikani po određenim shemama. Najčešće je u središtu oštrice, među savitljivim izdancima tradicionalnog ukrasa, medaljon oslikavao pticu Sirin, a na dnu oštrice - scenu klizanja.

U drugoj popularnoj šemi slojevi su raspoređeni za žanrovske kompozicije tematike vjenčanja. U centru je bila scena okupljanja, a ispod - izlazak za vjenčanje. Majstor je naglasio paradu putovanja obojivši zemlju pod konjskim nogama fenomenalnim lišćem, kovrdgama i cvijećem.

Ukras rakuli slika  vrlo velik, zastupljen uglavnom ukrasnim lišćem, grmljem i pticama. U većini djela glavnu ulogu igraju zlatno-oker i crvena boja, a duboko zelena, bijela i smeđe-crvena prate ih, crnom bojom crtaju ne samo obris, nego i mnogo detalja - šljokice, kovrče, vene. Pozadina može biti zlatno žute boje. Boje stvaraju uzorke koji nalikuju umecima emajla. Shema Rakullove slike na kotaču koja se vrti sastoji se od tri dijela.

Gornji, najveći dio najčešće je grana s velikim listovima, na sredini je ukrasna ptica, a ispod, obično već na nozi, također se uvlači grana. Listovi jednog grma ponekad su obojeni u dvije, pa čak i tri boje, što stvara živopisno bogatstvo i raznolikost.

Slikanje borova  vrlo elegantna, jer pored tradicionalnih za Severodvinsk slike slika crvena, zelena i žuto cvijeće, dodalo još zlata. Pozadina je obično bijela. Slikarska kompozicija Boretsky kotača po pravilu se sastoji od tri dela: u gornjem delu su prozori, u sredini - stablo života, u donjem - odlazak mladog ili kočijaša u saonicama. Činilo se da su ove plohe preuzete iz ruskih pjesama - ili su vesla trgovca, crvena djevojka ili mladenka ili mladoženja prikazani u sankama ... Elementi slike Borets: grančica s bobicama, drvored, drvo, tulipani, čarape, ptice, konji, geometrijski ukrasi.

Boretskaya slika uključuje još dve podgrupe - ovo Toyem slika  i Puchuzh slika. Nazivi slika potiču od imena sela, koja su bila svojevrsni umjetnički centri oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedan drugom, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja.

Kotačići Bork, Toyma i Puigugi zadivljuju svojim bogatstvom i sjajem. Dominira stari ruski uzorak, upotrebljava se zamršeni ukras crvenog stilizovanog bilja, mnoštvo uzoraka obruba, okvira, uglova, nosača s "talasima", klinčića itd.

U selima i selima ovog okruga možete vidjeti slikanje kuća; posebno je lijepa u selu Verkhnyaya Toima (konji, lavovi, cvijeće).

U 19. stoljeću slikarska industrija pretvorila se u porodični posao, koji su vodili čitavi porodični klanovi, suptilnosti umjetničkog stila prenijeli su se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati, da su njihovi oslikani proizvodi naručeni unaprijed, želeći definitivno dobiti autorska djela ovog određenog umjetnika.

Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, treba napomenuti da su drvo ili kora breze postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveni pribor, drveni kotači za predenje i kućni predmeti, zdjele sa brezom, kante za breze i škrinje, kovčege - sve što žene i dalje vole odabrati "s cvijećem" napravljeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i kora breze ima svoju specifičnost, koja se sastoji prevashodno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove. Broj slikarskih radionica radije je izbjeljivao bazu ( bijela slika) Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su direktno na drvetu i kora breze, koje su u ovom slučaju već bile spremne, zatamnjene i teksturirane pozadine za crtež.

Osim čisto estetskih ciljeva, neki praktični proračuni obuhvaćeni su svjetlošću slike i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se sačuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji čak i nakon malo izbledenja ostaju uočljivi i omogućavaju da slika dugo ostaje elegantna. Ne treba zaboraviti da u oštroj klimi ruskog Sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu poželio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

Sve freske Severodvinsk  - Prije svega, to su složeni i jednostavni stilizovani cvjetni uzorci, ukrasi, obrubi. Listovi i cvjetovi, izdanci i čitavi grmovi isprepliću se, stvarajući ukrasni i elegantan, ali kompozicijski prilagođen tepih. Dosta često se slika bajkovitih ptica uključuje u cvjetni uzorak. U slikarstvu značajno mjesto zauzimaju različite svakodnevne i žanrovske scene. Prije svega, to su slike vozača i jahanja u kolicima i saonicama. Neki zidni predmeti kotača nadopunjuju se staklenim i zrcalnim umetcima.

Najraniji oslikani Severodvinsk proizvodi koji su se našli do nas potiču iz sredine 18. stoljeća, a stil i vještina umjetnika već se bilježe u tim proizvodima. Može se pretpostaviti da su do tada umjetnički zanati već neko vrijeme postojali. U brojnim crtežima i ornamentima, posebno geometrijskim - koristeći trokutaste i rombične elemente - stručnjaci vide povezanost s tradicionalnim uzorcima rezbarenja drveta, poznatim na sjevernoj Dvini od davnina. Majstori slikanja iskoristili su antičke umjetničke ideje na novi način pokušavajući da sačuvaju simboliku prethodnih epoha.

U modernim uvjetima, Severodvinsk slikarstvo se može raditi umjetničkim ili poster gvašom, a zatim fiksirati lakom. Oslikavaju lipa, breza, bor, čak i šperploča imitirajući drvo. Površina se mora temeljito brusiti, a zatim brusiti krpom. Da bi se postigla savršeno ravna površina, proizvod se prekriva škrobnim tlom pomoću brisača, a zatim ponovo mljeve. Morate nacrtati okrugle četkice od stupaca ili vjeverice br. 1, 2, 3, 4 sa šiljastim krajem. Potrebne su i crne olovne olovke, brusni papir, lak.

STRANA \\ * MERGEFORMAT 43

Uvod …………..………………………………………………………………3

1. Istorija freske ..................................................
   1. Slike Pučuške i Rakulske ……………………………. ………. …… 11
   2. Freske Boretskaya i Permogorsk ……………………. …………………… ..14
   3. Mezen slikanje ………………………………………………. ……………… .18

Poglavlje 2 Freska tehnologija

2.1 Znakovi ukrasa ……………………………………………………………… 25

2.2. Tehnologija Severodvinskog slikarstva ............... ... 32

Zaključak ………………………….…………………………………………..40

Reference……………………………………………………………41

Uvod

Umjetnička obrada drveta ima izuzetno mjesto u historiji ruske seljačke umjetnosti. U šumi Arhangelsk Teritorija umetnost rezbarenja drveta i slikarstva oduvek se aktivno razvijala. Proučavanje freski na drvu na ruskom sjeveru posebno je zanimljivo za istoričara umjetnosti i laike. Interes ljudi je razumljiv i opravdan. Posebno su zanimljivi murali sjeverne Dvine.

Permogorye je marina na najvišoj, planinskoj obali Sjeverne Dvine. 4 kilometra od nje nalaze se sela Veliki Bereznik. Ova sela, ujedinjena zajedničkim imenom Wet Evdoma, bila su središte permogorskog slikarstva. Osnova permogorskog slikarstva je cvjetni uzorak. Trostrani, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovi poput tulipana nalik drevnom krin cvijetu nanizani su na fleksibilne izbojke. Među njima su grmovi zaobljenog lišća, sirini, elegantne bajne ptice. U narodnim slikama Permogorye iz 19. stoljeća različite žanrovske scene iz seljačkog života obično se uklapaju u cvjetni uzorak na gotovo svim kućanskim predmetima.
  Bojom pozadine permogorskog slikarstva dominira bijela pozadina i crvena - glavna boja uzorka. Žuta i zelena boja su oboje

bio bi dodatni, polaznik. Od velike važnosti u slikanju je tanak crni obris koji se gusjenim perom nanosio slobodno, tečno, uvijek majstorski.

Najraniji proizvodi permogorskog slikarstva, koji su preživjeli do danas, datiraju od 18. do početka 19. vijeka. Mnogi od ovih predmeta, kako po obliku, tako i po karakteru murala, sačuvali su umjetničke tradicije prethodnih stoljeća.

Seljačke slike sjeverne Dvine živopisni su i prepoznatljiv fenomen ruske narodne umjetnosti. Još u 19. veku, u muzejima Moskve i Sankt Peterburga sakupljani su bogati muzeji seljačkih kućanskih predmeta koji su okrunjeni ovom slikom. Kupci su ih sakupljali i donosili u muzeje. Potražnja za njima je bila velika. Zato su jasne adrese ostajale u tajnosti, gdje su se mnoge generacije dugo vremena bavile tim zanatom, gdje su stvaraoci lijepih umjetničkih djela živjeli i radili još u kasnom 19. i početkom 20. vijeka. Tako su ušli u muzejske dokumente sa zajedničkom adresom - Sjeverna Dvina.

Relevantnost odabrana tema je da je slikanje drvetom jedan od najslikovitijih zanata naše zemlje. Njeno korijenje seže daleko u arhaična vremena kada su naši paganski preci vjerovali u mnoge bogove i obožavali sunce, grom, šumu, rijeku i druge prirodne elemente. Svaki proizvod koji slikaju narodni zanatlije u kući nosi zdravlje, sreću, sreću i blagoslov, utisnut drevnim silama.

Šarene slike svečanosti ili cvetnog ukrasa nisu samo znaci visoke veštine narodnih umetnika, već nose i pozitivan naboj radosti i pozitivna energija. Sada zanimanje za drevne zanatne umjetničke umjetnosti raste zbog rastućeg zanimanja za narodnu kulturu i pojave duha patriotizma među modernom mladom. Otvaraju se nove škole.

umjetnosti, gdje svako može naučiti umjetnost slikanja na drvu. Rad naših majstora u umjetničkom slikanju drveta danas je nadaleko poznat ne samo kod nas, već i daleko izvan njegovih granica širom svijeta.

Istorija otkrića zemlje Severodvinska slika ima dugu istoriju. Već u 19. stoljeću, muzeji seljačkih kućanskih predmeta ukrašenih ovom slikom prikupljeni su u muzejima Sankt Peterburga i Moskve. Potražnja za njima bila je velika. Stoga su se tačne adrese držale u tajnosti, gdje su se mnoge generacije već dugo bavile tim zanatom, gdje su krajem 19. i početkom 20. stoljeća živjeli i radili autori prekrasnih umjetničkih djela. Tako su ušli u muzejske dokumente sa zajedničkom adresom - Sjeverna Dvina. Dugo se ta slika nije proučavala. Prvi istraživači A. A. Bobrinski i V. S. Voronov uveli su opće ime „Severodvinska slika“, što je kasnije postalo fiksirano u budućnosti. Tek sredinom 20. stoljeća postalo je moguće donijeti potpunu jasnoću općeprihvaćenom, vrlo nejasnom pojmu „mural Severodvinskoga tipa“.

Istraživači Zagorskog muzeja O. V. Kruglova i Moskovskog istorijskog muzeja S. K. Žegalov otkrili su tokom svojih ekspedicija na ruski sever (u leto 1959.) zanimljive podatke o mestu nastanka većine stvari ukrašenih takozvanom slikom „Severodvinsk“ i imena majstora uključeni u nju krajem XIX - početkom XX veka. Pronađeni kotačići temeljeni na motivima i kompozicijama njihovog ornamenta u potpunosti ponavljaju starije uzorke, govoreći kako je ta prekrasna umjetnost opstala do današnjih dana. Mjesta proizvodnje ovih freski pokazala su se u selima Mokroy Endoma, Pomazkino, blizu Permogorye na sjevernoj Dvini, kao i selo Zabolotskaya vrh na rijeci Rakulka. U Vinogradovskom okrugu (nekadašnjem okrugu Šenkur) otkriven je tip takozvanih okretnih kotača Shenkur. Usporedba ranih stvari s kasnijim, koje pripadaju prvoj polovici 19. stoljeća, a moguće je datirati i iz 60-70-ih, sugerira da se do kraja stoljeća stil ovih freski počeo razvijati prema većem opterećenju uzoraka, kao i u motivima figura postao manje izražajan zadržavši sva plemenita obilježja umjetnosti Severodvinsk.

Cilj studijeje sveobuhvatna analiza historijskih i umjetničkih aspekata Severodvinske slike drveta.

Zadaci:

1 Proučavanje istorije pojave slike na drvu.

2 Proučavanje vrsta slikarstva na drvu sjeverne Dvine.

1. Pregled tehnologija izvršenja razne vrste  slika drveta.

Predmet proučavanja:freske sjeverne Dvine.

Predmet istraživanja:ukrasne i tehnološke značajke Severodvinske slike drveta.

Metode istraživanja:

Opšte naučne

Istorijsko-teorijsko

Terminološki

Tečaj se sastoji od uvoda, dva dijela, šest odlomaka, zaključka i popisa referenci.

Poglavlje 1 Istorija slikarstva Severne Dvine

1.1 Istorija stena

Podrijetlo umjetničkog obrazovanja na sjeveru Arhangelska potječe iz davnina, uz pojavu narodnih zanata i podučavanje čitanju i pisanju. Otprilike od 11. do 17. veka, tečajevi pismenosti i crtanja odvijali su se u crkvama i samostanima, a ponekad i kod kuće. Sa oca na sina, znanje i veštine prenosili su se ne samo da bi čitali i pisali, već i kako bi se uspešno stvorile potrebne stvari ukrasni ukrassa porodičnim umetničkim tradicijama. U manastirima i crkvama, a ponekad i u seljačkim domaćinstvima, podučavanje nije trajalo više od jedne godine, bez plana i nastavnog plana nastavnici pismenosti su podučavali ono što su i sami znali - čitati, pisati, brojati. Obuka za crtanje bila je po nahođenju učitelja i njegovih sposobnosti i često se svela na crtanje slova i slika s crkvenih slika, a čak je i u potpunosti izostajala. U XVII stoljeću, s pojavom nekoliko kategorija škola i visokih škola, započela je nastava vezana uz vizualnu djelatnost: škole u crkvenim župama, škole opismenjavanja u ruralnim sredinama, privatne škole u gradovima. Crtanje kao predmet još nije postojalo; djeci je ponuđeno da kopiraju uzorke pisama i crteža iz crkvenih knjiga. Zapisujući i pamte slova, riječi, djeca su iz uzorka ili sjećanja crtali svakodnevne predmete ili seljačke potrepštine i potpisali ih. Krajem XVII veka pojavile su se male javne škole u provinciji Arhangelsk, u Onegu i Kholmogory. Male javne škole bile su dvogodišnje, obuka je trajala dvije godine, nešto kasnije otvorile su se trogodišnje škole, četiri godine studiranja. Nastava u javnim školama održavala se u tri odjeljenja istovremeno: 1 odjel - osnovnoškolci, 2 odjeljenja - srednjoškolci, 3 odjeljenja - srednjoškolci. Na satu čitanja i pisanja svako odeljenje je dobilo zadatak, na primer, 1 odeljenje - bili su zauzeti crtanjem olovke, kruga, srpa i luka iz Paulsonove knjige s potpisom ispod svakog predmeta, isključujući reč „luk“, nakon čega su deca dekomponirala reč „luk“ u slogove i zvucima. U odjelu mlađih osoba crtali su forme iz uzorka u ćelijama, u srednjem i starijem odjelu bavili su se ekspresivnim čitanjem. Kako
vidite, crtanje je korišteno za sposobnost pisanja, čitanja i ima predodžbu o strukturi predmeta koji se koriste u svakodnevnom životu i radu.
Početkom XX veka u provinciji Arhangelsk bilo je mnogo obrazovne ustanovekoja je podučavala umjetnost: škole pismenosti, župne škole, župne škole, javne škole, gradske škole, gimnazije, muške i ženske škole, trgovačka brodska škola i mašinska i tehnička škola. Godine 1908. otvoreno je učiteljsko sjemenište, koje je sada postalo Pomorsko državno univerzitet. M.V. Lomonosov, gdje se umjetnost predaje na fakultetima osnovnog i radnog obrazovanja.
Trenutno u gradu Arhangelsk i regiji u centrima narodnog zanata postoje radionice sa treninzima za obuku mladih majstora. U gradu Arhangelsk postoji niz klubova i studija za narodne zanate. 1990. godine otvorena je Škola narodnih zanata, koju je osnovao majstor N. Burchevsky. Umjetnički licej i Fakultet za kulturu školuju majstore za narodnu umjetnost i zanat ruskog sjevera i nastavnike likovne umjetnosti za umjetničke škole, ateljee i krugove. Učiteljske škole u Arhangelsku i Kargopolu obučavaju nastavnike da u srednjim školama predaju predmet „likovne umetnosti“.Severodvinska slika podijeljena je u tri velike, potpuno neovisne vrstefreske . Prva vrsta slikarstva se zove Permogorsk. Uključuje rad zanatlija iz sela Čerepanovo,Veliki   Bereznik i Gredinskaya, udaljeni su četiri kilometra od pristaništa Permogorye. Osnova permogorskog slikarstva je cvjetni uzorak. Trostrani, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovima u obliku tulipana nalik drevnom krin cvijetu nanizani su na fleksibilne izbojke. Među njima su grmovi zaobljenog lišća, sirini, elegantne bajne ptice. U narodnim slikama Permogorye XIXvekova   u cvjetnom uzorku je obično gotovood svih   predmeti za kućanstvo uklapaju se u razne žanrovske prizore iz seljačkog života. Prevladavaju boje permogorskog slikarstvabijela pozadina i crvena   primarna boja uzorka. Žuta i zelena boja pozadine su, dodaje se, komplementarne.Veliki   vrijednost na slici je suptilnacrna   kontura, koja se olovkom za pegla nanosi slobodno, tečno i uvijek majstorski. Prvo se crnim konturama nanosi perom na bijelo tlo, nalik papiru, a zatim se ispuni bojom. Krug poslikanih predmeta u domaćinstvu bio je vrlo velik - u velikim su količinama ukrašavali posuđe od drveta i kora od breze, a mnogi veliki predmeti - kolijevke, kovčezi, komode, nasloni za glavu - bili su prekriveni slikama. Ali većina kotača koji se okreću. Za svakogseljačke žene   vrtoglavo kolo, s kojim nije dijelila čitav život, nije bilo potrebno samo u svakodnevnom životu, već su s njom bila povezana i najbolja sjećanja iz mladosti, svadbena svečanost uvijek je bila povezana s kotačem koji vrti.

Drugi, ne manje veliki pogled na Severodvinsku sliku bila je Boretsky slika. Slika je blistala bjelinom pozadine na kojojizgorela jarko crvena boja biljnog uzorka. Zlatni list, koji je obožavao ukrašavati konopce ovog centra, daje im veliku feštu i eleganciju. Sastav noža okretnog kotača bio je podijeljen u tri dijela. Nacrtano iznadzlato   prozori s cvijećem, u sredini prekrasan grm s pticama, a ispod je bio prizor za jahanje.

Treća vrsta slikarstva Severodvinsk je Rakul. Potpuno je za razliku od Permogorska i Boretsa. Glavnu ulogu na slici igraju zlatna oker i crna boja, a najčešće ih prate duboka zelena i smeđe-crvena. Ukras je vrlo velik, uglavnom se sastoji od ukrasnog lišća. Ne samo obrisi izvedeni su crno, već i mnoge antene, kovrče i vene. Pokrivajući obične predmete za domaćinstvo svijetlim elegantnim slikama, narodni umjetnici pretvorili su ih u djelaumjetnosti   što nam ipak donosi radost.

Severodvinska slika je grafička i svetla. Često se koriste znakovi tradicionalnog slikarstva: Drvo života, ptica Sirin, lav, grifin, medvjed, sirena ... Slika podsjeća na sjeverno ljeto - kratko, dugo očekivano, vrlo toplo. Uglavnom ukrašeni kotačići. Obično se polje kotača proširilo na tri područja. Možda je ta tradicija počast idejama o strukturi svijeta: podzemnom, zemaljskom, nebeskom. Ribolov se s vremenom mijenja. Nove kompozicije, trikovi. Slikanje prednjih kotača ustupilo je mjesto ostalim predmetima: kuhinjskim pločama, bačvama, shakerima sa soli.

Dekor svakog predmeta je individualan, mjesto ukrasa podložno je obliku predmeta. Slika je pretvorila obične predmete seljačkog života u originalna dela narodne umetnosti.
Očito su sve vrste Severodvinskoga slikarstva ukorijenjene u drevnoj ruskoj umjetnosti: monumentalno slikarstvo, ikonopis, minijaturni i ukras za knjige. Mnogo tehnika i motiva minijatura knjiga narodni su majstori prenijeli na sliku.
Način prikazivanja odjeće likova, boja, jednostavnost i lakonizam crteža vrlo su bliski minijaturama. Mnoge kompozicijske tehnike preuzimaju se i iz minijatura knjiga i ikonopisa: naracija, kombinirajući prizore različitih vremena u jednu kompoziciju. Tehnika izvođenja i boje također imaju mnogo toga zajedničkog sa staro ruskom minijaturom. Prvo je na zemlju nanesen crni obris koji je zatim ispunjen bojom. U početku su se boje razrjeđivale na žumancu, a kasnije su zamijenjene drugim bojama. Međutim, ideje, zvuk, muzika samog folklora potpuno su različiti nego u knjizi minijature. Vodeća tema Severodvinskoga slikarstva je poetizirani život naroda i rodne prirode. Osnova permogorskog, rakulskog i boretskog slikarstva su biljni motivi. U srcu permogorskog uzorka biljke nalazi se fleksibilan pucanj na koji su narezani troglavi, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovi u obliku tulipana. U središtu slike ponekad je prikazana ptica Syrin ili velika riba. Najpopularniji predmeti: trostruko jahanje, vjenčanje, okupljanja.

1.2 freske Puchuzhskaya i Rakulskaya

Puchuzh slika

Jedna od mnogih vrsta slika pronađena na obalama Sjeverne Dvine. Ova grafička slika sačuvana je na kotačima koji se okreću. Po strukturi prednjeg kola, Puchugi je bio tradicionalan za Sjever. Napravljene su u visini od oko jednog metra, sa velikom oštricom od jednog komada drveta. Za proizvodnju prednjih kotača na sjeveru često se sječe cijelo drvo (smreka ili bor): noga sa sječivom izrezana je iz prtljažnika, a donje sjedalo izrezano je iz vodoravne grane. Naziv takvog kotača je "prašina", odnosno, korijenski. Kotače za predenje napravili su vješti stolari sjevera, pa se originalnost sjeverne arhitekture odrazila na njihov oblik. Vrh oštrice ukrašen je zaobljenim izbočenjima - poglavlja, koja ponavljaju obrise krovova sjevernih drvenih crkava, a kovrčava noga i zaobljeni nadvozi na dnu oštrice podsjećaju na elegantne stupove trijema, balusa i catkins fasada kolibe.

U Državnom istorijskom i umjetničkom muzeju Zagorsk nalazi se nekoliko kotača koji su slikali majstor Kuznetsov Philip Fedorovich i njegov sin Kuznetsov Fedor Filippovich. Okretači Puchugi krajem XIX veka. - početak XX vek vrlo su slični Boretsky kotačima i fasadna strana ih gotovo točno ponavlja. Oštrica kotača koji se okreće podijeljena je u tri dijela. Gornji dio zauzimaju prozori i cvijeće, u sredini - luk sa bujnim biljkama i pticama. Ispod je prizor za jahanje: par ili jedan konj zaprežni u sanjku sa vagonom. Ali postoje posebnosti slikanja, kojih su se majstori u Puchugi strogo pridržavali. Za razliku od Boretskog, vozač na kotačima iz Puchugija odjeven je poput seljaka, u poddlaku i crnom filcanu kapu sa zakrivljenim ivicama. Na stražnjoj strani oštrice ponavlja se scena klizanja koja krasi prednju stranu ovog koluta. Uzorak biljke sastoji se od tri vrste lišća. I trotoar, karakterističan za sve vrste sjevernog slikarstva, kod Plugužskog slika ima svoju verziju - tanji, zakrivljen
do stabljike donji dio lista i gornji, pretvarajući se u krug -
zakopajte bobicu. Puchuzh kotač može se razlikovati od Boretskaya kotača po uzorku na nozi. Umjesto izravnog stabljike, koja se nalazi na Boretsky kotaču, noga Plugužskog kotača ukrašena je fleksibilnim, kovrčavim stablima s lišćem. Stabljika vodi od osnove nogu kotača do oštrice i završava okruglom rozetom.

Rakul slika

Relativno blizu Permogorye, Mokre Edome i Gornjeg Uftugija, u Krasnoborskom okrugu Arhanđelske oblasti, nalazi se još jedan grm sela sa osebujnom slikom. To su sela uz rijeku Rakulku koja se uliva u Sjevernu Dvinu, sa središtem u selu Ulyanovsk.
Sliku je u Uljanovsku uradila porodica starovjeraca Vityazevsa. Vityazevi su slikali vrtove i nabiruhi (tijela, košara za bobice). Njihov se zanat prenosio s generacije na generaciju (otprilike od sredine 19. vijeka). Osnova slike bio je cvjetni ukras, koji se sastojao od ukrasnog lišća. Elementi uzorka kombinirani su u grozdovima, grančicama, grmlju, vijencima. Ptice napravljene crnim obrisom bile su ispunjene crnom bojom, a ponekad su obojene crvenom i zelenom bojom. Na slikama su glavnu ulogu igrali zlatni oker i crne boje, bile su praćene plavom, zelenom i smeđe-crvenom. Ne samo da su obrisi izvedeni crno, već su i mnogi detalji, kao i "antene", kovrče, vene ...

Sredinom XIX veka Dmitrij Fedorovič Vitazev smatran je najboljim nacrtom u selu Ulyanovsk. Izvrsno naslikano kucanje u zbirkama Muzeja etnografije u Sankt Peterburgu odlikuje se originalnim uzorkom, koji je po karakteru potpuno drugačiji nego na bilo kojem drugom mjestu na ruskom sjeveru. Iznad crvene pozadine nabiruha je okružena polukružnim kapcima. U sredini su ukrasni krugovi sa pijetlovima na stranama. Svi elementi - i krug, i pijetlovi, i kovrče su oštro konturirani i grafički prikazani. Okrugli poklopac spremljen u zbirkama ovog muzeja sadrži obilježja istog stila.

Osnova ukrasa na kotačima Rakulova je zakrivljena stabljika, s koje krupne šarene raznobojne kapi idu na obje strane. Pozadina okretnog kotača je žuta, na prednjoj strani u pet ukrasnih okvira na bijeloj pozadini obavezno se postavlja uvjetna crna grafička slika ptice koja nalikuje pijetlu. Kotačići iz Ulyanovska su svijetli, uz hrabro korištenje lokalnih boja - bijelu, crvenu, zelenu.
Oblik kotača iz Uljanovska jednako je originalan i jedinstven kao i sama slika: široko je i dugačko sječivo s četiri glave u obliku koplja, gotovo bez nogu (umjesto njega ima nekoliko pari prinosnih polukruga, koji se sužavaju prema dolje).

Dekorativno slikarstvo severodvinskih središta 19. veka otkriva sjajne profesionalne veštine majstora u kompoziciji, crtanju i slikanju. Suptilni osjećaj boje, sama priroda ukrasa, interpretacija žanrovskih scena odrazili su se na duboke tradicije ove umjetnosti, određenu umjetničku školu generacija i sjajnu vještinu izvođača.

Pokrivajući obične predmete za domaćinstvo svijetlim elegantnim slikarstvom, narodni umjetnici pretvorili su ih u istinska umjetnička djela koja nam i dalje donose radost, čine da se divimo talentu stvaralaca ovih proizvoda i razgovaraju o duhovnoj ljepoti ruskog naroda.

1.3 Freske Boretskaya i Permogorsk

Slikanje borova

Korijeni Boreckove slike sežu stoljećima i imaju zajedničke izvore: drevnu rusku umjetnost Velikog Novgoroda i ikonografiju sjeverne škole, posebno u najranijim radovima. Mnogo je točaka u Borkovom folkloru koji ga približavajudrevna ruska umjetnost popisa i oblikovanja knjiga, ruski nacrtani popularni tisak, ikone „sjevernih slova“: odjeća likova vezena biserima, ženski šeširi, kompozicijsko rješenje jahačkih predmeta pri čemu konjanik podsjeća na Georga Pobjedu, kao i uvijek tople bojenja. Slikarska kompozicija Boretskih kotača iz XVII-XVIII veka može se uporediti sa ikonostasom. Međutim, od ikonopisa - samo vanjski znakovi. Sadržaj narodne slike Borka je originalan. Iz pravokutnih okvira umjesto svetaca, gledaju nas smiješne ptice, blistava sunca. Ponekad su u prozorima kule lavovi i jednorog.

Svi Borkovi kotači, poput prednjih kotača Puchuga i Nizhnaya Toima, odlikuju se svojom posebnom gracioznošću i ujednačenošću. Sama slika Boretsky-ovog kotača uvijek je blistala bjelinom pozadine, na kojoj je crveno vodeća boja cvjetnog uzorka žarko gorjela, a zlatni list je davao svečanost i eleganciju.

Razlikovati Boretsu slikanje kotača koji je moguće vršiti, prije svega, prema uzorku na nozi. Ravna stabljika sa simetrično raspoređenim tradicionalnim šljokicama proteže se preko cijele noge Boretsky kotača koji se često završava u rozeti s veličanstvenim tulipanom. U gornjem krugu Boretsky kotača, pored rozeta, ponekad je bila postavljena ptica, cvet ili „paprika“. Od velike važnosti je i sama konfiguracija nogu. Pile su u obliku četiri ili pet krugova, međusobno povezanih glatkim kovrčavim prijelazima.

Raspon tema Boretskog slikarstva je prilično širok. U osnovi odražavaju rad i život sjevernih seljaka i zanata. Na kotačima koji se okreću ponekad postoji takva zavjera - jahač na konju ili dva konja ispod luka ("duga-luk"). Ali također su i kotači za ukrašavanje ukrašeni biljnim motivima, tankim kovrčavim granama s malim crvenim kovrčama i grmljem s velikim pupoljcima ili otvorenim ružama latica, solarnim znakovima. Na prelaznoj strani prednjeg kola nalazi se prizor svečanog odlaska mladenke i mladoženje, princa i princeze. Nevjesta i mladoženja - u crvenoj odjeći, opasani zlatnim pojasevima; oko kapije, uz rukave i rub, nalazi se zlatni obrub ukrašen biserima.
  Na slikama sanduka i naslona, \u200b\u200bnasloni za glavu s kraja XVII - početka XVIII veka možete pronaći cvetove u obliku tulipana. Likovi na slikama na grudima obučeni su u svečanu odjeću novgorodskih bojara iz 17. vijeka. Ovde možete osetiti uticaj novegradske škole.

S vremenom se pojavljuju novi likovi i nove kompozicije, iako se tragaju i drevne teme. Na vrtećim kotačima zanatlije su obožavale pisati ptice, koje su se takođe vremenom mijenjale. Na prvim kotačima koji su došli do nas iz XVII-XVIII veka bile su to kokoške, jednostavne ptice, odnosno, majstor ih je zapisao onako kako ih je vidio. Nakon toga, ptice su postale sve šarenije, elegantnije, jarko živopisne boje; repovi su im bili produženi, pojavilo se puno dodatnih ukrasa. Već su postale slatkoglasne rajske ptice koje su se uzdizale na „drvetu života“. "Drvo života" s pticama bio je jedan od omiljenih predmeta ruske narodne umjetnosti. Bio je povezan s idejom snage sile prirode i ovisnosti o njoj ljudskog blagostanja i sreće. Drvo kao simbol života uvijek je prikazivano korijenjem i nazivalo ga je "drvetom života". Taj deo sečiva kotača nazvan je "postajanje drvetom".

Među ostalim omiljenim motivima Boretsove slike je i sankanje. Saonice u Rusiji koriste se zimi i ljeti. Off-road, do sajma, za vožnju Yamskoyom, za odmor, klizanje i svadbene izlete. A na vrtećim kotačima vidimo prizore poput, primjerice, pametnog službenika koji sjedi u vagonu, puši cijev i kočijaša koji se dizao zbog ozračenja.

Permogorsk slikarstvo

Permogorye je skupina sela Krasnoborskog okruga Arhangelske oblasti, manje ili više blizu sjeverne Dvine. Središte permogorskog slikarstva je gomila sela koja se zovu Wet Edom.

Ovdje su drveni kotači uže nego na drugim mjestima proizvodnje na Sjevernoj Dvini; prijelaz s sječiva na nogu izveden je ili u obliku nekoliko para krugova koji se spuštaju s uskim izbočinama ili s jednim krugom. Na vrhu - četiri, pet ili čak više okrugla „poglavlja“. Oslikavanje sečiva na beloj pozadini često je podeljeno na dva dela. Sa gornje - veće - sirinska ptica u krugu, na donjem - manja - jaše konja upregnuta u sanjku, jednog konja ili konja s ždrebanjem. Obično su konji crni, bez detalja, prikazani prilično naivno nego svečano stilizovani, kao u Nizhnaya Toima i Bork.Osnova permogorskog slikarstvaKarakterističan ukrasni element permogorske slike su kovrče crvene trave. V. Vasilenko je sugerisao da taj obrazac prelazi iz ukrašavanja starogrčke emajlije Solvychegod. Uz to su tradicije prisutne i u permogorskom slikarstvu.drevna Velikoustyuzhskoy slikanje predmeta kućanstva. Narodni umjetnik, kombinirajući kovrče s crvenim, crnim i bijelim klinčićima (grafički ostaci geometrijskih rezbarija), hrabro ispunjava ravninu bez teme.

U Permogorskom slikarstvu prevladavaju karte s prikazom Sirina i jahanja, ali postoje i mnoge druge teme. Očito su majstori u tom pogledu imali potpunu slobodu, pa su koristili svakodnevne teme, lako ih povezujući sa događajima iz njihovog osobnog života. Okretno kolo koje prikazuje scenu čajanke. U zbirci (korpi) iz sela Žigalova (Pogorelova) Aleksejevskog seoskog vijeća, umjetnica, pored ptice Sirin i s pijetao ukrašenim u istom stilu, prikazao je prizore (plohe) u šumi: sječenje stabala, ljuštenje brezove kore, sječenje i primanje brezovog soka.

U Permogorsk bojamafreske prevladavaju bijela boja pozadine i crvena - glavna boja uzorka. Žuta i zelena boja su, kao što su, komplementarne, istovremeno. Od velike važnosti u slikanju je tanak crni obris koji se gusjenim perom nanosio slobodno, tečno, uvijek majstorski.

Analizirajući način izvođenja žanrovskih scena, prirodu cvjetnog uzorka, principe kompozicije i boju shema permogorskih slika, možemo zaključiti da sve ovo ima svoje korijene u drevnoj ruskoj umjetnosti. Svakodnevne scene Permogorije mogu se smatrati svojevrsnim nastavkom linije narodne umjetnosti koja se u 17. stoljeću jasno očitovala u monumentalnom slikarstvu, u ikonopisu i u minijaturi Drevne Rusije, gdje možete pronaći mnoge kompozicije sa scenama sjetve, žetve, sijenja, sa slikama pašnjaka i mnogim drugima priče iz seoskog života. U hagiografskim obilježjima ikona i u minijaturama, ovi su predmeti posebno privlačili majstore prigodom da izraze svoje misli, osjećaje i zapažanja vezana za okolnu stvarnost. Međutim, samo su pratili tematski religiozni krug slika. U Severodvinskoj slici oni poprimaju značaj glavnih vodećih motiva.

Blizina tema rukom pisanih minijatura i narodnih slika Permogorije zasigurno je povezana s činjenicom da su oboje autora bili majstori iz naroda. Po svemu sudeći tvorci permogorske slike posjetili su radionice na kojima su minijaturni slikari ukrašavali rukopise, a moguće je i da su sami radili na tim radionicama.

Jedna od glavnih porodica permogorskih slikara su braća Khripunov, koja su živela u selu Čerepanovo. Uz zajedničkost njihovog stila, uočljiva su individualna obilježja: hladnije obojenje djela Dmitrija Andreeviča, prevladavanje crvene na slikama Petra Andrejeviča i zasićenost boja u djelima najmlađeg od braće - Vasilija Andreeviča.

1.3 Mezen slika

Mezen slikanje na drvu, vrsta farbanja drvenih kotača i pribora - kante, korpe,brate prevladavajući na početkuXIX   c. u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani kotač s Mezenskim slikarstvom datira iz 1815. godine, iako se slikovni motivi takvog slikanja nalaze u rukopisnim knjigama.XVIII   veka., izvedeno u regionu Mezen.

Prema stilu, Mezen se slika može pripisati najradikalnijim slikama, koje su i preživjeleXX   c. Predmeti su gusto iscrtani frakcijskim uzorkom - zvijezde, krstovi, crtice, izrađeni u dvije boje: crna - čađa i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ukrasa - solarni diskovi, rombovi, križevi - nalikuju sličnim elementima rezbarenog trokuta.

Među ukrasima su frizeri sa stiliziranim crtežima slika konja i jelena, koji počinju i odvajaju se na granicama predmeta. Izrađene od crne i crvene boje, životinjske figure izgledaju kao da potiču iz geometrijskog ornamenta. Sve su slike vrlo statične i samo zahvaljujući opetovanom ponavljanju, dobiva se osjećaj dinamike. Na Mezen vrtićima u pravilu je prikazan jedan red jelena, a ispod njih niz konja, ali postoje proizvodi s velikim brojem friza i složenijim, sažetim ukrasom. U gornjem dijelu kotača koji se vrte, često su postavljene crteži ptica, naneseni jednim potezom crvene boje.Soni na stražnjoj strani prednjeg koluta bili su manje zasićeni ornamentom, slobodniji u zapletu. Ovdje možete vidjeti djetinjasto naivno napisane žanrovske prizore: lov, parni čamac, isti konji, samo šaranje u divljini. Potpisi se često nalaze pored slike uz ime autora, kupca ili datum izrade.

Gotov proizvod naslikan je na čisto stablo bez sloja, prvo oker drvenim štapom namočenim na kraju, a zatim je napravljen crni potez ptičjim perjem i nanesen je uzorak. Slikani predmet bio je prekriven uljem za sušenje, koje je zaštitilo boju od brisanja i proizvodu dodalo zlatnu boju.

Krajem XIX c. Mezen slikarstvo koncentrirano je u selu Palashchelye, koje je prvi put spomenuto kao središte slikanja drveta 1906. Zahvaljujući potpisima na kotačima, mogu se izdvojiti porodice Palashchel majstora, što je jedinstveno po anonimnoj seljačkoj umjetnosti: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzminovs, Shishovs - oni koji su radili još u 1920-ima, u periodu izumiranja ribolova.

Sredinom 1960-ih Mezensku sliku oživjeli su potomci starih mesara: F. M. Fedotov u selu Palashchelye i S. F. i I. Sa Fatyanovima u selu Selišche. U Arhangelsku eksperimentalno preduzeće Belomorskie Uzory proizvodi suvenire sa tradicionalnim mezenskim slikarstvom.

Drvo s pticama na granama.- Jedna od omiljenih priča u narodnoj umjetnosti, ne samo slavenskih, nego i drugih naroda istočne Evrope. Posebnomotiv stabla s nekoliko grana podignutih prema gore i ptice koje sjede na njima rasprostranjene su u vezama Karelijanaca regije Kalinin. i Karelijski ASSR. Svjetsko stablo u obliku hrasta s pticama na vrhu ili breza saptica sunca u granama jedna je od najsjajnijih slika karelijskog epa. U likovnoj umjetnosti ruskog sjevera takvo se drvo ogledalo u poznatom trodijelnom sastavu, prikazujući majku boginju s likovima ljudi ili životinja u njenom prisustvu okruženu pticama. Poznato je da je figura boginje često kombinirana ili zamijenjena slikom stabla života. Na Mezenu se ovaj kompozicija može pratiti na gornjim slikama sa lavovima na stranama drveta na zabatima kuća. Ptice uvučene u blizini stabla ukazuju na to da ovo drvo nije ništa drugo nego drvo života.
Na Mezen kotačima, drvo je najčešće prikazano s velikom pticom na vrhu. Vjerovatno slična slika stabla života nije slučajna. Ima analogije u običaju, koji je i dalje rasprostranjen u susjednoj tradiciji Komi, saditi ptice na motke u blizini kuća. Iako ih istraživači o pitanju porijekla slika ptica na motkama nisu ih uvijek povezivali sa drvetom života, ova povezanost izgleda nesumnjiva kada se uspoređuju etnografske građe. Na primjer, Yakuti imaju „šamanska stabla“ u kojima L. Ya. Sternberg vidi „stablo svijeta“, prikazana su u obliku visokih stubova, na vrhu kojih je bila postavljena ptica orao. Zauzvrat, "šamanska stabla" Yakutova, poput sličnih slika svih uralsko-altajskih nacionalnosti, povezana su s čitavim nizom značajki s idejama o svjetskom stablu među narodima mediteranske kulture, a nadalje, među narodima Skandinavije i zapadnih Finaca Evrope. Zaplet svjetskog stabla i orla kao hipostaza vrhovnog boga Odina, koji živi na vrhu ovog drveta, vrlo je živo razvijen u skandinavskoj mitologiji. Povezanost stabla života i ptice kao utjelovljenja božanstva može se pratiti u folkloru istočnih Slavena.Motiv ptica na vrhu drveta, donoseći dobre vijesti ili poklone, odvijaju se u kalendaru i svadbenoj pjesmi zapadnih i istočnih Slavena. Ptica na vrhu stabla može se vidjeti na crtežima na mezenima kora Mezen breze. Očito je potrebno s ovakvim prikazima povezati slike drvenih rascjepa poznatih na ruskom sjeveru.

Među svjetske parcele mogu se svrstatislika vožnje saonicamaili kolica koje je nacrtao jedan konj ili par konja.Ovaj uobičajeni motivpronašli su mjesto ne samo u slikama na predmeta za domaćinstvo, već i u arhitekturi mnogih zemalja od davnina. Zauzeo je značajno mjesto u ruskoj umjetnosti, dobivši poseban razvoj u narodnoj umjetnosti, posebno u slikanju na kotačima. Posebno je čest na kotačima Sedrodvinsk, rjeđe na Gorodecu, a još rjeđe na Mezenu. Ova priča nije neuobičajena na slikama hutulskih majstora. Primjetno je da u njima često jedan od dva konja ima jednog tamnog, a drugog svijetlu boju. Sličan motiv postoji i u Mezen slikama, uključujući i one koje smo snimili. Na Mezen vrtećim kotačima konji su obojili jednu crnu, a drugu crvenu često prate jedni druge, personificirajući, naizgled, zagrobni život i stvarne svjetove. Temelj ove pretpostavke mogu poslužiti kao mitološki prikazi slične vrste koji su dostupni u mnogih naroda svijeta, uključujući i slavenske.

Činjenica da su konji nezemaljskog porijekla prikazani na kotačima za zbrinjavanje svjedoče i brojnisolarni znakovi koji su crtači postavili iznad livada, između nogu i ispod nogu konja, kao i obilježja slika samih životinjskih figura. Konji iz Mezen slika su u većoj mjeri od slika konja na drugim seljačkim zidnim freskama odvojeni od stvarnog prototipa. Većina ih ima crveno-narandžastu boju, koja nije karakteristična za konje, kao što znate. Tijela crnih konja često su bila prekrivena neprekidnim rešetkastim uzorkom, što je još više naglašavalo njihovo neobično podrijetlo. Neprirodno duge i tanke noge konja završavale su na krajevima slikom perja, nalik na one nacrtane na pticama istih kotača.

Često su se prikazivali konji koji ne prate jedan drugoga, već se suprotstavljaju jedni drugima. Ponekad jahači koji se bore jedni protiv drugih slikaju se jahačima. Na jednom od takvih crteža iznad vozača ispisana su imena Ilya Muromets i Polkan heroj. Karakteristično je da na sjeverno ruskim slikama samo Mezenska čuva drevna obilježja koja imaju analogije u arheološkim starinama. Konkretno, na Mezen kotačima se prikazuju saonice najjednostavnijeg dizajna - s dva krošnja drveća ili sa stupova koje konj vuče. Slične vučne saonice pronađene su u svim zemljama svijeta. Duže su se zadržavali na nepristupačnim, močvarnim i planinskim mestima. Krajem XIX veka. vlake su pronađene u dolinama Alpa, Kavkaza, Karpata i nekih zabačenih krajeva Rusije. Slične sanjke spominju se u karelijskom epohu. Kao što je pokazao D. N. Anuchin, saonice primitivnog dizajna, koje su potom svugde istjerane kolicima na kotačima, sačuvane su kao pripadne pogrebnom obredu.

Područje Mezen slikarstva je vrlo opsežno. Pored sliva Mezena sa Vashkom, uključuje Pinegu i donje tokove Sjeverne Dvine do poluotoka Onega na zapadu i bazene Izhma i Pechora na istoku. Na zacrtanom teritoriju otkriveni su proizvodi sa Mezenskim slikarstvom, ne samo iz Mesnica, već i iz drugih sela, kako profesionalne (Pokshenga u Pinegi), tako i neprofesionalne proizvodnje. Kotač koji smo otkrili u ljeto 1976. u selu, može se pripisati ovom posljednjem. Koynas iz okruga Leshukonsky. Slične vrtove, prema lokalnim stanovnicima, u prošlosti su radili seljaci ovog sela. Prema opštoj konstrukciji crteža, slika na Koynasovom konopu podseća na mesarsku, ali osnova njegovog ukrasa su četverokutne rozete u obliku križa. Takve čahure nalaze se u slikarstvu košare za meso, a ne vrtećih kotača; slične figure karakteristične su za slike Pechora (u selima na Pechora i njenoj pritoci Tansy).

Blizina umjetnosti Pechora nije slučajna, jer je kroz Koynas prošao trgovački put koji je spajao sela Mezen, Pechora i Tansy. Na zapadu je ovaj put išao kroz Pinegu do Sjeverne Dvine. Moguće je da je doprinio distribuciji dotične slike na Pinegi i u gornjem Kuloju, posebno, kotače koje smo fiksirali u s. Kulogora na Pinegi i sa. Kula na istoimenoj rijeci, vrlo sličnog ornamenta za Koinas. Opravdano je pretpostaviti da je takva slika služila kao osnova za slikanje mesnica. Na mesarskim prednjim kotačima dekor dotične vrste dopunjuju elementi izrađeni na drugačiji slikovni način, koji se odlikuju ne samo geometrijskim, već i grafičkim i siluetama. Ovdje je prikladno podsjetiti se da je takva slika postojala kako u velikim (Kholmogory, Veliki Ustyug, Solvychegodsk), tako i u malim (Ustyug, Borok) ribolovnim centrima Sjeverne Dvine. Njihov se utjecaj ogledao u dekoru Mezenskih prebivališta upravo onih sela koja su odavno povezana sa Sjevernom Dvinom.

Važno je napomenuti da je dotična slika bila poznata samo u selima i selima Leshukonskog okruga; na Donjoj Mezenovi nije je poznavao. Ovdje su drveni proizvodi bili drugačije ukrašeni, o čemu svjedoče postojeće i sada u gotovo svakoj kući obrijanoj za skijanje. Osnova njihovog ukrasa su vrtloge i šestero latice rozete upisane u krug. Ukupno, pet ili šest takvih krugova je postavljeno na rublje. Ponekad je u krugu izrezana ne jedna, već šest malih rozeta, a iz njihovih šest bočnih latica formirala se sedma, središnja rozeta. Velike šestero latice često su bile komplicirane šest snopova postavljenih između latica.

Kao što vidite, broj "šest" tipičan je za konstrukciju ukrasa od gume. B. A. Rybakov smatra šesterokraku utičnicu varijantom šesterokrakog znaka ili „Jupiterovo kolo“ - simbola poznatog iz arheoloških i etnografskih materijala koji potiču iz brončanog doba i koji su, po njegovom mišljenju, rašireni u drevna vremena u Zapadnoj Evropi. U tom smislu, primjetna je sličnost mezenskih rubalja s isklesanim kotačima Ljetnog i Lyametskog obala Bijelog mora koji zauzvrat imaju sličnosti sa sličnim proizvodima skandinavskih zemalja, posebno Norveške. Poznati su ekonomski i kulturni kontakti ruskih Pomorca sa Skandinavcima. Sistem ovih kontakata obuhvatio je stanovništvo Donjeg Mezena, u čijoj kulturi postoji dosta analogija s kulturom stanovništva sjeverozapadnih područja ruskog Sjevera i sjevernih zemalja Zapadne Europe.

Poglavlje 2 Freska tehnologija

2.1 Znakovi ukrasa

Rhombus, trokut, križevi, krugovi, kvadrati - svi ovi i drugi elementi, simboli, znakovi ukrasa čine neku vrstu abecede, a svaki znak u ovom ukrasu ima ili ima svoje značenje. Više od milenijuma znakovi ove abecede prenosili su se sa oca na sina, od djeda do unuka, od majke do kćeri, s generacije na generaciju, prijew bilo nama, "današnjim čitaocima".Ova rodoljubiva „pisma“ puna su značenja i sadržaja koji su se u njima nakupili tokom mnogih vekova i milenijuma.Ponekad je grafički znak izgledao isto, ali je imao različito značenje za različite klanove, a zatim i narode. Nekad su isto značenje različiti narodi izražavali u različitim znakovima.Istraživanju ove „abecede“ moglo bi se posvetiti više radova, evo pomoći - i anala i ogromnog ikonografskog - arheološkog i modernog promatračkog materijala: pretpostavke i pretpostavke čitavih istraživača. Ukras u svom izvornom obliku je glupa čarobna čarolija koja je prekrivala površinu obrednih pećina, figura i pribora. Kasnije će se ove čarobne nemoćne zavjere i čarolije prenijeti u vezenje, predenje.

Jedan od prvih znakova ukrasa naziva se tepih-meander ili romb-meander - to su rombovi različitih oblika  pri čemu prekinute linije dolaze jedna u drugu. Stvaraju prekrasan debeli uzorak tepiha na površini gline, tkanine, drveta.Trag o podrijetlu znakova rombo meander predložio je V. I. Bibikova, koji je znakove rombovog meandra povezao u odjeći i ručnicima s prirodnim ukrasom koji je bio jasno vidljiv na kosom ili ravnom rezu kljova mamuta. Ovaj crtež, koji su narodni zanatlije usvojili iz prirode, preživio je tisućljećima i preživio do naših vremena.Klečak mamuta je suština moći zvijeri, njenog oružja. Dakle, crtež kljova nosi sadržaj snage i moći koja je potrebna osobi kad krene u lov. Rhombusi koji se međusobno udaraju su znakovi srećnog lova, znakovi snage, znakovi sreće, a čovjek ih je koristio za obavljanje magičnih obreda. Još u neolitiku, postojali su znakovi za tetovažu tijela sličnim ukrasom.

Svećenici i svećenici koji su svoja tijela ukrasili ovim ukrasom izvodili su magične obrede. Ovaj je ukras štitio njihovo tijelo od duhova koji su im mogli naštetiti, a istovremeno su znakovi romba-meandri punili svećeničko tijelo velikom snagom i snagom koju je dobio od životinje u svojoj kljovi, koja ima sličan uzorak. Neki kultni predmeti iz neolitika bili su ukrašeni znakovima rombo-meandera - od ženskih figura do posuda.Znak života - to se može nazvati uzorkom romba-meander. Nije slučajno da, kada je vrijeme prolazilo i čovjek nije postao samo lovac, već i orač i stočar, nije zaboravio ovaj znak, a za njega je to postao znak zemlje i plodnosti. Da bi polja bila obilata žetvom, a nebo za lijepo vrijeme, čovjek je izveo ovaj uzorak na tkanini, izrezao ga na drvo, ukrasio ga glinom.Ovaj je obrazac ponavljao više puta, kao da tiho baca čaroliju, moleći nebo, sunce, zemlju za sreću u lovu i životu, plodnost na njenim poljima, kišu, usjeve. Znak romba, izoliran od općeg uzorka rombo-meandera, takođe je vremenom postao simbol i znak neba, sunca, zemlje, svemira. U Severodvinskoj vezenini, na bjeloruskim ručnicima, rombo-zemlji, rombu - znak plodnosti, romb-sunce nalaze se više od jednom. Uzorak meander-tepiha može se vidjeti i u općenitoj kompoziciji na tijelima istih slika Severodvinska.

Zanimljiv detalj - u mnogim jaroslavlskim prednjim kotačima prošlog vijeka majstor je na jednom od ploha s dvodijelnim kompozicijama reproducirao zvonik glavne katedrale Petropavlovke. Dakle, ovaj je zvonik uvijek ukrašavao raznim ukrasima, uključujući stalnu upotrebu znaka kvadratne točke. Tokom milenijuma sunce je dobilo veliko mnoštvo varijanti slika. Mnogo je varijacija ovog znaka. I, prije svega, beskrajna raznolikost križeva, i u krugu i bez njega. Prirodni analog križa je takozvani "križni kamen", mineral na čijem se površini kristali formiraju pravilan četverouglasti križ.

Znak križa u krugu vrlo je sličan slici volana u kolima Arijeva, koji su u Indiju došli pre tri i po milenijuma. Ti su točkovi - brezast grm, obruči aspena - takođe imali četiri žbice, odnosno apsolutno su odgovarali slici jedne od opcija za solarne znakove - krsta u krugu. Nije iznenađujuće da su slike volana i solarni znak slične jedna drugoj. Mnogi se bogovi kreću po nebu u kolima, a sunce se „valja“ na nebu, „kotrlja“ se uveče (otuda „zalazak sunca“).

Bog Perun povezan s kultom sunca čak je dobio i svoj posebni znak. Na pretkršćanskom kalendaru kijevskog porekla u julu, zabeležen je "gromoglasni" znak Peruna (Perunov dan se u Rusiji slavio 20. jula po starom stilu, kao što je bio i dan Ilije gromova) - ovaj znak izgleda kao šestokraki točak, koji se naziva i "šesterokrilna rozeta" . Takvi su se znakovi utisnuli na obredne ručnike, ukrašavali su vrtove, kolibe, kako bi zaštitili kuću od gnjeva Peruna, a kasnije i proroka Ilije

Posebno je vrijedno istaknuti jednu od opcija solarnog znaka u obliku križa, takozvani "gramzirani križ", križ koji se sastoji od četiri G-ljestvice, slova grčke abecede, iako njegova pojava datira iz ranijeg perioda svjetske historije, a mjesto njenog pojavljivanja je Istok, Indija . U ukrasu i u pismu indijskih Brahmana, ovaj križ simbolizira hello i želju za prosperitetom. Ponekad se ovaj križ smatra grafičkom slikom četiri noge okupljene u jednom trenutku. Gama križ se naziva i "svastikom". Ovaj znak smo pronašli na vezama i (naročito) na pojasevima, bio je najčešći u sjevernim predjelima Rusije. Kompetentnost ovog znaka od strane nacista i njegovo popunjavanje sa suprotnim značenjem primjer je kako se mijenja znak znaka i ovisnost o kontekstu u kojem i s kojim značenjem smo ga stekli.Postoje i druge opcije za solarne znakove, pored krsta, kružnice, križa u krugu - trokut, kvadrat i romb nose i solarnu semantiku.Naravno, moguća je i drugačija interpretacija solarnog znaka, na primjer, isti križ možda neće nositi u sebi solarnu semantiku. Na primjer, postojao je takav običaj među stepskim plemenima koja žive u našim južnim zemljama - klanjati se maču zaglavljenom u brdu. Naravno, mač zaglavljen u brdu izgledao je jako poput križa (usput, kao grob s križem u naše vrijeme), ali za jedno pleme to je, prije svega, znak moći, moći i ljudske moći, koja podređuje plemena i narode ili može služiti zaštita rodnog kraja.Ali, vratimo se solarnim znakovima. Postoji još jedna varijacija ovog znaka - znak sunca i vatre, jezik plamena, koji se naziva "buta" i koji i danas postoji među indijanskim poklonicima (kolokvijalno nazvanim "krastavci".)Istina, osim značenja sunca i vatre, ima nekoliko desetaka značenja, evo i ostalih njezinih značenja: predznak grivna konja, sam konj, konjski rep, sjena lista u pijesku, presavijeni list grožđa, cvjetajući badem, capsicum, ptica, ptičje krilo mnogo više različitih značenja.

Zanimljiv detalj: rombična mreža još je znak početka i kraja. Svjetlosna mreža - početak - lijevo, desno - tamna mreža - znak kraja. Rujan u drevnim kalendarima bio je početak nove godine. Prosinac - u našem - je kraj toga. Ali ova se ideja, naravno, odnosi samo na slučajnost znakova različitih razdoblja.Talasaste linije jula su znakovi kiše i vode, a narodni umjetnici na mnoge načine koriste i grmljavinski znak jula, o kojem se već govorilo. Znakovi ušiju i trave, koji su obeležavali mesece maja - staro rusko ime „trava“ - i avgust - „srp“, mogu se naći i u slikarstvu mnogih narodnih zanata. Talasaste linije paralelne sa zemljom, koje simbolizuju juli mjesec, pored toga su još uvijek znakovi Majke sirove zemlje, zemlja zasićena kišom, znakovi rijeka i jezera i vode uopće.I okomite talasne i paralelne linije su znakovi pada kiše, magična formula čarolije i uzrokuju ovu kišu.

Ornamentom su široko zastupljene slike ptica.

Labudovi (patke) - najdraže ptice na sjeveru, povezane s nebom, suncem i vodenim elementom. Vrlo često su ove slike okružene znakovima solarnih simbola (krugovi, utičnice, rombovi). Njihove se slike nalaze i u skulpturi, u kantama, močvarnim solima, vezenju, u rezbarijama stambenih zgrada itd. Te se slike u narodnom slikarstvu, posebno u stambenoj arhitekturi, u pravilu prikazuju simetrično u odnosu na "stablo života" ili neku drugu kompoziciju. Slike blizanaca labudova vrlo su stabilne u umjetnosti: bile su povezane s idejom ljudi o sretnom braku, a ostaci štovanja ovih ptica na sjeveru trajali su do početka 20. stoljeća. Uloga guske kao obreda, svadbeno jelo zabilježena je kod mnogih naroda: smatrala se simbolom plodnosti. U pjesmama se mladenka i mladoženja često upoređuju sa vučicom i patkom, sa labudom i labudom. Isti je stav naroda prema pijetlu i piliću, koji su Slaveni odavno poštovani kao prethodnici sunca. Njihovo štovanje među ljudima bilo je izraženo u različitim oblicima.

Paun (pava ptica) pronađena u narodnim slikama u različite kompozicije  i u različitim stilskim odlukama. Njegova slika bila je poznata u umjetnosti drevnog svijeta, Vizantije i Kijevske Rusije. U popularnoj reprezentaciji paun je bio shvaćen kao ptica isključivo žensko. Vrlo često su slike ovih ptica na slikama postavljene na suprotnim stranama grma ili stabla, stoje jedna uz drugu ili su izbliza prikazane kao zasebna figura. Često se pavosi na slikama ljudi smatraju pijetaoima, patkama ili kukavicama.

Na slikama Sjevera nalaze se slikeorao, koji se obično reproducira sjedeći s prekriženim krilima i karakterističnim okretanjem glave (u profilu). Na slikama kuća se nalaze i slikegolubovi. To mogu biti upareni golubovi koji lete zajedno, a najčešće sede na granama među cvetnim uzorcima. Simbolika ovih ptica je i ljubav, parenje.

Jedno od najvažnijih, pa čak i najpoštenijih mjesta u seljačkoj umjetnosti zauzimale su rajske ptice. PticeSirin i Alkonost bile su najčešće i najdraže slike i bile postavljene u sredinu slike. Sirinska ptica prikazivana je vrlo često u narodnoj umjetnosti i živjela je duže od ostalih legendarnih likova.

Ornithomphphic ukras narodnog slikarstva, zajedno s travnatim crtežima, zanimljivo je bio kombiniran sa zoomorfnim slikama konja, jelena, lavova (leoparda), jednoroga, a ponekad i krava. Kao što znate, konj među Slavenima simbolizirao je sunčevog boga Konja.Ova simbolika izazvala je njegovo prikazivanje mnogih predmeta narodne umjetnosti i arhitekture XVIII-XIX stoljeća, posebno jer su u ekonomskom životu stanovništva u svakom trenutku konji bili praktično nezamjenjivi. Lik jelena u sjevernim ukrasnim detaljima stambenih zgrada, posebno njegova glava i rogovi, nalazi se u ukrasu krovnog vrha, kao i u zidnim freskama kotača, košarama, uglavnom na rijeci Mezen i u Komi.

Slika lava (leoparda) široko korišćen u narodnoj slici, u vezanju i u primenjenoj umetnosti severa. Lav i leopard uglavnom se razlikuju po prisutnosti ili odsutnosti grive. Slika lava, kao simbola moći i moći, doselila se u Rusiju s Istoka. Često je u ruskim narodnim slikama lav više poput psa nego grabežljive zvijeri. Prikazane su kako stoje ili leže u heraldičkoj kompoziciji sa strana "drveta" ili cvijeća u saksiji sa prijeteće podignutom šapom.

Jednorog - konj sa rogom na čelu - nalazi se i na sjevernim slikama. U pravilu je prikazan kako stoji na zadnjim nogama. Najranije informacije o njemu i njegovim slikama potječu iz 15. stoljeća. Jednorog (aka indrik ili inrog) je mitska životinja, čija je slika možda nastala pod utjecajem istočnih kultura. Nosorozi i konj bili su objedinjeni u liku jedne zvijeri - jednoroga, a prema legendi bio je obdaren posebnom snagom koja može poraziti zle ljude i heretike. Prema drugim legendama, jednorog - moćno nepoznato božanstvo - postaje kralj podzemlja. Najčešće se jednorog i lav nalaze na pročelju, na stranama saksije ili stabla, ponekad u pozi borbe, simbolično reproducirajući borbu svijetlih i tamnih sila, danju i noću. Poza borbe životinja, izgleda, inspirisana je slikom robne marke Moskovske štamparije - grba 16. vijeka, koja je bila postavljena na koricama knjiga. Simbol Jednorog takođe ima značajno kršćansko značenje kao slika sina Božjega, tj. Hrist, lav i bik (Bik) atributi su evanđelista.

Na slikama su svakodnevne scene raširene, npr.scenu lov. Ove slike imaju i određeno simbolično značenje: lik lovca je mladoženje, ptica na drvetu je nevjesta, a cijeli prizor znači da mladoženja lovi za mladenku. Ponekad je lovac s pticom u rukama bio postavljen na kotače koji se vrte - scena koja simbolizira uspješan rezultat lova. Te pretpostavke potvrđuju podaci folklornih studija: u jadikovanju mladenke prije vjenčanja izgovarala je riječi svog oproštaja od "djevojačke volje"; ona se uspoređuje sa pticom, a mladoženja se spominje kao lovac.

Postoji vrlo širok spektar tema koje su slikari grupe Borokko-Toyo-Pugug voljeli koristiti prilikom slikanja kotača. Osim klizačkog vjenčanja (obično u kombinaciji s njim), ovdje možete pronaći prizore seljačkog rada - predenje, tkanje, hranjenje ptica, terenski rad, pašnjak, klanje stoke, rad u šumi, u kovačnici i prizore opuštanja, ispijanja vina i ispijanja čaja. Na naličju vrtećeg kolu, najčešće (s različitim majstorima na različitim mestima ovog okruga), u polukrugu vidimo višebojnu figuru konjanika u Petrovom kaftanu i na crvenom konju. Ponekad je bijeli prazan prostor iznad njega, gdje je zavrtivač mogao smjestiti ogledalo. Umjesto konjanika drugi su majstori napisali konja ili dva konja, ili čak konjanika, kojeg lav proganja. Jedno vrtište prikazuje jednostavno napisanu scenu sukoba dva ratnika u antičkom oklopu.

Simboli životinja, ptica, plodnosti, žetve, vatre, neba drugih elemenata potiču iz pećinskih slika i vrsta su drevnog pisanja koje prenosi tradicije naroda sjevera Rusije.

2.2 tehnologija Severodvinsk slikarstva

Za reprodukciju slike Severodvinska nije potrebno toliko - ovo je besplatno radno mesto, boje (u osnovi tri boje: crvena, zelena i žuta), bilo šta od drveta, četke, crna boja ili maskara i malo vaše vlastite mašte. Prije svega se uzima stvar - buduće umjetničko djelo. Sljedeća faza je, naravno, temeljni premaz proizvoda, koji možete temeljiti sa raznim vrstama boja, uključujući gouache. Nakon grundiranja ploča se suši.I tek nakon toga možete početi direktno raditi. Nacrtana je skica budućeg rada, a zatim se prenosi na drvo. Nakon toga pažljivo crtaju bojama. Slikanje u Severodvinsku ima jednu malu tajnu odevanja. Svi mali dijelovi i detalji okruženi su crnom bojom. Nakon svega toga stvar koja je učinjena je lakirana.

Puchuzh slika

Pučuška slika je jedna od mnogih vrsta slike koja se nalazi na obalama Severne Dvine. Ova grafička slika sačuvana je na kotačima koji se okreću.Puchuga slikanje se izvodi na bijeloj pozadini crvenom bojom, ukrašenom jarko zelenim lišćem i bijelim tačkicama. Neki proizvodi imaju plavu boju.Puigugi kotači su vrlo sličniboretsky kotači.Oštrica kotača koji se okreće podijeljena je u tri dijela. Gornji dio zauzimaju prozori i cvijeće, u sredini - luk sa bujnim biljkama i pticama. Ispod je prizor za jahanje: par ili jedan konj zaprežni u sanjku sa vagonom. Za razliku odkočijaš Boretsky na kotačima iz Puchugija odjeven je kao seljak, u poddlaku i crnom filcanu kapu sa zakrivljenim ivicama.Uzorak biljke sastoji se od tri vrste lišća. I trobojnica karakteristična za sve vrste sjevernog slikarstva upluzhuzhsky slika ima svoju verziju - tanje, savijeno na stabljici donji dio lista i gornji, pretvarajući se u okruglu bobicu.

Rakul slika

Odlikuje ga originalnost, posebna shema boja.Glavnu ulogu igraju zlatna oker i crna boja, a zelena i smeđa-crvena prate je. Drvo života prikazano je zakrivljeno određenim ritmom. Listovi su veliki, obojeni različitim bojama. Ptice se izvode uglavnom u crnoj boji, laganih kontura, s potezima perja. "Kretanje" uzorka postiže se kroz crne vene, antene i spiralne kovrče. Ponekad se bijeli polukruzi "raspršuju" po ukrasu.

Shema Rakullove slike na kotaču koja se vrti sastoji se od tri dijela. Gornji, najveći dio najčešće je grana s velikim listovima, na sredini je ukrasna ptica, a ispod, obično već na nozi, također se uvlači grana. Listovi jednog grma ponekad su obojeni u dvije, pa čak i tri boje, što stvara živopisno bogatstvo i raznolikost. Posebna važnost bila je pridana žutoj i zlatnoj boji, jer su to boje sunca. A puno je povezano sa suncem u životu seljaka.

Kao iu drugim centrima Severodvinske slike, u drugoj polovici 19. stoljeća na Rakulki je glavno mjesto u proizvodnji zauzelo slikanje prednjih kotača. Kotačići Rakul mnogo su viši od Permogorska i Boretskya. Njihova noga gotovo od osnovice počinje se širiti zaobljenim izbočinama i postepeno prelazi u prilično uski i visoki režanj, završen od gradova.Slika je izgrađena po jasnom obrascu, koje se lako može pratiti od sredine XIX do 30-ih godina XX vijeka.

Slikanje borova

Boje koje se najčešće koriste na slici: crvena, zelena, smeđa, narančasta, žuta. Ukras se sastoji od romba, krugova, kapljica, trouglova. Svi su elementi istaknuti crnom bojom.

Simbol slike Boretsa je Drvo života. Ogroman cvijet s ravnom stabljikom oko kojeg su predstavljeni cvjetovi, ptice, bobice, graciozni listovi. Motivi kompozicije mogli bi poslužiti kao žanrovske scene: ispijanje čaja, svečanosti

Istaknute karakteristikeboretsko slikarstvo smatra se bjelinom pozadine, dominacijom crvene, upotrebom drugih primarnih boja - smaragdno zelene, oker. Za ukrašavanje djela majstora koristio je zlatni list. Što se tiče karakteristika uzorka, on može biti cvjetni ili geometrijski. Još jedna značajna karakteristika murala je njegov sastav, koji duplicira sastav ikonostasa. Od tadaslika drveta na drvetubudući da ima zaplet, onda je u središtu svakog crteža svakako glavna tema, simbolično otkrivena u slikama konjanika i konja, mladenke i mladoženje, princa i princeze, nekoliko ptica na granama Drveta života, par životinja (lav i jednorog).

Još jedna značajna karakteristika slike je njena kompozicija - ona ponavlja sastav ikonostasa.Kotač koji se vrti podijeljen je u slojeve, odvojen ukrasom i sadrži kvadratiće s crtežima, poput ikona ili prozora.Središnji dio kompozicije - vrsta kraljevske kapije ili vrata - u ovom dijelu sadrži glavni crtež, glavnu temu. To može biti lik muškarca i konja - jahač ili ekipa (sankanje ili jahanje - ta se priča naziva "postati konj"), par ljudi, na primjer, mladenka i mladoženja, muž i žena, princ i princeza; par ptica koje sjede na granama drveta (stablo života), par životinja (lav i konj, lav i jednorog) koji simboliziraju borbu dva principa ili svijeta, zemaljskog i izvan njega, razne scene - prizor spajanja.Uočena je i stroga simetrija i ispravnost geometrijskih oblika. Prevalencija broja 2 (2 glavna znaka, 2 prozora, 2 životinje) i 3 (3 sloja, 3 prozora).Svaki je element slike često bio dvosmislen simbolizam, dok je cijela kompozicija dobila značenje. Tako je, na primjer, stablo života značilo „početak svih principa“, plodnosti, kao i dualni muški i ženski princip (to su posebno isticale dvije grane na suprotnim stranama, s pticama koje su sjedile na njima). To je značilo i jedinstvo i dvostruku opoziciju.
  Glavni elementi Boretske slike: ptice, konj, drvo (bujni grm s debelim stabljikom-deblom, s dvostrukim listovima tresti i bobica brusnice), tulipan, grančica s bobicama, drvored.

Permogorsk slikarstvo

U Permogorye je krug predmeta za domaćinstvo koji su bili ukrašeni slikanjem bio veoma velik. To su kolica, lukovi, sanjke, tkalački stanovi, komoda, kotačići, umivaonici, posuđe. Sve su to, čini se, obični predmeti seljačkog života. Ali slika ih je pretvorila u originalna umjetnička djela.

Osnova permogorskog slikarstvačini cvjetni uzorak. Trostrani, blago zakrivljeni listovi s oštrim vrhovima i cvjetovi poput tulipana nalik drevnom krin cvijetu nanizani su na fleksibilne izbojke. Među njima su grmovi zaobljenog lišća, sirini, elegantne bajne ptice. U narodnim slikama Permogorye iz 19. stoljeća različite žanrovske scene iz seljačkog života obično se uklapaju u cvjetni uzorak na gotovo svim kućanskim predmetima. Od ruskih centara narodnog slikarstva ne možemo imenovati nijedan drugi centar u čijim je proizvodima život ruskog sela 19. stoljeća bio jednako širok i višestruk kao u slikama Wet Edoma.

Permogorsku sliku nazivamo bijelo-pozadinskom. To je ime povezano s tehnikom oslikavanja: prvo je obrađeno drvo premazano kredom i ljepilom, prekriveno bjelilom. Potom je na suvoj bijeloj pozadini, kao na papiru, guska olovka napravila crni uzorak, koji je zatim ispunjen bojom - bojama razrijeđenim na žumancu. Gotov proizvod bio je prekriven uljem za sušenje.

Na prvi pogled paleta koja se koristi u permogorskom slikarstvu može izgledati blijeda. Samo četiri boje. Ali crvena, žuta, zelena i crna na bijeloj pozadini stvaraju svijetao, svečani dojam.

U početku je za permogorsku sliku karakteristična slika lavova, jednoroga, djevičanskih ptica i drugih mitoloških stvorenja. Ali kasnije su ih zamijenili raznovrsni žanrovski prizori iz seljačkog života, bujni buket  cvjetni cvjetni uzorak. Slika ptice Sirin postala je i tradicionalna. Ova slatkoglasna djevičanska ptica došla nam je s Istoka, ali pokazalo se da je ruska osoba bliska i razumljiva. Među seljacima njena se slika povezivala s blagostanjem. Sirinsku pticu nazivali su "pticom sreće", "rajskom pticom".

Slika je nastala uzimajući u obzir određena pravila. Glavni obrasci permogorskog slikarstva su cvijeće, izdanci, lišće, bobice, životinje i ptice. Uređujući zaplet, umjetnik je svojevoljno dobio određene praznine, koje je ispunio cvjetnim ukrasima. Okvir koji odrezava jedno polje sa crtežom od drugog takođe je karakterističan za ovu tehniku. Mogu biti uske, u obliku linija i široke, ispunjene geometrijskim ili cvjetnim ornamentima.

Mezen slika

Na primjeru Mezen slikarstva jasno je vidljivo koliko staro i moderno uvijek koegzistiraju u narodnoj umjetnosti, kako se nove slike i prikazi nanose na slike daleke antike. Uz konje i jelene, čije su slike prvi put otkrivene na liticama Zaonezhiea u drugoj polovici 19. stoljeća, na Mezenskim spomenicima pojavljuju se slike modernih zanatlija i ljudi. Tako su umjetnici na jednom od kotača koji se okreću iz 1874. godine prikazali damu s dva gospoda u šetnji.

Tradicionalno predmeti koje slika Mezen slika imaju samo dve boje - crvenu i crnu.Mezen je bio napisan u čađi i crvenoj glini, koje su se u infuziji rastvorile u arišu od macesna. Slika je nanesena na stablo bez presvlake posebnim drvenim štapom (visećem vrhom), kapom od divljača ili lisičicom, što označava vrlodrevne tradicije kao iizvor ljudske kose. Zatim je proizvod dehidriran, što je dobilo zlatnu boju. Trenutno kao cjelina sačuvana je tehnologija i tehnika Mezen bojanja, s izuzetkom činjenice da se četke češće koriste.
Odbor je imao jasne proporcije. Širina je trebala biti postavljena tri puta po njegovoj dužini.Wood natopljen lanenim uljem. Od toga je njegova struktura postala jasnija i svjetlija. Uzorak karakteravlakna sam ukras, koji se sastoji odkaraktera poput riječi iz pisama. Interni sadržaj likova, tačno porijeklo, međusobni odnos gotovo su izgubljeni.

Slikanje temperom od jaja na geso-prizemljenoj ploči i prirodom cvjetnog ornamenta čine da mislimo da je ta slika po svom nastanku bliska ikonopisu, posebno svojoj školi, koja se na tim mjestima razvijala u 16. do 17. stoljeću. i zvao se Stroganov. Na Severodvinskim muralima zanimanje majstora za sve aspekte života njihovog okruga bilo je svjetlije i neposrednije nego u mezenski. Umjetnici Severodvinska češće su u ornament unosili ljudske figure, prizore iz seljačkog života: to su bile čajne zabave, okupljanja uz neizostavno predenje, vožnja saonicama, prizor lova i još mnogo toga. Umijeće, dekorativna fantazija i hrabrost s kojima je narodni umjetnik tkao ukras i skicu iz života su nevjerovatne. Tako je umjetnik na kotaču iz 1927. godine, podrijetlom iz sela Puchuga u Arhangelskoj oblasti i pohranjen u Državnom ruskom muzeju u Lenjingradu, umjetnik prikazao putovanje seljaka u saonicama koje je povuklo par konja. Boja konopca je pomalo neobična za Severodvinsku slikarstvo: umjesto crvene, u cvjetnu sliku uvodi se gusti malinov ton u kombinaciji sa svijetlom pozadinom i zelenom bojom. Umjetnik piše prednji kraj saonice u jarko žutoj boji i nastojeći da uravnoteži kompoziciju u boji, piše pored bijelog konja drugi konj jarko zelene boje, koji, čini se, ne odgovara životnoj istini, već u potpunosti odgovara majstorovoj živopisnoj ideji o svijetu oko sebe. Uprkos činjenici da se kotači različitih lokalnih škola (Permogorye, Borka, Nižnja Toima, Puchugi itd.) Nazivaju Severodvinsk, koje imaju svoje osobine, može se govoriti o općim osobinama njihovih sastava. Tipično je slika na takvom kolu koji se vrti napravljena u dva sloja, od kojih je jedan (obično gornji) prikazivao fantastično stvorenje - pticu-Sirin sa ženskim licem. Drugi sloj, obložen uzorkom čudnog bilja i cvijeća, prikazivao je stvarne događaje seoskog života. Čitav je vrtiljak, u pravilu, bio prekriven gustim vegetativnim uzorkom, čiji je karakter blizak liku ukrasnih ukrasa Severodvinskskih rukopisa. Evo čudesnih biljaka s maštovito zakrivljenim stabljikama, cvijećem, bobicama i pticama utkanim u svoj uzorak, no često se svađaju s njihovim običnim, nalik domaćim kokošima, izgledom s fantastičnim vrtom oko sebe.

Istraživači ove slike dekodiraju je sa stanovišta poljoprivrednogsimbolizam pogađaju se u izvučenim pravokutnicima oranili i sijaliobradive zemlje , u "patci" i na konju - znakovi zalazećeg i izlazećeg sunca. Usput, za ove životinje u narodupodnošenje veza sa suncem se stabilno održava: patka-slana močvara (sol-sunce), oganj.

Zaključak

Sumirajući proučavanje istorije umjetničkog obrazovanja i kulture ruskog sjevera, možemo zaključiti da su porijeklo sjeverne narodne umjetnosti i obrazovanja međusobno povezani i idu duboko u pogansku, a zatim pravoslavnu kulturu Rusije, što je rezultiralo formiranjem duboke i smislene kulture ruskog sjevera, čuvajući najbolje tradicije prošlosti. Najveća zore narodne umjetnosti nastupila je u doba općeg duhovnog uzdizanja ruskog naroda u razdobljima oslobađanja od bordoškog moštva, kmetstva i ugnjetavanja od strane vlasti, dajući slobodu izbora načina života, rada, zanata; ako je moguće, koristite prirodna bogatstva, zemljište, šume i drugo; očuvanje i kontinuitet porodičnih tradicija, zanata; duboko vjerovanje i štovanje narodne mudrosti, kako živjeti, kako stvarati i biti sretan; nerazdvojna povezanost s prirodom, kao izvorom blagostanja, inspiracije i razmišljanja. Sve navedeno daleko od iscrpljujućeg bogatstva i raznolikosti narodne kulture ruskog sjevera, mnoštvo relevantnih otkrića tek treba da urade istoričari, prosvjetni radnici, istoričari umetnosti i umetnici. Sjever je uvijek bio i ostaje nepresušno izvorište.

Murali ruskog sjevera jedinstveni su fenomen u ruskoj kulturi već nekoliko stoljeća i u naše vrijeme. A trenutno, ruski sjever nije potpuno shvaćen i postoje mnoge hipoteze, razlozi za njegovu pojavu. Danas više nema onih koji bi nam mogli protumačiti sve što možemo vidjeti na freskama na drva; za to postoje mnogi razlozi. No ipak se može tvrditi da je upravo u Severodvinskim slikama sačuvana tradicija koju su postavili njihovi osnivači, a tek sa Dvinskih slika možemo osjetiti i vidjeti pravu - narodnu rusku umjetnost.

Reference

1. Arbat, Yu. Putovanje za ljepotu[Tekst] /   Yu. Arbat. - M., 1966.
2. Afanasijev, A. J. Poetički pogledi Slavena na prirodu[Tekst] / SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Ja. Afanasijev. - M., 1986.
3. Baradulin V. A. Umjetnička obrada drveta[Tekst] / V.A. Baradullin. - M., 1986.
4. Bardina, R. A. Proizvodi narodnih umjetničkih zanata i suveniri [Tekst] / R.A. Bardina. - M., 1986.
5. Batalova, I. K. Drvo slikarstvo [Tekst] / I.K. Batalova - M., 2007.
6. Bihilina, N. B. Istorija boja - oznake na ruskom jeziku [Tekst] / N.B. Bihilina. - M., 1975.
7. Voronov, V. Seljačka umjetnost [Tekst] / V. Voronov. - M., 1924.
8. Izmestiev, L. A. Boretskaya slika [Tekst] / L.A. Izmestiev. –A., 1994.
9. Kruglova, O.V. Narodno slikarstvo Sjeverne Dvine [Tekst] / O. V. Kruglova. - M., 1993.
10. Kruglova, O.V. Ruski narodni rezbarenje i slikanje drveta [Tekst] / O.V. Kruglov. - M., 1987.
11. Sokolova, M.S. Umjetnička slika na drvetu. Tehnologija umjetničkih zanata [Tekst] / M.S. Sokolova. - M., 2005.
12. Tokarev, S. A. Etnografija naroda SSSR-a[Tekst] / S. A. Tokarev. - M., 1958.
13. Taranovskaya, N. V. Novi podaci o nastanku Severodvinske narodne slike [Tekst] / N.V. Taranovskaya. - SPb., 1993.
14. Taranovskaya, N.V. Fresi na drvetu Nižnja Toima. Majstori .// Narodna umetnost. Istraživanje i materijali [Tekst] / N.V. Taranovskaya. - SPb., 1995.
15. Schurov, G. S. Eseji o historiji kulture ruskog sjevera [Tekst] / G. S. Schurov. - A., 2004.

Ministarstvo kulture Ruske Federacije

Savezni državni budžet za obrazovanje

Institucija visokog stručnog obrazovanja

"Državna akademija kulture i umjetnosti Samara"

Institut savremene umjetnosti i umjetničkih komunikacija

Odjel za umjetnost i obrt

Freski sjeverne Dvine. Tradicije i modernost

KURSNI RAD

Umetnik: Zinovieva Nina Nikolaevna

Student prve godine HT grupe - 10 izvanrednih studenata

Akademski nadzornik: viši predavač

Knjazeva Ana Viktorovna

Samara 2013

„Severodvinska slika i„ Zlatni Khokhloma “

Obala Sjeverne Dvine dugo je bila utočište za sve nezadovoljne, kao i zemlja samoće za one koji su tražili mirno mjesto za život po svojim vlastitim pravilima. Starosjedioci i Poljaci doselili se na ruski sjever, seljački doseljenici i trgovci koji su se doselili na mjesto trgovine sve je doprinijelo nešto odmjerenom načinu života Severodvinska. Jedan od važnih doprinosa bilo je prilično aktivno širenje umjetnosti popisnih knjiga. Manastiri i pustinje, kao i starovjerske zajednice aktivno su pisali, prepisivali, punili knjige. I jedno od najvažnijih mjesta u ovom procesu dodijeljeno je majstorima pismoznanaca. Zidna umjetnost u selima Severodvinsk razvijala se iz tradicija rukopisa knjige. Rukopisne knjige nisu samo obični popisi teksta, nastale su koristeći različite dekorativne tehnike, isporučene ilustracijama, predivnim vinjetama i velikim slovima. Autori teksta uveli su taj duh ukrašavanja u svakodnevni život, počevši da slikaju utilitarističke predmete, pružajući lakoću i ležernost općenitom životu. Tradicija ukrašavanja posuđa i svakodnevnih predmeta rođena je istodobno s čovječanstvom. Već su na prvim glinenim pločama praistorijske civilizacije ostavljale nadimke i valovite uzorke. Kombinacija grafičke tehnike knjige s kreativnim idejama Severodvinskinih majstora stvorila je jedinstvene slike koje su bile prepoznatljive i nisu bile izvan mode čak i nakon vijekova. Obično su se Severodvinskke slike obično podijelile u tri velike grupe. To su freske Permogorsk, Boretskaya i Rakulskaya. Boretska slika uključuje još dve podgrupe (osim same Boretske) - ovo je Pučuška slika i Tojemska slika. Nazivi slika potiču od imena sela, koja su bila svojevrsni umjetnički centri oslikanog posla. Svi su ovi centri smješteni relativno blizu jedan drugom, ali svako je selo nastojalo razviti svoj vlastiti stil i stil pisanja. U 19. stoljeću murali su se pretvorili u porodični posao, koji su vodili čitavi klanovi, suptilnosti umjetničkog stila prenose se sa starije generacije na mlađu. A neki su majstori postali toliko poznati da su njihovi oslikani proizvodi naručeni unaprijed, želeći definitivno dobiti djelo ovog određenog umjetnika. Govoreći o ruskim sjevernim zanatima, treba napomenuti da su drvo ili kora breze postali uobičajeni materijal za slikanje. Drveni pribor, drveni kotači za predenje i kućni predmeti, zdjele sa brezom, kante za breze i škrinje, kovčege - sve što žene i dalje vole odabrati "s cvijećem" napravljeno je od dva najpovoljnija i jeftina (besplatna) materijala. Slika na drvetu i kora breze ima svoju specifičnost, koja se sastoji prevashodno u boji materijala. I kora breze i drvo daju različite nijanse žute, bež tonove. Mnoge slikarske radionice preferirale su izbjeljivanje osnova (slikanje bijelim papirom). Možda je ovo i svojevrsno upućivanje na rukopisne knjige, na kreativnost na papiru. Ostali umjetnici radili su direktno na drvetu i kora breze, što je u ovom slučaju bilo gotova, zatamnjena i teksturirana pozadina za crtež.Pored čisto estetskih ciljeva, nekoliko praktičnih kalkulacija bilo je pokriveno svjetlinom crteža i izborom prevladavajuće crvene boje. U svakodnevnom radu, i kora breze i drvo izloženi su vodi, trenju, padu vlage i mehaničkim naponima. Kako bi se sačuvala dekorativnost predmeta u takvim uvjetima, preferiraju se svijetli, kontrastni uzorci koji čak i nakon malo izbledenja ostaju uočljivi i omogućavaju da slika dugo ostaje elegantna. Ne treba zaboraviti da u oštroj klimi ruskog Sjevera, posebno zimi, prevladavaju hladni bijelo-sivo-crni tonovi, pa sam u svakodnevnom životu poželio tople, svijetle boje koje podsjećaju na ljeto i sunčevu svjetlost.

Ekspeditivnost - usklađenost programa s određenim stanjem, čiji materijalni model djeluje kao cilj; oblik manifestacije uzročno-posljedične veze.

S gledišta pedagogije, program je potreban za upoznavanje djece sa umjetnošću naroda Rusije, za razvoj kreativne mašte.

Oblik i načini organizovanja nastave: nastava se održava u grupi s učenicima od 4-6 razreda. Prvih nekoliko časova učenici rade na papiru olovkom, pregledavaju crteže različitih vrsta slikanja, slušaju nastavnikove priče o istoriji njihovog nastanka, razlikovnim karakteristikama različitih vrsta slika, pregledavaju gotove proizvode, ali i drvene praznine za slikanje.

Dalje, početnici umjetnici postepeno savladavaju meki potez kistom, četkom od kapi do poteza. Nakon toga sledi obuka u načinu rada četkicom "zalijepi" i slobodno crtanje lišća. Da biste to učinili, preporučljivo je provesti nekoliko predavanja za savladavanje ovih tehnika. Kako bi održao zanimanje za djecu, nastavniku se daje zadatak - sastaviti ili nacrtati obrazac koji se sastoji od elemenata pomoću tehnika "lijepljenja" i "korova". Dalje, podučavaju se složeniji elementi murala:

Sekvencijalna zgrada Shamrock

Bobice na glatko zakrivljenoj grančici, izduženog lista s valovitim rubovima

Ovi su elementi ispisani crvenom bojom i ukrašeni bijelim točkicama. Potom se razvijaju vještine kombiniranja elemenata Severodvinske slike - od najmanjih do najvećih. Da bi se naučio preciznije kako crtati elemente freske, preporučljivo je dati učeniku da svlada olovku olovkom duž konture, što rezultira time da ruka dobije „mehaničko pamćenje“. Elementi su ispisani crvenom bojom.

Zatim slijedi trening u faznom izvođenju grane s lišćem i izdancima: crtanje para šljokica, izlijevanje crvene boje, crtanje grančica, crtanje bijelih tačkica, zeleno lišće između parova šljokica.

Trokuti nisu jednakostranični, već uži i veći. Rozete su obojene crveno, narančasto, zeleno i žuto, okružene crnim obrisom.

Studenti nude nedovršene kompozicije kako bi dovršili obrazac. Na primjer, privučenim središtem trga dovršite okvir i uglove i predložite da razmišljate kako završiti kompoziciju.

Sljedeća faza treninga: fragmenti freski različitih geometrijskih oblika. Sve se grane glatko savijaju, u potpunosti ispunjavajući cijelu ravninu.

  "Klizanje" je sledeći deo muralnog treninga. Slika se izvodi strogo u tradiciji Pugunovog slikarstva: vozač je obučen u seljačku odeću: žuti kaputić od ovčje kože i crni šešir. Narančasti konj sa žutim lukom upregnut je u zelene sanjke, ostatak ravnine ispunjen je biljnim uzorkom, ulomak je uokviren geometrijskim uzorkom koji se sastoji od trokuta.

Ukrašena je cvijećem i pticama

Podijelite oštricu na 3 dijela

Gornji dio zauzimaju prozori, između kojih je cvjetni uzorak

U srednjem dijelu - bujni grm koji simbolizira stablo života

Na dnu je scena jahanja

Kotačići na naušnicama - ptice

Čitava ravnina ispunjena je vijugavim biljnim uzorkom

Geometrijski ornament

Opcije kuta (dijelovi okvira, rombovi, trouglovi, nosači)

Tulipani i drvo: ogromni cvjetovi sa debelim ravnim stabljikama stabljika, s dvostrukim listovima drveća i brusnica

Izlazni niz

- borets konj

Ptice

- kompozicija kruga

- kompozicija kvadratna

- rozeta i šljokica

- grančica s bobicama

Spinning wheel

Sljedeća faza treninga su elementi slikanja Khokhloma:

Troglavi dlakavi list i divlja jagoda